[pt] Este trabalho tem por questão investigar a trajetória do eu durante a viagem mochileira. O objetivo é verificar os caminhos possíveis para a compreensão das transformações identitárias destes sujeitos que se identificam como mochileiros. Para isto, considerou-se as circunstâncias da modernidade tardia. A partir disto, traçou-se um caminho teórico regido pela Teoria das Representações Sociais. Para notar as modulações as quais o sujeito se expõe durante a viagem recorre-se à antropologia do consumo, à antropologia do corpo e à cultura material. Estas teorias unidas permitiram vislumbrar, em certa medida, a trajetória do eu na viagem mochileira. Para empreender esta pesquisa utilizou-se os conceitos de vários autores, com destaque para Serge Moscovici, Anthony Giddens, David Le Breton, Daniel Miller e Colin Campbell. A pesquisa recorreu à metodologia da entrevista em profundidade de cunho qualitativo, tendo como coadjuvante a metodologia da autoetnografia. Assim, pode-se contemplar as teorias propostas à luz do depoimento de mochileiros que possuem canais de divulgação de suas experiências de viagem na mídia. Verificou-se, com isto, que a viagem mochileira possui valores associados como liberdade, independência, aventura, autoconhecimento, encontro com a alteridade, desprendimento e a possibilidade de ruptura de representações arraigadas. No entanto, todos estes aspectos para serem levados a termo necessitam que o mochileiro apresente uma postura crítica e participativa no destino em que se insere. Constatou-se que as pessoas que se identificam com esta posição de sujeito – mochileiro – estão dispostas a viver a viagem nesta direção. Sendo assim, verificou-se que a viagem de mochila pode ser uma forma de render a tão aspirada plasticidade da identidade ao indivíduo que nela se imerge. / [en] This work is about investigating the trajectory of self during a backpacking trip. The goal is to identify the paths to an understanding of identity transformations and the identities they identify as backpackers. For this, it was considered as decisions of late modernity. From this, a theoretical path was traced by the Social Representations Theory. For the recognition of modalities as the subject on display during the trip, it is important to make an analysis of the consumption, the anthropology of the body and the culture. Theories allow you to view, to a certain extent, the backpack trip. In order to undertake this research, a number of authors were used, most notably Serge Moscovici, Anthony Giddens, David Le Breton, Daniel Miller and Colin Campbell. This research used the methodology of the qualitative interview in depth, having as an adjunct the methodology of autoethnography. Thus, one can contemplate the theories in the light of the testimony of backpackers who have dissemination channels of their travel experiences in the media. It was verified, therefore, that the backpacking trip has values such as freedom, independence, adventure, self-knowledge, encounter with the otherness, detachment and the possibility of rupture of ingrained representations. However, for all aspects being able to arrive to a conclusion it needs that the backpacker presents a critical and participation in the destination in which it fits. It has been found that the people who identify with this position of subject - backpacker - are willing to live a trip in this direction. Thus, it has been found that a backpacking trip can be a way of making one aspired to the plasticity of identity to the example that is immersed.

O presente estudo, desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em História Social da Universidade de São Paulo, vincula-se, também, por seus objetivos e condição de sua orientadora, ao Programa de Pesquisas em História da Cultura Material do Museu Paulista da USP, que vem se configurando, nas últimas duas décadas, como centro emergente neste campo. Constitui, outrossim, aprofundamento de pesquisa em torno do comércio e fabricação de brinquedos na cidade de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, na qual, das 77 fábricas e fabriquetas de brinquedos mapeadas, ativas entre 1901 e 1937, sobressaiu-se a Seção de Brinquedos da Metalúrgica Matarazzo METALMA, que por uma conjunção de características relativas a porte, duração, tipologia fabril e, sobretudo, por participar de momento histórico marcado por um pensamento industrial de ideologia nacionalista e anseio de modernização, mostra-se como objeto de pesquisas de interesse, até então não realizado. É objetivo da pesquisa esmiuçar e concretizar os modos como os ideais do nacionalismo e modernização puderam se desenvolver nos meandros da fabricação de brinquedos voltados ao mercado consumidor brasileiro de objetos de uso doméstico, desde os materiais e métodos fabris utilizados até o produto final brinquedos de lata com temáticas variadas, que são recuperados e analisados enquanto parte do corpus documental (seja no plano da informação textual e iconográfica, seja no exame de exemplares ainda existentes), tornando-se o objeto como documento, na perspectiva da História da Cultura Material. / The present study, developed at the Post-Degree Program at the São Paulo University (USP), is also related, due to its goals and supervisors status, to the History of Material Culture Research Program at the Paulista Museum, from the same university, a center which, in the last two decades, has become an emerging center of research in the field. Therefore, the present study is a deeper research on toys trade and manufacturing in the city of Sao Paulo during the first decades of the 20th century. From the 77 plants and small factories which have been mapped, actives between 1901 and 1937, the Seção de Brinquedos da Metalúrgica Matarazzo METALMA (Matarazzo Metallurgical Section of Toys) is of special interest. Owing to a group of traits related to size, activity period, factoring type and, especially, for taking part of a historical moment of a nationalistic industrial mindset and an urge for modernization, this company is the object of this research. The goal of this research is to scrutinize and actualize the way in which the ideology of nationalism and modernization could develop at the core of toy manufacturing targeted to the Brazilian end consumer, from materials and factoring procedures adopted to the final product differently themed tin toys which have been retrieved and analyzed as part of the documental corpus (both as textual and iconographical information and as analyses of remaining objects), and have become the documents for this research on perspective to the History of Material Culture.

Jornais criados e veiculados no início do século XX por imigrantes japoneses no Brasil são um registro de sua comunidade e cultura. Um aspecto pouco explorado na literatura, porém, pode apontar influências de diferentes culturas e movimentos artísticos nessa comunidade. Sendo assim, a presente pesquisa propõe analisar os primeiros jornais desses imigrantes para constatar se o estilo gráfico do movimento artístico Art Nouveau atuou como fonte de inspiração para a criação dos elementos gráficos que compõem tais jornais, uma vez que ambos foram contemporâneos. A análise investiga detalhadamente os elementos desses jornais no período entre os anos de 1916 e 1923. Por meio do estudo do contexto histórico dos jornais e da descrição de seus elementos gráficos, juntamente com a suscitação do contexto histórico e descrição do estilo gráfico do Art Nouveau, identificaram-se evidências da influência do movimento nos periódicos nipo-brasileiros. Verifica-se, dessa forma, que diversas culturas estão interligadas entre si e que seu encontro catalisa o desenvolvimento de novos significados, que resultam no enriquecimento geral. / Newspapers created and distributed at the beginning of the 20th century by Japanese immigrants in Brazil are a record of their community and culture. An aspect rarely explored in literature may, however, point out to influences of different cultures and artistic movements in this community. Thus, the present research proposes to analyse the first newspapers of these immigrants to verify if the graphic style of the Art Nouveau movement acted as a source of inspiration for the creation of the graphic elements that compose such newspapers, since both were contemporaries. The analysis investigates in detail the elements of these newspapers in the period between 1916 and 1923. Through the study of the historical context of the newspapers and the description of their graphic elements, together with the investigation of the historical context and description of the graphic style of Art Nouveau, it was possible to identify evidences of the influence of such movement in these newspapers. In this way, verified that diverse cultures are interconnected and that their encounter catalyzes the development of new meanings, which result in general enrichment.

A capela foi construída em 1742, pelo comerciante de escravos Manoel da Costa Negreiros em devoção a Nossa Senhora da Saúde, no alto de um morro junto à faixa litorânea com destaque na paisagem da região atuando como ponto de referência para viajantes e navegadores da baía da Guanabara. O nome Saúde passou a nominar o morro e depois o bairro, e a capela a agir como um vetor na expansão urbana da cidade do Rio de Janeiro juntamente com o novo porto. A partir do século XVIII, a paisagem da região sofreu um processo radical de transformação: de área alagada, de rocio da cidade o qual apresentava um litoral recortado por várias baías e ilhas, transformou-se em área seca, composta por sucessivos aterros e faixa litorânea retilínea, uma área totalmente introduzida no núcleo urbano. Passando por várias transformações e proprietários estes vestígios nos chegaram ao século XXI quando encontramos com uma igreja abandonada, descaracterizada, inserida em uma área degradada, \"sufocada\" pela malha urbana atual, necessitando de restauro e de revitalização. O projeto de restauração da igreja contou com uma equipe multidisciplinar composta por historiadores, restauradores, arquitetos e arqueólogos. Através da análise dos resultados destas pesquisas foi possível a construção de diferentes \"passados\" os quais que se interpenetram e permanecem nesta que foi declarada patrimônio nacional a partir do seu tombamento (Processo nº 0036-T-38 de 02 de agosto de 1938). A partir da análise de uma massa de evidências e informações sobre a igreja, os arredores e sobre a cidade do Rio de Janeiro e seus habitantes, levantamos alguns indícios da presença e perpetuação de uma tradição judaica e da participação de múltiplos agentes, dentre eles, o judeu na formação de nossa sociedade. Utilizamos os conceitos teórico-metodológicos da \"arqueologia simétrica\", a partir dos quais a materialidade compreende uma \"rede\" encadeada por múltiplos agentes, o que possibilita mapear suas conexões no tempo e no espaço, ao invés de encerrá-la apenas em cronologias vazias e homogêneas. Estas conexões permitiram visualizar as redes de relações necessárias na formação e transformação do sítio, identificando os múltiplos agentes envolvidos na construção e manutenção do mesmo, percebendo ampliação destas redes de relações e comércio a partir das \"coisas\" recuperadas pela pesquisa. O vestígio produzido pelo ator ao ser abordado pelo arqueólogo passa a representar o ,,nó\" ideal para compreender as conexões que formam a rede e, a partir de uma análise simétrica ser capaz de (re) caracterizar nossa relação com a materialidade que sobreviveu ao passado e a materialidade contemporânea. Ao se associarem a uma rede de ações duradouras, todas as \"coisas\" se transformam em atores e estas \"coisas\" representam o \"nó\" ideal para \"receber\" e \"distribuir\" as conexões que formam a rede (OLSEN, 2003, p.98). O nosso \"nó\" ideal é a materialidade recuperada pela pesquisa arqueológica dentro da qual destacamos a própria edificação e os azulejos que revestem suas paredes trazendo-nos indícios de uma memória \"escondida\". / The chapel was built in 1742 by the slaves dealer Manoel da Costa Negreiros in devotion to Our Lady of Health, situated on a high hill together to the sea with prominence to the landscape of the region acting as a reference point for travellers and navegadores of bay of Guanabara.The Health\"s name became to nominate the hill, than the neighbourhood, and the chapel to act as a vector in urban expansion of the city of Rio de Janeiro together with the new port. From the XVIII century, the landscape of the region has suffered a radical process of transformation: from a soaked area, area peripheral of city, that represented a littoral zone with many bays and islands, becoming a dry area with successive earthwork and, a rectilinear sea zone, completely introduced in the urban zone. After many modifications and different owners the vestiges that got on the XXI century resulted in an abandoned church that urgently needs repair and reinvigoration.The church\"s reinvigoration project counted with a multi-disciplinary crew composed by historians, restorers, architectures and archaeologists. Through the researches analysis results was possible to build different \"pasts\" that represents the national patrimony since its recording as a historical site (Process nº 0036-T-38 August, 02 of 1938). Since all the churche\"s evidences and informations, surroundings of the city of Rio de Janeiro and their habitants, it shows indiction of a jewish tradition and the participation of multiples agents, between them, the jewish in the beginning of our society. We use the theorical-methodology concept\"s of a \"symmetric archaeology\", that includes a chain \"net\" with multiples agents, that maps the connection on time and space, instead of ending in an empty and homogenous chronologies. These connections permit to identify the relation nets necessary to build and transform the archaeological site, identifying the multiples agents involved to build and to maintain it, these nets contribute to the extension and business since the recovered \"stuff\" by the researches. The produced vestige by the actor and issued by the archaeologist represents the great \"tie\" to understand the connections that make the net and, a symmetrical analysis capable to make our relation with the materiality that left from the past and the contemporaneous materiality. Gathering in a supportable action, all the \"stuff\" become in actors and this \"stuff\" represent the ideal \"tie\" to \"receive\" and \"distribute\" the connections that make the net (OLSEN, 2003, p.98). The great \"tie\" and the recovered materiality by the archaeological research within point the own edification and the tiles that fill their walls bring the vestiges of a \"secret\" memory.

Esta pesquisa analisa, do ponto de vista etnográfico, os visitantes da Pinacoteca do Estado, em São Paulo. Embora seja o museu de arte mais antigo da cidade, a Pinacoteca se encontra, junto a outras instituições culturais da região da Luz, no meio de processos de revitalização por meio da cultura. Tais processos fazem parte de fenômenos urbanos globais que vêm redefinindo o papel dos museus no contexto urbano e relacionando-os com processos econômicos mais abrangentes. No entanto, a presente pesquisa busca um afastamento das análises que entendem os museus como parte de uma cultura de consumo e vê seus frequentadores apenas como consumidores. Contudo, não se propõe aqui uma antropologia do consumo, que em que pese a notável superação de uma abordagem moral do tema se baseia numa ruptura entre sujeito e objeto e compreende as relações materiais apenas como formas de representação de classificações e divisões culturais mais profundas de grupos sociais. Tenta-se, na verdade, compreender o comportamento dos visitantes da Pinacoteca em suas formas de sociabilidade, bem como a relação desses visitantes com os objetos de arte tendo como base uma perspectiva antropológica da arte e da cultura material. Tal perspectiva permite conceber as obras de arte como pessoas, o que dinamiza e complexifica as relações com objetos materiais. Assim, analisa-se, situacionalmente, as relações dos visitantes da Pinacoteca de modo que, por meio das obras de arte e dos laços de sociabilidade, as interações sociais possam ser ampliadas e, em vez de ocasião para distinção simbólica e social, a visita possa ser entendida como oportunidade de construção pessoal. / This research analyzes, from an ethnographic point of view, the visitors of Pinacoteca do Estado, in São Paulo. Although it is the oldest art museum in the city, the Pinacoteca is, along with other cultural institutions in the region of Luz, amid processes of revitalization through culture. These processes are part of global urban phenomena that come redefining the role of museums in the urban context and relating them to broader economic processes. However, this research seeks a departure from the analyses that understand museums as part of a culture of consumption and see their visitors only as consumers. Nevertheless, it is not proposed here an anthropology of consumption in spite of the remarkable overcoming of a moral approach to the subject which is based on a split between subject and object and understands the material relations only as forms of representation of deeper classifications and cultural divisions of social groups. Actually, we try to understand the behavior of Pinacotecas visitors in their forms of sociability, as well as the relationship of these visitors with the objects of art based on an anthropological perspective of art and material culture. This perspective allows conceiving artworks as people, which dynamizes and complexifies relations with material objects. Thus, we analyze, situationally, the relationship of the Pinacotecas visitors so that by works of art and the bonds of sociability, social interactions can be expanded and instead of occasion for symbolic and social distinction, the visit can be understood as an opportunity for personal construction.

Entre 1894 e 1916, período em que esteve sob a gestão do zoólogo Hermann von Ihering, o Museu Paulista conseguiu reunir coleções de dimensão considerável, que englobavam objetos pertinentes às diferentes disciplinas às quais a instituição se dedicava. Por meio dessas coleções, o Museu pôde produzir e veicular conhecimentos sobre a natureza e o homem sul-americano. Embora intrínsecos à prática da História Natural, a reunião e uso de coleções podem ser problematizados e investigados com algum grau de profundidade, trazendo à tona dimensões insuspeitas da história dos museus e das ciências naturais. Sendo assim, objetiva-se, nesta dissertação, investigar aspectos de processos de aquisição e uso de coleções de História Natural praticados no Museu Paulista de Ihering. Pretende-se, dessa forma, contribuir para a compreensão do que foram a implantação e o desenvolvimento do primeiro museu público do estado de São Paulo. Mais do que isso, almeja-se entender o papel central reservado aos espécimes científicos na produção e veiculação de conhecimentos sobre a natureza sul-americana. Para tanto, examinaremos as principais etapas envolvidas na curadoria das coleções: a aquisição de objetos, sua mobilização para produção de conhecimento e sua exibição no âmbito das exposições públicas / Between 1894 and 1916, the Museu Paulista was under the management of the zoologist Hermann von Ihering. During this period, the museum gathered collections of considerable size, which encompassed objects concerning to different disciplines. Through these collections, the Museum was able to produce and communicate knowledge about the nature and the man of South America. Gather and use collections are procedures intrinsic to the practice of Natural History. However, they may be deeply investigated, bringing out unsuspected dimensions of the history of museums and natural sciences. This dissertation aims to investigate the acquisition and use of collections of Natural History in the Museu Paulista of Ihering. We intend, therefore, to contribute to the understanding of the development of the first public museum in the state of São Paulo. More than that, we aim to understand the central role of scientific specimens in the production and communication of knowledge about the South American nature. To do so, we will examine the major steps involved in curating the collections: the acquisition of objects, its mobilization for the production of knowledge and its display in the public exhibitions. Keywords: material culture; collections; scientific specimens; Museu Paulista; Hermann von Ihering

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 411371.pdf: 4849625 bytes, checksum: 71298e761321f64a8b87ca47c649b562 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / Este trabalho procura explorar o potencial interpretativo apresentado por inscri??es e r?tulos comerciais de produtos, como cervejas, refrigerantes e ?gua minerais, em Porto Alegre entre 1875 ? 1930. Com este enfoque procuro destacar as mudan?as no significado social de beber durante o per?odo e as diferentes estrat?gias dos fabricantes na identifica??o das bebidas, t?picos que est?o diretamente relacionados com temas como: o consumo de ?gua na cidade, as no??es de sa?de corporal e ideais de progresso e civilidade. Ser?o trabalhadas quest?es como o que fez com que os consumidores que anteriormente preferiam o vinho e a ?gua para saciar a sede passassem a consumir produtos como a cerveja, refrigerante e ?gua mineral, ou o que fez com que estas bebidas fizessem parte do cotidiano dos novos e emergentes grupos sociais da Porto Alegre do in?cio do s?culo XX? Este estudo tamb?m se endere?a ? hist?ria da industrializa??o no Rio Grande do Sul, na medida em que cervejarias, ind?strias vidreiras e f?bricas de refrigerantes e ?gua mineral estavam entre as primeiras e principais ind?strias no estado

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 417686.pdf: 4165971 bytes, checksum: 1b6749a905cedfee1b01b5756cd2d12c (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / O presente trabalho visa tra?ar o perfil cultural dos Tapuias Cariris e Tarairi?s que habitaram o territ?rio da Para?ba at? o s?culo XIX. De forma geral, a historiografia tem mostrado distor??es acerca dos ?ndios da Para?ba do p?scontato, existindo encobrimento acerca desses grupos humanos, em muitos casos, negando-se a exist?ncia dos ?ndios Tarairi?s ou confundindo-os com os Cariris. Inexistem suportes que afirmem terem existidos esses dois grupos na Para?ba. Dessa forma, lan?amos m?o de dois vieses para estud?-los, e a partir da?, comprovarmos ou n?o a exist?ncia desses grupos: literatura e documenta??o da ?poca que atestam, de forma pouco confi?vel e distorcida, a exist?ncia dos Cariris e Tarairi?s nos Sert?es da Para?ba, e atividades de cunho arqueol?gico, escavando-se quatro s?tios arqueol?gicos em prov?veis lugares habitados por esses grupos, sendo dois s?tios correspondentes a cada etnia: Pinturas I e Furna dos Ossos - Cariri; e Caba?as I e Tanque do Capim - Tarairi?. Essa atividade visa ? coleta de tra?os da cultura material desses grupos humanos. A partir da jun??o dos dois vieses, conseguimos subs?dios para tra?ar o perfil cultural de cada grupo, bem como, buscar seus meios de apresenta??es. A pesquisa torna-se relevante para o povo paraibano na medida em que resgatamos, tamb?m, o legado cultural herdado por esses grupos no processo de forma??o da sociedade contempor?nea. Assim, identificamos que os ?ndios Cariris e Tarairi?s, definitivamente, ocuparam os Sert?es da Para?ba, eram grupos distintos; portanto, apresentando caracter?sticas diferentes que lhes servem como formas de apresenta??es. No geral, percebemos a forte heran?a s?cio/econ?mico/cultural/ambiental que o povo paraibano assimilou desses grupos, sendo que nossa pesquisa recupera a imagem desses grupos ?tnicos, fazendo-os falar, cumprindo com uma d?diva que se honra com a hist?ria dos Cariris e Tarairi?s e com os seus descendentes na Para?ba, emudecidos pela ferocidade do processo colonizador.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422401.pdf: 3861068 bytes, checksum: e0333426132fb949a9e735a97d09c927 (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 / A reflex?o primordial desta tese se concentra na constitui??o e apreens?o da cultura material enquanto express?o textual, nas dimens?es da discursividade e semi?tica. A cultura material arqueol?gica da Tradi??o Itaparica, uma sociedade de ca?adores e coletores, temporalmente demarcada no Holoceno Antigo, tanto ? percebida como um texto silencioso lido e posteriormente sonorizado com palavras na denomina??o das coisas, quanto ? pr?pria escritura (arqueol?gica) decorrente desta leitura delineia um esbo?o ou imagem desta tradi??o. Neste sentido as no??es de materialidade documental e as enuncia??es demarcadas numa forma??o discursiva, tais como: antiguidade, cientificidade, tipologia e cronologia se instituem de modo contundente no discurso de anuncia??o da Tradi??o Itaparica. A materialidade textual demarcada no discurso fundador desta tradi??o cultural arqueol?gica ressoa na extens?o da polifonia, em que os arque?logos Valentin Calder?n, Armand Laroche e Pedro Ign?cio Schmitz, entre o final dos anos 1960 e in?cio dos anos 1980, foram os que imprimiram os maiores tons nas rela??es dial?gicas acerca da comparabilidade entre a cultura material. No entanto, a voz de Pedro Ign?cio Schmitz, um agente no campo cient?fico da arqueologia brasileira, ao falar a partir do lugar em que ocupa nas institui??es de pesquisa e ensino, e ao refor?ar um fato cient?fico mediante a gera??o de textos que decorreram de sua escritura, assegura a afirma??o dessa tradi??o cultural arqueol?gica. As coisas da cultura material da Tradi??o Itaparica, numa segunda e mais nova gera??o de textos, onde s?o priorizados os estudos tecnol?gicos mediante an?lises das cadeias operat?rias, proporcionam a identifica??o de um sistema semi?tico dos objetos, tendo em vista os eixos sintagm?ticos e paradigm?ticos quando da descri??o das seq??ncias de lascamentos no ato de cria??o das coisas. Ainda na ordem dos signos, em alguns museus abertos ? visita??o p?blica, est?o expostos alguns objetos concebidos, usados e abandonados por homens e/ou mulheres da Tradi??o Itaparica. Nestes espa?os, predominantemente a lesma (um instrumentos planoconvexo, eleito o f?ssil-guia desta tradi??o) ? revestida por duas das mais conhecidas figuras de linguagem: a met?fora e a meton?mia, tamb?m recorrentes na narrativa discursiva e textual-escrita da Tradi??o Itaparica, no campo cient?fico da arqueologia brasileira.

O trabalho apresentado busca discutir as ideias de identidade latino americana e de cultura popular, presentes no Pavilhão da Criatividade, espaço de exposição permanente do Memorial da América Latina, tendo em vista a seleção e o modo como os objetos são expostos ao público. A partir da apreensão, pela observação e análise, dos discursos especializados presentes no Pavilhão, somados à documentação levantada sobre o lugar, busca-se compreender como foi pensada a construção e relações entre latino-americanidade e a noção de cultura popular no local. Evidencia-se a percepção de uma ênfase pela busca, no Pavilhão da Criatividade, pelo tipicamente latino-americano por meio do artesanato, em detrimento da apresentação das dinâmicas e contradições vividas pelas culturas que constroem os objetos, do mesmo modo percebe-se a construção discursiva por meio da expografia de uma noção específica de cultura popular pensada a partir das mudanças, políticas, econômica e culturais dos anos oitenta.Trata-se de um trabalho interdisciplinar, empenhado em articular noções da museologia, história e dos estudos culturais / The present work seeks to discuss the ideas of Latin American identity and popular culture present in the Pavilhão da Criatividade, permanent exhibition space of the Memorial da América Latina, in view of the selection and the way objects are exposed to the public. From the apprehension, through the observation and analysis, of the specialized speeches present in the Pavilion, added to the documentation raised about the place, it is sought to understand how was thought the construction and relations between Latin American and the notion of popular culture in the place. Is evidenced a perception of an emphasis on the search, in the Pavilhão da Criatividade, for the \"typically\" Latin American by the handicraft, to the detriment of the presentation of the dynamics and contradicitions lived by the cultures that construct the objects, in the same way is perceived the discursive construction by In the midst of the expography of a specific notion of popular culture thought out of the changes, political, economic and cultural of the eighties. Is is an interdisciplinary work, committed to articulate notions of museology, history and cultural studies