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Teatralidad y cómicos ambulantes : una vía performática de lectura de los espectáculos ambulantes de LimaMedina Hú, Lucero Caroll 25 November 2013 (has links)
La presente investigación estudia las performances de los cómicos ambulantes de la Alameda Chabuca Granda de Lima y la puesta en práctica de un tipo de teatralidad, que relaciona la categoría de representación con un contexto sociocultural de migración y la transformación de los espacios socioculturales.
Al ser el teatro una forma de comunicación, la experiencia de los cómicos ambulantes nos permite ahondar en cómo se articula el modo de representación en relación con el espacio de la calle como lugar donde los ciudadanos despliegan una memoria, no sólo por los contenidos representados, sino también por el contexto migrante por la que dichos cómicos logran una gran convocatoria de público.
De este modo, se busca comprender el sentido de las performances de los cómicos ambulantes realizadas entre el 2006 y 2007, y así, determinar una posible relación con los espacios socioculturales migrantes de Lima, tanto en la configuración de su identidad cultural como en las formas comunicativas que distinguen sus presentaciones en el espacio público, identificadas por usar un tipo de teatralidad.
Partiendo de conceptos como espectáculo ambulante, espacio sociocultural migrante y performance, se propone una definición de teatralidad para el análisis de las performances de los cómicos. Así, concluimos que la Alameda Chabuca Granda es un espacio emergente- liminal de comunicación y encuentro que condiciona las performances de los cómicos en actos comunicativos que recogen la tradición del espectáculo ambulante de nuestro país y usan el contexto de la representación para producir un impacto en su público desde una teatralidad que propone la transgresión del espacio, las reglas y los modos de representación.
En ella se invita a un contacto activo y altamente sensorial con el público desde la presencia límite del cómico, quien exhibe las contradicciones socioculturales de las que son parte, atravesadas por una vena cómica. Esto, activa sentidos de pertenencia a la ciudad al encontrar referentes cercanos de representación. Así, el hecho teatral se vuelve necesario para público y cómico como representación estética, como entretenimiento y en relación con una memoria sensorial y cultural. Y por lo mismo, se abren las puertas para la renovación de los códigos escénicos desde la revaloración del cómo de la representación. / Tesis
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Rock incaico: caracterización y reinterpretación de lo local en la escena de rock de la ciudad del CuscoRodríguez Ocampo, Esteban 12 December 2018 (has links)
La presente investigación propone la caracterización de la escena de rock en la
ciudad del Cusco en función a una imagen históricamente construida de la ciudad
alrededor de las nociones de lo inca, lo andino y el turismo. Asimismo, analiza y
reflexiona sobre los procesos de reinterpretación de estas nociones - consideradas como
referentes locales - en su producción musical. Los lineamientos teóricos que orientan
esta investigación están constituidos por estudios sobre el concepto de escena musical y
la idea del rock como fenómeno global y medio de reinterpretación de manifestaciones
culturales e identidades locales. Junto con estos trabajos, se exponen estudios que
sustentan la construcción de la identidad “cusqueña” de la ciudad basada en las tres
nociones previamente mencionadas y asimismo se revisan postulados que proporcionen
una reconstrucción socio musical de lo andino. Desde inicios del siglo XX, diversas
iniciativas por parte de intelectuales, artistas, el estado y la población local en general
han venido consolidando una identidad del Cusco caracterizada por un imaginario con
base en lo incaico, lo andino y lo turístico. Este imaginario se ha consolidado a lo largo
del tiempo como principal factor articulador de las manifestaciones de la ciudad. En ese
sentido, una expresión como el rock, inserta dentro de un contexto con dicha
particularidad, es también determinada por este imaginario. Desde esta perspectiva, la
hipótesis que sustenta la presente investigación sostiene que la caracterización de la
escena de rock en el Cusco está influenciada por los elementos asociados a la imagen
históricamente construida de la ciudad. El cuerpo de información que permite verificar
esta hipótesis tiene como fuentes primarias testimonios de agentes del medio local tales
como músicos, públicos, productores, gestores culturales y empresarios y como fuentes
secundarias material audiovisual relacionado a la producción musical local que
comprende discos, canciones, videos, imágenes y publicaciones en internet.
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La estética de la Choledad: la cultura popular limeña a través de la puesta en escena de la dirección de Arte para la publicidad. Casos: Cholo Soy de Mibanco y Casa peruana de Cemento SolTazza Guevara, Fiorella Desiree 15 June 2020 (has links)
Lo que esta investigación busca analizar es cómo la cultura popular limeña se ve reflejada, a
través de la puesta en escena de la dirección de Arte para la publicidad, en dos casos
particulares de la publicidad peruana: el caso “Cholo soy” de Mibanco y “Casa peruana” de
Cemento Sol. Para ello, se define qué se entiende por cultura visual y qué implicancias tiene
en el desarrollo cultural de una sociedad. Asimismo, se analiza el proceso de hibridación
cultural a partir de los importantes cambios culturales y sociales que engendraron una
particular experiencia urbana Limeña. Por otro lado, se contextualiza y vincula el fenómeno
Kitsch con la cultura Chicha en la ciudad de Lima. Por último, se realiza una tipología con
los parámetros compositivos y técnicos propios de la Dirección de Arte que permite
desglosar, comparar y analizar cada caso estudiado. La tesis principal es que la propuesta
estética de los casos estudiados propone una representación de una Lima emergente, híbrida y
popular que se relaciona directamente con el público objetivo de la publicidad peruana de los
casos estudiados: habitantes de la Lima Conurbana que representan el emprendimiento
emergente y popular. Es así que nace una manera de comunicar, apoyada en gran medida por
la Dirección de Arte de los spots publicitarios, como una posibilidad de acercamiento a una
imagen que les permite diferenciarse e identificarse con su público generando un lazo
comunicativo y emocional a través de su comunicación visual.
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Análisis del diseño e implementación del Programa Cultura Viva Comunitaria de la Municipalidad Metropolitana de LimaLoyola Ordoñez, Angie Daniela, Velasquez Tranca, Michael Jhon 10 February 2022 (has links)
El presente estudio aborda la identificación del problema público y las respectivas causas
que conllevaron a la creación del Programa Cultura Viva Comunitaria (PCVC), determinando si
las acciones de la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML) están contribuyendo a la
resolución de una problemática. Este estudio corresponde a uno de los primeros acercamientos al
PCVC, puesto que las intervenciones públicas culturales pertenecen a un ámbito poco indagado
y desarrollado académicamente en el Perú. Por tanto, el análisis del diseño e implementación del
PCVC tiene una relevancia teórica y empírica, debido a que se brindan los parámetros y elementos
suficientes para analizar no solo las actividades y componentes del programa, sino también el
proceso por el que transcurrió desde la aprobación de la Ordenanza N° 1673. El estudio tiene un
alcance que permite su descripción a profundidad y gira en torno al enfoque cualitativo. Además,
corresponde a un estudio de caso, en el que se analiza al PCVC a partir de la recolección de
información proveniente de una revisión documental y de entrevistas semiestructuradas a los
actores involucrados en el diseño e implementación. Entre los principales hallazgos se obtuvo la
no existencia de documentación que sustente la identificación oportuna de un problema público.
Por tanto, se realiza una reconstrucción de la enunciación del problema y de sus causas, así como
de los objetivos, árbol de problemas y otros componentes restantes que, al no estar presentes y
claros desde un inicio, descartan a la política pública de CVC de ser una política pública.
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La gente dice que somos teatro popular : referentes de identidad en la práctica teatral de la zona periférica de Lima MetropolitanaMalca Vargas, Malcolm Manuel 09 May 2011 (has links)
La presente investigación ha sido llevada a cabo con el objetivo de señalar referentes de la identidad social urbano-marginal desde la práctica teatral que se desarrolla en la zona periférica de Lima Metropolitana. Para cumplir con esta finalidad se procuró cumplir con los siguientes objetivos específicos:
Describir la actividad teatral que se realiza en los conos de Lima Metropolitana en la actualidad.
Identificar los ejes temáticos sobre los que se articulan los discursos de identidad propuestos desde la práctica teatral, a través de la perspectiva de los directores de teatro que trabajan en la periferia de la ciudad de Lima.
Caracterizar la identidad social urbano-marginal limeña que se refleja desde los discursos inherentes a la actividad teatral que se realiza en los sectores periféricos de la ciudad.
Nuestro objetivo principal estuvo alentado por la Hipótesis de que existe en la práctica teatral de la zona periférica de Lima Metropolitana la capacidad de plantear discursos que pueden reflejar y transmitir referentes de la identidad social urbano-marginal.
Nuestra investigación tomo como muestra nueve agrupaciones de teatro que trabajan actualmente en la zona periférica de Lima Metropolitana, tres agrupaciones por cada Cono de la ciudad. Nuestra indagación fue de tipo exploratorio-descriptiva y siguió la línea metodológica de los estudios cualitativos, utilizando como nuestras principales técnicas de estudio: Entrevistas en profundidad y Observación Participante como espectador.
Este marco ha sido el que finalmente nos ha permitido concluir que la práctica Teatral de la zona referida:
Tiene características que la particularizan y diferencian de la zona residencial de Lima Metropolitana.
Muestra ejes temáticos en los discursos teatrales sobre los que construye su propuesta que nos hablan de una visión de sí misma:
Comunitaria, trabajan en agrupaciones pues están convencidos de que esa es la manera más eficiente de sostener su labor.
Periférica, marginada de la pertenencia a la ciudad de Lima.
Ligada a raíces culturales andinas como fuente esencial de creación.
Enfocada en la transformación sociopolítica, preocupada por difundir discursos que la alienten.
Promotora del desarrollo profesional del teatro.
Comprometida con el desarrollo social de los miembros de su comunidad y del país.
Aporta, desde estos ejes, referentes que nos hablan de una manera de entender la identidad social urbano-marginal de la periferia de Lima.
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Entre generaciones: la memoria y la materialidad de la Fiesta de las CrucesTorres Campos, Guillermo Rafael 20 January 2022 (has links)
El Domingo de Ramos: la fiesta de las cruces en el Centro Poblado Porcón Bajo,
Cajamarca, propicia mi estudio hacia el entendimiento de esta fiesta andino-religiosa,
desarrollando un abordaje que problematiza manifestaciones de una cultura visual a
través de una investigación participante que me acerca a la festividad por medio de las
memorias de sus protagonistas, sus saberes de la práctica ritual y la materialidad que los
envuelve. Mi objetivo es identificar en los performances de la celebración y en las
funciones que cumplen sus actores, las implicancias de interactuar con una materialidad
religiosa que ellos mismos producen y hacen parte de su corporalidad como espacio de
representación.
Mediante un registro fotográfico vinculado a conceptos de performance,
memoria, materialidad y agencia, busco en mis imágenes un medio para la recuperación
de la memoria y un imaginario social sobre el Domingo de Ramos: la fiesta de las
cruces; esto sustentado a través de una metodología de investigación basada en
entrevistas con foto-elicitación a pobladoras y pobladores, y la relectura o
reinterpretación de sus acciones provocadas por la exhibición de un ensayo fotográfico
en la plaza central del Centro Poblado Porcón Bajo.
Considerando que la reinterpretación que hace el porconero católico sobre su
celebración es visible, física y material, es compromiso de la generación de jóvenes no
solo proponer procesos de adaptación de la fiesta a los cambios sociales, políticos y
económicos que sucede en su comunidad; sino también, reconocer en su materialidad
religiosa un medio para la transferencia cultural, la conservación de saberes sociales y
un repositorio de la memoria de la festividad.
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Empoderamiento Popular: Identidad social positiva en la teatralidad de los cómicos ambulantesBromley Lopez, Ricardo Marcelo 02 November 2023 (has links)
En el presente trabajo se analizó el modo en que el personaje del “cholo” dentro de la teatralidad
de los cómicos ambulantes sirvió como herramienta de construcción de una identidad social
positiva en la década de los 80´s en Lima - Perú. Para esto analizamos cómo la palabra “cholo”
era utilizada con una carga racista muy grande, hecho que mellaba a los grupos sociales que se
encontraban identificados dentro del contexto de esta palabra, así como la forma como la
migración peruana en la década de los años 80 fomentó la creación de grupos humorísticos
callejeros llamados “los cómicos ambulantes”, quienes lograron crear un personaje, a veces
llamado “el cholo vivo”, haciendo alusión a la “viveza” o “rapidez mental” que ponía de
manifiesto, que contraponía estos estigmas racistas antes mencionados.
Es importante destacar que todo el desarrollo del trabajo se planteó a partir de la Psicología social
y la Teoría de la Identidad social; del cambio entre la identidad social negativa, término vinculado
al racismo y el estigma dentro de la palabra “cholo”, y a una identidad social positiva, término
vinculado al empoderamiento y cambio de perspectiva frente a la palabra “cholo”, por medio de
la herramienta social de la “creatividad social”, término que funciona como herramienta de
inclusión para poblaciones racializadas . / In the present work, we have analyzed the way in which the character of the “cholo”, from the
theatricality of “street comedians”, worked as a tool for the construction of a positive social identity
in the decade of the 80’s in Lima-Perú. To this purpose, we analyzed how the word “cholo” carried
a very racist usage at the time, which harmed the social groups that felt identified inside the
parameters of this word, as well as the way in which the peruvian emigration in the decade of the
80’s pushed the creation of humoristic groups on the streets of Lima called “street comedians”,
groups which, using elements from theatre, developed the creation of a character, sometimes called
“el cholo vivo”, whose name alludes to the “speed of mind” and “shrewd” that the character
manifested, and opposed by these means the racist stigma that had been linked to the word “cholo”
in previous decades.
It is important to clarify that all of the development seen in the present work was laid out based on
the study of social psychology and the social identity theory, analyzing the change from negative
social identity, a term linked to racism and the stigma that encompasses the word "cholo", to
positive social identity, which is related to the empowerment and change of perspective regarding
the word. Said change is accomplished using the social tool of “social creativity”, which works as
a tool of social inclusion for racialized groups.
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Performance e identidad en la fiesta "carnavalesca" de la Virgen de la Candelaria en Puno : la puesta en escena de dos mundos que entran en tensiónTito Mamani, Charo 30 October 2013 (has links)
La problemática de la identidad y performance en una ―puesta en escena‖como lo es la fiesta de la Candelaria en Puno nos muestra todo un mundo de encuentros y desencuentros, de diálogo y de tensiones a la vez. Pues estas construcciones colectivas de
identidad local– las identidades son tanto hegemónicas como subalternas; originarias, mestizas o modernas– buscan mecanismos de auto-afirmación situados en un espacio y en un tiempo determinado asignado por este magnífico evento como es la fiesta de la Candelaria.
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Efectos de la música tradicional peruana en componentes de la identidad nacional, emociones y actitudesPacheco Auquis, Manuel Alejandro 28 November 2019 (has links)
La presente investigación busca analizar el efecto que tienen distintos géneros de música
tradicional peruana (Vals, Festejo y Huayno) en los componentes de la identidad nacional,
así como también en aspectos emocionales y en las actitudes hacia la música. Para ello,
se diseñó un estudio previo el cual tiene como objetivo construir y validar una escala
sobre actitudes hacia la música. Esto resulta relevante debido a que, dentro de la revisión
bibliográfica, no se encontró evidencia de cómo medir dichas actitudes. Los resultados
demuestran que el instrumento creado funciona correctamente habiendo realizado un
análisis exhaustivo de sus propiedades psicométricas de validez y confiabilidad. Todo
ello serviría de insumo al segundo estudio de la tesis, el cual posee un diseño de tipo
experimental. Para tal fin, se contó con la participación de 137 jóvenes adultos de un
sector socioeconómico medio para arriba y urbanos divididos en 3 grupos experimentales
y 1 grupo de control. Los resultados indican que no existen diferencias entre las
condiciones en relación con la identificación con el país al ser un rasgo más estable. No
obstante, se halló que la autoestima colectiva aumenta después de haber escuchado la
música de manera similar en todos los grupos. Esto podría indicar que la música podría
funcionar como un potenciador de orgullo nacional independientemente del género en sí.
Adicionalmente, se encuentra que las actitudes hacia la música presentada correlacionan
con algunos componentes de la autoestereotipia nacional, así como con las emociones.
Se discuten las implicancias de los resultados bajo aspectos teóricos y metodológicos. / This research seeks to analyze the effect that traditional Peruvian music (Waltz, Festejo
and Huayno) has on the components of national identity, as well as emotional aspects and
attitudes towards music. For this, a previous study was designed which aims to build and
validate a scale about attitudes towards music. This is relevant because, within the
literature review, no evidence was found of how to measure this kind of attitudes in the
context of music. The results show that the instrument created works correctly having
made an exhaustive analysis of its psychometric properties of validity and reliability. All
this would serve as input to the main study which has an experimental nature. To this end,
137 young adults from a middle-up and urban socioeconomic sector were divided into 3
experimental groups and 1 control group. The results indicate that there are no differences
between the conditions in relation to identification with the country as it is a more stable
trait. However, it was found that collective self-esteem increases after having listened to
music in a similar way in all groups. This could indicate that music could function as a
national pride enhancer regardless of the genre itself. Additionally, it is found that
attitudes towards the music correlate with some components of national auto stereotyping,
as well as emotions. The implications of the results are discussed under theoretical and
methodological aspects. / Tesis
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Consumo cultural en jóvenes estudiantes de pregrado de la Pontificia Universidad Católica del PerúArroyo Andonaire, Gerardo Enrique 20 January 2012 (has links)
El Perú se encuentra dentro de un crecimiento económico sostenido que ha hecho que
diferentes mercados se desarrollen. Uno de estos mercados emergentes es el sector
cultural y este desarrollo se constata en un incremento de la cantidad de salas de cine,
apertura de auditorios para obras teatrales, conciertos de gran escala, elencos
musicales y dancísticos, centros culturales renovados, mayores publicaciones
editoriales, entre otras actividades, particularmente para la capital: Lima.
En ese sentido, para poder entender el crecimiento del sector cultural desde un
enfoque económico y cuantitativo, es preciso regirnos bajo un marco teórico que
delimite ciertos conceptos. Es por ello que en este estudio se ha usado la acepción
funcional del término cultura de David Throsby que permiten presentar los conceptos
de industria cultural y consumo cultural. Es claro precisar que no puede existir un
concepto sin el otro, por lo tanto, estos dos términos mantienen una relación de
interdependencia que ha generado el ciclo cultural que plantea la UNESCO. Este ciclo
cultural hace mención de que la mayoría de industrias culturales pasan por los
procesos de creación, producción, difusión, exhibición y consumo, completando de
esta manera un círculo virtuoso que puede ser evaluado de manera cuantitativa
mediante distintos indicadores.
Ante ello es preciso citar que hoy en día existe una diversidad de industrias culturales,
como lo son la industria editorial, audiovisual, fonográfica, artes visuales, artes
escénicas, turismo, multimedia, entre las más importantes, y dentro de cada una de ellas existen tipificaciones más específicas aún. Para ver la importancia que tiene el
estudio del consumo de las industrias culturales y el impacto de este sector en el PIB
de un país, se muestra casuística internacional de los países de España, México y
Chile, que ayudará a entender la lógica que existe entre los estudios de consumo
cultural, la profesionalización del sector, el crecimiento de la industria y el
consecuente impacto en la economía.
Con base en ello y estando el Perú dentro de un contexto de crecimiento económico,
en este documento se presenta una investigación de mercados con un enfoque social,
sobre tres industrias en particular: el cine, el teatro y los conciertos. Dentro de esta
investigación se ha elegido a los jóvenes universitarios de la ciudad de Lima como
público objetivo, acotándolo a los jóvenes de pregrado de la Pontificia Universidad
Católica del Perú.
La metodología con la cual se ha realizado esta investigación ha sido de un enfoque
mixto, teniendo instrumentos cualitativos y cuantitativos que generen información
primaria hacia tres grupos de interés principalmente: la Pontificia Universidad
Católica del Perú, el Consorcio de Universidades de Lima y, sobre todo, las
organizaciones que promueven bienes y servicios culturales. Los resultados son muy
interesantes.
Por un lado, la industria del cine es la preferida por los alumnos de la PUCP con un
97,1%, corroborando la gran oferta que posee sobre los estudiantes. Existe una frecuencia de asistencia al cine predominante de dos veces por mes (40,1%),
prefiriendo los días martes. Adicionalmente a ello, existe una influencia de la
publicidad sobre el consumo del cine, prefiriendo el cine extranjero y dejando un
consumo de producción nacional del 1%. La disposición de pago promedio está
alrededor de los 25 nuevos soles y ésta es la misma independientemente del nivel
socio económico. Dato curioso es que la asistencia a salas de cine sigue siendo
preferida sobre posibles productos sustitutos como la TV, la piratería o el Internet.
Por otro lado, la industria del teatro es la última en preferencia con un 60,1%. Dato
interesante es que los hombres tienen una inasistencia del 67% frente a un 33% de las
mujeres. La frecuencia de asistencia es más esporádica que el cine, siendo de una vez
cada tres meses (25,9%). La infraestructura teatral está poco descentralizada siendo la
Plaza Isil el teatro preferido, dejando en cuarto lugar al Centro Cultural de la PUCP.
Por el tipo de teatro que se consume existe una predominancia de la comedia con un
55% y por el lado de la disposición de pago es importante citar que las mujeres
tienden a pagar más en la industria teatral.
Finalmente, la industria de los conciertos está en segundo lugar de estas tres en
estudio con un 70,3%, y tanto los hombres y las mujeres consumen relativamente con
la misma frecuencia, siendo esta de una vez por año con un 34.8%. La plaza que más
se frecuenta y se prefiere es la Explanada del Estadio Monumental, dejando en
segundo opción, en el caso de la frecuencia, al Estadio de San Marcos y, en el caso de
la preferencia, al Estadio Nacional. Las motivaciones que guían el consumo por los conciertos son el artista que se presente o el tipo de música que se difunda y en este
caso se consume en compañía de 3 acompañantes mayoritariamente (26,3%) a
comparación del cine y el teatro que se va, normalmente, en pareja. Finalmente, en
esta industria en particular la disposición de pago está directamente relacionada con el
nivel socio económico, teniendo picos que van desde los 20 soles hasta los 1500 soles.
Toda esta información se ha utilizado para hacer una serie de recomendaciones a los
grupos de interés anteriormente mencionados. Ante todo se cuestiona el rol que está
teniendo la Pontifica Universidad Católica del Perú desde la Dirección de Actividades
Culturales al tener indicadores del consumo cultural que revelan que las instituciones
de la universidad no atienden a los alumnos de la manera esperada. Por otro lado, se
recomienda que existan estudios que se repliquen en otras universidades y que de
manera progresiva integren una mayor cantidad de industrias.
Finalmente, siendo el aspecto que se quiere resaltar en este estudio, se describe la
importancia que tienen las investigaciones de mercado para las organizaciones
culturales (fundaciones, asociaciones, agrupaciones, etc.), como Carambola
Producciones (organización que dirige el autor de este texto), que necesitan entender
la lógica de gestión desde un enfoque de generar servicios y productos culturales de
mayor calidad con un valor agregado, esto último sustentado en estudios de demanda
sobre un público objetivo.
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