Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T04:48:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_LaraRodrigues_M.pdf: 6188616 bytes, checksum: 39a54f0a7dd51e4adf7192efbd987f4a (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Como bailarina pesquisadora e intérprete desenvolvo, há cerca de oito anos, a prática e o estudo da Dança Brasileira na linha específica do método "Bailarino PesquisadorIntérprete". Meu trabalho baseia-se na pesquisa de campo que é transformada em espetáculo artístico de dança, no decorrer do processo. Desde1996 intensifiquei o trabalho com adolescente sde rua e da periferia de Campinas. Nesse período realizei três pesquisa sde campo e três montagens de espetáculos. Formou-se,em 1997, um grupo específico desses adolescentes denominado Ilê-Axé, que fez parte do programa do Externato São João de Campinas, onde atuei como professora de dança e de capoeira. O projeto de dança Ilê-Axé, além de ter sido responsável pela recuperação de mais de oitenta adolescentes desprotegidos socialmente, atuou especificamente na formação profissional de doze destacados alunos. Estes adolescentes estão sendo instruídos para, futuramente, desenvolverem o papel de multiplicadores educacionais no universo da capoeira e da dança. O presente trabalho descreve a trajetória do grupo de dança Ilê-Axé, desde 1996 até o ano 2001 quando levamos ao palco o espetáculo "Terra do Sacode", contando a história desses adolescentes e de outros que vivemem nossa realidade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Acompanha 01 DVD "Gengibre", 01 caderno "O sol cai", 01 caderno "Rosarina", 01 CD-ROM "Rosarina", 01 envelope de Bibliografias, 01 envelope de agradecimentos, 01 envelope "Ponto de partida" acondicionados em pasta / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T11:06:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Avila_CarlaCristinaOliveirade_M.pdf: 7596869 bytes, checksum: 39ea23f5c025161b6a26fb17a4da8b89 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como foco a pesquisa em danças do Brasil; articulando as matrizes afro-brasileiras do Congado de São José do Triunfo Zona da Mata mineira, MG, para a construção dos processos criativos nas linguagens de performance e em dança contemporânea. Através de imagens, textos e recursos multimídia, a pesquisa visa articular, os contextos do Real, Ritual e Virtual aliando-os aos recursos do processo de criação em dança contemporânea aos elementos técnicos de montagem cênica. Reflete como tais processos criativos envolvendo tradição e tradução, projetam as artes para novos territórios, possíveis platôs para uma sociedade transformada / Abstract: The purpose of this paper is to research Brazilian dances by tracing the African Brazilian origins of the Congado from São José do Triunfo, in the southeast of the State of Minas Gerais, for the construction of creative processes in the performance languages and contemporary dance. Using images, texts, and multimedia resources, the study aims to trace the Real, Ritual, and Virtual contexts by joining the resources of the contemporary dance creative process to the technical elements of staging. It reflects on how these creative processes, involving tradition and translation, push the arts into new territories, possible grounds for a transformed society / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T04:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_FredysonHiltonFigueiredo_M.pdf: 16832475 bytes, checksum: bbf111304d80582d740e590b9102cffe (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho de dissertação apresenta a experiência entre os índios Bororo da aldeia de Meruri, no estado de Mato Grosso, utilizando aspectos do Método Bailarino-Pesquisador- Intérprete (BPI), criado pela professora doutora Graziela Rodrigues. O BPI é um método de criação em dança, composto por três eixos fundamentais: o Inventário no Corpo, o Co- Habitar com a Fonte e a Estruturação da Personagem. No eixo do Co-Habitar com a Fonte foram realizadas cinco visitas à aldeia de Meruri, num processo de interação entre o pesquisador e os pesquisados. Concomitantemente às pesquisas de campo e os laboratórios, houve o aprofundamento dos sentidos e significados desta experiência. Possibilitou a experiência de uma dança viva em que as imagens, sensações, sentimentos e movimentos foram trabalhados no corpo do pesquisador. O BPI, como um método que não tem a dança centrada num corpo idealizado, mas que respeita as particularidades, proporcionou ao pesquisador mais que uma investigação em dança, uma experiência transformadora de vida; abrindo caminhos para refletir sobre a dança feita por um corpo real, penetrando nas várias camadas do corpo. No contato do pesquisador com os índios Bororo e o estudo do Método BPI, consolidou-se uma criação em dança. / Abstract: This paper presents an experience among the Bororo, a Brazilian indigenous people settled at the village of Meruri, in the Brazilian state of Mato Grosso, which made use of some aspects from the BPI Method (Dancer-Researcher-Interpreter Method) developed by professor Dr. Graziela Rodrigues. BPI is a method for creation in dance constituted by three fundamental axis: Inventory in the Body, Cohabiting with the Sources and Character Formation. In the Cohabiting with the Sources axis, five visits were made to the village of Meruri, in a process of interaction between the researcher and the researched people. As field research and laboratories took place, the senses and meanings of this experience were analysed to be seen from a deeper perspective. This led to a lively dance in which images, sensations and movements were kneaded in the body of the researcher. BPI, as a method that does not project a dance for an idealized body, but respects the particularities instead, has offered the researcher more than an investigation into dance. It has offered an opportunity for a transforming life experience and opened ways for a reflection into a dance that is done by a real body, and that penetrates all layers of the body. In the contact of the researcher with the Bororo and in the study of the BPI method, a creative process in dance has been consolidated. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teixeira_PaulaCaruso_D.pdf: 21269239 bytes, checksum: 9c82e0b5eb0ec0175fed3b28d2357a5a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal desvendar como foram as origens da criação em 1980, do método de pesquisa e criação em dança Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) e do seu desenvolvimento no primeiro percurso da sua criadora (1980-1987), Graziela Rodrigues. Descobrir o que da sua formação em diversos métodos, sistemas e técnicas de dança e de teatro e em linguagens afins influenciou no BPI, bem como o que do contexto histórico da dança no Brasil dos anos 70 e 80. Para responder à essas indagações, a autora fez pesquisas bibliográficas e documentais, mas, sobretudo, pesquisas de campo, através da realização de dezoito entrevistas semiestruturadas inclusive com a própria criadora do BPI e o restante, na sua maioria, com artistas que trabalharam e conviveram com ela no período histórico de 1970-1987. Após a análise dessas entrevistas e o levantamento das suas categorias, dialogou os dados relevantes coletados de campo com os dados bibliográficos e documentais. Assim, a discussão desta tese revela novos dados sobre a história da dança no Brasil no período histórico estudado e sobre a história deste método, das suas origens, do seu nascimento até 1987. Depois dessas reflexões, a autora chegou a algumas conclusões, sendo que a principal é que por mais que o BPI ressoe o espírito dos anos 70 e 80 na história da dança no Brasil, ele apresenta uma originalidade em relação aos métodos, sistemas e técnicas que contribuíram para a formação da sua criadora / Abstract: The main purpose of this work is to disclose how the origins of the creation of the method of research and creation in (DRI) Dancer-Researcher-Interpreter in 1980 were and of its development in the first course of its creator (1970-1987), Graziela Rodrigues. Also discover what, from her education in several dance and theater methods, systems and techniques and in related languages, influenced the DRI, as well as what from the historical context of dance in the Brazil of the 1970¿s and 1980¿s. In order to answer these questions, the author made bibliographic and documentary research, but above all, fieldwork by having eighteen semi-structured interviews, including with the creator of DRI and the rest, mostly with artists who worked and lived with her in the historical period from 1970 to 1987. After analyzing these interviews and the gathering of its categories, she dialogued the relevant data collected from the field with the bibliographical and documental data. Therefore the discussion of this thesis reveals new data on the history of dance in Brazil in the historical period studied and on the history of this method, its origins and its birth until 1987. After these reflections, the author came to some conclusions and the main one is that to whatever degree the DRI resounds the spirit of the 70s and 80s in the history of dance in Brazil, it shows an originality in relation to the methods, systems and techniques which contributed to the education of its creator / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Orientadores: Larissa Sato Turtelli, Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valardao_SaraDias_M.pdf: 4219619 bytes, checksum: bd61bfad340f21d0b1b6cddc2f60473e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) possibilita o emergir de uma dança proveniente de um corpo que entra em contato com suas próprias origens culturais. Trata-se de um método de criação artística que propicia uma autodescoberta, que conecta o indivíduo consigo mesmo, fazendo surgir movimentos significativos para a própria pessoa e plenos de vitalidade. A proposta dessa pesquisa foi desenvolver um processo criativo a partir do Método BPI com adolescentes em situação de vulnerabilidade social, jovens de dez a quatorze anos, educandos da entidade CEPROMM - Centro de Estudos e Promoção da Mulher Marginalizada, localizada no Jardim Itatinga, zona confinada de prostituição, na região sudeste de Campinas-SP, procurando-se favorecer o desenvolvimento da identidade e autoestima de cada um dos participantes. O período para desenvolvimento e coleta de dados da pesquisa foi de um ano e meio, ou seja, três semestres, em atividades de duas a três vezes por semana. A abordagem foi fenomenológica, teórico-prática no caráter descritivo qualitativo, sendo que a descrição e análise de dados foram fundamentadas nos eixos e ferramentas do Método BPI. Ao final do processo criativo, conclui-se que as maiores conquistas obtidas foram, além dos aspectos relacionados às danças dos adolescentes, o significativo desenvolvimento alcançado por eles em termos de concentração, organização, reflexão e apropriação de si mesmos e do Método BPI / Abstract: The BPI (Dancer-Researcher-Performer) Method allows the emergence of a dance from a body that comes in contact with their own cultural backgrounds. It is a method of artistic creation that provides a self-discovery, connecting the individual with himself, giving rise to significant movements for self and full of vitality. The purpose of this research was to develop a creative process come from the BPI Method with adolescents in social vulnerability situations, young people between ten and fourteen years, students from Center for the Study and Promotion of Marginalized Women entity ¿ CEPROMM, located in Itatinga Garden, confined prostitution area in the southeastern region of Campinas-SP, seeking to biased the development of identity and self-esteem of each participant. The period for development and data collection of the research was one year and a half, that is, three semesters, in two or three times activities per week. The approach was phenomenological, theorical- practical in qualitative descriptive nature, and the description and analysis of data were based on the axes and the BPI Method tools. At the end of the creative process, it is concluded that the greatest achievements were, in addition to aspects related to the dances of adolescents, the significant development achieved by them in terms of concentration, organization, reflection and appropriation of themselves and the BPI Method / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:44:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Floriano_Mariana_M.pdf: 8831235 bytes, checksum: 767b77873aac5932a22103549628c4b2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este projeto intitulado "O Método BPI para criança: considerações acerca de uma prática corporal com crianças de 7-8 anos" é fruto de uma pesquisa de criação e formação no Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI). O projeto teve por objetivo desenvolver uma prática corporal no Método BPI para crianças, considerando aspectos do desenvolvimento humano, principalmente os estudos de imagem corporal e de psicomotricidade. Como procedimento, foram realizados 27 encontros com 10 crianças na faixa etária de 7-8 anos no Colégio EDUCAP da Cidade de Campinas, nos quais foram aplicadas as seguintes ferramentas do Método BPI: Técnica de Dança, Técnica dos Sentidos, Laboratórios Dirigidos e Registro, ambientados pela temática dos festejos de Boi. Como principal estratégia de aproximação e de identificação com as crianças foram apresentadas cenas de um roteiro coreográfico da personagem Menina. Essa personagem foi resultante de um processo criativo no Método BPI, anterior ao Mestrado, vivenciado no corpo da pesquisadora. Após a atividade com as crianças, foram organizados os registros audiovisuais coletados durante os encontros e os diários de pesquisa da pesquisadora sobre a atividade, e realizados laboratórios corporais da pesquisadora dirigidos pela Prof.ª Dr.ª Graziela Rodrigues. Os dados obtidos apresentam resultados positivos para o desenvolvimento corporal do grupo de crianças participantes, levantando discussões sobre a importância de serem desenvolvidos o imaginário e a criatividade, aspectos bastante atrofiados neste grupo de crianças. Outro ponto de discussão envolve as reverberações no corpo da pesquisadora a partir da sua atuação como diretora no trabalho com as crianças, destacando o desenvolvimento pessoal e artístico enquanto aprendiz do Método BPI. As conclusões revelam aspectos fundamentais no Processo BPI para crianças: o brincar, no sentido pleno, como ponte para o desenvolvimento corporal das crianças e o preparo do diretor para conduzir uma prática corporal com crianças, que envolve a sua própria reconexão com a criança que ele foi. Esta pesquisa foi aprovada pela Comissão Nacional de Ética em Pesquisa ¿ CONEP ¿ e foi financiada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo ¿ FAPESP / Abstract: This Project named "The BPI Method for children: considerations over a body practice with 7-8 years old children" is a research of creation and training at the Dance-Researcher-Performer (BPI) Method. The aim of the project was to develop a body practice at the BPI Method for children, considering human developments aspects, specially those among body image and psychomotor. As a procedure, it was made 27 encounters with 10 kids among 7-8 years old of the Colégio EDUCAP School at Campinas city, in wich were applied BPI Method tools: Dance techniques, Senses Techniques, Registers and Conducted Laboratories, acclimatized by the Boi Celebration theme. As main goal of approaching and identification with children, it were shown scenes of a choreographic script of Menina¿s character. This character was the result of a creational process at the BPI Method, before the Master¿s degree, experienced in the researcher¿s body. After the activity with the children, the organization of the collected video records and the research diaries were made over the activity. Furthermore the researcher made body practice laboratories, directed by the Graziela Rodrigues, Dr. Prof. The data obtained indicates positive results for the children¿s body development, raising discussions over the importance of developing the imagination and creativity, aspects very stunted in this group of children. Another point of discussion involves the reverberations in the researcher¿s body from her work as a director of the group of children, highlighting the artistic and personal development as apprentice at the BPI Method. The deductions indicates fundamental aspects at the BPI Process for children: the play, in its full sense, as a bridge for the body development of the children and the director¿s prepare to conduct a body practice with children, that involves his own reconnection with the child he has been once. This research was approved by Comissão Nacional de Ética em Pesquisa ¿ CONEP ¿ and was funded by Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo ¿ FAPESP / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Acompanhado de DVD: A história encenada: narrativa videográfica das obras coreográficas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_D.pdf: 97085575 bytes, checksum: e1fa9c8dcb9662ae09225cbac88a53a9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho de pesquisa acadêmica de doutorado versa sobre a história de vida artística da bailarina brasileira Denise Stutz, em seus percursos de atuação cênica, no período de 1970 até os dias atuais. A investigação está centrada nas experiências vividas pela bailarina em seus diferentes projetos poéticos, intitulados como momentos de formação, transformação e afirmação na dança. Como procedimento metodológico foi adotada a seleção, com recorte analítico, de suas narrativas orais por meio da transcriação (MEIHY, 2005) de seus relatos de vida trazidos em depoimentos gravados em momentos de rememorações; e de suas narrativas cênicas extraídas de seis espetáculos escolhidos como obras de referência (Maria, Maria; Folia; Não Olhe Agora; Homo politicus; 3 solos em um tempo e Justo uma imagem: cartas e processos). As narrativas cênicas foram trazidas para o texto através dos procedimentos de análise de movimento e análise de espetáculos adaptados dos estudos de LABAN (1978) e PAVIS (2003) para esta pesquisa. Assim, a fala e os movimentos cênicos de Denise Stutz vão sendo revelados no decorrer da narrativa, contracenando voz e corpo na escrita textual e imagética de uma vida em dança. Observamos que o corpo desta bailarina foi formado por diversas referências estéticas como balé clássico, dança moderna, teatro de rua, butoh e improvisação; em momentos de pertencimento a grupos, companhias de dança, coletivos artísticos, além de momentos solo. Nestas trajetórias, foi possível perceber as opções estéticas e políticas adotadas por este corpo ao dançar, como também, refletir sobre a reorganização do ambiente da dança contemporânea em relação à cena, à movimentação do corpo, às funções do bailarino e às formas de criação. Tais transformações refletem a afirmação de Denise Stutz como bailarina e de sua dança como modo de produção de sentido e expressão de vida. / Abstract: The work presents several different axis of investigation performed by a doctoral research on the life of Denise Stutz, Brazilian dancer who remains actively performing since the 1970s until the present days. The perspective of this research focuses on the experiences of this ballerina throughout her multiple poetic paths - her moments of formation, transformation and affirmation through dance. The methodological procedure adopted was the selection, with an analytical approach, of oral narratives through the transcreation (MEIHY, 2005) of her stories that were brought to life in recorded statements at times of recollection, and through narratives drawn from six scenic spectacles chosen as reference works (Mary, Mary, Folia, Do not Look Now; Homo politicus; three soils at a time and a fair picture: Letters and processes). The speech and movements of Denise Stutz were revealed during the narrative opposing the voice with the body, resulting in written text and imagery of a life in dance. We observe that this ballerina's body was formed by extensive references - classical ballet, modern dance, street drama, butoh, improvisation - going from moments of belonging to groups, dance companies and art groups, as well as solo projects. By investigating this path one may realize the different aesthetic and political choices made by this body when dancing and also one can reflect on the reorganization of contemporary dance's environment in relation to the scene and to the assignment of roles and forms of creation. Denise Stutz's transformations reflect her self-affirmation as a ballerina and also present her dance as a form of production of meaning and expression of life. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RenatadeLima_D.pdf: 3129338 bytes, checksum: 17fd84e5177a3fafc44dbcb6d6769e5d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Partindo da possibilidade e tendência de se pensar e de fazer a dança contemporânea a partir de um referencial técnico, formal e poético oriundo de matrizes próprias de manifestações do reservatório da cultura popular brasileira, o presente resultado de pesquisa tem por finalidade sistematizar o processo de investigação de procedimentos metodológicos para uma preparação corporal e processo de criação na linguagem da Dança Brasileira Contemporânea. A hipótese central deste trabalho é a de que, na capoeira angola e nos sambas de umbigada (batuque, jongo, tambor de crioula e samba de roda) que se resignificam na cidade de São Paulo na forma de performance com caráter de jogo e/ou ritual, existe um corpo limiar. O corpo limiar que transborda a cotidianidade, ocupa um lugar na encruzilhada, onde identificações corporais de matriz africana banto, elaboradas no processo histórico da formação cultural brasileira, são atualizadas e recriadas. Trata-se de um corpo munido de uma potência de expressividade e de símbolos que considero relevantes para serem abordados no âmbito da cena contemporânea, pois representam parte significativa da pluralidade que tece a cultura brasileira e a possibilidade da criação de novas encruzilhadas / Abstract: This research aims discute and do contemporany dance base on a theoretical, technical, formal and poetic framework originated from patterns typical of expressions of the Brazilian popular culture. This work systematizes the investigation process of methodological procedures for body preparation and the creation process in the language of Brazilian Contemporary Dance. The main hypothesis of this present work is that there is a "limial body" in the capoeira Angola and in sambas de umbigada (batuque, jongo, tambor de crioula and samba de roda) that get new meanings in São Paulo city (southern Brazil) through the way they are performed. "Limial body", which transcends day-to-day life, take a place in the crossroad where the corporal identities of Banto African matrix, established in the historical process of Brazilian cultural development, are updated and recreated. It is, therefore, a body that bears powerful expressiveness and symbols. This characteristics are important in a study of the contemporary scene, because it represents a significant part of the plurality that compose Brazilian culture, and it opens up routes for new crossroads / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

O trabalho aborda os conceitos de motivação extrínseca e intrínseca. Discorre sobre a importância e o papel das organizações de arte na sociedade. Apresenta os resultados de pesquisa sobre a motivação intrínseca desenvolvida junto a grupos de dança brasileiros.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_GustavoPereira_D.pdf: 6197809 bytes, checksum: 672d69dd0dfdcb1f08cdb581ab2c2a6e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística / Abstract: This thesis presents a methodology for understanding and analyzing creative processes in Brazilian dances. This work uses three fundamental pillars for the study: The Ancestral Experience the Dramaturgy and Traditional Matrices manifestations of Brazilian culture, to build a methodology entitled Translation of Tradition. The studies are guided by the analysis and understanding of the work with Brazilian dances through the experience of Sarandeiros group, of Belo Horizonte. To proceed as a researcher-artist, assumes up an engagement with the production of knowledge that unites theory and practice. In this manner, academic research, under the domain of the arts, should always bring something new, which allows a new look at an artistic practice / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena