Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 236609.pdf: 289599329 bytes, checksum: 2946482c5e971c9eff037c56aa30ed39 (MD5) / O início do Século XXI foi profundamente marcado por uma grande catástrofe. Um grupo de homens raptou aviões comerciais da companhias aéreas estadunidenses e os arremessou contra o complexo de prédios do World Trade Center, na cidade de Nova Iorque e contra o prédio do Pentágono, em Arlington, Virginia. Histórias em quadrinhos (doravante, HQs) de super-heróis, um produto cultural originariamente estadunidense, foram um dos primeiros instrumentos da mídia de entretenimento a tratar destes eventos ocorridos em 11 de setembro de 2001. Foram publicadas edições especiais sobre os eventos, que também foram tratados em publicações mensais. Dessa forma, este estudo tem como objetivo verificar as representações dos eventos de 11-9, a construção da identidade dos participantes envolvidos no episódio - cidadãos estadunidenses e o 'outro - terrorista', bem com a presença do discurso do terror, que passou a fazer parte do discurso oficial após o 11-9. A pesquisa tem como base teórica a relação entre texto e o contexto sócio-cultural conforme proposto pela Análise Crítica do Discurso. Enquanto texto, HQs utilizam diferentes recursos semióticos - linguagem visual e verbal. Neste trabalho faço uso do conceito de discurso multimodal, conforme proposto por Kress & van Leeuwen (1996; 2001) bem como dos elementos que compõem a narrativa de uma HQ de acordo com Saraceni (2003). Considerando-se ainda que HQs são primordialmente visuais, são examinados aspectos tais como o uso de cores (Kress & van Leeuwen, 2002) e o uso de diagramação na construção de significação. Utilizo elementos da Teoria da Estruturação de Giddens, conforme proposto por Meurer (2004; 2006) para estabelecer a conexão entre discurso e o contexto sócio-cultural. Os resultados da pesquisa revelam uma tendência, nas HQs, de dispor de questões complexas de forma maniqueísta, em detrimento de intricados aspectos históricos. Como resultado, os eventos ocorridos em 11-9 são representados de maneira simplista, estabelecendo a identidade dos participantes estadunidenses como vítimas inocentes e o 'outro - terrorista' como seres essencialmente maus. A presente pesquisa busca contribuir para a compreensão de como componentes multimodais do discurso são utilizados na mídia contemporânea para criar significados que favorecem uma visão distorcida de eventos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320232.pdf: 1759914 bytes, checksum: 29899bf270c0e98c8065b0ae246675d0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Ao estudar o percurso da representação do índio na literatura brasileira, percebemos que nossa tradição literária, ao abordar essa temática, sofreu influência de uma cultura estrangeira, construindo assim uma imagem do índio em que seu elemento autóctone figurou como representação de padrões e valores morais específicos e estranhos para si. Diante desse cenário, o objetivo desta dissertação é partir do romance Yuxin (2009), de Ana Miranda, para o diálogo com outras obras literárias, tendo como enfoque a linguagem, e a maneira como a autora se utilizou dela para elaborar essa narrativa. Ana Miranda procurou (re)criar um texto performático da cultura indígena, que, em sua poética, contenha uma dicção pessoal e única, carregada de sons, pausas e gestos para dar voz a um povo e contar uma história que questiona pontos de vista de ordem social, política e estética, como também as noções que temos daquilo que é sagrado. A narrativa propõe uma fluidez que parte já de seu título, pois o sentido semântico de yuxin não é estático, pelo contrário, escapa sempre das tentativas de torná-lo concreto, uma vez que é substância fluida, que não se deixa aprisionar. Assim, também essa textualidade nos escapa se a considerarmos apenas em seus aspectos formais, pois é no nível da percepção, daquilo que é fugidio e fugaz, que Yuxin encontra seu sentido. Propomos, então, uma leitura sobre a poética de Yuxin que promova reflexões tecidas a partir de relações entre xamanismo, perspectivismo, musicalidade e pensamento primitivo, já que essas questões se encontram imersas na narrativa e configuram seus arranjos de enunciação. Partindo dessa discussão, percebemos que a questão básica subjacente ao romance pode ser compreendida como uma exclamação de alteridade. Ao enunciar essa voz outra, da figura autóctone e suas relações com o espaço, o texto de Ana Miranda, juntamente com outras narrativas literárias que compartilham da proposta de dar voz ao outro que outrora foi calado, coopera para que se promova um questionamento do lugar de marginalização que os povos ameríndios enfrentam e as fronteiras simbólicas que lhes são impostas como herança do processo de colonização, impulsionando um deslocamento que reconfigura o imaginário coletivo. O discurso literário tem, assim, a capacidade de recriar e reinventar tanto o mito, quanto a história e a memória. <br> / Abstract : By studying the trajectory of the representation of Indians in the Brazilian literature, we realized that our literary tradition, concerning to this theme, was influenced by a foreign culture, thereby building up an image of the Indian in his native element figured as representation of standards and specific moral values strange to himself. Given this scenario, the goal of this dissertation is to set forth from the Ana Miranda's novel Yuxin (2009) to the dialogue taken with other literary works, having the language as an approach, and the way the author used it to establish her narrative. Ana Miranda sought to (re)create a performative text of indigenous culture, which, in his poetics, contains a personal and unique diction, full of sounds, pauses and gestures to give voice to a people and tell a story that questions the views of social, political and aesthetic, as well as the notions we have of what is sacred. The narrative proposes a fluidity that comes from the title itself, because the semantic meaning of yuxin is not static, on the contrary, always escapes attempts to make it concrete, since it is fluid substance, which cannot be trapped. Thus, also this textuality eludes us if we consider only its formal aspects, whereas it is at the level of perception, that which is elusive and fleeting, that Yuxin finds its meaning. We propose a reading of Yuxin?s poetics that promotes reflections woven from relations between shamanism, perspectivism, musicality and primitive thought, as these issues are immersed in the narrative and configure their arrangements of enunciation. From this discussion, we realized that the basic issue underlying the novel can be understood as an exclamation of alterity. By stating this other voice, from the autochthonous figure and its relationship with space, the text of Ana Miranda, along with other literary narratives that shares the proposal to give voice to the other that was once silenced, cooperates to promote a questioning of the marginalization place that Amerindian peoples face and the symbolic boundaries imposed on them as a legacy of the colonization process, driving a shift that reconfigures the collective imaginary. The literary discourse thus has the ability to rebuild and reinvent both the myth as history and memory.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T21:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Os símbolos nacionais e, mais especificamente, os hinos nacionais desempenham um papel importante nas lutas pela manutenção e disputa do poder político nas sociedades. Entretanto, poucos estudos têm sido realizados a respeito da natureza, funções e características dos hinos nacionais. Além disso, a maioria do material sobre hinos nacionais limita-se a publicações que trazem apenas as letras e os nomes dos autores dos hinos. Nesta dissertação, eu investigo 9 hinos nacionais sob a perspectiva da Análise Crítica do Discurso (Fairclough, 1989) e da Gramática Sistêmica Funcional (Halliday 1978, 1989, 1994). Os hinos analisados foram sub-divididos em 3 grupos: a) monárquicos, b) revolucionários, e c) hinos de consolidação. Os resultados sugerem que (i) os hinos monárquicos refletem a tentativa dos Monarcas de permanecerem no poder através de uma caracterização positiva que objetiva representa-los como seres humanos especiais, principalmente na posição de Meta e Beneficiários; (ii) os hinos revolucionários refletem a tentativa de um grupo de conquistar o poder exortando os cidadãos à luta e representando-os na posição de Atores, Portadores, Identificados, e Possuidores; e (iii) os hinos de consolidação refletem a fase pós-conquista do poder através da representação de elementos simbólicos tais como países e bandeiras na posição de Atores, Portadores, Identificados, e Possuidores. Além disso, os hinos nacionais trazem em sua estrutura os quatro elementos exortativos (Longacre, 1992) que os permitem serem classificados como um tipo de discurso exortativo. A importância deste trabalho reside no fato de que o mesmo contribui para uma melhor compreensão de como as lutas pelo poder político moldam a produção dos hinos nacionais e como os detentores de poder e os cidadãos são representados neste processo.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T13:57:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente estudo enfoca uma investigação discursiva quanto à reflexão de professores. Os sujeitos são quatro alunos do Curso de Letras da Universidade Federal de Santa Catarina, cursando a disciplina de 'Prática de Ensino', para a qual eles produzem avaliações crítico-descritivas de suas aulas. Nenhum dos sujeitos participantes do estudo tinha experiência prévia como professor(a) antes de ingressar nessa disciplina. O interesse principal desse estudo é investigar, através das práticas discursivas dos(as) estagiários(as), as percepções, os valores e as crenças que eles parecem ter com relação ao processo de ensino-aprendizagem de uma língua estrangeira e o tipo de conhecimento que mais influencia sua prática de sala de aula. Para perseguir o propósito desse estudo, são examinadas as representações de realidade dos(as) estagiários(as) - focalizando os papéis que eles(as) assumem como seus e como de seus(suas) alunos(as) - e as relações sociais que emergem de seus textos - focalizando na discussão de princípios relacionados ao ensino de língua estrangeira - sob a perspectiva da análise crítica do discurso (Fairclough, 1992) e da lingüística sistêmica (Halliday, 1994). Os resultados obtidos através da análise dos significados ideacionais e interpessoais indicam que os(as) estagiários(as), alguns mais do que outros, se vêem como participantes sociais dominantes e com mais poder do que os(as) alunos(as) e cujos papéis são mais ativos e centrais para o desenvolvimento das aulas. Ao abordar princípios relacionados ao ensino de língua estrangeira, os estagiários tendem a modalizar seu discurso, sinalizando intertextualidade (Bakhtin, 1981) entre os seus textos e e os do(a) seu(sua) supervisor(a) e/ou incertezas com relação aos conhecimentos teóricos que eles dizem ter. Por mais difícil que seja fazer uma distinção entre conhecimento teórico e experiencial, as interpretações levantadas corroboram a literatura na área de educação de professores (Bailey et al, 1996; Freeman, 1996a; Freeman, 1996b; Freeman & Johnson, 1998; Flowerdew, 1998) ao sugerir que professores(as)-estagiários(as) tendem a ser influenciados(as) pelo conhecimento experiencial a um grau mais elevado, reiterando, também, a afirmação de que o discurso tanto é constituído como também constitui práticas sociais (Fairclough, 1989; Kress, 1989).

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Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / En el marco del Seminario de Grado “La antinovela hispanoamericana contemporánea”, dictado por el profesor David Wallace durante el curso del año 2012, se analizó un corpus literario que, al adherir a los postulados metaficcionales recurrentes en la literatura de nuestro continente, espectaculariza una reflexión sobre la escritura y la lectura nacida del mismo proceso escritural. Así, el recorrido trazado, cruzó novelas como Miltín 1934, de Juan Emar, La vida del Ahorcado, de Pablo Palacios, Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, El rincón de los niños, de Cristián Huneeus, Farabeuf, de Salvador Elizondo, El discurso vacío, de Mario Levrero, De donde son las cantantes, de Severo Sarduy, El entenado, de Juan José Saer, El obsceno pájaro de la noche, de José Donoso, La nueva novela, de Juan Luis Martinez, entre otras. Es desde el lugar de estas escrituras que mi reflexión toma su punto de partida. Frente al problema de lo metafictivo, entender sus implicancias y operaciones, las dinámicas agenciadas allí donde la escritura se mira a sí misma, es que decidí realizar un trabajo que no sólo fijara los dispositivos teóricos que amplían y comprenden el fenómeno metaficcional, sino que se sirviera de ellos para explorar, desde la producción, las posibilidades de su escritura.

Este texto propõe-se a analisar o discurso ficcional de Carmen Martín Gaite como um discurso alternativo à nação espanhola dominada pelo regime franquista (1939-1975), que se formou a partir da Guerra Civil Espanhola (1936-1939) e estendeu-se até a metade da década de 1970, com a morte do General Franco e com a pressão dos novos tempos. Esta discussão da narrativa imposta pelo poder político, moral e religioso ditatorial é aqui balizada pelas teorias críticas feministas, que se pautam por uma “outra” leitura divulgadora das vozes marginalizadas que compõem uma nação, proclamada pelos pronunciamentos oficiais como uníssona, democrática e desenvolvida. As estratégias desta narrativa alternativa, proposta pela ficção, são diversas, mas basicamente são inauguradas por um olhar silencioso, que resgata da memória uma verdade banida da história do período franquista. Buscamos nos artigos e ensaios, produzidos pela autora, referências à literatura feita por mulheres, assim como sua concepção acerca da própria literatura, de modo a melhor compreender seu discurso e suas filiações levadas ao texto ficcional. Os contos de Martín Gaite, reunidos nos volumes Cuentos completos e Cuéntame, são pela primeira vez estudados na academia brasileira e revelam ser uma rica fonte para a investigação dos estudos literários e para a compreensão da Espanha democrática. Estas narrativas breves apresentam uma narradora ventanera que se espreita nas janelas, as poucas aberturas das casas, para observar e denunciar um espaço em que as estratégias de dominação perpassam as questões de classe e, principalmente, as de gênero. Esta narradora empresta sua voz às personagens silenciadas, reivindicando o local de pertencimento da mulher, garantindo-lhe um lugar em um enunciado oficialmente restrito aos divulgadores do “novo regime” e construindo uma Espanha possível e real, na medida em que auxilia a desvelar uma verdade discursiva imposta, indicando um caminho de libertação através da consciência do aprisionamento contingente. / Este texto se propone a analizar el discurso ficcional de Carmen Martín Gaite como un discurso alternativo a la nación española subyugada por el régimen franquista (1939-1975), que se ha erigido desde la Guerra Civil Española (1936-1939) y se extendió a la década de 1970, con la muerte del General Franco y con la presión de los nuevos tiempos. Esta discusión de la narrativa impuesta por el poder político, moralejo y religioso dictatorial es aquí jalonada por las teorías críticas feministas, que claman por “otra” lectura, promotora de las voces marginadas que componen una nación, proclamada por los pronunciamientos oficiales como unísona, democrática y desarrollada. Las estrategias de esta narrativa alternativa, propuesta por la ficción, son diversas, pero básicamente son inauguradas por una mirada silenciosa, que rescata de la memoria una verdad rechazada por la historia del período franquista. Buscamos en los artículos y ensayos, producidos por la autora, referencias a la literatura hecha por mujeres, así como su concepción acerca de la propia literatura, de modo a mejor comprender su discurso y sus filiaciones llevadas al texto ficcional. Los cuentos de Martín Gaite, reunidos en los volúmenes Cuentos completos y Cuéntame, son por la primera vez estudiados en la academia brasileña y revelan ser una rica fuente para la averiguación de los estudios literarios y para la comprensión de la España democrática. Estas narrativas breves presentan una narradora ventanera que se asoma a las ventanas, las pocas aperturas de las casas, para observar y denunciar un espacio en que las estrategias de dominación ultrapasan las cuestiones de clase y, principalmente, las de género. Esta narradora presta su voz a los personajes silenciados, reivindicando el local de pertenecimiento de la mujer, garantizándole un lugar en un enunciado oficialmente restrito a los divulgadores del “nuevo régimen” y construyendo una España posible y real, en la medida en la que auxilia a desvelar una verdad discursiva impuesta, indicando un camino de libertación a través de la conciencia del aprisionamiento contingente.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325938.pdf: 1366756 bytes, checksum: 08b1972334b52728fa8f574a3b9e0053 (MD5) Previous issue date: 2013 / Abstract : The last decades has seen a shift in racial thought in the U.S. The discourses vary from the statement that the U.S. has moved beyond race to the post-racial neoliberalist discourse in which 'essential' identities are fragments of a social past and its continuance has the function of renewing race and racism. As these discourses gain ground in the U.S. society, the issue of fighting racism becomes more slippery. The present investigation analyzes the meanings attached to the rebirth of novels that deals with the concept of passing for white in this period and its relation with the fragmentation of the color line. More specifically, the aim of this dissertation is to unveil the forms through which No Telephone to Heaven, Caucasia, and The Girl Who Fell from the Sky respond to the discourses of racial liberalism and Critical Realism. Drawing upon Santiago?s concept of in-betweenness and Butler's concept of performativity, this dissertation sought to analyze the novels chosen as rich sources of insight about the changing racial thought in the U.S.<br> / As últimas décadas registraram uma mudança no pensamento racial nos Estados Unidos. Os discursos variam da afirmação de que os Estados Unidos transcendeu a questão racial ao discurso neoliberalista pós-racial que considera identidades 'essenciais' como fragmentos de um passado social e sua continuação apenas renova os conceitos de raça e racismo. A medida que esses discursos se tornam dominantes nos Estados Unidos, a questão do combate ao racismo se torna mais incerta. A presente investigação analisa os significados ligados ao reaparecimento de romances que lidam com o conceito de 'passar por branco' neste período e sua relação com a fragmentação da ?color line?. Mais especificamente, o objetivo deste estudo é investigar a forma que No Telephone to Heaven, Caucasia, and The Girl Who Fell from the Sky respondem aos discursos de liberalismo racial e Realismo Crítico. Com base no conceito de ?entre-lugar? de Santiago e o conceito de performatividade de Butler, esta tese procurou analisar as novelas escolhidas como fontes ricas de compreensão do pensamento racial nos Estados Unidos.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-18T07:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:59:21Z : No. of bitstreams: 1 180540.pdf: 11220672 bytes, checksum: 6bcafc11c09685aca67106b0f2cbe6df (MD5) / Na perspectiva crítica do discurso, a linguagem é considerada como uma forma de prática social, interligada a outros aspectos sociais (Fairclough, 1995); neste contexto se insere o ensino de língua estrangeira, uma prática sociohistórica complexa e dinâmica. Partindo das premissas que textos podem reforçar e/ou transformar crenças e práticas (Kress, 1989), e que a voz do professor-pesquisador é crucial na pesquisa em sala-de-aula, inclusive favorecendo a formação continuada do próprio professor (Freeman, 1996; Freire, 1997), este trabalho discute um diário dialogado realizado por uma professora de inglês e a própria professora-pesquisadora, num período de quinze meses. Visando esclarecer as representações e relações sociais construídas conjuntamente, esta pesquisa se baseia numa microanálise das interações escritas apoiada na lingüística sistêmica, especificamente nas estruturas de Modo e Transitividade (Halliday, 1985, 1994). Os resultados da análise revelam que três aspectos semelhantes despontam no discurso das duas professoras: (i) em termos de relações sociais, há um crescimento longitudinal de modulação, sugerindo que mais obrigações e inclinações são registradas no diário; (ii) também em termos de relações sociais, há um aumento no uso de we/let's como sujeitos gramaticais, fortalecendo o posicionamento do professor como sujeito, e constituindo relações de poder mais simétricas; (iii) em termos de representações, há um aumento considerável de processos materiais, sugerindo que aumentam as ações na esfera do fazer. Este fazer docente, além de se apoiar num grande número de processos mentais:cognitivos e relacionais registrados inicialmente, com o tempo, passa a incluir mais processos materiais, inclusive os criativos, sugerindo um fazer reflexivo. Através do trabalho sistemático via diário dialogado, da sua produção e interpretação, verifica-se que as representações e relações sociais constituem e são constituídas pela linguagem. Neste sentido, ressalta-se a importância de práticas discursivas críticas em projetos de educação continuada. Futuras pesquisas sobre diálogos entre educadores podem ampliar as conclusões aqui apresentadas.

Esta investigación busca reconocer estructuras de género a través del discurso amoroso registrado en los cuentos infantiles, en tanto dispositivos de socialización primaria, indagando en las ideologías de género asociadas al discurso amoroso, tanto en su función de preservación de patrones culturales como de alteración de éstos, para visibilizar desde la perspectiva de género un corpus de cuentos infantiles no sexistas mediante la descripción y categorización de los mismos, con ello pretendo evidenciar la relación que existe entre la misión internacional de las Bibliotecas Públicas y la incorporación de la perspectiva de género en sus prácticas cotidianas con niños y niñas, con el fin de aportar a la conformación de estrategias de fomento lector con enfoque de género en la infancia. Nos preguntamos acerca de qué patrones culturales de género encontramos en los relatos de los cuentos infantiles tradicionales, cómo se aborda el discurso amoroso en tales relatos, qué puntos de fuga del discurso amoroso romántico encontramos en un corpus de cuentos infantiles no sexistas, qué operaciones realizamos y qué límites nos imponemos al mediar la lectura en la infancia en un espacio público. Son las interrogantes que articulan este escrito.