Made available in DSpace on 2017-07-21T14:42:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elementos pre-textuais.pdf: 135503 bytes, checksum: c93f36cd0fe08982e9f5cc186a2fb510 (MD5) Previous issue date: 2009-12-10 / Contemporary Law is characterized by the passage of the Constitution to the center of the legal system. The effectiveness of constitutional rules requires a resizing of the role of the judiciary that has faced the paradox of a Constitution rich in rights and of practices that deny the application of such rights. The judiciary ceases to act as a mere mechanical applicator of pre-established rules and assume, with the advent of neoconstitutionalism, the responsibility for the realization of social rights as the right to preservation of the cultural environment. The Brazilian legislation in terms of cultural environment, established several instruments of protection, among them the act of falling. This is a declaratory and discretionary act. Declaratory because a good is not cultural for being registered land, but because of its intrinsic qualities. Discretionary since there is no current risk that threatens the good. It is been inquired if the judiciary can exercise control of an administrative act when the Administration is been omitted from the practice of an act or is acting contrarily to public interest. The demolition of the Adriatic brewery, at the city of Ponta Grossa, Paraná, was an example of the omission of public administration. The case was the object of the lawsuit, which was rejected because the judge understood that the judiciary is not a legitimate entity in a Social Democratic State of Law to recognize a good as cultural. This is only possible an attribution of the executive. This research aims to discuss the possibility of the judiciary, currently and in Brazil, to declare a good as cultural heritage, re-evaluating the principle of separation of powers and the function of the Judiciary related to its social responsibilities. By the perspective of the phenomenon of neoconstitutionalism, the decision of the judiciary was confronted with the historical importance of the good that is been studied and was found a glaring inconsistency between the legal-constitutional system and the actuation of the judiciary in the State of Paraná. / O Direito contemporâneo é caracterizado pela passagem da Constituição para o centro do sistema jurídico. A eficácia das normas constitucionais exige um redimensionamento do papel do Poder Judiciário que se vê diante do paradoxo de uma Constituição rica em direitos e de práticas que negam a aplicação de tais direitos. O Judiciário deixa de atuar como mero aplicador mecânico de normas pré-estabelecidas, e passa a assumir, com o advento do neoconstitucionalismo, a responsabilidade pela efetivação dos direitos sociais, como o direito à preservação do meio ambiente cultural. A legislação brasileira, em matéria de meio ambiente cultural, estabeleceu diversos instrumentos de proteção, dentre eles o tombamento. Trata-se de um ato declaratório e discricionário. Declaratório na medida em que um bem é cultural não por ser tombado, mas em razão de suas qualidades intrínsecas. Discricionário, desde que não haja risco atual que ameace o bem. Se a Administração Pública se omite da prática de um ato e age contrariamente ao interesse público, questiona-se se é possível ao Judiciário exercer o controle desse ato. A demolição da fábrica da Cervejaria Adriática, da cidade de Ponta Grossa, Paraná, foi exemplo da omissão da Administração Pública. O caso foi objeto de ação judicial, julgada improcedente, sob o fundamento de que o Poder Judiciário não é ente legítimo num Estado Social Democrático de Direito para reconhecer um bem como cultural, atribuição essa cabível apenas ao Executivo. A presente pesquisa visa discutir a possibilidade de o Poder Judiciário, atualmente e no Brasil, declarar um bem patrimônio cultural, reavaliando o princípio da separação dos poderes e a função do Judiciário frente às suas responsabilidades sociais. Sob o prisma do fenômeno do neoconstitucionalismo, confrontou-se a decisão do Judiciário com a importância histórica do bem em questão, e verificou-se uma flagrante incongruência entre o sistema jurídico constitucional e a atuação do Judiciário no Estado do Paraná.

Esta tese aborda o panorama da construção civil em Campinas, São Paulo, entre fins do século XIX e as três primeiras décadas do século XX, trazendo à tona a produção material de construtores não diplomados, então enquadrados pela legislação como arquitetos licenciados. Apesar de sua intensa atividade, da permanência material de suas obras e da existência de referências documentais do conjunto edificado, tais obras chegaram aos dias de hoje sem autoria conhecida, atribuídas, assim, a construtores anônimos. Uma das vias propostas para discussão baseia-se na análise da extensa documentação reunida no Arquivo Municipal de Campinas, visto que os processos tramitados para obtenção de licenças para construir ou reformar, com respectivos desenhos técnicos, revelam-se exemplares não só da grande atuação que os licenciados tiveram no período mas também da qualidade técnica e formal de suas obras. Por outro lado, propõe-se averiguar como tais licenciados se inseriram, à época, no mercado campineiro da construção civil, revelando os primeiros embates pela regulamentação da profissão e as decorrentes tentativas de desqualificação desses profissionais por parte dos diplomados. Por fim, partindo da cidade real, expressa tanto materialmente quanto na documentação arquivística e aproximando a discussão a problemas contemporâneos, a tese propõe-se a mapear o movimento das ideias e a atuação das personagens envolvidas com a questão da história, da arquitetura e do patrimônio cultural. Pretende-se, com isso, verificar a repercussão do esquecimento desses construtores na historiografia, nas pesquisas acadêmicas e práticas preservacionistas do município e averiguar quais foram os processos e/ou motivos que levaram à reiteração desse esquecimento, dessa vez por meio da consolidação de uma visão monumental e alegórica do patrimônio cultural de Campinas. / This dissertation discusses the building scenery in Campinas City, São Paulo State, Brazil, between the late 19th century and the first three decades of the 20th century. It reveals the production of builders who were not graduated, known by that time as licensed architects. Despite their intense activity, the permanence of their works through time and the existence of archives that document their projects, the licensed architects works are nowadays taken as undetermined authorship. Thus, they are assigned to anonymous builders. This study proposes, on the one hand, a discussion based on the analysis of the extensive documentation located at the Municipal Archive of Campinas. This documentation is composed by building and renovating permit applications, with technical drawings, that reveal not only the extensive production of the licensed architects, but also their works technical and formal qualities. On the other hand, the study investigates licensed architects insertion the construction field. It reveals the first battles towards professional regulation and the consequent disqualification of the licensed by the graduated architects. Finally, from the perspective of the built city, expressed both by its material dimension and by archival documentation, and bringing the discussion to contemporary issues, this work aims to map the movement of the ideas and the actions of the involved actors, relating them to the issues of history, architecture and cultural heritage. Thereby, it intends to verify the echoes of those constructors oblivion within historiography, academic researches and municipal preservation policies. It also intends to investigate the processes and/or reasons that led to the reiteration of this oblivion through the consolidation of a monumental and allegoric perspective of Campinas cultural heritage.

Estuda as ações de transformação e preservação do conjunto histórico de Paranaguá no século XX e início do XXI, partindo do primeiro ato de preservação em caráter nacional, o tombamento Colégio dos Jesuítas em 1938 pelo antigo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, até o reconhecimento do conjunto histórico em 2009 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. A partir de três edifícios representativos na cidade, Colégio dos Jesuítas e igrejas de São Benedito e da Ordem Terceira de São Francisco das Chagas, analisa as atividades do Serviço do Patrimônio, como também os fatos que influenciaram na decisão sobre a delimitação e o tombamento do conjunto histórico. Analisa, ainda, a importância dessa área preservada no contexto urbano de Paranaguá com forte apoio da revisão bibliográfica a partir de autores como Márcia Chuva, Maria Cecília Londres, José Reginaldo Gonçalves, Lia Mayumi, Márcia Sant\'Ana e Cristiane Gonçalves e de fontes documentais primárias como cartas, pareceres, relatórios, peças gráficas, croquis e fotografias. Além disso, também realiza entrevistas, buscando as ações realizadas pelos órgãos oficiais neste patrimônio. Dessa forma, a pesquisa se insere no quadro de discussões relativas à preservação de conjuntos históricos no Brasil, contribuindo particularmente para avaliar o papel da população nas decisões de proteção do patrimônio cultural. / Studies the transformation and conservation of the city of Paranagua historical ensemble during the 20th and beginning of the 21st centuries starting from the first national act of preservation, the listing of the Colégio dos Jesuítas (Jesuit college) in 1938 by the former National Historical and Artistic Heritage Service until the recognition of the historical ensemble in 2009 by the Institute of National Historical and Artistic Heritage. Considering three representative buildings in the city - the Jesuit College and the churches São Benedito and thesis Ordem Terceira de São Francisco das Chagas the thesis analyses the activities of the Heritage Service as well as the facts that influenced in the decision regarding the delimitation and listing of the historical ensemble. The thesis also analyses the importance of this preserved area in the urban context of Paranagua and is strongly supported by the bibliographical revision of texts by authors such as Márcia Chuva, Maria Cecília Londres, José Reginaldo Gonçalves, Lia Mayumi, Márcia Sant\'Ana and Cristiane Gonçalves as well as primary sources of documents such as letters, reviews, reports, graphic pieces, sketches and photos. It also analyses interviews that highlight activities conducted by official bodies on this heritage. This way, the research is considered part of the debate on preservation of historical areas in Brazil and provides a special contribution to the evaluation of the role played by public participation in decisions regarding the protection of cultural heritage.

Esta tese de doutorado estuda a preservação dos conjuntos residenciais modernos empreendidos entre 1930 e 1964 no Brasil. Tais conjuntos residenciais são exemplares importantes da história da arquitetura moderna brasileira e têm sua salvaguarda seriamente ameaçada. Integrando as agendas da preservação e da habitação social, propomos estudá-los e entendê-los como patrimônio cultural, objetivando definir parâmetros conceituais e traçar estratégias de gestão e de preservação. Pretendemos tomar parte no debate sobre a preservação da arquitetura e do urbanismo modernos a partir do tópico da habitação social, enfrentando as questões da atribuição de valor e da atualidade e obsolescência das propostas do morar moderno. Para tanto, estudamos a historicização e a atribuição de valor à arquitetura moderna, suas relações com a historiografia da arquitetura e a construção de memória da arquitetura moderna no Brasil a partir dos anos 80 e as preservações no exterior e no Brasil, feita pelo Iphan, Inepac e Condephaat. Debatemos a habitação social e patrimônio cultural por meio do estudo dos tombamentos de vilas operárias e conjuntos residenciais, com foco no Conjunto Residencial do Pedregulho, estudado em detalhe na sua trajetória desde construção até os desafios do presente. / This doctoral thesis studies the conservation of modern housing developments that was carried out in Brazil between 1930 and 1964. These housing developments are important examples for the history of modern Brazilian architecture and their conservation is under serious threat. Bringing together the preservation and social housing agendas, we propose to study and understand them as cultural heritage in order to define conceptual parameters and set out strategies for their management and conservation. We intend to join the debate about the conservation of modern architecture and urbanism through the lens of social housing, tackling questions of value assignment and the relevance and obsolescence of proposals for modern living. To this end, we study the historicity and values assigned to modern architecture, its relationships with the historiography of architecture and with the construction of a record of modern architecture in Brazil from the 1980s and the conservation undertaken both abroad and in Brazil by the National Historical and Artistic Heritage Institute (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional: Iphan), the State Institute for Cultural Heritage (Instituto Estadual do Patrimônio Cultural: Inepac) and the Council for the Defence of Historical, Archaeological, Artistic and Touristic Heritage (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico: Condephaat). We debate social housing and cultural heritage through a study of the registered listing of workers\' villages and housing developments as part of Brazil\'s historical heritage, with a focus on the Pedregulho Housing Development (Conjunto Residencial do Pedregulho), studying in detail the course from its construction to its present challenges.

Celebrado recentemente pela imprensa estrangeira como um dos dez melhores parques urbanos do mundo, o Parque Ibirapuera é um símbolo de São Paulo. Projetado como o palco de convergência para os eventos comemorativos do IV Centenário da cidade, foi inaugurado em 1954 para simbolizar a ascensão da capital ao mundo moderno e industrializado. A história do parque, de seus edifícios e arredores é marcada por disputas, incertezas e apropriações casuísticas que ainda permanecem vorazes. Seus edifícios modernos, projetados sem clara definição de uso após os festejos que os ensejaram, foram objeto de intensa apropriação pelo poder público e entidades privadas, que obstaculizaram uma gestão integrada e coerente do Ibirapuera. Partindo da constatação preliminar de que o parque, assim como seu conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer e equipe, foi fragmentado funcionalmente em diversas \"ilhas\" ao longo do tempo, procura-se compreendê-lo como um espaço altamente dinâmico e pautado por práticas que muitas vezes ameaçam a preservação de sua espacialidade e seu caráter público. Apesar de ser desde finais do século XX um território que se define pela concentração de algumas das mais importantes instituições culturais do país, é emblemático de sua trajetória instável o fato de que seus edifícios tenham sido apropriados por órgãos burocráticos durante mais de meio século e que sua área verde tenha sido drasticamente diminuída. O Parque Ibirapuera foi ainda rodeado por grandes avenidas, atravessado por túneis e entrecortado por zonas residenciais e grandes equipamentos urbanos - hospitais, institutos científicos, clubes privados, sede legislativa, sede de departamento de trânsito e zonas militares. Assim, neste estudo, ele é compreendido tanto como evidência quanto como instrumento de uma esfera pública que é definida por sua coexistência com interesses privados e geralmente por eles enfraquecida. / Ibirapuera Park, celebrated recently by the international press as one of the world\'s ten best urban parks, is an icon of São Paulo. It was designed to be the focal point of the city\'s 400th anniversary commemorations and was inaugurated in 1954 to symbolize the capital\'s entry to the modern industrialized world. The park\'s history, its buildings and surroundings are marred by continuing insatiable disputes, uncertainties and casuistic appropriations even today. Its modern buildings, designed with no clearly defined use after the festivities that gave rise to them, were the object of intense appropriation by both public authorities and private entities, barriers to a coherent and integrated management of Ibirapuera. Based on the preliminary observation that the park, together with its architectural complex designed by Oscar Niemeyer and his team, was divided functionally into various \"islands\" over the years, an attempt is made to understand it as a highly dynamic space, characterized by practices that very often endanger the preservation of its spatiality and public nature. Although since the late 20th century it is an area that concentrates some of the country\'s most valuable cultural institutions, the fact that its buildings have been taken over by bureaucratic bodies for over half a century and its green area drastically reduced is emblematic of its uncertain trajectory. Ibirapuera Park was moreover hemmed in by wide avenues, crossed by tunnels and intersected by residential neighborhoods and major urban equipment, such as hospitals, scientific institutes, private clubs, legislative headquarters, traffic department head office and military zones. So in this study it is understood as both proof and instrument of a public sphere marked by its coexistence with private interests and generally undermined by them.

Ações de proteção da natureza engendradas nos órgãos responsáveis pela execução de políticas culturais, frequentemente, trazem à tona questionamentos sobre a extrapolação das dimensões e das limitações sobre o que deva se entender como patrimônio cultural. Entende-se que a natureza pode ser considerada como um dos objetos de defesa e de proteção na esfera cultural. O Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo, o Condephaat, por exemplo, apresenta inúmeras Áreas Naturais Tombadas (ANTs) na amplitude dos seus objetos de tombamento. Este trabalho analisou a incorporação da natureza às práticas de preservação do patrimônio cultural, sobretudo, ao considerar a paisagem como o pressuposto para o desenvolvimento de uma metodologia que justificasse o reconhecimento da natureza no universo das políticas culturais. Verificou-se a importância do atributo geomorfológico que, em grande parte dos tombamentos naturais, efetuados no Estado de São Paulo, constituiu-se como o estruturador da paisagem e se apresentou como o principal elemento simbólico para embasar a proteção da dimensão natural do ambiente. Por se tratar de um espaço territorial especialmente protegido, as ANTs poderiam ser consideradas como unidades de conservação da natureza, no seu sentido jurídico, ou seja, uma das categorias do Sistema Nacional de Unidades de Conservação da Natureza (SNUC). Por isso, efetuou-se o levantamento sobre o histórico da criação das diferentes tipologias de áreas naturais protegidas. Tais espaços, que foram concebidos, inicialmente, no contexto de um discurso preservacionista, diversificaram-se sob a influência teórica da vertente conservacionista, no qual o ser humano passou a ser considerado na constituição de novas categorias de manejo. Dessa forma, o estabelecimento de ANTs veio ao encontro de uma prática de preservação da natureza que se baseia na sua valorização cultural. A participação social na defesa e na criação desses espaços naturais no domínio cultural apresentou diferentes conflitos de interesse e foi procedida por um processo de desregulamentação, caracterizado por não respeitar a rica contribuição teórica e metodológica das experiências, até então, empreendidas. / Action plans for nature protection conducted by cultural policies agencies often bring some questions about the typological limits of cultural heritage. Nature can also be considered as a object of cultural protection. The Condephaat, for instance, has several nature areas considered as cultural heritage. This study analyzed how nature became an important element in cultural heritage practices, and how the landscape was considered as a methodology for recognition of nature in the field of cultural policies. Geomorphology was an important reference in the landscape structure in most of the nature heritages, in the State of São Paulo. The relief was considered as symbolic element for cultural protection. The nature heritage areas are territorial spaces with special protection, but these places not are conservation units, in legal sense, that is, a category in national conservation system of nature. Then, it was also studied the process of creation of the different protection nature areas. Initially, these areas were created based on a preservationist discourse. After, they were designed by a conservationist theory that included human occupation in creation of new management categories. Thus, the nature heritage areas in the cultural sphere are consistent with the current theoretical bases. Social participation in defense and for creation of these natural spaces presented conflicts of interest, and was preceded by a deregulation process that did not consider the rich theoretical and methodological contribution of the experience undertaken.

O trabalho analisa os conflitos de valores e significados no reconhecimento e práti- cas de preservação do patrimônio cultural de Lençóis, Bahia. Primeiro núcleo urbano tombado a partir da solicitação da própria população pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, a pesquisa examina os desencontros dos anseios da comunidade local desde o início do processo em 1971 e nas sucessivas ações governamentais (Programa de Cidades Históricas, criação do Parque Nacional da Chapada Diamantina pelo Instituto Brasileiro de Desenvolvi- mento Florestal, Programa de Desenvolvimento Turístico da Bahia e do Nordeste e Programa Monumenta) frente às decisões adotadas pelas autoridades. Por meio de pesquisa documen- tal e entrevistas, evidencia-se nessa trajetória dissonâncias no entendimento do sentidos da preservação entre lençoenses e técnicos, quanto divergências internas aos organismos de pa- trimônio e aos programas de preservação. A contemplação de alguns bens e valores em detrimento de outros, aliado a fatores conjunturais, resultaram em ressignificações do patrimônio de Lençóis. Fatores que, somados à falta de espaço participativo nas decisões sobre o quê e como preservar, vêm causando enfrentamentos que revelam formas de resistências culturais. Conclui-se que a compreensão de todas as nuances da cultura e das necessidades locais é fun- damental para a efetiva gestão e caracterização do lugar do patrimônio - que deve se pretender mais inclusiva e participativa - na vida de uma cidade. / This research analyzes the conflict of values and meanings in the recognition of cultural heritage preservation practices in Lençóis, Bahia. This was the first urban center pre- served at the request of its own inhabitants by Brazil\'s National Historic and Artistic Heritage Institute. This research examines the local community\'s conflicting intentions and the various steps taken by authorities since the beginning of the preservation process in 1971. Since then, residents have continued to content with a series of government interventions including those of the Historic Cities Program, the creation of the Chapada Diamantina National Park by the Brazilian Forest Development Institute, the Tourism Development Program of Bahia and the Northeast, and the Monuments Program. Through interviews and documentary research, it is evident that there are many disagreements between local citizens and experts about the mea- nings of preservation, as well as internal differences among heritage organizations and conser- vation programs. In determining certain goods and values which necessarily disregard others, and taken together with cyclical factors, cultural heritage has been reinterpreted in Lençóis. These, in addition to the lack of participation in decisions about what to preserve and how to do it, caused clashes that have revealed forms of cultural resistance. This research concludes that understanding all the nuances of local culture and needs is critical to the effective mana- gement and characterization of heritage sites, and that this process should be more inclusive and participatory in the life of a city.

As ruínas constituem um profícuo campo de experimentações e digressões teóricas que concernem à preservação patrimonial. Diferentes formas de compreensão, reconhecimento de valor e significação atribuídos aos bens em ruínas orientam tratamentos com resultados distintos para a preservação ou não desse status quo. Esta pesquisa tem por objetivo analisaras várias interpretações de ruína na identificação e tratamento do patrimônio cultural edificado na esfera institucional do Brasil. Considerando ruína como uma condição de degradação e descaracterização de bens arquitetônicos de qualquer idade acometidos por arruinamentos ocasionados por diferentes causas e distanciamentos cronológicos, nossa análise se concentra no patrimônio tombado, ou com abertura de tombamento, no Estado de São Paulo. Esse levantamento nos sugeriu a organização dos casos selecionados em três grupos - ruínas do tempo, ruínas da incúria e ruínas do incidente - que subsidiam a investigação dos dois principais questionamentos desta tese: ruínas - o que são? E como intervir? A complexidade no entendimento de ruína deve-se a muitas variáveis - causa, grau e tempo decorrido do arruinamento, data da edificação e condição de uso da mesma - que,combinadas direcionam posicionamentos diversos em relação à abordagem e tratamento desses bens. As teorias da preservação - especialmente os preceitos do restauro crítico - apresentam prescrições de operações segundo o grau de degradação dos bens. No campo da preservação patrimonial no Brasil há uma multiplicidade de resultados para a conservação ou não do substrato preexistente em estado de ruína, sobre o qual esta tese se debruçou e pretende contribuir. / The ruins constitute a profitable field of experiments and theoretical digressions that concern the patrimonial preservation. Different forms of understanding, recognition of value and significance attributed to the ruined goods guide treatments with distinct results for the preservation or not of this status quo. The present research aims to analyze the various interpretations of ruin in the identification and treatment of cultural heritage built in the institutional sphere of Brazil. Considering ruin as a condition of degradation and decharacterization of architectural assets of any age affected by ruin caused by different causes and chronological distances, our analysis focuses on the listed patrimony, or that has been studied to be listed in the State of São Paulo. This survey suggested the organization of the selected cases in three groups - ruins of time, ruins of negligence and ruins of incident -that contribute the investigation of the two main questions of this thesis: ruins - what are they? And how to intervene? The complexity of the understanding of ruin is due to many variables -cause, degree and time elapsed from the ruin, date of construction and condition of use - that, combined, direct diverse positions in relation to the approach and treatment of these assets. Preservation theories - especially the precepts of critical restoration - prescribe operations according to the degree of degradation of goods. In the field of patrimonial preservation in Brazil there is a multiplicity of results for the conservation or not of the preexisting substrate in a state of ruin, on which this thesis has focused and intends to contribute.

Framed within a society where many Swedes consider themselves to be semi-secular, where by law schools and preschools shall be nondenominational; a paradox occurs if many preschools acknowledge celebrations and traditions of historically Christian background exclusively. Previous research has suggested potential reasons for uncertainty with regard to including celebrations and traditions with a historically religious background. Building off of that research this case study attempts to approach a more definitive answer regarding the decision process behind deciding which celebrations and traditions are included, and therefore which are excluded, from the local curriculum. Using qualitative and quantitative data, this case study is designed to answer two questions. First, ‘what specific factors are considered when an educator decides which traditions and celebrations s/he includes in the local curriculum?’; concluding that the preschool’s administration, an educator’s particular group of children, and an educator’s personal knowledge are the three specific factors considered when an educator decides which traditions and celebrations to be included in the local curriculum. Second, ‘how does an educator take cultural celebrations and traditions into consideration when designing the curriculum for the classrooms?’, further concluding that an educator takes cultural celebrations and traditions into consideration via conversation with their collegial group, recalling previous positive experiences, and active decision making. From these six factors which affect curriculum content regarding celebrations and traditions; the preschool’s administration, an educator’s particular group of children, an educator’s personal knowledge, collegial discussion, previous experiences, and active decision making, three main factors have been identified from the overlapping nature of the six factors. Summarily, this study concludes that the three factors that affect curriculum content regarding celebrations and traditions are administration, group, and knowledge. Where an educator’s group and an educator’s knowledge can be applied as a situation necessitates from two perspectives each. Where an educators group can be seen from a collegial perspective or from the perspective of the educator’s group of children. Finally, an educator’s knowledge can be divided into their personal knowledge and their previous theoretical knowledge.

Cette thèse explore et analyse l’œuvre littéraire et artistique de plusieurs artistes et écrivains qui ont eu un lien avec le mouvement surréaliste et se sont exilés au Mexique. Les œuvres de Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen, Alice Rahon, Kati Horna, José Horna, Benjamin Péret, César Moro et Luis Buñuel sont pour plusieurs méconnues ou peu accessibles au grand public. Leurs archives sont dispersées dans le monde et parfois ignorées. Nous avons entrepris de reconstituer une chronologie de cet épisode spécifique de leur vie, d’inventorier leurs œuvres, en particulier celles des années d’exil au Mexique (1938-1963), de montrer le dialogue esthétique qui s’est créé dans le moment exceptionnel de leur rencontre au Mexique, à la fois à partir de leur passé surréaliste et du cœur même de l’expérience exilique qu’ils partagent. Les préoccupations, les activités et les relations qui rapprochent ces artistes conduisent à s’interroger sur la possible définition d’un mouvement. Leurs interactions amicales et artistiques suggèrent, pour un temps au moins, la détermination de points communs esthétiques, littéraires et culturels. Le creuset créatif de leur exil commun est aussi un point de départ pour analyser la réception de ces œuvres et se demander s’il existe une poétique de l’exil spécifique à ces artistes qui ont vécu en proximité sur le sol mexicain. Pour traiter cette question, cette thèse analyse les représentations communes à ces artistes et observe le rôle déterminant qu’ils ont sur l’art et la littérature latino-américains de la seconde moitié du XXe siècle. / This thesis intends to explore and analyse the literary and visual work of a number of exiled artists and writers who have a particular link with the surrealist movement, and fled to Mexico. Several elements of the work of Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen, Alice Rahon, Kati Horna, José Horna, Benjamin Péret, César Moro and Luis Buñuel are often unknown or rarely accessible to a large public. Their archives are scattered around the world and are often ignored. Our aim is to establish a chronological reconstitution of their lives, to inventory their work –particularly from 1938 to 1963, focusing on the exile phase – as well as to examine the aesthetic dialogue between them. The basis, activities and relationships that connect these artists come not only from their surrealist past but also from the exile they share; nevertheless, their interactions challenge their connection as a group. Their artworks communicate with each other and their exile is our starting point in order to analyse the reception of these works. Is there an inherent poetry of the exile in the work of these artists? We will answer this question by studying their common representations and by observing their strong influence in Latin American art and literature from the second half of the 20th century.