Dissertação(mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T19:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98591.pdf: 8520897 bytes, checksum: 5d519928675b4faef6c1c4ca9975e1ff (MD5) Previous issue date: 1995 / Lingüistas em análise textual afirmam que sinalização discursal é um dos microfatores relevantes na organização retórica do discurso escrito, sem o qual o discurso pode promover a incongruência retórica em detrimento da interpretabilidade textual. Não obstante o consenso em torno dessa posição teórico-prática, a organização retórica de um número de textos escritos por lingüistas parece incongruente. Nesta dissertação investigo a presença de incongruência retórica no discurso lingüístico publicado em inglês, aplicando o referencial teórico de Hoey (1983) e Tadros (1985) em cinco capítulos de livros-texto escritos pelos lingüistas Wallwork (1969), Corder (1974) Bolinger (1980), Widdowson (1979), Gregory e Carroll (1978). A investigação revelou a existência de sub-sinalização e pseudo-sinalização na estrutura retórica dos discursos analisados como circunstâncias de implausibilidade textual. Proponho o micropadrão tipificado Predições Retórico-Organizacionais, caracterizado como metatextos reguladores, globais e locais, recursos de persuasão e cooperação, cotextos binários (V) ~ (D) de discurso científico escrito. O supradito micropadrão maximiza o sinergismo coerência-coesão, viabiliza a produção de estruturas textuais de informação como recurso pedagógico e ajuda a persuadir o leitor à modernização secularizada do conhecimento, da ciência e tecnologia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 257941.pdf: 771231 bytes, checksum: 21e1fbeb6466f8fb7c246f7b28947d17 (MD5) / This work investigates the representation of the teacher portrayed in the book "Uma professora muito Maluquinha" written by Ziraldo. Critical Discourse Analysis (CDA) and Systemic Functional Linguistics (SFL) were the main guides for the study of this fictional teacher. From CDA comes the notion proposed by Fairclough (1992a, 2001) which asserts that our system of knowledge and beliefs, social relations, and social identities are constructed and deconstructed through the discourses we are exposed to. From SFL, the system of transitivity was used to investigate the propositions of the book "Uma professora muito Maluquinha" which allowed a careful interpretation of the data. The results showed that the teacher of the story, although being called 'Maluquinha' - term that suggests a controversial character - is only controversial in relation to traditional views of schooling, which the book criticizes. Regarding more current pedagogical approaches, her teaching and learning proposal approximates one or other aspect of different tendencies, showing that her practice is culturally situated, thus pertaining to the time and context in which she is inserted. Este trabalho investiga a representação do professor retratado no livro "Uma professora muito Maluquinha", escrito por Ziraldo. Análise Crítica do Discurso (ACD) e Lingüística Sistêmico-Funcional (LSF) foram os principais guias no estudo deste professor ficcional. Da ACD vem a noção proposta por Fairclough (1992a, 2001) que afirma que nosso sistema de conhecimento e crenças, relações sociais e identidades sociais são construídos e descontruídos por meio dos discursos aos quais estamos expostos. Da LSF, utilizamos o sistema de transitividade na investigação das proposições do livro "Uma professora muito Maluquinha", a qual permitiu uma interpretação cuidadosa dos dados. Os resultados mostraram que a professora da história, embora chamada de 'Maluquinha' - termo que sugere um personagem controverso - só é controversa em relação à visão tradicional de escola, a qual o livro critica. Em relação a propostas pedagógicas mais atuais, sua proposta de ensino apresenta aspectos de uma ou outra tendência, mostrando que sua prática está culturalmente situada, pertencendo, portanto, ao tempo e contexto no qual ela está inserida.

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Este trabajo propone explorar el poemario Ogue jave takuapu-Cuando se apaga el takuá de la poeta guaraní Susy Delgado desde la retórica del desagravio. La hipótesis central de esta tesis es que la producción poética de Susy Delgado, ejemplificada en el libro Ogue jave takuapu-Cuando se apaga el takuá, puede explicarse, especialmente, desde la retórica del desagravio, entendida por la confluencia de las nociones de memoria y distancia. La primera dificultad que encontré para la elaboración de esta tesis fue la poca bibliografía impresa que hay en Perú sobre Susy Delgado y la literatura paraguaya. Por este motivo, la gran mayoría de fuentes consultadas provienen del Internet, la misma que puede ser verificada y consultada en la bibliografía de este trabajo. La otra dificultad fue la traducción al castellano de determinados poemas guaraníes y algunos conceptos presentes en la cosmovisión de la cultura guaraní. Esto fue solucionado gracias a la ayuda de la poeta guaraní Susy Delgado. No obstante, la dificultad más grande fue el método de análisis. Por esta razón, diseñé una metodología que desarrolla las nociones de memoria y distancia de la retórica del desagravio expuestos por Elena Altuna. Este método de análisis puede utilizarse en discursos enunciados desde una posición subalterna. Las dos nociones(distancia y memoria) se aplican en contextos generales y particulares. La noción de memoria conlleva a la identidad cultural del sujeto que emite estos discursos. Dicha identidad, puede referirse a aspectos muy generales de su cultura actual y de sus raíces culturales pasadas. Además, esta identidad cultural, puede hacer referencia a aspectos particulares identitarios de una cultura(por ejemplo, la relación palabra-lengua de la cultura guaraní). En el caso de la noción de distancia, se repite casi la misma dinámica sólo que se analizan las distancias(que traen consigo las diferencias étnicas, sociales, lingüísticas, etc.) en espacios particulares o reducidos(por ejemplo, las distancias y diferencias que se aprecian en el mundo cotidiano, el hogar familiar, una ciudad, el campo, etc.) como también en espacios muy generales(por ejemplo, las distancias y diferencias que se aprecian entre diversas culturas que conviven en un determinado territorio). Esta metodología está descrita al inicio del segundo y tercer capítulo de este trabajo, la misma que es precisada, también, al inicio de los subcapítulos o apartados de estos capítulos.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:47:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:04:56Z : No. of bitstreams: 1 143068.pdf: 2013493 bytes, checksum: 0852db54de27a57723dce9b357a8ea1e (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275687.pdf: 1130536 bytes, checksum: f0d2c9d354447401c0b1438fb862cd47 (MD5) / A obra do poeta Roberto Piva foi reunida em três volumes reeditados em sete livros e esgotados desde o ano 2000, incluindo um volume inédito. Este trabalho compreende essa obra que apresenta três fases distintas: a primeira fase de sua produção poética compreende a grande cidade de São Paulo, seu ambiente, transeuntes e habitantes, sob um prisma Surrealista e Beat; a segunda fase possui uma forte identificação com a Contracultura e um imaginário Psicodélico, e a terceira fase, somando seu instrumental Surrealista e Psicodélico no trato de seus temas prediletos, o poeta acentua uma tendência que se insinuava desde os primeiros volumes, quando se identificava de forma macro às maneiras panteístas de se deixar penetrar no mundo. Aprofundando essa tendência, o poeta torna-se xamã, de onde advém o nome da terceira fase, tida por Xamânica. Dois temas se destacam na poesia de Piva: o Corpo e o Espaço. Através desses temas recorrentes, irá percorrer aspectos que se abatem, forçosamente, sobre eles, como os conflitos da Globalização do Capital e o Cristianismo, responsáveis, segundo o poeta, pela destruição do meio-ambiente e destruição das possibilidades inter-relacionais entre os humanos. Sob justificativas moralistas e utilitaristas, todo um aparato repressor e destruidor é implantado e sua obra poética irá, de forma cáustica, irônica, hilariante ou mesmo sublime, demonstrar essa devastação, apontando transgressivamente, outras possibilidades de convívio de corpos e de ocupação ou não, de espaços, com suas infinitas inter-relações imagináveis. E para isto, a instauração da diversidade estará na ponta de seus versos, para além do materialismo, do racionalismo, do utilitarismo, em que o poeta buscará comunhão, transcendência e prazer. Com o apoio da Análise de Discurso de vertente bakhtiniana, este trabalho pretende desvendar o percurso crítico que a obra poética de Roberto Piva empreende, buscando acompanhar suas muitas polêmicas quanto à sexualidade, como quanto à diversidade nas relações místico-transcendentes, e ainda quanto à inserção da expressão criativa na formulação da existência, e desta existência sobre sua ambiência. Assim sendo, Arte, Sexo e Magia empreenderão um embate estético e ético pela carnavalização das hierarquias que regulamentam e combatem diversidades vivenciais, jogando e espelhando formas cronotópicas de ser e de estar. / Roberto Piva's poetry is composed of three volumes, in a re-edition of his seven books, sold out since 2000, including an unpublished one. This research comprehends his works, which present three distinct stages: the first stage of his poetic production approaches the city of São Paulo, the environment, the pedestrians and the inhabitants, under a surreal and beat light; the second stage strongly identifies with the counterculture and a psychedelic imaginary, and the third phase where, adding its surreal and psychedelic tool to approach his favorite subjects, the poet emphasizes a tendency that emerges since the first volumes, when identified, in a macro manner, with pantheistic ways to let itself penetrate in the world. Engaging in that tendency, the poet will become a Xamã, naming the third phase Xamanic. Two subjects are highlighted in Piva's poetry: the body and the space. Through these recurrent themes, he will go through aspects that will come upon them, as capital globalization and Christians' conflict, responsible, according to the poet, by the environment destruction and the annihilation of the interrelational possibilities among the humans. Under moralistic and utilitarian excuses, all repressive and destructive devices are implemented and his poetic works will, in a shocking, ironic, hilarious and even sublime way, demonstrate such devastation, evidencing, transgressively, other possibilities of body relationship and occupation - or not - of the spaces, with its countless interrelationships. So, the instauration of the diversity will be on top of his verses, beyond materialism, rationalism, utilitarianism, where the poet will look for communion, transcendence and pleasure. With the support of the Discourse Analysis from the Bakhtinian current, this work aims at unveiling the critical trajectory of Piva's poetic work, trying to follow his polemics in relation to sexuality and the diversity in the mystic-transcendent relationships, and also concerning the insertion of the creative expression in the formulation of the essence and its existence on its ambivalence. In this way Art, Sex and Magic will begin an aesthetic and ethic debate for the carnavalization of the hierarchies that regulate and fight living diversities, throwing and reflecting back chronotopic forms of being,

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-26T03:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301457.pdf: 6971881 bytes, checksum: 1c2bc34a9a76118c3d52a85e2f2f19d3 (MD5) / Esta pesquisa buscou outros modos de ver e narrar o ambiente. Através de entrevistas, história oral e registros em audiovisual, busquei perceber como o ambiente é contado e cantado por brincantes de duas manifestações populares da Paraíba - o coco de roda e a ciranda. Para a realização do trabalho de campo visitei brincantes pertencentes a comunidades quilombolas, tanto no interior do estado quanto no litoral, áreas urbanas de João Pessoa e as terras indígenas Potiguara. Acompanhei ainda o Projeto Inventário de Cocos como Patrimônio Imaterial Brasileiro, o que me propiciou conhecer e conversar com muitos mestres populares e grupos culturais da Paraíba. E o que existia em comum entre essas pessoas que me levou até elas? Além de serem mestres e brincantes de cultura popular, eram conhecidos como bons cantadores ou contadores de causos. A pergunta que me movia era que histórias eles tinham para contar sobre o ambiente em que viviam e com que canções o representariam. Analisei as letras dos cocos e cirandas que foram cantados, em seus vários aspectos, considerando o contexto da brincadeira em que estão inseridos. Que representações de ambiente estão contidas nessas letras? Através das histórias que registrei pude perceber a amplitude da noção de ambiente para os meus colaboradores: podia estar se referindo tanto ao local em que vivem e realizam suas atividades cotidianas, povoado por animais e plantas ou ainda um ambiente encantado, povoado por seres fantásticos Comadre Fulozinha, Pai do Mangue, Mãe D'água. Assim, foi se desvelando diante de mim, através de causos e cantos, um ambiente vazado, impossível de ser apreendido. / This research searches for other ways to see and narrate environment. Through interviews, oral history and audiovisual records, I tried to perceive how the environment is told and sung by the playing, singers and players (brincantes) from two popular manifestations of Paraíba - coco de roda and ciranda. To conduct fieldwork, I visited brincantes pertaining to Maroon communities in the coast and interior of the state, at the urban areas of João Pessoa and the Potiguara indigenous lands. I have also accompanied the Projeto Inventário de Cocos como Patrimônio Imaterial Brasileiro (Project for the Inventary of Cocos as Brazilian Immaterial Patrimony), and during this process I was able to talk to many popular teachers and cultural groups from Paraíba. What was the common thing between all these people that lead me to them? Besides being masters and players in popular culture, they were all known as good singers and storytellers. I was motivated by the questions of which stories they had to tell about the environment in which they lived and which songs represented this environment. I have analysed the lyrics of the cocos and cirandas, considering the playful context in which they are inserted. Which representations of the environment are present in these lyrics? Through the stories I have registered I was able to perceive that for my colaborators environment was a broad concept: it could refer to the place were they live and perform their daily activities, inhabited by plants and animals; or to an enchanted environment, populated by fantastic beings - Comadre Fulozinha, Pai do Mangue, Mãe D'água. Thus, through tales and songs I learned about a permeable environment, impossible to apprehend.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Em minha Dissertação de Mestrado, investiguei o fenômeno da organização retórica em cinco textos expositivos, no formato capítulos de livro, escritos por lingüistas. Nela, sintetizei resultados que conclusivamente revelaram a existência de incongruência retórica naqueles textos. Assumo, nesta Tese, o objetivo de avançar para a criação (ou 'instrucionalização') de um curso demonstrativo em textolingüística, suplementado por um CD-ROM demonstrativo de apresentação (Apêndices 8 e 9, respectivamente). O curso prototípico é um banco de conhecimento, epibanco ou sistema instrucional visual e verbal de autodidaxia, referência e prática, para produtores de escrituras acadêmicas (EAs) como gêneros textuais usados nas comunidades de discurso científico. O banco objetiva servir para dirimir a incongruência retórica em EAs. O curso (banco, epibanco ou sistema) enfoca as Relações Clausais Básicas e Amplas descritas por Winter no capítulo constante do banco de informação (de dezenove capítulos) compilado por Coulthard (1994), e transforma esse capítulo em uma unidade instrucional composta de duas lições. O curso é norteado pela teoria da organização retórica (Hoey, 1983) embutida na teoria dos modos retóricos e organizacionais (Meurer, 2002a). É operacionalizado pelo (a) método de planejamento instrucional (i.e plano/projeto zero) seletivamente derivado do modelo de planejamento de sistemas instrucionais (Gagné, Briggs & Wager, 1992) que está fundado na abordagem da tecnologia instrucional, e ajustado a um plano-padrão gráfico autoral; e pelo (b) aparato de convenções visuais para corepidiagramas bidimencionais de ação, do tipo processo em fluxo e bloco em fluxo, nos formatos atividade em nódulo (AON), atividade em flecha (AOA) e evento em nódulo (EON) (Craig, 2000; Lowe, 1993, etc.). Os epidiagramas incluídos no curso foram construídos a partir do Windows Millenium# (software de sistema) e Microsoft Word#, Corel Draw#, CoralFlow# e Xara3D (software de aplicação). O curso, que técnica e instrucionalmente oferece um modelo válido para produtores de cursos, é o produto final a ser submetido para publicação no formato livro. A lingüística efetivamente exerce o seu poder contributivo através de produtos finais de referência como este epibanco em textolingüística que ora lanço e constitui um recurso válido que estimula a continuada criação e expansão de instrumentos genuínos de serviços instrucionais para a sociedade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-18T06:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:09:18Z : No. of bitstreams: 1 178724.pdf: 2419684 bytes, checksum: f4605905be72ff69bc9ae5facfcf32a0 (MD5) / Análise crítica do discurso, uma recente perspectiva teórica no estudo de textos, tem demonstrado que também o texto literário expressa práticas sociais. A presente dissertação investiga aspectos textuais e contextuais da obra literária brasileira Dom Casmurro de Machado de Assis e em duas traduções em inglês: a de Caldwell (1991) e de Gledson (1996). O objetivo principal é analisar como Capitu, principal personagem feminina, é construída em outras culturas. O presente trabalho caracteriza-se por sua interdisciplinariedade considerando a tradução como retextualização e fazendo uso da mesma como ferramenta metodológica a fim de analisar questões relacionadas a gênero, como categoria construída em âmbito social, e linguagem, como uma poderosa força que pode manter e/ou mudar práticas sociais. O trabalho fundamenta-se em princípios de análise crítica do discurso, em estudos de tradução, na gramática sistêmica-funcional de Halliday (enfatizando o seu componente ideacional através da análise do sistema de transitividade) e em estudos de gênero. Os resultados sugerem que, embora ocorram algumas diferenças locais em cada contextualização, estas diferentes realizações dos significados ideacionais gerais parecem manter as configurações gerais de uma construção sexista de Capitu

Plantea que la novela expresa un discurso concluyente de la No-violencia como alternativa de resolución de los conflictos, pues, considera, que solo un cambio radical hacia el horizonte opuesto de una realidad es factible cuando se agota el confín de lo posible o razonable en el mundo, aún, vigente. Por tal el planteamiento de la tesis es que la novela Rosa Cuchillo puede ser considerada como un lugar o monumento de la memoria, pues articula una heterogeneidad de voces y, por lo tanto, una diversidad de memorias sobre los acontecimientos del CAI. Así mismo, desde esta memoria diversa, se actualizan y muestran los hechos de la violencia. En este sentido, la novela, como conservadora de la memoria colectiva, nos expone los flujos de una violencia directa, estructural y cultural en donde el cuerpo, el cuerpo social y el cuerpo social del mito, respectivamente, sufrieron los embates de fuerzas que los vulneraron, discriminaron y sometieron. Por esta razón, debido a que representa los actos más intensos de la violencia y sus consecuencias humanas, sociales y culturales. / Tesis