Although the opera paraphrase was once a cornerstone of the virtuoso pianist's repertoire, as a genre it has traditionally been neglected by a scholarship which prioritizes authenticity and original compositional thought. By approaching this repertoire from a critical standpoint concerned with the production of narrative, this thesis demonstrates the true value of the paraphrase. A review of the current literature on narrative, gesture, and the paraphrase reveals major gaps in the state of research, and this thesis addresses these issues by presenting analyses of several works, in both printed and performed forms. The chapter “Settling the Score” interrogates the score, and argues that through their choice, ordering, and setting of operatic themes in a paraphrase, composers can alter or recreate the narrative of the source opera. By analyzing and comparing by reading the narrative schemes of seven different paraphrases based on Mozart's Don Giovanni, the chapter highlights the agency of the arranger in the production of narrative. The next chapter, entitled “Playing the Part,” suggests that the creation of narrative also extends beyond the work of the composer to encompass the role of the performer. By comparing the use of physical gestures in two video-recorded performances of Liszt's paraphrase Réminiscences de Don Juan, the thesis postulates that a pianist's gestures can influence the audience's perception of narrative. In an attempt to centralize the voice of the performer, the chapter also includes reflective analysis of the author's own performances of Liszt's paraphrase. By employing analytical methods which focus on the production of musical narrative, this thesis demonstrates that the paraphrase is worthy of greater attention, both in scholarship and performance.

Although the opera paraphrase was once a cornerstone of the virtuoso pianist's repertoire, as a genre it has traditionally been neglected by a scholarship which prioritizes authenticity and original compositional thought. By approaching this repertoire from a critical standpoint concerned with the production of narrative, this thesis demonstrates the true value of the paraphrase. A review of the current literature on narrative, gesture, and the paraphrase reveals major gaps in the state of research, and this thesis addresses these issues by presenting analyses of several works, in both printed and performed forms. The chapter “Settling the Score” interrogates the score, and argues that through their choice, ordering, and setting of operatic themes in a paraphrase, composers can alter or recreate the narrative of the source opera. By analyzing and comparing by reading the narrative schemes of seven different paraphrases based on Mozart's Don Giovanni, the chapter highlights the agency of the arranger in the production of narrative. The next chapter, entitled “Playing the Part,” suggests that the creation of narrative also extends beyond the work of the composer to encompass the role of the performer. By comparing the use of physical gestures in two video-recorded performances of Liszt's paraphrase Réminiscences de Don Juan, the thesis postulates that a pianist's gestures can influence the audience's perception of narrative. In an attempt to centralize the voice of the performer, the chapter also includes reflective analysis of the author's own performances of Liszt's paraphrase. By employing analytical methods which focus on the production of musical narrative, this thesis demonstrates that the paraphrase is worthy of greater attention, both in scholarship and performance.

This dissertation proposes to examine the conspiracy narratives of Don DeLillo, Joan Didion, and Leslie Marmon Silko that retell American experience with the Cold War and its culture of paranoia for the last half of the twentieth century. Witnessing the resurgence of Cold War paranoia and its dramatic twilight during the period from late 70s to mid-80s and the sudden advent of the post-Cold War era that has provoked a volatile mixture of euphoria and melancholia, the work of DeLillo, Didion, and Silko explores the changing mode of Cold War paranoid epistemology and contemplates its conditions of narrative possibility in the post-Cold War era. From his earlier novels such as Players, The Names, and Mao II to his latest novel about 9/11 Falling Man, DeLillo has interrogated how the American paradigm of paranoid national self-fashioning envisioned by Cold War liberals stands up to its equally paranoid post-Cold War nemesis, terrorism. In his epic dramatization of Cold War history in Underworld, DeLillo mythologizes the doomed sense of paranoid connectivity and collective belonging experienced during the Cold War era. In doing so, DeLillo attempts to contain the uncertainty and instability of the post-Cold War or what Francis Fukuyama calls "post-historical" landscape of global cognitive mapping within the nostalgically secured memory of the American crowd who had lived the paranoid history of the Cold War. In her novels that investigate the history of American involvements in the Third World from Eisenhower through Kennedy to Reagan, Didion employs the minimalist narrative style to curb, extenuate, or condense the paranoid narratives of Cold War imperial romance most recently exemplified in the Iran-Contra conspiracy. In her latest Cold War romance novel The Last Thing He Wanted, Didion reassesses her earlier narrative tactic of "calculated ellipsis" employed in A Book of Common Prayer and Democracy and seeks to commemorate individual romances behind the spectacles of Cold War myth of frontier. Departing from the rhetoric of "hybrid patriotism" in Ceremony, a Native American story of spiritual healing and lyricism that works to appease white paranoia and guilt associated with the atomic bomb, Silko in Almanac of the Dead seeks to subvert the paranoid regime of Cold War imperialism inflicted upon Native Americans and Third World subjects by mobilizing alternative conspiracy narratives from the storytelling tradition of Native American spirituality. Silko?s postnational spiritual conspiracy gestures toward a global cognitive mapping beyond the American Cold War paradigm of "paranoid oneworldedness".

Les nouvelles pratiques d'aide médicale à la procréation, notamment celle qu'on appelle " le don d'ovocyte " bouleverse le sens de la parentalité. Elle oblige chacun d'entre nous à expliciter ses conceptions de la vie, à énoncer ses priorités, mais elle oblige aussi la collectivité à prendre conscience d'elle-même et de ce qui peut être acceptable. Est-il moralement satisfaisant qu'une femme donne ses ovocytes pour qu'une autre ait un enfant ?En interrogeant 50 donneuses d'ovocytes, ce travail a cherché à mieux comprendre la signification d'un tel geste.La procréation par don, défie nos habitudes et nos manières de penser. Elle nous réinterroge sur notre capacité de fraternité comme réponse d'un appel de l'un pour l'autre, elle cherche à donner une juste place à ce tiers-donneur qui s'insinue (presque malgré lui) dans un arbre généalogique. Elle bouleverse notre rapport à l'enfant qui se pose comme " un ayant droit à connaître ses origines ". En définitive, ce n'est pas tant la question de l'anonymat du don qui nous importe que ce qu'il en est de l'homme, de son altérité et de ses responsabilités

Qu'y a-t-il de commun entre Vladimir Nabokov, Norman Mailer, Don DeLillo, Cormac McCarthy et James Ellroy ? Ces cinq écrivains contemporains se sont intéressés au personnage du criminel asocial sur le territoire des États-Unis. Son existence repose sur le paradoxe propre à tout individu asocial : bien qu'il n'adhère pas aux conventions établies qu'il perçoit comme des entraves, il ne souhaite pas rompre les ponts avec la collectivité et refuse la vie en autarcie. S'il n'est donc pas antisocial, pourquoi fait-il le choix de l'asocialité ? Parce qu'il ne peut accepter ce qu'il perçoit comme des déviances dans le modèle de vie qui lui est proposé et qu'il va le remettre en question. Mais pourquoi serait-il de plus enclin à la criminalité ? La question est légitime dans la mesure où la relation entre criminalité et asociabilité n'est pas évidente alors que lier antisocial et criminel serait plus aisé car il y alors négation affirmée des lois de la société et volonté de s'en affranchir par l'action. A l'inverse, un asocial n'est pas nécessairement criminel. Cependant, chez les protagonistes des auteurs, ces deux caractéristiques vont de pair : peut-être sont-ils à la fois asociaux et criminels parce qu'ils ont décidé de vivre leur transgression en marge d'une société qui ne les satisfait pas mais qui ne les intéresse pas assez pour qu'il la combatte activement ? Ou peut-être trouvent-ils nécessaire de s'affranchir des lois pour exister dans le cadre qui leur est imposé et qu'ils ne cautionnent plus ? Il en résulte une écriture façonnée par ces questionnements et leurs nombreuses variations. Le corpus fait de biographies, récits fictionnels et non-fictionnels, entraîne une réflexion sur le modèle sociétal américain des années 50 à la fin des années 90 et plus particulièrement sur ses dysfonctionnements à l'origine de l'émergence de ce type de personnage qui devient alors l'instrument à visée démonstrative d'une littérature engagée.

Les dons effectués par les entreprises privées auprès d’organismes communautaires à but non lucratif semblent avoir des effets à long terme sur ces derniers. Ces entreprises cherchent à la fois à semer le bien dans les communautés dans lesquelles elles interviennent, mais également à améliorer leur image au sein de celles-ci. Les organismes communautaires oscillent donc entre le devoir de servir leurs usagers du mieux qu’ils le peuvent, en respectant leur mission avec la plus grande diligence, et les nombreuses conditions qui se rattachent aux dons reçus. Ils doivent travailler avec un financement octroyé à court terme, de nombreuses mesures évaluatives ainsi que les volontés de donateurs parfois indiscrets. Il en résulte une identité qui se rapproche de plus en plus de celle des entreprises privées. L’étude dans ce mémoire tente d’évaluer si les usagers des quatre universités principales de Montréal adoptent une identité mercantiliste et comment ils évaluent leur rôle au sein de leurs établissements d’enseignement. Ces étudiants assumeraient un rôle davantage engagé envers les entreprises donatrices, à la fois au sein de leur institution et dans la société en général. Ils revêtiraient une identité conforme à ce qu’attend une entreprise qui effectue un don de manière intéressée en consommant de leurs biens et services. / Donations made by private companies seem to have long term effects on the different receiving non profit organizations. Those companies that want to do what’s best in the communities they support also want to improve their image in those very same communities. Non profit organizations have to juggle between serving the populations while being accounted for their actions before them at the same time they have to conform to certain conditions that accompany corporate donations. They have to work in an environment that involves short term financing, numerous accountability measures imposed by donating companies and far from discreet donators. This results in a business-like identity in non profit organizations that is blurred with corporate discourse, motives and actions. This study tries to evaluate the impact of corporate donations of students from the four main universities in Montreal. These students are likely to buy from donating companies as well as working for them. They also consider themselves more as consumers of university products and services than participants in the development of their institutions. Therefore, they seem to take on an identity that companies want from them because they are getting a financial return on their donations.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Né en 1630, sous la plume du moine espagnol Tirso de Molina, le personnage de Don Juan n'a cessé d'inspirer les auteurs, au point de devenir un véritable mythe littéraire. On ne saurait, désormais, l'évoquer sans mentionner quelques œuvres majeures, telles que le Dom Juan de Molière ou le Don Giovanni de Mozart. S'il est difficile de trouver, au 20ème siècle, des réécritures du scénario mythique susceptibles de rivaliser avec ces illustres noms, il est indéniable que ce dernier demeure productif. La France offre, à elle seule, des preuves de cette vitalité. En effet, l'histoire de Don Juan continue à inspirer les auteurs. Elle semble même avoir conquis de nouveaux genres littéraires : longtemps cantonné au théâtre, c'est, pourtant, dans le genre romanesque que le héros mythique trouve actuellement ses traitements les plus originaux.Mais ces réécritures littéraires sont enrichies, au 20ème siècle, par deux apports fondamentaux. La critique, tout d'abord, qui multiplie les angles d'approche sur le mythe et entretient, à son tour, un dialogue fertile avec les œuvres de fiction. Cette dimension réflexive renouvelle considérablement le regard porté sur la fable donjuanesque. Le cinéma, ensuite, qui, en s'emparant du mythe, en propose de nouvelles lectures. Cependant, cette productivité ne doit pas occulter un constat : pour s'adapter à notre époque, le canevas mythique a souffert de nombreuses modifications. Ces dernières sont-elles la preuve de la plasticité du mythe et la garantie de sa survie ou, au contraire, des étapes pouvant aboutir à sa déconstruction ? Il importera de se demander, en définitive, si Don Juan ne risque pas d'être victime de la fascination qu'il inspire.

Cette thèse souhaite mettre en lumière les répercussions sur les comportements sociaux que peut avoir une "ressourcerie" dans le quartier où elle s'établit et dans le cas qui nous intéresse ici, le quartier Noailles à Marseille. Les "ressourceries" sont des structures associatives qui se caractérisent par un profond intérêt écologique centré principalement sur la prévention des déchets et leur réduction. On y trouve des objets à vendre en tout genre mais leur spécificité est d'être de seconde main. Ces objets donnés sont collectés, ou glanés dans la rue, ou encore issus des apports volontaires. Puis, ils seront valorisés par réemploi afin d'être redistribués, vendus pour des sommes modiques. Suite à une enquête réalisée au sein de la "ressourcerie", l'auteur développera sa réflexion en deux temps. Tout d'abord l'étude ethnographique de l'association, du local et de l'équipe permettra de dégager un way of life dans un entre-deux. Puis une réflexion anthropologique sur ce que sont les objets qui se donnent et se vendent à la "ressourcerie", amènera à repenser les notions d'objet et de déchet. Plus encore, ces rencontres mêlées d'hommes (humains) et d'objets (non humains) interrogeront sur ce que les objets nous invitent à faire avec eux.

Although the opera paraphrase was once a cornerstone of the virtuoso pianist's repertoire, as a genre it has traditionally been neglected by a scholarship which prioritizes authenticity and original compositional thought. By approaching this repertoire from a critical standpoint concerned with the production of narrative, this thesis demonstrates the true value of the paraphrase. A review of the current literature on narrative, gesture, and the paraphrase reveals major gaps in the state of research, and this thesis addresses these issues by presenting analyses of several works, in both printed and performed forms. The chapter “Settling the Score” interrogates the score, and argues that through their choice, ordering, and setting of operatic themes in a paraphrase, composers can alter or recreate the narrative of the source opera. By analyzing and comparing by reading the narrative schemes of seven different paraphrases based on Mozart's Don Giovanni, the chapter highlights the agency of the arranger in the production of narrative. The next chapter, entitled “Playing the Part,” suggests that the creation of narrative also extends beyond the work of the composer to encompass the role of the performer. By comparing the use of physical gestures in two video-recorded performances of Liszt's paraphrase Réminiscences de Don Juan, the thesis postulates that a pianist's gestures can influence the audience's perception of narrative. In an attempt to centralize the voice of the performer, the chapter also includes reflective analysis of the author's own performances of Liszt's paraphrase. By employing analytical methods which focus on the production of musical narrative, this thesis demonstrates that the paraphrase is worthy of greater attention, both in scholarship and performance.