Orientador: Maria Cristina Menezes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meloni_ReginaldoAlberto_D.pdf: 4162853 bytes, checksum: 051b3ce05c1d176d8a7b26356b1390c2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A tese trata do início do ensino das ciências Física e Química na educação secundária no Brasil, tendo como objeto de estudo o Colégio Culto à Ciência de Campinas. O período analisado compreende os anos entre 1873 e 1910 que é quando ocorreu uma maior valorização destes saberes em relação à educação predominantemente humanística que se praticava. Esta investigação insere-se no campo da História Cultural, e trabalha com conceitos como, "apropriação", "representação coletiva", "cultura escolar" e "cultura material" e, com isto, procura entender os nexos deste processo de transformação da educação com o contexto sócio/cultural do período. O texto está estruturado em quatro capítulos: o primeiro analisa a recepção e a circulação no Brasil das idéias relativas à valorização da educação em ciências e a disputa entre os que valorizavam estes conhecimentos e os que defendiam uma educação essencialmente humanística. O segundo capítulo aborda a forma como esta discussão aconteceu no Brasil e, neste sentido, a principal questão estudada foi o debate que ocorreu quando da elaboração dos Regulamentos dos Gymnasios de São Paulo: o da Capital e o de Campinas. O acompanhamento deste processo possibilitou entender tanto a forma como foi normatizada a educação em ciências, como alguns aspectos relativos às contradições entre as forças políticas que atuavam na sociedade paulista. O terceiro capítulo investigou a estruturação da escola de Campinas para o ensino das ciências. Primeiro constatou-se que, no final dos oitocentos, foi destinada muita atenção a este tema. Neste período foi construído no Colégio Culto à Ciência um espaço próprio para as ciências com gabinete, laboratório e museu, para o ensino da Física, da Química e da História Natural, respectivamente. Além disso, verificou-se que estes espaços receberam o que havia de melhor em termos de materiais pedagógicos, sendo que a maior parte deles era importada de fabricantes franceses e alemães. Este acervo, que ainda hoje encontra-se na escola, foi identificado e catalogado para o desenvolvimento desta pesquisa. Finalmente, o último capítulo tratou do uso deste material escolar. A partir de pistas e vestígios da prática pedagógica foi possível fazer uma maior aproximação do que era o ensino das ciências naquele período. / Abstract: The thesis is about the beginning of Physics and Chemistry in the secondary educational system in Brazil and the aim of this study is ""The Colégio Culto à Ciência" from Campinas. The period between years 1873 and 1910 is analyzed, which a greater valuation of sciences occurred in relation to the predominantly humanistic education practiced by that time. The inquiry goes through Cultural History and tries to understand the nexus with the context of the period. First chapter analyzes the reception and the circulation of the ideas related to the education of sciences in Brazil and investigates the dispute between that those who valued such knowledge and the ones who defended an essentially humanistic education. Second chapter approaches the involved debates in the dispute and, in this direction, the main issue studied was the discussion occurred during the elaboration of the Gymnasios Regulations of São Paulo. Third chapter investigated the structure process of sciences education in the schools of Campinas, focusing the construction of specific spaces for the education of Physics, Chemistry and Natural History and the acquisition of French and German pedagogical materials, imported for that purpose. The assets of the educational instruments that are still in the school was identified and catalogued for the development of this research. Finally, the last chapter is about the use of this school material. From traces and vestiges of pedagogical practice, it was possible to get a closer idea of what was the education of sciences at that period. / Doutorado / Historia, Filosofia e Educação / Doutor em Educação

Orientador : Pedro Paulo Abreu Funari / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T02:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zarankin_Andres_D.pdf: 13795317 bytes, checksum: a84537c28e9a2af8ea09dfac21469a1d (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O desenvolvimento do sistema capitalista a partir do século XVI promoveu um processo de "arquitetonização" da sociedade. Atualmente, praticamente todas as nossas atividades cotidianas estão ligadas a algum tipo de estrutura arquitetônica . Esta nova paisagem artificial, ao contrário daquela dada pela natureza, é pensada, desenhada e construída pelos homens. Esta condição faz da arquitetura um produto carregado de sentidos e intenções. Entre as estruturas arquitetónicas, a casa e a escola primária (de ensino básico) são de esRecial interesse na medida em que constituem os primeiros espaços no processo de socialização das pessoas. Neste trabalho, analisamos a relação existente entre as transformações na arquitetura das escolas primarias da cidade de Buenos Aires (desde seu surgimento em meados do século XIX até o final do século XX) e as transformações no sistema capitalista. Para tanto, procuramos enxergar a arquitetura, conforme Foucault, enquanto uma "tecnologia do poder". Produzimos uma abordagem utilizando como ferramenta a arqueologia (enquanto disciplina especializada no estudo da cultura material) por considerarmos que esta nos oferece os instrumentos teóricos capazes de gerar um conhecimento alternativo a reflexão desta problemática / Abstract: The development of the capitalist system has been associated to a process of "architecturalization" of society. At present, most of our daily activities are related or bound to some type of architectural structure. This new artificialliving space, in opposition to the naturallandscape, is thought, designed and built by people. This condition makes architecture a product with several meanings and intentions. Among severa I possible architectural structures, the house and the elementary school are of special interest as in their interior take place the process of people's primary socialization. In this research we discuss the relationship that exists among the transformations in architecture of primary schools of the city of Buenos Aires (from its inception in the mid of the nineteenth century to the end of twentieth century) and the changes in the Capitalist System in the region. For this reason we consider the architecture, following Foucault, as a IItechnology of the power". We generate a background from archaeology (as a discipline specialized in the study of material culture), because we consider that this election offers the necessary theoretical and methodological tools useful to generate an alternative approach to discuss this issue / Resumen: EI desarrollo dei sistema capitalista a partir dei siglo XVI, trajo aparejado un proceso de "arquitectonización" de Ia sociedad. Actualmente casi Ia mayoría de nuestras actividades cotidianas están ligadas a algún tipo de estructura arquitectónica. Este nuevo paisaje artificial, a diferencia dei dado por Ia naturaleza, es pensado, disenado y construido por Ia gente. Esta condición vuelve a Ia arquitectura un producto cargado de sentidos e intenciones. Entre Ias estructuras arquitectónicas, Ia casa y Ia escuela elemental resultan de especial interés ya que es allí donde ocurre el proceso de socialización primaria de Ias personas. En este trabajo nos proponemos discutir Ia relación que existe entre Ias transformaciones en Ia arquitectura de Ias escuelas primarias de Ia ciudad de Buenos Aires (desde su aparición a mediados dei en el siglo XIX hasta fin dei siglo XX) con los cambios en el Sistema Capitalista. Para ello partimos de considerar a Ia arquitectura, siguiendo a Foucault, como una "tecnología dei poder". Generamos un abordaje desde Ia arqueología (como disciplina especializada en el estudio de Ia cultura material) ya que consideramos que ésta ofrece Ias herramientas teóricas metodológicas necesarias para generar un acercamiento alternativo desde el cual discutir esta problemática / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Assumindo, como base teórico-metodológica, sobretudo, os estudos da linguagem, mas também tendo os Estudos Culturais como pano de fundo, nosso objeto de estudo corresponde concretamente à intertextualidade e ao dialogismo operados em uma narrativa. Estabelecemos, então, como objetivo geral, identificar os modos como uma narrativa audiovisual contemporânea se constitui através de uma estratégia de intertextualidade (verbal e imageticamente) e, nisso, apontar os discursos com os quais dialoga. Para os recortes pertinentes à pesquisa, estudamos um texto cultural midiático em particular, a série ficcional televisiva Once upon a time, observada a partir de quatro eixos: (1) os princípios da narrativa; (2) os preceitos sobre o discurso; (3) as características do audiovisual televisual; e (4) noções da antropologia e dos estudos da cultura material. Metodologicamente, no plano verbal, distribuímos nossas exposições teóricas e observações empíricas entre os planos narrativo e discursivo a partir de inspiração metodológica de José Luiz Fiorin (2011). Por sua vez, no plano imagético, partimos de método de análise audiovisual proposto por Sarah Pink (2008), compreendendo o texto, o contexto e os significados das imagens. Desse modo, em primeiro lugar, iniciamos entendendo a estrutura narrativa do produto cultural em questão (PROPP, 2010; CAMPBELL, 2007; VOGLER, 2009). Continuando, no plano discursivo, procuramos identificar os diversos textos e discursos que compõem a narrativa em estudo para perceber os sentidos e os modos como se entrelaçam (KRISTEVA, 2012; FIORIN, 2003; BAKHTIN, 2011, 2014a, 2014b). Por fim, empreendemos esse mesmo mapeamento na dimensão imagética, espaço em que introduzimos noções da antropologia e dos estudos da cultura material (MCCRACKEN, 2003; MILLER, 2013; GELL, 1998; LATOUR, 2012). Tal inserção conceitual se apresentou pertinente, porque, entre as considerações que alcançamos, percebemos que os objetos articulam fortemente a relação intertextual imagética na narrativa e são responsáveis pela marcação de seu transcurso temporal. Ainda entre os principais resultados, localizamos que discursos de narrativas clássicas ganham contornos de valores contemporâneos e que a narrativa da série sustenta várias camadas de intertextualidade ao referenciar textos externos a ela e ao citar/aludir internamente, na textualidade de um espaçotempo de sua diegese, seu outro espaço-tempo. Enfim, não como intenção necessária, mas acreditamos ter constituído um percurso metodológico que possa ser replicado para o estudo de outras narrativas, outros objetos de estudo afins. / Assuming as a theoretical-methodological basis especially the studies of language, but also having Cultural Studies as a background, our object of study corresponds concretely to the intertextuality and dialogism operated in a narrative. We then established as a general objective to identify the ways in which a contemporary audiovisual narrative is constituted through a strategy of intertextuality (verbally and imagetically) and in this, to point out the discourses with which it dialogues. For the relevant research cuts, we study a particular media cultural text, the television series Once upon a Time, observed from four axes: (1) the principles of the narrative; (2) the precepts about discourse; (3) the characteristics of the television audiovisual; and (4) notions of anthropology and studies of material culture. Methodologically, on the verbal plane, we distribute our theoretical expositions and empirical observations between the narrative and discursive plans based on the methodological inspiration of José Luiz Fiorin (2011). In turn, on the imagetic plane, we start with the method of audiovisual analysis proposed by Sarah Pink (2008), comprehending the text, the context and the meanings of the images. Thus, in the first place, we begin by understanding the narrative structure of the cultural product in question (PROPP, 2010; CAMPBELL, 2007; VOGLER, 2009). Continuing, on the discursive plane, we try to identify the various texts and discourses that compose the narrative under study to perceive the senses and the ways in which they are intertwined (KRISTEVA, 2012; FIORIN, 2003; BAKHTIN, 2011, 2014a, 2014b). Finally, we undertake this same mapping in the imagetic dimension, where we introduce notions of anthropology and studies of material culture (MCCRACKEN, 2003; MILLER, 2013; GELL, 1998; LATOUR, 2012). Such a conceptual insertion was pertinent because, among the considerations we reach, we perceive that the objects strongly articulate the intertextual imagetic relation in the narrative and are responsible for the marking of its temporal course. Still among the main results, we find that discourses of classic narratives gain contours of contemporary values and that the narrative of the series supports several layers of intertextuality by referring to texts external to it and by citing/alluding, internally, in the textuality of one of its space-time the other space-time. Finally, not as necessary intention, but we believe we have constituted a methodological course that can be replicated for the study of other narratives, other related objects of study.

Não consta resumo na publicação. / Abstract not available.

Esta dissertação constitui-se de um estudo da cultura material de origem africana em que se investiga a produção, circulação, utilização e descarte de objetos africanos e afro-inspirados, aos quais eventualmente no Brasil agregam-se novos significados. Tratamos particularmente de duas produções características dos iorubás: as máscaras gueledé e os edan ogboni. Alguns desses objetos constam em coleções no Brasil, e seu uso em cultos religiosos afro-brasileiros do Recôncavo Baiano, no passado, é mencionado na literatura especializada. Na Nigéria e no Benim as máscaras de madeira denominadas gueledé e as estatuetas de liga de cobre edan são insígnias de duas importantes instituições tradicionais dos iorubás: a associação Gueledé e a associação Ogboni, respectivamente. Esses objetos estão associados a entidades espirituais (Iyami e Onilé) que segundo a cosmogonia desse povo são as grandes mães ancestrais da humanidade. Alguns pesquisadores se valem da presença desses artefatos no Brasil para fundamentar a hipótese da reestruturação dessas instituições iorubás no Recôncavo Baiano, no final do período colonial. Outros autores, indo além, associam a suposta \"sociedade Ogboni brasileira\" com episódios das revoltas dos malês. Tomando-se a análise do ciclo de vida desses artefatos como instrumental metodológico, verificamos, no entanto, que o aparecimento dessas peças aqui no Brasil pode ter se dado não por causa da transplantação dessas instituições tradicionais africanas, mas por questões ligadas à permanência dos aspectos mais profundos da cosmologia iorubá dentro dos próprios terreiros de candomblé, e também pela disputa por reconhecimento e poder entre os mais antigos deles, evidenciando a potencialidade que esses artefatos têm de transmissão e preservação da memória coletiva de um terreiro. Neste estudo, além do ciclo de vida das peças, levam-se em consideração aspectos morfológico e tecnológicos da produção desses artefatos, em que se incluem os espaços que lhes são associados, bem como aspectos do universo simbólico que deu sentido a essas peças e animou seu ciclo de vida. / This dissertation results from a study of the material culture of African origin, in which the manufacture, circulation, use and discard of African and African-inspired objects are investigated. Two kinds of characteristic yoruba production are focused: the geledé masks and the edan ogboni statuettes. Some of these objects are found in Brazilian collections, and their use in Afro-Brazilian religious cults in Recôncavo Baiano in the past is mentioned in the experts\' writings. In Nigeria and Benin the wooden masks called geledé and the cooper alloy statuettes edan are insignia of important traditional yoruba institutions: the Geledé Association and the Ogboni Association, respectively. These objects are associated to spiritual entities (Iyami and Onile) who, according to the cosmology of this people, are the great ancestor mothers of the humankind. Some researchers allege the presence of these artefacts in Brazil in order to prove the hypothesis of reestructuring of those yoruba institutions in Recôncavo Baiano at the end of the colonial period. Other authors go even further, associating this supposed Brazilian Ogboni Association to the Malê rebellion (1809). Using the analisys of the life cycle of those artefacts as a methodological tool, we found that the apparition of those objects here in Brazil may be due not to the transplantation of those traditional African institutions, but to issues linked to the permanence of the most profound aspects of yoruba cosmology inside the own terreiros de candomblé, and also to the dispute for recognizement and power among the oldest of them, so showing the potential these artefacts have to transmit and preserve the collective memory of a terreiro. In this study, in addition to the life cycle of those pieces, morphological and technological aspects of their production are considered, including also the spaces which are associated to them, as well as aspects of the symbolic universe which provide meaning to these objects and animated their life cycles.

Orientador: Omar Ribeiro Thomaz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Lucianeda_M.pdf: 2397447 bytes, checksum: 06291cf53022bd6ae929960c11e0aa0f (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Partindo da premissa de que o uso dos tecidos constitui-se em forma complexa de comunicação sócio cultural, esta dissertação intenta, por meio da cultura material, refletida no tema tecidos industrializados, levantar evidências teóricas que nos levem a perceber de que maneira os panos podem revelar processos que implicam na construção de identidades das populações africanas. O entendimento dos simbolismos das formas materiais é fundamental para a interpretação das culturas. A percepção do efeito do mundo material nas interações sociais nos leva a captar evidências e entrelinhas de relações e criações, trazendo à tona formas de pertencimento desencadeadas pelos usos específicos dos objetos. Na intersecção da África com contextos transnacionais os tecidos atuam como articuladores das percepções de gênero, geração, etnicidade, filiação política e nacional. A realidade do uso dos têxteis em África é algo peculiar. No vestuário especificamente, o pano que cobre o corpo é também palavra, portador de mensagens sociais. Ao contextualizarmos os tecidos às organizações sociais específicas e compreendê-los dentro de processos de interação, percebemos formas inusitadas de diálogos e embates com as realidades sócio culturais , provando que a criatividade e a mudança são partes constitutivas da tradição e que a cultura material é capaz de proporcionar a criação e a re-criação de papéis sociais. / Abstract: Taking part from the premise that the use of textiles constitutes a complex means of sociocultural communication, this dissertation intends, by means of the cultural material reflected in the theme of industrialized textiles, to bring to light theoretical evidence that helps us understand the way in which these cloths can reveal the processes implicated in the construction of identity of African populations. Understanding of the symbolism of the material forms is fundamental for the interpretation of culture. The perception of the effect of the material world on social interactions pushes us to collect both evident and subtle aspects of relations and creations bringing up ways of belonging unlocked by the specific uses of the objects. In the intersection of Africa and transnational contexts, textiles act as articulators of perceptions of gender, generation, ethnicity and national and political affiliation. The reality of the use of textiles in Africa is something peculiar. Specifically in terms of attire, the cloth that covers the body is also word, carrier of social messages. In contextualizing textiles within specific social organizations and understanding them as part of processes of interaction, we perceive surprising forms of dialogue and clashes with sociocultural realities, demonstrating that creativity and change are constitutive parts of tradition, and that material culture is capable of affording the creation and recreation of social roles. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Através do estudo da cerâmica dos Asuriní do Xingu e da cestaria dos Kayapó-Xikrin, desenvolvi uma reflexão sobre os diferentes significados das tecnologias. Em outras palavras, tentei evidenciar que os processos produtivos da cultura material não são, exclusivamente, um indicador da adaptabilidade ou da eficiência do homem na resolução dos problemas originado da sua relação com o mundo material, mas que ao mesmo tempo, eles são uma construção social. A partir dos dados coletados, tentei contribuir para as discussões sobre os processos de formação do registro arqueológico e mais precisamente, sobre as causas e consequências da variabilidade artefatual em sua dimensão formal, quantitativa, espacial e relacional. Acima de tudo, este trabalho é um exemplo das possibilidades que a abordagem etnoarqueológica pode oferecer para a reflexão sobre os registros arqueológicos, bem como, para os estudos de cultura material de diferentes populações. / Through the study of Asuriní of Xingus ceramic and of Kayapó-Xikrins basket, I develop a reflection on the different meanings of the technologies. In other words, I try to evidence that the productive processes of the material culture are not, exclusively, an indicator of the adaptability or of the mans efficiency in the material culture are not, exclusively, an indicator of the adaptability or of the mans efficiency in the resolution of problems originating from his relationship with the material world, but that at the same time, they are a social construction. Besides, starting from the collected data, I try to contribute for the discussions on the formation process of the archaecological record and, more precisely, on the causes and consequences of the artifact variability in its forma, quantitative, space and relational dimensions. Above all, this work is an exemple of the possibilities that the ethnoarchaeological approach can offer for the reflection on the archaeological records, as well as, for the studies of material culture of different populations.

Esta pesquisa parte de preocupação inicial com a aquisição e circulação de bens industrializados por populações indígenas. A partir de pesquisa de campo com os Wajãpi no Amapá (grupo de língua tupi-guarani), seguem-se dois caminhos para lidar com a questão. O primeiro capítulo desta dissertação investiga o modo como os Wajãpi apreciam os objetos e os critérios usados para avaliar uma coisa como boa-bonita (ikatuwa) ou ruim-feia (nikatui). A partir das avaliações desses indígenas, recusa-se a divisão entre objetos industrializados versus manufaturados nas aldeias. As discussões sobre os critérios avaliativos centram-se: (i) na avaliação das coisas por algumas de suas qualidades sensíveis; (ii) na relação entre um objeto, seu processo produtivo, seu produtor e o material utilizado em sua confecção; (iii) na distinção entre originais e importados para os produtos comprados nas cidades; (iv) na facilidade de uso que certas coisas e técnicas apresentam. O segundo capítulo investiga a questão das vestimentas, enfocando as considerações dos Wajãpi sobre o uso de roupas adquiridas nas cidades em comparação a outros elementos de fabricação corporal usados há mais tempo pinturas com urucum, jenipapo, resinas odorantes, uso de tangas e saias vermelhas, miçangas. Em diálogo com análises de outros antropólogos, abordo de diversas maneiras as considerações dos Wajãpi sobre a questão. Acompanho suas comparações entre o uso de roupas e de pinturas corporais na modulação de relações com outras gentes sobrenaturais na divisão naturalista. Trato da articulação entre o uso de certas roupas e a fabricação de corpos adequados e belos, a partir das ideias de combinar e de vergonha. As ideias de imitação (waã) e de acostumar-se (-jipokuwa) são também investigadas. Relaciono a imitação dos não indígenas e o costume de usar suas roupas a outras práticas de imitação realizadas pelos Wajãpi. Por fim, esboço uma compreensão sobre o modo como a busca por certos bens é fomentada também pelas relações entre iniciadores e seguidores. Para tanto, parto das ideias de fazer preconceito, desigualdade, ciúme, inveja. Perpassa esta dissertação a questão da corporalidade e da fabricação corporal. Objetos possuem corpos, têm suas partes nomeadas em paralelo às partes dos corpos de gente wajãpi e de outras gentes animais e plantas, na divisão naturalista. Seguindo outros autores, apresento elementos para problematizar a divisão entre pessoas e coisas, a partir de investimento investigativo na questão da fabricação corporal na confecção de objetos e de gente wajãpi. / This research addresses the acquisition and exchange of industrial goods by Indigenous peoples. Fieldwork was conducted among the Wajãpi (speakers of a Tupi-Guaranian language), in the state of Amapá (Brazil). The ethnographic enquiry lead to two investigative paths. The first chapter of this thesis researches the Wajãpi modes of appraising objects, as well as the criteria used by this people to judge things as good-beautiful (ikatuwa) or bad-ugly (nikatui). The separation of industrialized objects and those manufactured in Indigenous villages does not apply to Wajãpi modes of evaluation. Discussions on evaluation criteria of objects center on: (i) some of the objects sensible qualities; (ii) the relation between an object, its productive process, its producer and the raw material from which it is made; (iii) the distinction between original goods and imported goods, regarding products purchased in cities; (iv) the ease of use of certain things and techniques. The second chapter investigates clothing, focusing on Wajãpi regards to the use of garments acquired in cities and on Wajãpi comparisons between these clothes and other elements of body fabrication urucu paint, genipapo paint, fragrant resins paint, red loincloths and skirts, glass beads. Discussing with other anthropologists analyses, Wajãpi considerations on the subject of clothing are approached in some different ways. I follow their comparisons between the use of clothes and of body paint in the role of mediating Wajãpi relations with other peoples supernaturals in the division of the naturalism. I discuss the link between the use of certain clothes and the fabrication of adequate and beautiful bodies, focusing on the ideas of combinar (to harmonize, to match) and vergonha (shyness, reserve). The ideas of imitation (waã) and acostumar-se (-jipokuwa) [to accustom someone to] are also investigated. The imitation of non-Indigenous manners and the custom of using of their garments is described in regard to other imitation practices performed by Wajãpi people. Finally, I outline a first understanding of how the relations between leaders and followers compels Wajãpi people to seek certain goods. To this purpose, I discuss the ideas of fazer preconceito (to make prejudice), desigualdade (inequality), ciúme (jealousy), inveja (envy). Corporality and body fabrication are topics which pervades this thesis. Objects have bodies, their parts names parallel the parts of Wajãpi bodies and bodies of other peoples animals and plants, in the naturalistic division. Following other authors, I present data that leads to question the division between people and things, as an aftermath of investigating body fabrication the making of objects and of Wajãpi people.

Esta dissertação constitui-se da pesquisa e do estudo bibliográfico sobre cultura material e arte africana tradicional, aqui entendida como a arte de origem anterior ao período da colonização européia, antes do século XIX, mas também a produzida durante este período, especificamente a arte da África central. Nossa pesquisa reflete o fato de haver no Brasil uma omissão considerável de fontes bibliográficas e de informações específicas sobre arte e cultura material africana em língua portuguesa, sobretudo de natureza didático-pedagógica. Visamos também a Lei 10639/2003, que torna obrigatório o ensino de História da África e Cultura Afro-brasileira no âmbito da Educação Básica, e em especial nas áreas de Educação Artística, Literatura e História do Brasil / The main subject of this work is equally the research and the bibliographical study about material culture and traditional African art, here understood as the art previous to the period of the European colonization, before the 19th century, but also that produced during this period, specifically the art of Central Africa. Our research reflects the fact that in Brazil there is a considerable lack of bibliographical sources and specific information on art and African material culture in Portuguese language, mainly of didactic and pedagogic nature. We also aim at the governmental resolution that assures the teaching of African History and Afro- Brazilian Culture in the sphere of basic education, especially in the areas of Art Education, Literature and Brazilian History

Tradicionalmente as religiões afro-americanas são estudadas principalmente por meio de suas cerimônias, mitologia, hierarquia, organização ritual e conceitos éticos-filosóficos. Nesta tese se realiza uma aproximação da Santería1 cubana, religião de origem africana, por meio de sua cultura material. Com esta ideia se observou a presença desta religião na sociedade cubana contemporânea, inserida em um processo de transformações sócioeconômicas, em que ela, considerada uma prática subalterna assume um papel protogonista. Os objetos criados e/ou transformados para uso religioso funcionam na pesquisa como fio condutor para analisar os modos pelos quais a Santería é percebida dentro e fora da comunidade religiosa. Com esse intuito se realizou o exercício de examinar a apreensão de objetos para uso religioso em espaços públicos: museus e mercado, assim como privados: casas-templo. Questões como agência desses objetos, as redes de sociabilidade em que estão inseridos e seus processos de sacralização foram estudados com o auxílio de alguns pressupostos teóricos dos estudos sobre o consumo de cultura material. A etnografia foi decisiva para a construção da narrativa deste trabalho que confirmou a ideia de que a Santería se mantem intimamente vinculada às transformações atuais em Cuba. / Traditionally, African-American religions are mainly studied through their ceremonies, mythology, hierarchy, ritual organization and ethic-philosophical concepts. In the present thesis, one approaches the Cuban Santería, a religion of African origin, through its material culture. Bearing this in mind, we observed the presence of this religion in the Cuban contemporary society, inserted in a process of socio-economic transformations where it assumes an important role, although once it had been considered a marginal practice. The objects which are created and or transformed for the religious use are the connecting thread in the research to analyze how Santería is seen in and out of the religious community. In order to do so, we exanimated how religious objects are placed in public and private spaces for religious use: museums and markets and also the house-temples. Inquiries about the agency of those objects, the sociability networks in which they are inserted and their sacralization processes were studied with the assistance of some theoretical assumptions of the studies about the consumption of material culture. Ethnography was decisive to frame the narrative of this work, which confirmed the idea that Santería is still intimately affected and bound to the current transformations in Cuba.