Esta tesis ha permitido conocer la parte de la educación teatral vinculada al Habla Escénica (un arte con principios, procesos y reglas), sus contenidos, los métodos didácticos, y las formulaciones disciplinares progresivamente emancipadas de la retórica, la oratoria, el canto, y las tradiciones de la declamación. Presenta un estudio de la voz y el habla a través de los manuales y tratados de declamación del siglo XIX en España. Pone la atención en el papel de esta disciplina en la formación y el trabajo del actor, la puesta en escena y recepción (espectador y crítica). El interés por la formación de los actores generó la fundación de instituciones educativas como la Escuela de Declamación Española en 1832, la proliferación de manuales asociados a las clases, y tratados destinados tanto a profesionales como a las abundantes sociedades de aficionados. La investigación establece en una primera parte las bases teóricas y metodológicas para el estudio del habla escénica en relación con la educación teatral y la actuación. En la segunda parte estudia treinta y tres textos de veintinueve autores, a través de los que se describen los antecedentes —fundamentalmente franceses—, la intertextualidad entre tratados, el contexto histórico, teatral, educativo, y se define el Habla Escénica como disciplina escolar y artística en relación con los principios estéticos y estilos de actuación, la práctica escénica y la didáctica. / This thesis examines and enlightens the area of theatre training related to the voice and speech (an art with its principles, processes and rules), its contents, the teaching methods and the disciplinary formulations that have progressively broken away from rhetoric, oratory, singing and recitation traditions. The thesis presents a study of speech and drama through the acting manuals and treatises of nineteenth century Spain. The emphasis is on the role of the voice and speech in the training of an actor, staging and reception (spectator and review). The interest in theatre training for actors sparked of the setting up educational institutions like the Escuela de Declamación Española (Spanish school of speech and drama) in 1832, the proliferation of class manuals and treatises for professional and the numerous amateur groups alike. In the first part the research establishes the theoretical and methodological bases for the study of speaking on stage in relation to theatre training and performance. The second part studies 33 texts by 29 authors which describe the background —fundamentally French— the intertextuality between the treatises, the historical, theatrical and educational context and stage speaking is defined as an academic and art discipline related to aesthetic principles and styles of acting, to stage practice and didactics.

El estudio se divide en una primera parte que presenta el marco teórico y una segunda en la que se detalla el trabajo de campo realizado. En el marco teórico, después de exponer el estado de la cuestión, desarrollamos un capítulo sobre la conveniencia de trabajar la competencia comunicativa de un modo global en la que se integren el lenguaje y la comunicación no verbal. En el apartado siguiente defendemos la educación en un sentido integral, que abarque todas las inteligencias de una persona, destacando la importancia de la creatividad. Justificamos así, en el siguiente capítulo, la conveniencia del trabajo de dramatización en este sentido. Por fin, concretamos las bases teóricas de nuestra propuesta desde los juegos dramáticos de clown e improvisación teatral, y apuntamos la figura del profesor clown. En cuanto al trabajo de campo, experimentamos una metodología basada en técnicas de clown e improvisación con un grupo de muestra de cuarenta alumnos de cuarto curso de Educación Secundaria. Seguimos una metodología mixta en la que combinamos el método de análisis estadístico del contraste de hipótesis con el método de encuesta. Describimos, analizamos y evaluamos los resultados obtenidos con los tres instrumentos que hemos utilizado como herramientas de investigación: lista de control, encuesta y diarios de clase. Finalmente concluimos que la metodología de clown e improvisación mejora la competencia comunicativa de un modo global y, concretamente, mejora significativamente ciertas destrezas del alumnado: su capacidad para comunicarse ante un público, su actitud positiva ante una audiencia, su habilidad para improvisar de un modo creativo en escena y su capacidad cooperativa. / The study is divided in two parts, firstly it introduces the theoretical framework and secondly it gives a detailed account of the fieldwork carried out. In the theoretical framework, and after having outlined the current state of the matter, we devote a chapter to the appropriateness of developing communication skills in a comprehensive way which integrates both verbal language and non-verbal communication. In the following part we advocate for Education in an integral sense, Education which encompasses all types of intelligence of a person, whilst at the same time stressing the importance of creativity. Thus, in the following chapter we go on to justify the adequacy of dramatization in this regard. Finally we give concrete shape to the theoretical foundations of our proposal by describing theatre games based on clown work and improvisation, and we add the concept of clown teacher as well. Regarding the fieldwork we tried out a methodology based on clown and improvisation techniques with a sample group of forty students from fourth grade of Secondary Education. We followed a mixed methodology which combined the method of statistical analysis of hypothesis testing with the survey method. We describe, analyze and assess the results obtained via the three research tools we have used: checklist, survey and classroom diaries. Lastly we conclude that the clown methodology for improvisation improves the communication competences globally and more specifically it improves significantly certain skills of the students: their ability to communicate in front of an audience, their positive attitude before an audience, their ability to creatively improvise on stage and their ability to collaborate.

OBJETIVOS GENERALES. Definir y explicar cómo la representación cinematográfica de los efectos de las drogas en el cine posmoderno ha dado lugar a un estilo fílmico que se fundamenta en la plasmación audiovisual de los estados alterados y que hemos denominado “celuloide alucinado”. METODOLOGÍA. Enfocaremos nuestro trabajo desde la perspectiva del análisis crítico más que desde un punto de vista historicista. Nuestra investigación se centra en el análisis fílmico de tres casos de estudio específicos que consideramos representativos del concepto de “celuloide alucinado”: El almuerzo desnudo (1991), de David Cronenberg; Miedo y asco en Las Vegas (1998), de Terry Gilliam; y A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (2006), de Richard Linklater. Así, pondremos nuestra mirada en la concepción estética y estilística que se hace en ellos para transferir las visiones inducidas por drogas a los fotogramas que componen los textos fílmicos. No es el objetivo de este trabajo, por tanto, elaborar un listado universal que englobe todos los films sobre drogas, pues además de que otros autores ya han realizado esta minuciosa labor de documentación con excelentes resultados, es algo que escapa del ámbito de análisis teórico de nuestra investigación. Si bien el núcleo de nuestra teoría se basa en las conclusiones obtenidas del análisis fílmico de los tres casos de estudio, no podemos prescindir de una labor previa de contextualización. Por esto, durante la primera parte del trabajo realizaremos un recorrido breve histórico a través del cine sobre drogas para aposentar las bases que nos permitirán comprender mejor la evolución del contexto social, industrial y cultural que ha derivado en nuestra concepción definitiva del “celuloide alucinado”. Asimismo, incluiremos en el Marco Teórico un apartado en el que destacaremos el eclecticismo que define al cine posmoderno, donde la combinación de múltiples referentes se muestra como perfecto germen para experimentar con alteraciones audiovisuales. Igualmente, la imposición del individualismo extremo derivado de la concepción del capitalismo que rige la era posmoderna, cuyo talante subjetivo se amolda perfectamente a una exploración cinematográfica en la que se recoja la representación de los universos introspectivos derivados de los efectos de las drogas. Con el fin de adentrarnos en este aspecto, partiremos de la importancia que tiene el punto de vista subjetivo mediante el estudio del uso que se hace de la focalización intradiegética en las películas analizadas en este trabajo. Además, estudiaremos las novelas de partida y a sus autores, analizaremos los rasgos estilísticos más característicos en las filmografías de sus directores para señalar que la afinidad entre ellos, pese a sus más que notables diferencias, puede ser consecuencia de una concepción similar en la representación cinematográfica de los estados alterados por drogas. CONCLUSIONES. Podemos afirmar que el “celuloide alucinado” es un estilo en sí mismo pues los títulos estudiados comparten determinadas características entre sí Asimismo, si la posmodernidad se caracteriza por su oposición al racionalismo, su obsesivo culto hacia lo formal, y la carencia de compromiso social en beneficio de una marcada tendencia hacia el individualismo, y todos estos elementos aparecen en los casos de estudio que nos ocupan, podemos afirmar que el “celuloide alucinado” es un concepto eminentemente posmoderno. Dicho concepto hace referencia a la representación audiovisual de los efectos de las drogas en pantalla, por tanto, la importancia del punto de vista subjetivo y la focalización interna resultan claves para su desarrollo. El “celuloide alucinado” puede ser influenciado por el género del film en cuestión y por el estilo del autor, por lo que podemos decir que estamos ante un concepto mutable cuyos márgenes son difíciles de acotar. / GENERAL OBJECTIVE: To define and explain how the cinematographic representation of drug effects on postmodern cinema has led to a film style that is based on the audiovisual representation of altered states which has been called “hallucinated celluloid” METHODOLOGY: We focus our work on a critical analysis rather than on a historicist point of view. Our investigation is focused on a film analysis of the specific cases of study that we consider a representation of the “hallucinated celluloid” concept: Naked Lunch (1991) by David Croneneberg, Fear and Loathing in Las Vegas (1998), by Terry Gillian and A Scanner Darkly (2006), by Richard Linklater. So, we take a look at the aesthetic and stylistic idea used on them to transfer the visions induced by drugs to the frames that form the screen texts. It is not under the scope of this thesis, thus, to elaborate a universal list that comprehends all films about drugs. Given? that others authors have already made a thorough documentation with excellent results, it is something that the theorical analysis of our investigation does not include. Although the core of our theory is based on conclusions obtained from the film analysis of the three cases, we cannot succeed without a previous contextualization. Thus, during the first part of the paper we make a short historic tour through the cinema on drugs to state the bases that will let us have a better understanding of the evolution of the social, industrial and cultural context from which our final conception of “hallucinated celluloid” derives. We will also include in the Theoretical Framework a section in which we highlight the eclecticism that defines the personality of the postmodern cinema, where the combination of multiple references are shown to be a perfect germ to experiment with audiovisual alterations. Besides, the imposition of an extreme individualism derived from the conception of the capitalism that rules the postmodern era, whose extreme individualism? perfectly fits to a cinematographic exploration in which the representation of the introspective universes derived from the drug effects. In order to go thoroughly this aspect, we will take as starting point the importance that the subjective point of view has through the study of the use made of the intradiegetic focus on the films in this paper. Moreover, we study the novels and their authors, we also analyze the more characteristic stylistic features in the filmography of their directors to show that the similarities among them, in spite of its obvious differences, can be a consequence of a similar conception in the film representation of the states altered by drugs. CONCLUSIONS. It can be stated that “hallucinated celluloid” is a style in itself, as the films of the study share certain features. Besides, if postmodernity is characterized by its opposition to rationalism, its obsessive cult to formality and the lack of social commitment in exchange of a noticeable trend towards individualism, and all these elements can be found in the studied cases, we can declare that “hallucinated celluloid” is an eminently postmodern concept. The concept of “hallucinated celluloid” makes reference to the audiovisual representation of drugs on the screen, so, the importance of the subjective point of view and the inner focus turn out to be a key to its development. “Hallucinated celluloid” can be influenced by the film type and the author's own style, so we can say that we face a mutable and unpredictable concept whose limits are difficult to establish.

A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.

Juan Francisco Acosta (1890-1968) was a prolific composer, band conductor, and educator from Puerto Rico who created 1,256 original compositions. Even though his activities and influence were integral to the musical life of Puerto Rico in the twentieth century, many details of his life and works remain unknown. This project centers on Acosta’s contribution to the Puerto Rican tradition of the danza—a dance-based genre originating in the nineteenth century—through the study and arrangement of five of Acosta's danzas. Although Acosta composed most danzas for piano, he adapted them for performances by the municipal bands that he led in various towns. This practice of modifying his works for different instruments, as well as the importance of the guitar in Latin America, underpins the author’s choice to arrange his piano music for varied types of guitar combinations, including solo, duo, trio, and quartet. The five works are Bajo la sombra de un pino, Mercedes, Eres una santa, Dulce María, and In memoriam. The guitar arrangements of these five danzas are preceded by important information on the composer within the Puerto Rican music world, with emphasis on the intersections of the band and danza traditions. To enhance the study of these works, this document discusses basic stylistic features, including a comparison of forms, rhythms, and dance characters, and relates Acosta's treatment of the danza puertorriqueña to approaches of his Puerto Rican contemporaries. This document also includes performance guidelines to introduce Acosta's danza style to student and professional players. Based on primary biographical and musical sources, this study presents a foundation for a clearer understanding of the life and works of Acosta upon which further research, analysis, and criticism can be conducted. The arrangements offer a fresh look at new guitar repertoire using the peculiarities of rhythms and traditions of Puerto Rican and Carribean heritage. The arrangements also serve a pedagogical purpose by adding to the existing repertoire of ensemble music for the classical guitar.

En la Unión Europea, la inactividad física se considera la cuarta causa de fallecimiento, tras el tabaco, la hipertensión arterial y la obesidad que, por otra parte son factores de riesgo estrechamente relacionados con la inactividad física. Por ello, en las últimas décadas, Europa ha presentado una claro progreso en temas de promoción del deporte. El objetivo principal de esta tesis doctoral ha sido analizar el comportamiento en cuanto a nivel de actividad física y factores que previenen la inactividad en los habitantes de países de la Unión Europea y hacer un estudio epidemiológico de las lesiones deportivas en algunos de estos países. Los resultados pueden contribuir a mejorar las estrategias de las administraciones sanitarias modificándolas o legislando de una forma adecuada. / In the European Union, physical inactivity is considered the fourth leading cause of death, after tobacco, hypertension and obesity. There are risk factors that are closely related to physical inactivity. Physical activity is closely related to morbidity and mortality in developed countries, where non-communicable diseases have increased rapidly. Therefore, in recent decades, Europe has made clear progress in the promotion of sports topics. The main goal of this thesis is to analyze the level of physical activity, identify the factors that prevent the physical inactivity of inhabitants in the European Union countries and do an epidemiological study of sports injuries in some of these countries. With these relationships, we can develop specific strategies to improve prevention and to reduce the injuries that may occur.

Introducción y objetivos. Dentro de los determinantes de la condición física, la capacidad aeróbica, la fuerza muscular y el estado de peso son importantes marcadores biológicos del estado de salud desde la infancia. Existen evidencias científicas de la relación entre condición física y autoconcepto en adultos y jóvenes. Sin embargo, son escasos los trabajos que analizan estas relaciones en etapas anteriores a la adolescencia. El principal objetivo de esta memoria de Tesis Doctoral fue examinar el nivel de condición física en escolares de primaria, así como analizar su posible relación con el perfil de autoconcepto en escolares de la Región de Murcia. Material y método. Un total de 512 escolares (284 mujeres) de 8-11 años pertenecientes a la Región de Murcia participaron en este estudio transversal relacional ex post facto donde se evaluó la condición física (Batería ALPHA-Fitness). El estado de peso (normo-peso, sobrepeso y obesidad) fue categorizado siguiendo criterios estándar. El autoconcepto fue evaluado mediante la Escala de Autoconcepto para Niños de Piers. Resultados. Los análisis estadísticos mostraron que: a) la condición física general se relaciona de manera positiva con el autoconcepto; b) la capacidad aeróbica y la fuerza muscular se asocian de manera positiva con el autoconcepto; c) el estado de peso se asocia de manera inversa con el autoconcepto; d) el estado de peso se relaciona de manera inversa con la condición física general; e) los varones tienen un mayor el autoconcepto físico; f) los varones presentan un mejor nivel de condición física general. Conclusiones. Los resultados de la presente memoria de Tesis Doctoral sugieren que los escolares con un mayor nivel de condición física (especialmente capacidad aeróbica y fuerza muscular) presentan un mejor perfil global de autoconcepto que sus pares con un nivel medio bajo. Los escolares con normopeso tienen un mejor autoconcepto global que sus semejantes con sobrepeso obesidad. Los escolares con un IMC dentro de parámetros saludables muestran un mejor nivel de condición física general (especialmente capacidad aeróbica). Estos hallazgos ponen de manifiesto la necesidad de fomentar el compromiso y participación de los escolares en actividades físicas y deportivas, que contribuyan a mejorar su condición física general, dada la relación positiva constatada entre la condición física y las distintas dimensiones del autoconcepto así como con el autoconcepto global. / Physical Fitness Levels and its Relationship with Self-concept Profile in Primary Schoolchildren aged 8-11 years of the Region of Murcia Keywords: health, aerobic capacity, muscular strength, self-concept, children. Abstract Introduction and objectives. Among the determinants of physical fitness, the aerobic capacity, the muscular strength and the weight status are important biological markers of health status in childhood. There are scientific evidence of the relationship between physical fitness and self-concept in young adults. However, few studies have analyzed these relationships prior to adolescence stages. The main aim of this Dissertation was to examine the level of fitness in primary schoolchildren and to analyze its possible relationship with the self-concept profile in the Region of Murcia. Methods. A total of 512 students (284 women) aged 8-11 years from the Region of Murcia participated in this cross-sectional and relational ex post facto study where physical fitness (Battery ALPHA-Fitness) was evaluated. Weight status (normal-weight, overweight and obesity) was categorized according to standard criteria. Self-concept was evaluated by the Self-Concept Scale for Children of Piers. Results. Data analysis showed that: a) physical fitness is positively associated with self-concept; b) aerobic capacity and muscular strength are positively associated with self-concept; c) weight status was inversely associated with the self-concept; d) weight status is inversely related to overall fitness; e) males have a higher physical self-concept; f) males have a better level of overall fitness. Conclusions. The results of this dissertation suggest that schoolchildren with a higher level of fitness (especially aerobic capacity and muscular strength) have a better global self-concept profile than their peers with a medium to low level. The schoolchildren with normal weight have a better overall self-concept than their peers with overweight and obesity. The schoolchildren with a BMI within healthy parameters show a better level of overall fitness (especially aerobic capacity). These findings highlight the need to promote the engagement and participation of students in physical and sports activities, which contribute to improving your overall physical fitness, given the positive relationship observed between the physical fitness and the different dimensions of self-concept as well as the global self-concept.

El objetivo principal de esta investigación ha sido determinar los niveles de violencia, deportividad y responsabilidad, así como el número de conductas que alteran la convivencia en el centro escolar, tras la aplicación de un Modelo de Responsabilidad Personal y Social en las clases de educación física. Método: Se realizó un estudio empírico con metodología cuantitativa, de tipo cuasi-experimental, con un pretest y un postest, aplicado en dos grupos. Se utilizó un tipo de muestreo no probabilístico intencional. Los participantes fueron 573 estudiantes adolescentes con edades comprendidas entre los 12 y 15 años, en dos tomas (pretest y postest), de un total de 16 centros escolares españoles. La selección de los centros se realizó según la división territorial que ofrecen los Centros de Profesores y Recursos (CPR) de la Comunidad Autónoma de Murcia, de manera que cada CPR contó con la participación de dos centros adheridos a su ámbito, un Colegio de Educación Infantil y un Instituto de Educación Secundaria. En cada Centro se seleccionó, al azar, un grupo control y otro experimental. Resultados: Los resultados referentes al efecto de la aplicación del MRPS en las clases de educación física mostraron mejoras en los grupos experimentales tras la implementación del tratamiento. Concretamente, para la variables de responsabilidad, se han podido observar mejoras significativas para los grupos experimentales en la responsabilidad personal y la responsabilidad social. También, la aplicación del MRPS produjo un descenso de la violencia escolar, tanto en la variable de violencia observada como de violencia sufrida, aunque estas mejoras no son significativas. Del mismo modo, se produjo un descenso de las conductas que alteran la convivencia en las clases de educación física para los estudiantes del grupo experimental, tanto en las conductas violentas como en las conductas de indisciplina-desinterés. En esta línea, para la variable deportividad, se observaron mejoras significativas en las dimensiones de compromiso con la práctica, convenciones sociales, respeto a las reglas y respeto al oponente en el grupo experimental tras la aplicación del MRPS. Finalmente, se estudió el efecto del MRPS en función del sexo y el nivel educativo de los participantes. En este sentido, en función del sexo, se ha observado una mejora mas acentuada en los hombres en las variables de responsabilidad y violencia escolar. Respecto al estudio de la deportividad, ambos sexos mostraron una mejora significativa en las dimensiones de compromiso con la practica, convenciones sociales y comportamientos de respeto a las reglas, oponente, jueces y árbitros. En función del nivel educativo, los estudiantes de secundaria mejoraron significativamente sus conductas de responsabilidad personal mientras que los de primaria mejoraron significativamente las conductas de responsabilidad social. Con respecto a la variable de violencia, el MRPS se ha mostrado mucho más efectivo para los estudiantes de primaria, disminuyendo significativamente la percepción de violencia observada y sufrida en los centros. Por lo tanto, puede afirmarse que el MRPS es un modelo efectivo para la mejora de la convivencia escolar, incrementando la responsabilidad personal y social y de la deportividad, junto con una disminución de la violencia observada y sufrida y una reducción del número total de conductas violentas y de indisciplina-desinterés en los estudiantes. / The main aim of this research has been to determine the levels of violence, sportsmanship and responsibility, as well as the number of conducts that have a negative impact on the coexistence in the school center, after the application of a Model of Personal and Social Responsibility in the physical education classes. Methodology: An empirical study with quantitative methodology, of a quasi-experimental kind, was carried out, together with a pre-test and post-test, applied to two groups. A kind of intentional non-probabilistic sampling was used. The participants were 573 teenage students between the ages of 12 and 15 years, in two takes (pre-test and post-test), out of a total of 16 Spanish school centers. The selection of the centers was made according to the territorial division that display the Centers of Teachers and Resources (CTR) in the Región de Murcia, so that each CTR had the participation of two centers in their range, a School of Children’s Education and a Secondary School. In each center a control and experimental group were selected randomly. Results: The results with regards to the application of the MPSR in physical education lessons showed improvements in the experimental groups after the implementation of the treatment. In particular, for the responsibility variables, significant improvements were observed in the experimental groups of both personal responsibility and social responsibility. Also, the application of the MPSR showed a decrease in school violence, both in the variable of observed violence as in suffered violence, although these are not significant improvements. In the same way took place a decrease in the conducts that bear an impact in the coexistence in physical education lessons for the students in the experimental group, both in violent conducts as in conducts betraying a lack of discipline or interest. In this same line, for the sportsmanship variable, significant improvements in the magnitude of commitment with its practice, social conventions, respect to the rules and respect to the opponent were observed in the experimental group after the application of the MPSR. Finally, the differences in effect of the MPSR with respect to the gender and educational levels of the participants was studied. In this sense, with regards to the gender, a more marked improvement was observed among men in the variables of school responsibility and violence. With regards to sportsmanship, both genders showed a significant improvement in the dimensions of commitment with the practice, social conventions and behaviors of respect to the rules, opponent, judges and referees. According to educational level, the students in secondary school improved significantly their conducts of personal responsibility while those in primary school improved significantly their conducts of social responsibility. With regards to the violence variable, the MPSR proved much more effective for the students in primary education, significantly decreasing the perception in observed and suffered violence in the centers. Therefore, it can be said that the MPSR is an effective model in the improvement of school coexistence, increasing personal and social responsibility and sportsmanship, together with a diminution in observed and suffered violence and a reduction of the total number of violent conducts and conducts betraying a lack of discipline or interest among the students.

A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.

Este trabalho tem como objetivo identificar os processos através dos quais a personagem Zarité, protagonista do romance A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010), constrói sua identidade de resistência (CASTELLS, 2013). Sujeito subalterno por ser simultaneamente escrava, negra e mulher (SPIVAK, 2010), ela desenvolve estratégias verossímeis que lhe permitem sobreviver e enfrentar a opressão física e identitária típica de sua condição na colônia francesa de São Domingos, atual Haiti, que vivia, à época, sob o domínio de um modelo político e social profundamente patriarcal, escravocrata e racista. A pesquisa assume a perspectiva desenvolvida em torno da literatura de autoria feminina na América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARÍN, 2007; WARD, 2007), segundo a qual, nessa produção específica, desenvolvem-se representações de mulher às quais são garantidas a voz e o empoderamento que lhes foram negados em outros contextos de escrita literária. Alinhando a noção de estranhamento desenvolvida pelo formalismo russo (CHKLOVSKI, 2013) com a do uso de procedimentos capazes de conferir literariedade à narrativa (LUKÁCS, 1968), este trabalho verifica a configuração de condições que conferem à obra o pertencimento ao contexto das produções desenvolvidas por autoras migrantes ou exiladas (SKAR, 2001). O conceito de hibridismo (CANCLINI, 2011) se soma a esse entendimento, articulando-se, nesta pesquisa, com a perspectiva multicultural de compreensão das identidades (HALL, 2005). Hutcheon (1991) fornece o arcabouço que nos permite o necessário trabalho com o conceito de sujeito marginalizado e ex-cêntrico. Para isso, é utilizado também o embasamento teórico oferecido por Castells (2013) no tocante ao desenvolvimento da noção de identidade de resistência. As condições históricas e econômicas sob as quais se desenvolveu o regime vigente no ambiente em que se passa a narrativa são verificadas em James (2010) e Blackburn (2003). Para lidar com a vivência religiosa e cultural experimentada pelos descendentes de africanos naquele contexto, a pesquisa se embasa nos argumentos trazidos por Capone (2011) ao debate acerca desse tema e, por intermédio dos estudos de Garauday (1980) e Lody & Sabino (2011), é possível angariar informações relativas à história e à simbologia envolvidas nas danças de origem africana. O estudo dessas correntes teóricas conduz à conclusão de que o romance A ilha sob o mar encena, na personagem Zarité, a construção de uma identidade de resistência entre os escravos que, dançando, celebravam seus deuses, permitiam o encontro das diferentes culturas das quais eram originários e fortaleciam a rede de relações, informações e colaboração mútua entre os indivíduos e as comunidades que pretendiam livrar-se do domínio do elemento europeu e de seu regime escravocrata / Este trabajo tiene como objetivo identificar los procesos a través de los cuales la personaje Zarité, protagonista de la novela A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010) construye su identidad de resistencia (CASTELLS, 2013). Sujeto subalterno al ser simultáneamente negro, esclavo y mujer - desarrolla estrategias verosímiles que le permiten sobrevivir y enfrentar a la opresión física y de identidad propias de su condición en la colonia francesa de Santo Domingo, actual Haití , que vivía en la época de la dominación de un modelo político y social esclavitud profundamente patriarcal y racista. La investigación adopta la perspectiva desarrollada alrededor de la literatura de escritura femenina en América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARIN, 2007; WARD, 2007), según la cual, en esta producción en particular, el desarrollo de las representaciones de las mujeres garanten a ellas la voz y el empoderamiento que les fue negado en otros contextos de la escritura literaria. Alineándose la noción de extrañamiento desarrollado por el formalismo ruso (Chklovski, 2013) con el uso de los procedimientos que dan literariedade a la narrativa (Lukács, 1968), este estudio verifica las condiciones de configuración que proporcionan a obra la pertenencia al contexto de las producciones desarrolladas por las autoras migrantes o exiladas (Skar, 2001). El concepto de hibridez (Canclini, 2011) se suma a este entendimiento, articulándose en esta investigación con la perspectiva multicultural de la comprensión de las identidades (Hall, 2005). Hutcheon (1991) proporciona el marco que nos permite el necesario trabajo con el concepto del sujeto marginado y ex-céntrico. Para eso, se utiliza también la base teórica ofrecida por Castells (2013) sobre el desarrollo del concepto de identidad de resistencia. Las condiciones históricas y económicas en las que desarrollan el régimen corriente en el mundo que va de la narración se comprueban James (2010) y Blackburn (2003). Para hacer frente a la experiencia religiosa y cultural que sufren las personas de ascendencia africana en ese contexto, la investigación subyace en los argumentos presentados por Capone (2011) para debatir sobre el tema y, a través de estudios de Garauday (1980) y Lody y Sabino (2011), se puede obtener información sobre la historia y el simbolismo que envuelven las danzas de origen africana. El estudio de estas perspectivas teóricas lleva a la conclusión de que La isla bajo el mar promulga, en la persona de Zarité, la construcción de una identidad de resistencia entre los esclavos que, bailando, celebraban sus dioses, permitían el encuentro de las diferentes culturas del que derivaban y fortalecían a la red de relaciones, informaciones y cooperación mutua entre los individuos y las comunidades que querían deshacerse del dominio del elemento europeo y su régimen esclavista