Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_me_ia.pdf: 5961236 bytes, checksum: 18053257bb374c234cac9ee6d2f9b605 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética – resultante de experiências e histórias com a arte – foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos – uma entrevista e uma avaliação escrita – foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... / This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments – an interview and a questionnaire – was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by KAREN KAHN (karenkipnis@yahoo.com.br) on 2018-05-16T23:19:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mestrado_Karen_Kahn_maio_pdf.pdf: 4705611 bytes, checksum: 869c1cc805d03b2a42e697ef57340c5c (MD5) / Approved for entry into archive by Telma Jaqueline Dias Silveira null (telmasbl@marilia.unesp.br) on 2018-05-17T14:34:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 kahn_k_me_mar.pdf: 4705611 bytes, checksum: 869c1cc805d03b2a42e697ef57340c5c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-17T14:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kahn_k_me_mar.pdf: 4705611 bytes, checksum: 869c1cc805d03b2a42e697ef57340c5c (MD5) Previous issue date: 2018-04-24 / Não recebi financiamento / Fazeres pós-custodiais em ambiência digital de tradicionais Instituições da Informação, como arquivos, bibliotecas e museus, exigem novos saberes e novas representações padronizadas de dados. Tais dados devem convergir com linguagens computacionais que os traduzam para efetivas interoperabilidades entre sistemas para o armazenamento, a preservação, o acesso e compartilhamento da informação em processo de Curadoria Digital. No Museu da Pessoa, observa-se a convergência do Design da Informação (DI) com demais sistemas complexos, como a Curadoria Digital e a Ciência da Informação, para a construção intencional de memórias de pessoas ou comunidades na Web 2. 0. Atores informacionais que interagem nas interfaces das ambiências digitais destas instituições atuam como designers da informação. Os agentes institucionais devem capacitar-se para ações que justapõem disciplinas a fim de minimizar o risco de obsolescência digital e valorização das informações, idealmente armazenadas em repositórios digitais confiáveis para seu aceso e preservação a longo prazo. O estudo observa o papel do DI no processo de Curadoria Digital do Museu da Pessoa. O objetivo geral da pesquisa é descrever como o DI, definido em e para sua Curadoria Digital, estrutura e organiza as interfaces Homepage e Conte sua História (CSH) do portal do Museu e das páginas Principal e Nova História da base de dados. Ao objetivo geral da pesquisa, somam-se os objetivos específicos: levantar as transformações tecnológicas do Museu desde sua origem (1991); conhecer como se desenham e se apresentam os conteúdos informacionais em interfaces do seu ambiente digital a partir de suas Homepage (back-end e front-end); identificar convergências de linguagens e interoperabilidades entre o subsistema e sistemas digitais, recursos de DI previstos em Curadoria Digital; verificar as implicações do DI nas interações entre sujeitos e o ambiente digital do Museu e reconhecer o papel do DI nos processos contínuos e interativos do ciclo de vida da Curadoria Digital do Museu. A pesquisa descritiva parte de exploração por observação participativa indireta em livros, dissertações, artigos acadêmicos e sites; e observação participativa direta ou etnografia virtual para imersão e verificação do princípio de mutualidade sujeitoambiente. Justifica-se por contribuir para o entendimento epistemológico, acadêmico e transdisciplinar do Museu e por dar um passo necessário em direção à compreensão técnico-científica sobre como o DI prevê convergências de linguagens, codificações multimodais e interoperabilidades entre sistemas. Do ponto de vista político-social, a descrição do processo de Curadoria Digital do Museu da Pessoa poderá servir de modelo a sistemas memoriais que objetivem a socialização da informação mediada por Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC). Destaca que no acervo do Museu, resultante de emergências bottom-up facilitadas por simulacro top-down (DI), o fato museal, memórias intangíveis, representam-se por metadados (DI). Descreve o papel estruturante do DI em camadas visíveis e invisíveis do sistema digital; bem como organizador da apresentação e representação de informações previstas em e para a Curadoria Digital. Observa possíveis atualizações na Curadoria Digital do Museu para que o acesso e compartilhamento da informação possa ser garantia de sua preservação a futuras gerações. / Post-custodial practices on digital environments of traditional information institutions such as archives, libraries and museums demand new knowledge and new standardized representation of data. Such data should converge with computational languages that translate them into effective interoperability across systems for the storage, preservation, access and sharing of information in the process of Digital Curation. In Museu da Pessoa, the convergence of Information Design (ID) with other complex systems, such as Digital Curation and Information Science is observed, for the intentional construction of memories of people or communities on the Web 2.0. Informational actors interacting at the interfaces of the digital environments of these institutions act as information designers. Institutional agents should be empowered to take actions that juxtapose disciplines in order to minimize the risk of digital obsolescence and information valorization, ideally stored in reliable digital repositories for their access and long-term preservation. The study discusses the role of ID in the process of Digital Curation of Museu da Pessoa. The general objective of the research is to describe how Information Design resources, defined in and for its Digital Curation, structure the interfaces of Homepage and Conte sua História (CSH) of the museum's digital ambience, and Principal and Nova História from the database. To the general objective of the research, the specific objectives are added: to raise the technological transformations of the museum from its origin (1991); to know how the information contents are designed and presented on the interfaces of their digital environment from Homepage (back-end and front-end); to identify language convergences and interoperability across the subsystem and digital systems, ID resources planned in the Digital Curation; to verify the implications of ID in the interactions between subjects and the digital environment of the museum and to recognize the role of ID in the Digital Curation of Museu da Pessoa. The descriptive research is based on bibliographical and documentary review, historical study and indirect participation in planned observation in sites, dissertations, theses, scientific articles and academic journals, documents and books; and direct participatory observation or virtual ethnography for immersion and verification of the principle of subject-environment mutuality. It is justified because it seeks to contribute to the epistemological, academic and transdisciplinary understanding of the museum and to take a step towards the technical-scientific understanding about how ID plans language convergences, multimodal coding and interoperability across systems. From the political-social point of view, to describe the Digital Curation process of Museu da Pessoa may serve as a model for memory systems aimed at socializing information mediated by Information and Communication Technologies (ICT). We highlight that in the Museum's collection, resulting from bottom-up emergencies facilitated by top-down simulations (ID), the museum fact, intangible memories, are represented by metadata (ID). We describe the structuring role of ID in visible and invisible layers of the digital system; as well as organizer of the presentation and representation of information provided in and for Digital Curation. We observe possible updates in the Digital Curation of the Museum so that the information access and sharing can be guarantee of its preservation to future generations.

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

O trabalho apresenta um estudo sistematizado da curadoria especial, focando especialmente em sua efetividade para a tutela de vulneráveis processuais. Após abordar a vulnerabilidade no âmbito do processo civil, indica que as hipóteses em que há previsão de atuação do curador especial são situações em que a parte está em condições de especial dificuldade para exercer plenamente seus direitos. É apresentado o histórico da curadoria especial até o contexto atual, em que passa a ser função institucional da Defensoria Pública. Analisa pormenorizadamente as peculiaridades da atuação do curador especial na tutela dos direitos do réu revel citado por edital ou com hora certa, do réu preso e do incapaz sem representante legal ou cujos interesses colidam com os de seu representante. A efetividade da curadoria especial é evidenciada pela forma com que a atividade é desempenhada em cada fase do processo. Além disso, apresenta análise de julgados do Supremo Tribunal Federal, do Superior Tribunal de Justiça e do Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo que tratam da atuação do curador especial, demonstrando que, em diversas oportunidades, o exercício desta função traz resultados positivos, ainda que parcialmente, ao litigante vulnerável. Aborda, ainda, dados sobre a curadoria especial no Estado de São Paulo, apontando que a quantidade de processos em que há esta atuação é proporcionalmente pequena em relação ao movimento judiciário total, bem como que o montante empregado diretamente para seu custeio é razoável. O trabalho expõe, ademais, a percepção de defensores públicos do Estado de São Paulo que exercem a atribuição de curadores especiais, por meio de questionário a eles aplicado. Por fim, conjugando todos os dados apresentados, demonstra que a curadoria especial é efetiva para garantir a ampla defesa e o contraditório das partes em situação de vulnerabilidade processual. / This research introduces a systemized study of the special curator´s activity by emphasizing its capacity to provide protection for those in situation of procedural vulnerability. Overcoming the study of the procedural vulnerability, the research shows that the legal rules that determine the special curator´s activity are related to litigants that are in special situations which compromise the practice of its legal rights in court. After providing the special curators development history, the research leads to the allocation of the curator function on to the Public Defender´s Office. The research also analyses the capacity of such activity in order to protect the rights of the defendant in default cited by edict, of the arrested defendant, and of the minor or disable group lacking legal capacity without legal guardian or trustee. Furthermore, the research checks out how the performance of the special curator activity is able to provide a way of overcoming harmful effects from procedural vulnerability in several stages of the civil procedure. Moreover, the research verifies case-laws regarding the special curator activity in the Brazilian Supreme Court of Justice, Brazilian Federal Court of Justice and State of São Paulo´s Court of Appeals. In several opportunities the results are well-founded to the litigant in procedural vulnerability. The information presented regarding the special curator´s activity in the State of São Paulo is able to demonstrate that the legal proceeding quantity and its direct costs are reasonable. An opinion poll on the special curator activities among the Public Defenders reveals their evaluation regarding this subject. Finally, the research put together all the information provided, concluding that the special curator´s activity is able to assist and assure the full defense and the right of adversary proceedings for those in procedural vulnerability situation.

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

Este trabalho é resultado de pesquisa de campo realizada com a artista plástica Flávia Ribeiro, abrangendo um período extenso de produção de sua obra. O objetivo é fazer uma leitura psicanalítica de sua poética, tecendo um fio condutor para a compreensão de trabalhos executados no decorrer de 10 anos, com materiais diferentes, dimensões extremamente variadas e linguagens plásticas que vão da pintura, desenho, gravura à escultura. Segue metodologia que utiliza entrevistas livres gravadas no ateliê da artista, cujo material transcrito é abordado à maneira da atenção flutuante da escuta psicanalítica; uma leitura flutuante que recorta a associação livre da artista em unidades temáticas. Assim, o trabalho de pesquisa concentra-se em duas frentes: o discurso do artista e o contato com a obra, a partir da psicanálise implicada, que trabalha as manifestações singulares da obra com seu leitor e insere o inconsciente do observador no campo observado como instrumento de pesquisa, tal como se dá no campo transferencial psicanalítico. Ora, é fato que a crítica contemporânea de arte, diferentemente da moderna, que supõe o crítico como legitimador da obra e mediador desta com o público, centra seu interesse na legibilidade das obras e a participação das situações propostas pelos artistas. Exige de seu crítico, portanto, o pensar sobre sua experiência. Deste modo, como não se trata da produção de conhecimento a partir de uma hipótese a priori e sim de uma reflexão efetuada a partir das questões suscitadas no decorrer do processo e em convívio com a artista, este trabalho inscreve-se na seara crítica. E, uma vez que se trata de uma leitura que organiza sua poética em recortes que a ele conferem novos sentidos, desenvolve-se como uma estratégia curatorial do universo poético de Flávia Ribeiro. / This paper is the result of field research conducted on plastic artist Flávia Ribeiro and encompasses an extensive period of her career. The aim is to apply a psychoanalytic reading to her poetic, drawing a connective thread through it and thus understanding her production spanning a period of ten years, including different subjects and a broad variety of dimensions and plastic expressions, ranging from painting, drawing and engraving to sculpture. The methodology makes use of open interviews conducted in the artists studio. This material, when transcribed, is approached with the same free floating attention as utilized in psychoanalysis an open ear that divides the artists free association into separate subjects. Concentrating on two fronts: the artists discourse and contact with her work, it is sustained within implied psychoanalysis which, as can be seen in the field of transference, processes the unique manifestations of the works with their reader and inserts the observers unconscious into the observed field as a research tool. Indeed, it is a fact that contemporary reviews of art focus their interest on the legibility of the works and participation in situations proposed by artists. Critics are therefore required to think about their experience and not focus on legitimizing the work or mediating it with the public. As this paper deals with reflections on issues arising during time spent with the artist, rather than with the production of knowledge based on an a priori hypothesis, it can be considered as a review and, as it is a reading that organizes its poetic in snippets which confer new meanings, the paper evolves as a curatorial strategy for Flávia Ribeiros poetic universe.

Apresenta uma abordagem do cenógrafo como artista autônomo capaz de elaborar e materializar narrativas próprias, além de acercar-se daquelas já existentes. Um artista que transita por diversas áreas de linguagem, cuja produção coloca a cenografia como protagonista no contexto das Artes Visuais, das Artes Performáticas e da Museografia. Identifica e analisa as intersecções, o ENTRE, das linguagens distintas, nas quais o cenógrafo expressa-se artisticamente: cenografia, instalação e expografia, definindo o termo \'desenho da cena\' para referir-se à produção nas distintas áreas e em suas intersecções. Adota o conceito de \'desenho da cena como experiência\' para tratar da relação e impacto entre o desenho de cena e o indivíduo. Destaca a produção da autora dessa tese, seus \'desenhos de cena\', como objetos de análise, produções realizadas durante o período vigente dessa pesquisa, de 2011 a 2015; complementando, pontualmente, com produções de relevância de outros autores, que elucidam as intersecções e colaboram para análise do tema. Projetos curatoriais recentes que apresentam relevância e influência nas práticas artísticas contemporâneas no campo do desenho da cena são também selecionados para análise, destacando aqueles que aproximam a teatralidade da prática da performance no âmbito da galeria e do museu, estabelecendo distintas possibilidades de percepção e participação do público. Através da abordagem sobre o papel do curador, discute-se o valor potencial na validação dos processos artísticos, consequentemente, do reconhecimento do trabalho de designers de cena como \'obra\'. Essa tese, busca subsidiar a reflexão sobre o processo criativo alinhado com as linguagem e ferramentas da produção artística do cenógrafo na atualidade, na intenção de motivar o artista a deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam à estagnação e à repetição do mesmo fazer, que provoquem a reflexão sobre a prática e seus processos continuamente, e que possivelmente apontem para aspectos relevantes de sua formação. / Brings up the performance designer\'s attitude, as an independent artist able to develop and materialize own narratives. An artist who moves through various languages areas, whose production places the design for Performance as the protagonist in the context of visual arts, performing arts and exhibition design. This research project aims to Identify and analyze the intersections, the practice In-between of distinct languages, in which the designer expresses artistically through the theatre design, art installation and exhibition design. Adopts the term \'performance design\' to redefining and to refer to the practice in different areas and the intersections, assigning forward the concept of \'performance design as experience\' to address the relationship and impact between performance design and the human being. Highlights the author\'s production of this thesis, her \'performance designs\' as objects of analysis, developed during the current period of this research project - from 2011 to 2015; complementing, punctually, with relevant productions from other authors, which collaborate for analysis of the topic. Recent curatorial projects that demonstrate relevance and influence on contemporary artistic practices in the field of performance design are also analysed, emphasising those approaching the theatricality of the practice of Performance within the gallery and the Museum, establishing distinct possibilities of perception and interactivity. Through the approach of the today curator\'s role, discusses his influence on the validation of artistic processes, therefore, the recognition of the work by performance designers as \'art\'. This thesis seeks to support thinking on how to bearing creative processes lined up with the aesthetic demands, language and tools of artistic production of the performance designers today. Especially on how to motivate the artist to trigger inspiring processes that can combat stagnation and repetition, transforming their practices and provoking a continuous development; also possibly pointing to relevant aspects of their training.

Exposições culturais são produtos de consumo de massa na programação de entretenimento das cidades. No Brasil das últimas duas décadas, essas exposições têm atraído crescentes recursos financeiros, públicos e privados. Na análise dos processos de concepção, projeto e realização de exposições narrativas é necessário considerar os papéis de seus principais autores: o curador (ou organizador) e o cenógrafo (ou arquiteto ou designer) -- no contexto do deslocamento do foco das exposições do acervo para o público, da ampliação e diversificação de temas de interesse para as mostras e de sua transformação em atividade transdisciplinar. Esta dissertação pretende contribuir para os estudos das exposições culturais brasileiras, enquanto instrumento de informação, educação e entretenimento. Traz um histórico da atividade no mundo e no Brasil, e apresenta um panorama do cenário nacional contemporâneo. Aborda os elementos constitutivos da linguagem narrativa inerente às exposições e faz a análise da mostra Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga, reconhecendo-a como exemplo significativo desta manifestação cultural. / Cultural exhibitions are mass consumption products in cities entertainment program. In the last two decades, such exhibitions in Brazil have attracted na increasing flow of financial resources, public as well as private. To analyze processes of conception, project, and execution of narrative exhibitions, one needs to consider the roles of its main players -- the curator (or organizer) and the scenographer (or architect, or designer) -- in the context of the relocation of the exhibit\'s focus from the collection to the public, of broadening and diversification of themes of interest for the exhibit, and of their transformation in a interdisciplinar activity. This thesis intends to contribute to the study of Brazilian cultural exhibits as information, education and entertainment tools. It reviews the history of exhibits in the world and in Brazil, and presents a overview of the contemporary national scenario. Furthermore, it approaches the constitutive elements of the narrative language inherent to exhibits, and analyses the exposition Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga (Ronaldo Fraga Navigates the San Francisco River), recognizing it as a distinguished example of such cultural events.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-11-26T15:49:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Douglas Negrisolli.pdf: 4222075 bytes, checksum: 06cf2b8f733ea064bf05ec28ee7572e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-11-28T11:59:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Douglas Negrisolli.pdf: 4222075 bytes, checksum: 06cf2b8f733ea064bf05ec28ee7572e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T11:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Douglas Negrisolli.pdf: 4222075 bytes, checksum: 06cf2b8f733ea064bf05ec28ee7572e1 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / This research deals with aspects of the Contemporary Art Halls from three cities as know as ABC (Santo André, São Bernardo do Campo and São Caetano do Sul) in São Paulo, and emergencies in the management of events, their need for permanence, and the discussion of the collections resulting in the Acquisition Awards. Besides the related questions about the Salons, this PhD thesis relates to a proposal for renewal of the event as a regional culture promoter, also appraise the perspective of national importance colaborating with Brazil culture. In discussing the Contemporary Art Salons event from ABC in São Paulo, there is also the curator function as a new figure of importance in the event of relationship with the people and history. About the curator profession, this thesis defends the permanency of this relation between the knowledge production for future generations and the transmission of methods to build a network with this Salons and their collections. Add to this thesis, there is a social media discussion about their function in the contente prodution and propagation to the Salons actions, as well as profusion of culture and visual arts. / Esta pesquisa trata sobre os aspectos do entorno dos Salões de Arte Contemporânea do ABC Paulista, bem como as urgências no gerenciamento dos eventos, a sua necessidade de permanência, e a discussão dos acervos resultantes dos Prêmios Aquisição. Além de pensar questões relacionadas sobre os Salões, esta tese de doutorado se relaciona como uma proposta de renovação do evento enquanto promotor de cultura regional, e por ser de caráter nacionalizante e permitir que os acervos sejam depositários de obras de arte preciosas para a história, também aferem uma perspectiva de importância nacional. Na discussão sobre os Salões de Arte Contemporânea do ABC Paulista, há também a discussão do curador como figura importante na relação do evento com as pessoas e a história. Sobre o ofício de curador, permanece na tese a defesa de sua união com a relação intrínseca do ensino-aprendizado para as novas gerações e a transmissão de métodos para que se construa uma rede de relacionamento entre os Salões de arte e seus acervos. Nesta tese, há a discussão das mídias sociais enquanto produção de conhecimento e amplitude para as ações dos Salões, também como profusoras de cultura e das artes visuais.

Submitted by Almir Azevedo (barbio1313@gmail.com) on 2014-11-06T12:09:07Z No. of bitstreams: 1 LUANA SALES D.pdf: 6728954 bytes, checksum: 2f5b2092c0bf17b9cc910683edb97e97 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-06T12:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUANA SALES D.pdf: 6728954 bytes, checksum: 2f5b2092c0bf17b9cc910683edb97e97 (MD5) Previous issue date: 2014-07-23 / Esta pesquisa se desenrola sob as condições de um paradigma científico emergente, conhecido como e-Science ou 4º Paradigma Científico. Essa nova forma de fazer ciência se distingue pelo uso intensivo de redes de computadores, repositórios digitais distribuídos e pela geração extraordinária de dados de pesquisa, que é uma consequência do uso determinante de tecnologias de informação e de simulação por software do avanço da instrumentação científica. O ambiente informacional que se configura como consequência dessas transformações impacta sensivelmente os padrões de comunicação científica, principalmente no que tange às pesquisas cooperativas, ao compartilhamento e reuso de recursos informacionais e às formas de comunicar e de disseminar os resultados de pesquisa. Para contextualizar o seu campo de estudo, a tese contribui para delinear conceitos novos e renovados para a Ciência da Informação como e-Science, curadoria de dados de pesquisa, objetos digitais complexos, repositório de dados, CRIS (Current Research Information System) e outras infraestruturas essenciais para a gestão da pesquisa e das novas concepções de publicações acadêmicas e científicas. A pesquisa esta alicerçada sobre duas premissas: a primeira levanta a necessidade de um modelo de publicação científica que possa expressar e refletir o novo padrão de geração de conhecimento científico rico em dados, sendo capaz de integrar esses dados às publicações; a segunda preconiza que isso possa ser realizado segundo as possibilidades tecnológicas e os padrões decorrentes da Web Semântica. Essas duas premissas corporificam a formulação da hipótese colocada pela presente tese: uma publicação científica pode ser enriquecida e estar mais próxima às novas formas de geração de conhecimento da ciência contemporânea se estiver configurada segundo um modelo que vincule por meio de relações semânticas os dados e conjuntos de dados de pesquisa à publicação convencional. O método utilizado foi o dedutivo, partindo de conceitos gerais da Ciência da Informação aplicados à especificidade das Ciências Nucleares. Isto foi realizado de duas formas: por meio de levantamento bibliográfico, para fins de análise e interpretação qualitativa dos conceitos gerais, e por meio da abordagem de análise de domínio que permitiu analisar empiricamente a área de aplicação específica. Como resultado final obteve-se uma proposta de diretrizes para uma política nacional de curadoria digital e um modelo de publicação científica para a área de Ciências Nucleares, em que os dados são ligados às publicações acadêmicas por meio de relações semânticas sistematizadas em taxonomia construída para esta finalidade. Os modelos gráficos foram utilizados como ferramenta para representar e sintetizar os conceitos resultantes. Como conclusão constata-se: alterações no ciclo da comunicação científica, a possibilidade de construção de um novo modelo de publicação cientifica como padrão relevante para a prática de uma ciência mais aberta e mais colaborativa, e a viabilidade de incorporação dos princípios e das teorias da Biblioteconomia e da Ciência da Informação para a organização do conhecimento técnico-cientifico no mundo da eScience. / This research takes place under the conditions of an arising scientific paradigm, known as e-Science or 4th Scientific Paradigm. This new way of doing science is characterized by intensive use of computer networks, distributed digital repositories and by extraordinary generation of research data, which is a consequence of the heavy use of information and simulation technologies and advancing of scientific instrumentation. The information environment that is established as a result of these transformations significantly impacts the patterns of scientific communication, especially regarding to cooperative research, the sharing and reuse of information resources and ways to communicate and to disseminate research results. In order to create a context for their field of study, the thesis contributes to delineate new and renewed concepts for Information Science such as e-Science, curation of research data, complex digital objects, data repository, CRIS (Current Research Information System Model ) and others key infrastructures for the management of research and also of new conceptions of academic and scientific publications. The research is based on two assumptions: first raises the need for a model of scientific publication that would reflect the new standard for generating scientific knowledge characterized by data richness, and being able to integrate these data to publications; the second highlights that this can be performed according to the technological possibilities and standards arising from the Semantic Web. These two assumptions embody the formulation of the hypothesis raised by this thesis: a scientific publication can be enriched and be closer to new ways of generating knowledge, which characterizes contemporary science, if it is configured according to a model that links through semantic relations the research data and datasets to conventional publication. The method adopted was the deductive one, starting from general concepts of Information Science applied to the specificity of Nuclear Sciences. This was accomplished in two ways: through a literature review, for purposes of analysis and qualitative interpretation of the general concepts; and through the domain analysis approach that allowed empirically analyze the particular application area. As a final result was obtained a proposal of guidelines for a national policy for digital curation, and a model of scientific publication to the Nuclear Sciences area, in which the research data are linked to the academic publications by means of semantic relations systematized into taxonomy built for this purpose. Graphic models are used as a tool to represent and synthesize the resulting concepts. As a conclusion it is observed: changes in the scholarly communication cycle, the possibility of building a new scientific model as relevant standard to the practice of a more open and more collaborative science, and feasibility of incorporating the principles and theories of librarianship and Information Science for the organization of technical and scientific knowledge in the world of eScience.