Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette recherche interroge la possibilité de générer un espace de création interculturel au théâtre à l'aide du processus des cycles Repère. Nous proposons ici d'étudier l'interculturalité du point de vue des acteurs et du metteur en scène pour générer un espace interculturel de création avec pour but de présenter un spectacle théâtral avec des jeunes d'origine latino-américaine et québécoise. Notre hypothèse est qu'il est possible de créer un espace de création interculturel au théâtre en utilisant le processus de création des cycles Repère. Cet espace de création se construit de l'individuel au collectif dans le processus de création. Il s'agit d'un système complexe de relations et de liens qui s'établissent entre les participants. Le spectacle se construit non seulement à partir des caractéristiques de l'espace, mais également grâce à l'imaginaire de chaque participant. Ce faisant, les valeurs culturelles et visions du monde de chacun viennent investir l'espace de création et peuvent se refléter à travers les personnages, situations et histoires qui composeront le spectacle final. Dans le premier chapitre nous étudions la définition de culture et la façon dont celle-ci a été façonnée dans le temps. Il s'agit de voir son évolution jusqu'à l'avènement de l'interculturalité. Nous voyons ensuite comment les valeurs culturelles sont au centre de la culture et façonnent notre interprétation de la réalité et notre relation avec les autres. Puis, nous présentons un bilan de l'interculturalité au théâtre. Le deuxième chapitre présente les principes du processus de création Repère et examine comment celui-ci nous permet de générer un espace interculturel de création à travers une expérience de création avec des jeunes Québécois et Latino-américains. Enfin, nous examinons une scène, tirée de notre création Taraca, qui a été modélisée à travers les valeurs culturelles des participants et par la génération de plusieurs espaces interculturels, d'espaces où les valeurs se rencontrent, s'harmonisent ou entrent en conflit. Après avoir présenté notre exemple nous terminons en expliquant les trois espaces que nous avons développés pour réaliser notre création. Il s'agit des espace ludique, scénique et dramatique. Cette démarche cherche à indiquer clairement comment un spectacle interculturel se construit à partir des valeurs culturelles des participants et dans un espace interculturel de création qui s'organise à trois niveaux: ludique, scénique et dramatique. À cet égard cette recherche nous apprend comment le processus de création Repère est un outil pour la création interculturelle à condition qu'il soit complété par d'autres approches de l'art dramatique telles que celle de Stanislavski pour l'analyse du texte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Interculturalité, Valeurs culturelles, Le processus de création Repère, Espace interculturel et théâtre.

Le Vietnam, tout comme les autres pays asiatiques en voie de développement, dans son processus de transition vers une économie de marché, utilise la publicité comme moyen important de s'intégrer à l'économie de marché et ultimement, de s'intégrer à l'économie mondiale (Frith, 1998). C'est dans ce contexte que nous avons souhaité étudier la question de la diversité des valeurs culturelles présentes dans les publicités vietnamiennes. Afin de réaliser cet objectif de recherche, nous avons mené deux études visant à évaluer dans quelle mesure la publicité s'harmonise aux valeurs culturelles du Vietnam. La première étude a consisté en l'analyse de contenu afin de comprendre l'utilisation des valeurs culturelles dans les publicités vietnamiennes actuelles. La seconde étude est basée sur des entrevues avec des agences publicitaires au Vietnam et a cherché à comprendre le point de vue, l'attitude et la stratégie de ces agences envers l'utilisation des valeurs culturelles dans la création publicitaire et ce, dans le contexte de diversité culturelle actuel dans la société vietnamienne. L'industrie de la publicité du Vietnam est jeune et en est encore dans ses premières phases de développement et, de plus, elle évolue dans un contexte de mondialisation. La diversité culturelle et surtout l'influence des forces étrangères, telles que les agences publicitaires et les firmes multinationales, sont considérables ce qui, incidemment, se reflète dans sa création publicitaire. Ce mémoire s'applique également à étudier les changements culturels au Vietnam. Nous avons pu observer une tendance au changement plus importante chez les jeunes générations par rapport aux autres segments de la population. Ainsi il y aurait une tendance d'adaptation entre les caractéristiques de la communication locale et le style créatif des agences publicitaires et firmes multinationales. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vietnam, Publicité, Culture, Mondialisation, Développement.

Depuis la signature de l'Accord de Libre-Échange Nord-Américain en 1994, de plus en plus de produits canadiens et états-uniens sont distribués sur le marché mexicain. Nous savons que la publicité est largement influencée par la culture et qu'une publicité efficace reflète les valeurs de la cible. Ainsi, en raison du bagage culturel différent des pays membres de l'Accord, une publicité efficace au Canada et aux États-Unis ne l'est pas nécessairement au Mexique. Malgré le contexte économique actuel, la publicité mexicaine et ses approches créatives sont méconnues des gestionnaires et des « académiciens » à cause d'un manque de recherche. Les influences de la culture mexicaine sur la publicité de ce pays et les stratégies de création qui y sont efficaces sont toujours méconnues. Nous avons donc jugé opportun de répertorier les stratégies de création les plus efficaces au Mexique et d'observer les manifestations de la culture mexicaine à travers l'exécution de publicités télévisées mexicaines. Nous avons procédé à notre exploration par une étude qualitative. Au Mexique, nous avons mené des entrevues en profondeur durant lesquelles des responsables de créations publicitaires décrivaient les stratégies de création et les exécutions de publicités mexicaines télévisées efficaces et exprimaient leur opinion à propos de l'influence des valeurs mexicaines sur leur création. Nos résultats démontrent qu'une majorité de publicités efficaces au Mexique ont une stratégie de création transformationnelle. Plus précisément, les stratégies de création transformationnelles les plus populaires sont la stratégie de l'image du consommateur, de l'image de marque et de l'occasion d'utilisation. Ensuite, nos résultats dévoilent que les valeurs mexicaines se manifestent à travers des exécutions publicitaires au Mexique. Plus particulièrement, la dimension de haut-contexte de Hall et la dimension collectiviste de Hofstede se manifestent fortement dans les publicités étudiées. Par ailleurs, nous avons constaté que l'aversion face à l'incertitude des Mexicains se manifeste très peu dans leurs publicités. Enfin, nous avons conclu, grâce à nos résultats, qu'il existe effectivement une relation entre la stratégie de création et de l'exécution. Cette relation réside dans l'influence de la culture sur leurs choix. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Publicité, Mexique, Valeurs, Culture, Création, Efficacité.

Le carnaval uruguayen, le plus long au monde, est né au XIXème siècle, presque en même temps que le pays. La murga uruguayenne, théâtre populaire musical spécifique du carnaval local, met en scène l'histoire quotidienne depuis le début du XXème siècle. Elle est passée à travers les réformes libérales du temps du battlisme, à travers le déclin économique des années 50 et 60, la dictature des années 70 et 80 et la renaissance démocratique des années 90. Son rôle est celui de porte-parole de la sphère publique populaire, moyen de communication horizontal, qui sert de miroir à la société uruguayenne. Depuis la moitié des années 90 elle subit des changements significatifs, dus aux influences contemporaines, tant au niveau esthétique (visuel et auditif), qu'au niveau thématique. Comment la tradition arrive-t-elle à survivre et à s'adapter à la modernité? Après avoir analysé le contexte historique, je me suis orientée spécialement vers un groupe traditionnel et un autre de jeunes, pour définir leurs façons spécifiques de pratiquer cet art. Comment font-ils pour garder ou gagner leur public? De plus j'ai analysé les thèmes abordés par les murgas classifiées comme les trois premières au concours officiel en 2008, pour voir de quelle manière est présentée sur scène l'actualité sociale et politique. Pour arriver à trouver des réponses à mes questions, j'ai choisi l'approche ethnographique et je suis allée sur place, lors du carnaval 2008, de janvier à avril. J'ai utilisé l'observation, les entrevues semi-dirigées et l'analyse de contenu, pour apprendre ce que pensent les gens du carnaval (artistes, historiens, sociologues) de l'évolution et les perspectives de la murga et comment vivent-ils les changements. L'analyse des spectacles et des paroles m'a permis d'apprendre que le théâtre, la musique, la chorégraphie, les effets de son et lumière influencent tous la murga depuis un bon bout de temps. De plus, l'élection du premier gouvernement de gauche a modifié sa perspective politique, car beaucoup des murguistas soutiennent cette orientation, donc la critique est moins mordante. La télévision, la presse, les nouvelles technologies, la globalisation culturelle, influencent leur façon de voir et dire les choses, tout comme les intérêts commerciaux, les commanditaires et les propriétaires des scènes privées. Tant le gouvernement, les murguistas, et certains journalistes et auteurs, déploient des efforts pour maintenir la tradition originale, sans toutefois la figer, car la survie du carnaval jusqu'à nos jours est due au changement permanent. La murga est vue comme caractéristique pour la culture uruguayenne, un facteur identitaire indéniable, mais qui est en compétition avec les autres formes de divertissement disponibles. La seule façon d'y arriver est d'intégrer des nouvelles techniques, thèmes et façons de dire les choses, tout en gardant son spécifique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Murga, Carnaval, Uruguay, Identité, Ethnographie, Communication, Culture populaire, Tradition.

La Concepcion est une communauté andine afroéquatorienne située dans la Vallée del Chota-Mira, au nord de l'Équateur (province de Carchi). Dans cette communauté, les migrations internes ont lieux depuis longtemps. Les habitants quittent la région pour aller travailler à Ibarra ou à Quito. Depuis le début des années 2000, cette situation s'est grandement intensifiée. Le phénomène migratoire, de plus en plus important, a permis la rencontre d'une communauté d'Afroéquatoriens longtemps repliée sur elle-même avec la société équatorienne blanche-métisse. Cette rencontre n'est pas sans conséquence. En effet, si les habitants de La Concepcion ont vécu isolés du reste du pays pendant de nombreuses années, ils prennent aujourd'hui conscience du regard que pose sur eux la société équatorienne. Le fait de vivre confinés dans une région géographique qui leur était « réservée » a masqué le peu de place qu'ils occupaient sur l'échiquier politique, économique et culturel du pays. Les migrations internes viennent mettre en lumière cette situation. Avec les migrations internes, les Afroéquatoriens prennent conscience du fait qu'ils sont, encore aujourd'hui, marginalisés, discriminés, voire effacés de la mosaïque ethnique du pays. Plus largement, la rencontre entre Blancs-métisses et Afroéquatoriens vient renforcer le sentiment identitaire afroéquatorien. Les migrations internes transforment également le rapport des habitants de La Concepcion avec le territoire qu'ils habitent. Le départ massif des membres de la communauté modifie cette dernière et change le rapport que les habitants entretiennent avec le territoire sur lequel ils vivent. Et si, au départ, c'est lui qui est en grande partie responsable du phénomène migratoire qu'on connaît aujourd'hui, il en paie également lourdement le prix. C'est à la relation existant entre ces trois concepts (identité, territoire, migration) que nous nous intéressons dans ce mémoire. Plus spécifiquement, nous répondrons à la question suivante: Comment les habitants de La Concepcion se représentent-ils les conséquences des migrations internes sur leur communauté? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : La Concepcion, Équateur, Afroéquatoriens, Identité culturelle, Communauté, Migration, Territoire.

La thèse est composée de deux parties; dans la première, nous présentons le cadre théorique de la recherche en deux chapitres. Le premier construit le questionnement à partir de l'étude des processus spatiaux susceptibles de participer à la communication dans l'espace du musée et de l'exposition. Nous énonçons nos hypothèses à la fin de ce chapitre. Dans le deuxième chapitre, nous mettons en place notre méthodologie de travail qui comprend trois volets: la méthode d'élaboration du corpus, la méthode de découpage de l'espace et de l'exposé et enfin la méthode de leur analyse. La deuxième partie est réservée à l'analyse de trois terrains, qui serviront à tester nos hypothèses et à répondre aux questions de la thèse; chaque terrain est analysé dans un chapitre à part. Il s'agit de l'exposition temporaire Avignon, un rêve que nous faisons tous (Maison Jean Vilar, Avignon), de l'exposition permanente Trésors de la Méditerranée (musée national du Bardo, Tunisie) et du musée archéologique de Nice-Cimiez. Ces expositions sont de type documentaire; elles présentent un contenu selon une histoire, un programme narratif. Nous excluons les expositions artistiques de notre corpus, car elles présentent des approches différentes de l'espace qui, pour l'instant, ne font pas partie de nos centres d'intérêt. Les résultats de l'ensemble des analyses des trois terrains seront discutés dans la conclusion de la thèse, à la fin de cette partie.

Cette recherche est de type théorique et interprétatif. La démarche vise la compréhension du concept d'approche culturelle en enseignement proposée par le ministère de l'Éducation, comme l'une des composantes des deux volets de la formation initiale des maîtres au Québec: la professionnalisation et l'approche culturelle en enseignement. L'auteur aborde l'analyse dans une perspective herméneutique centrée sur l'approche dite « anthropique », qui a comme centre une interprétation dynamique venant de la construction du sens que l'herméneute donne, à partir de la mobilité de sa pensée et de son expérience. La thèse aborde la compréhension de l'approche culturelle en enseignement, dans une perspective pédagogique, pour son utilisation en formation initiale des maîtres. La recherche étant théorique, le travail vise la construction d'un cadre de référence de type pédagogique pour l'accompagnement des futurs maîtres dans leur devenir en tant que « professionnels cultivés ». L'auteur expose ses influences théoriques, issues de sa pratique en tant qu'éducateur et formateur de maîtres. À partir de la mise en évidence de ses influences, l'auteur de la thèse « problématise » (s'interroge sur) le concept visé. Ces influences théoriques et conceptuelles passent par l'éducation populaire issue de la philosophie de la libération et de la pédagogie de la libération latino-américaine, le courant autobiographique et celui des histoires de vie en formation, la théorie du projet, l'esthétique de la pédagogie comme cadre de référence pour une définition de la relation pédagogique. Par une démarche d'interprétation herméneutique et une méthodologie basée sur trois moments d'élaboration, l'auteur crée des liens, problématise la compréhension du concept d'approche culturelle à l'enseignement, et propose un modèle d'accompagnement des futurs maîtres en formation. Les trois moments d'élaboration de la thèse peuvent se résumer ainsi: l'interprétation, l'argumentation et le raconter. Le processus est décrit comme une démarche d'exploration critique, sur les bases des expériences et connaissances de l'auteur, afin d'arriver à l'élargissement de la compréhension de l'objet visé (le concept d'approche culturelle) et de ses applications pédagogiques dans la formation initiale des maîtres.

À l’heure actuelle, les occasions de « rencontrer » des hommes du passé (ou du moins leurs représentants) se multiplient : l’exposition d’archéologie ne présente plus seulement des objets, mais fait découvrir au visiteur le mode de vie des anciens habitants d’un lieu ; les reconstitutions historiques font « revivre » des hommes du passé et mettent en scène courses de chars, artisanat et autres gestes « ancestraux » devant les yeux du public ; et enfin, les guides de monuments historiques prennent les traits de personnages-types, favorisant l’immersion et l’attachement au lieu. De la même manière, les émissions de télévision sur l’archéologie semblent de plus en plus effacer le scientifique et les vestiges du dispositif ; proposant ainsi une relation plus directe au passé et à l’homme du passé (c’est le cas par exemple de docufictions comme Homo Sapiens de Jacques Malaterre). Cette recherche questionne ainsi la relation au passé, proposée par les émissions de télévision sur l’archéologie. Comment ces films peuvent-ils créer une relation à la fois scientifique et symbolique au passé et à « l’autre »? Quels sont les effets de cette nouvelle forme de médiation qui feint de s’effacer? À l’inverse, quels sont les effets de l’affirmation du dispositif de médiation (dans les documentaires et les reportages)? Pour répondre à ces questions, nous avons adopté une démarche « feuilletée », en « entonnoir ». Un corpus de référence réunit d’abord toutes les émissions sur l’archéologie diffusées entre 1995 et 2008, sur la télévision hertzienne française. Son analyse statistique permet de dégager des tendances générales quant à la représentation de l’archéologie à la télévision. Ensuite, l’analyse sémiopragmatique d’un corpus test de 13 émissions sur Pompéi, même à la constitution d’un modèle d’analyse de la médiation du passé et d’un outil permettant la systématisation du recueil de données sur un grand nombre d’émissions. Enfin, un troisième corpus de 51 émissions permet la vérification de ce modèle et aboutit à l’indentification de quatre types de construction de la relation au passé. L’apport de l’étude est triple : 1) elle génère des connaissances sur l’objet de recherche lui-même, c’est-à-dire sur les représentations les plus courantes de l’archéologie à la télévision ; 2) elle propose une méthodologie et un modèle d’analyse de la médiation fondés sur des outils issus de la sémiopragmatique ; 3) enfin, d’un point de vue théorique, la recherche permet d’envisager la médiation, non comme un lien sociétal ou un « entre-deux », mais comme une stratégie de modulation de la distance, possible notamment grâce à l’intervention de « figures » de médiation. Ces figures sont des éléments référentiels qui cristallisent des représentations sociales et qui ont des rôles à jouer dans l’énonciation et la narrativité de l’émission. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Médiation, patrimoine archéologique, relation au passé, relation à l’autre, télévision, figure, relationnalité, représentations, énonciation, textualité, référentialité.

Aucun résumé disponible ______________________________________________________________________________