Magíster en artes con mención en dirección teatral / Esta tesis propone investigar la utilización del elemento abstracto como un dispositivo de construcción escénica, esto, a partir de la perspectiva metodológica propuesta por Nikolais y adaptada por esta investigadora a lo largo de mis últimos treinta años de trayectoria artística y pedagógica. Para esto, levantare los conceptos básicos de tiempo, espacio, forma y moción característicos de este método. Incorporando al mismo tiempo otros conceptos complementarios como corriente molecular, stase, aura, entre otros, los cuales interactúan con los elementos básicos mencionados. El referente principal de esta investigación, es la experiencia personal obtenida durante seis años como miembro de la escuela de Alwin Nikolais y durante 25 años como docente en la aplicación de esta metodología. La estrategia metodológica consistió en recopilar diversos materiales que daban cuenta de la enseñanza de Nikolais. Esto se hizo por medio del estudio de artículos, material de prensa y libros de su autoría, pero también a través de entrevistas a quienes continúan investigando su trabajo, así como el de la revisión del elemento audiovisual que contiene su legado. A modo de comprobación material montamos la obra “Shock, la otra escena" obra creada especialmente para la praxis de la tesis y que fue realizada entre los meses de octubre y diciembre del año 2014. El objetivo principal de esta tesis es demostrar la utilidad de este método adaptado como un modo de rescatar la singularidad y originalidad de elementos estilísticos propios del creador, utilizando un proceso de transformación del gesto en un universo de símbolos y arquetipos.

La presente investigación tuvo como objetivo describir el bienestar psicológico de un grupo de practicantes de danza contemporánea. Con dicho fin, se aplicó la Escala de Bienestar Psicológico (EBP) y se obtuvo descripciones de dicha variable de 31 bailarines que tenían entre 17 y 33 años. A través de prueba y sus subescalas se pudo determinar un alto nivel de la variable en el grupo. Se establecieron, además, comparaciones entre los participantes, hallándose diferencias significativas. Según el sexo, las mujeres presentan puntajes más favorables en metas en la vida; según la edad los mayores tienen un mejor dominio del ambiente en relación a los menores; y según la frecuencia de práctica, los que practican la disciplina más horas a la semana tienen un mayor bienestar y puntajes más elevados en crecimiento personal, metas en la vida y autoaceptación. Del mismo modo, una encuesta permitió recoger información sobre las motivaciones para practicar dicha danza. Así, en las motivaciones iniciales resaltan el gusto por las actividades vinculadas al movimiento, el interés por el cuerpo y la alternativa al ballet. Por su lado, en las motivaciones actuales, lo hacen la experimentación de emociones positivas, el progreso artístico y aspectos relacionados al cuerpo. / Tesis

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía / Este texto, haciéndole mérito a su nombre de ciudad, tiene muchas puertas de entrada: algunas más anchas, otras más furtivas, otras perfectamente disimuladas entre las murallas. Podemos entrar mediante pequeños relatos, mediante un orden de razones, mediante las intuiciones que le han dado origen. Pero no hay nada mejor para un momento inaugural como éste que abrir una puerta nueva que conmemore el momento en que el espacio de la ciudad empieza a ganarse. Entraremos pensando las economías del espacio-tiempo a partir de una cita de Hannah Arendt. Esta cita habla de ganar y perder, posiciones elementales en las relaciones del ser humano respecto a sus bienes. El tiempo y el espacio son tratados aquí, entonces, como bienes, lo que no puede causar más que una fingida sorpresa; estamos acostumbrados a tratarlos así desde el lenguaje cotidiano. Lo curioso del fragmento no está allí, sino en los usos posibles de ―ganar‖ y ―perder‖ que presenta. Ganar tiempo puede ser liberar un tiempo que iba a estar destinado a una tarea, o bien, suprimir dentro de esta misma tarea algunos espacios que incomodaban a su plena realización. Perder espacio, por otro lado, puede ser descuidar un sitio, sin habitarlo ni recorrerlo, dejándolo pasar, o bien, ver de a poco medrado nuestro campo de movimiento o disminuida nuestra propiedad privada.

La idea es aportar desde el diseño industrial, a lo que hoy en día, en nuestra realidad chilena es conocido como "el nuevo circo". Con esas cosas que se generan sobre el escenario, con esas cosas que los artistas realizan frente a un público selecto o no selecto , con todas esas cosas que están relacionadas con la magia y con las cosas que el público no saben que existen. El cine las denomina efectos especiales, algunos otros como imaginería; otros como elementos de la ciencia ficción; y otros simplemente utilería.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El contenido de este proyecto es la cueca urbana como patrimonio cultural intangible, la importancia y reivindicación de la versión urbana de la cueca tradicional que nos imponen desde la infancia, la versión sin disfraces y que a pesar de las dificultades que le han impuesto esta cada día más vigente y aceptada. Los temas que aborda el trabajo son el diseño editorial, la fotografía, la edición de fotografías, la edición de textos y la producción e impresión de un libro.

La colaboración interdisciplinaria y el uso de multimedia se ven reflejadas en un lenguaje y una estética de hacer danza, en un estilo. Aportan nuevas ideas si se re combinan los elementos empleados. Crea una forma simulada de realidad más que una yuxtaposición de componentes con una historia diferente. Ayuda a reinventar lo que ya existe e inventar nuevos caminos. El proceso creativo de bailarines y coreógrafos se ve afectado en una forma positiva por lo cual es ampliamente usado por los mismos. El sonido y la música se relacionan con la obra proyectando, reforzando o contrapunteando el sistema de signos visuales para generar emociones sensaciones en el espectador. En el espacio se proyecta el gesto, la expresión, la emoción, pudiendo ser creados estos espacios por medio de escenografías, iluminación, o proyecciones. Los tiempos de la presentación en vivo son efímeros, en video permanecen, cuando se combinan en forma separada o interactiva generan nuevos tiempos dependiendo de la manipulación de los mismos. Estas colaboraciones en forma consciente, creativa y no ornamental expanden los conceptos y práctica creativa de la danza. El Bosque se ofrece como una creación coreográfica en la que se conjuntaron la colaboración de artes visuales, música y lenguaje multimedia con la danza en un interés por continuar explorando las posibilidades creativas múltiples que ofrecen estas relaciones. / Arreguín Garmendia, LG. (2011). UTILIZACIÓN DEL TRABAJO INTERDISCIPLINARIO Y DEL LENGUAJE MULTIMEDIA EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA: EL BOSQUE UNA PROPUESTA PRÁCTICA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/13834 / Palancia

Tesis para optar al Magíster en Artes con Mención en Composición Musical / Este documento corresponde a mi proyecto de tesis para optar al grado de Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post-Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La Tesis está orientada a la composición de una obra para ensamble instrumental (10 instrumentistas) destinada al ballet moderno o danza contemporánea, inspirada en la obra de teatro mímica “Acto sin palabras” de Samuel Beckett. Es una obra que persigue una estética contemporánea de carácter escénico, que articula, por medio del uso de las tres familias de instrumentos, aspectos rítmico, de color, atmosférico y la emotividad que se desprende de la comprensión o asimilación de la obra escrita de Beckett. La obra de Beckett, efectivamente sin palabras, nos muestran un hombre en medio de su soledad, no se sabe de dónde viene y no puede ir a ninguna parte. A base de símbolos se descubre la lucha del hombre por lograr algo en la vida. Las oportunidades se le brindan siempre a medias y en cada una de ellas el hombre fracasa en su intento de aprovecharlas. Impotente, el hombre está a merced de su destino paulatinamente agotando su fe, intenta el suicidio y fracasa de nuevo pues tampoco la muerte depende de su voluntad. Otra oportunidad se acerca a él y está su alcance, pero el hombre ya no tiene interés en nada y permanece derrotado esperando su fin. Esta pequeña, pero contundente obra, con su contenido existencial capturo mi atención y decidí tomarla como base simbólica para mi composición y también porque me parece, en su conjunto, muy apropiada para el trabajo colaborativo entre música y danza, cuestión que se investiga en la tesis.

El trabajo se divide en grandes temas: la función del poder y el sometimiento en la cultura, los orígenes de la tradición, una visión muy general sobre los grupos de historiantes en El Salvador, una descripción de cada uno de los municipios y grupos de historiantes activos y una explicación de los aspectos claves que ayudan a comprender la tradición. En cuanto a la función del poder y el sometimiento de la cultura, se ha establecido que, en una relación de confrontación, guerra o conquista como ha sido en el caso de América y España, la sociedad con una mayor ventaja militar, económica, tecnológica o política es capaz de imponerse primero, militarmente y luego, ideológicamente. Esto último incluye también elementos culturales como las tradiciones, las costumbres, el lenguaje, las normas, la historia y la religión; en ese contexto debe entenderse la implantación de los historiantes en la cultura salvadoreña. Los orígenes de la tradición, nos llevan hasta los primeros años de la conquista en México, pero también a las evidencias escritas entre los años 1768 y 1770 por el Arzobispo Pedro Cortez y Larraz. Aun cuando no se identifican otros textos que relacionen la fiesta de moros y cristianos o historiantes, se comprende que cuando el Arzobispo ha tomado nota de la existencia de la tradición, está ya ha sido instalada como una fiesta en la que participan focalmente, indígenas. El apartado referido a la visión global de los grupos de historiantes, nos conduce a la identificación de cada uno de los grupos activos ahora, pero también se han determinado un total de veintidós grupos que ahora no funcionan. En cuanto a los primeros, un resultado importante es una agenda de las festividades locales, con los santos patronos a los que se dedica la celebración, así como los parlamentos que son utilizados por los historiantes. En cuanto a los grupos inactivos, se identifican los municipios y la celebración patronal en la que se presentaban. Este grupo no es agotado, y en el futuro, se espera continuar identificando evidencias de la existencia pretérita de otros grupos que ya no están activos. A nivel de detalle, se hace una descripción de las características poblaciones de la localidad donde está el grupo activo, la historia municipal, la celebración, los parlamentos usados y la perspectiva de futuro de cada grupo. También se ha elaborado un mapa que localiza a los distintos grupos en las cordilleras especialmente, con algunas excepciones, y finalmente, se ha establecido algunas claves interpretativas de la existencia de los historiantes en El Salvador.

Tesis

Presenta la creación de una Escuela de Danzas Folklóricas, ubicado en los alrededores de la Plaza Dos de Mayo, Cercado de Lima. Se emplaza al lado de un monumento histórico, por lo tanto el reto ha sido reinterpretar su lenguaje de una manera contemporánea. Asimismo, como aporte urbano, se ha generado una plaza en el interior de la manzana, como lugar de esparcimiento faltante en la zona, la cual permitiría la práctica al aire libre y actividades culturales externas a la escuela. / Tesis