Este trabalho trata do complexo processo ritual do candomblé, que é individual e coletivo. Através do processo que leva o fiel a se aproximar ao candomblé, o indivíduo é conduzido a viver intensamente no próprio corpo a experiência religiosa que o levará à transformação do sofrimento e da dor até um novo renascimento na força e na alegria de viver. O processo é corporal, é o corpo que sente e que conhece por meio da ampliação das percepções sensoriais. O fiel é levado assim a ter confiança nas suas sensações porque trata-se de um outro tipo de conhecimento, um conhecimento corporal, fundamentado no corpo e na valorização da própria experiência de vida. Esse processo levará à iniciação e à possibilidade de dançar no rito público do candomblé. A dança, que é dança de transe, adquire um duplo papel: de um lado dá-se a demonstração da experiência mística do fiel na transformação interior, do outro, por meio dos passos das coreografias, conta a história mítica e revela a visão de mundo do grupo. A pesquisa foi desenvolvida com uma metodologia fenomenológica e realizada em um dos terreiros mais antigos de Salvador, no qual por tradição a chefia sacerdotal é transmitida por via feminina. / La presente tesi si occupa della fenomenologia del corpo nelle religioni di possessione, in particolare il candomblé. L'esperienza del corpo viene educata durante il periodo di iniziazione e avrà come sbocco le danze rituali che sono la manifestazione degli dei. Inoltre La transe è proposta come una altro modo di conoscere il mondo. Un conoscere che permette un'altra canalizzazione della propria vita. Alla base l'esperienza e la storia delle donne di candomblé che hanno superato momenti di sofferenza e dolore mediante l'entrata nel candomblé.

Marco y Luis Ángel son dos jóvenes que residen en el cono Nor oeste y Nor este de Lima; ambos estudiantes de la Escuela Nacional Superior de Ballet del Perú, se agencian profesionalmente del ballet como tecnología corporal hegemónica, y la combinan con otras tecnologías de manipulación de los cuerpos; luego, las procesan y ejecutan sus performances elaborando propuestas artísticas diferenciadas que traducen formas particulares de entender la realidad. El siguiente informe de trabajo ubica al proceso productivo de los cuerpos danzantes como el elemento central de análisis. Este proceso tiene dos fuentes primordiales; la primera lo constituye la tecnificación cotidiana de los cuerpos y, la segunda, lo constituye la formación institucionalizada. Asimismo, es el resultado de un proceso de investigación que involucró la realización de un video documental donde se expone cómo el ballet junto a otras tecnologías corporales densifica la capacidad de respuesta de los cuerpos de nuestros personajes para responder a las exigencias cotidianas para satisfacer las demandas de públicos diversos; más aún, estas presencias como actores sociales la concretan en una combinación fluida entre escenarios formales e informales. De esta manera adopto como base metodológica de la investigación a las historias de vida; por lo que, la recopilación de la información se produce en un continuo seguimiento a estos jóvenes registrando audiovisualmente los diversos espacios por donde se desplazaban o transitan. En diversos ámbitos de sus vidas Marco y Luis se encuentran influenciados o exigidos por mostrar una plasticidad que les permite probar o descubrir otro tipo de disciplinas o espacios en donde su cuerpo es reinventado, afectado desde otras experiencias corporales. Es decir, El ballet le brinda herramientas que son aprendidas, practicadas e internalizadas; para luego, ser deconstruidas o reintrepretadas para sus intereses particulares. / Tesis

“Líneas” es un proceso de creación interdisciplinaria que se generó dentro del contexto de la Facultad de Artes Escénicas PUCP, ante la necesidad de desarrollar herramientas para propiciar el diálogo entre diferentes disciplinas a través de las relaciones interpersonales. La presente tesis tiene como objetivo identificar los aportes de este proceso a la construcción de vínculos interpersonales entre los estudiantes participantes, para lo cual se sustenta en el paradigma de la “investigación en las artes” propuesta por Borgdorff, que propone realizar un análisis reflexivo del contexto, la práctica artística y las características del proceso, contrastándolo con los registros de evidencia para alcanzar el objetivo principal. El estudio se soporta en las características de los procesos interdisciplinarios artísticos y el concepto de vínculos interpersonales perteneciente al campo de la psicología social para comprender el objeto de estudio. A través de la reflexión y la revisión del material de “Líneas”, tanto escénico como de registro, se hace posible comprender como el diseño y entrenamiento de sus dinámicas de improvisación logra construir vínculos interpersonales a través del cuerpo en movimiento y en diálogo con las diferentes herramientas artísticas de los estudiantes participantes, articulando un espacio amable e inmerso en un estado de confianza. / Tesis

El objetivo de la presente investigación es analizar la danza como una forma de comunicación que permite a los pobladores de una determinada comunidad generar identidad local. Este estudio se realizó en la comunidad de Chupaca en Junín, y tomamos a la Danza Guerrera de los Shapish como estudio de caso. Para entender el proceso complejo de formación de identidad realizamos una investigación principalmente cualitativa, donde hacemos uso de herramientas como la entrevista a profundidad, la observación participante y la revisión de algunos documentos. Además, utilizamos herramientas cuantitativas, como las encuestas, que refuerzan el análisis cualitativo. Por otro lado, exploramos elementos de la danza como la expresión corporal, el vestuario, la coreografía y la música que transmiten mensajes, sentimientos y valores en su conjunto y en su forma particular, todos ellos suponen comunicación. Asimismo, consideramos que otras formas de comunicación como las narraciones históricas y las leyendas, los vínculos sociales y familiares, el lenguaje oral y los ritos forman parte de esta manifestación cultural. Conocerlas contribuye a una mejor comprensión de este proceso, que tiene a la comunicación como piedra angular. Finalmente afirmamos que la danza tiene un carácter integrador que ayuda a la comunidad a estructurarse con una identidad propia y a la vez esta se consolida con otras formas de comunicación que contribuyen en la formación de una identidad positiva, generando autoestima y consolidando la pertenencia a una cultura local. La comunicación para el desarrollo aparece aquí con una expresión particular que, a través de la danza, construye identidad, crea vínculos y ayuda a mejorar la calidad de vida y la autoestima de un grupo humano. / Tesis

A dança é uma expressão corporal, artística, política e social que tem o corpo como mídia de si mesmo. No momento em que o mundo digital está tão presente nos estudos da comunicação, na cultura, no cotidiano dos sujeitos, a dança também é atravessada por esse fenômeno. Por meio dos aparelhos digitais multimídias, a dança adquire outras concepções de corpo, movimento e espaço que retornam à arte através de representações tecnológicas. Esta tese de doutorado tem como tema o estudo da cultura da dança e suas tradutibilidades sobre a linguagem digital, pela perspectiva teórica da semiótica da cultura. Foram investigadas as qualidades dos processos de tradução que ocorrem na inter-relação dos sistemas e configuram as características da cultura digital na dança contemporânea. O objetivo geral da pesquisa foi compreender os modos pelos quais a dança contemporânea realiza processos de tradução da linguagem digital, na inter-relação entre sistemas, linguagens e textos. Nessa perspectiva, o problema de pesquisa está assim proposto: Como espetáculos de dança na contemporaneidade operam tradutibilidades da linguagem digital, considerando especialmente a inter-relação de sistemas, a criação de textos (espetáculos) e a atualização da própria dança? A introdução apresenta o tema, os objetivos, a problematização e a justificativa; após, seguem três capítulos constituidores do referencial teórico, sendo um sobre a semiótica da cultura, na perspectiva de Lotman (1979), que irá perpassar toda a tese, outro a respeito da semiosfera da dança destacando os fundamentos de Laban (RENGEL, 2003) e o quarto capítulo acerca da cultura digital, à luz dos conceitos de Manovich (2001); o quinto capítulo trata dos procedimentos metodológicos, os critérios de seleção do corpus e as análises dos espetáculos. A trajetória metodológica descreve a construção de uma análise semiótica de espetáculos de dança selecionados em vídeos na plataforma www.youtube.com. Analisamos as apresentações: a- Skinnerbox (AHMED, 2005); b- Pixel (MERZOUKI, 2014); c- Slave to the Rhythm (BILLBOARD MUSIC AMERICAN AWARDS, 2014). No decorrer da pesquisa constatou-se que os sentidos gerados a partir da cultura digital na dança produzem uma naturalização do corpo eletrônico, das práticas de interação com imagens, aparelhos, próteses e o uso de softwares como recursos cenográficos para a criação de espetáculos de dança. Concluiu-se que as maneiras de nos relacionarmos com o mundo através da arte da dança contemporânea são atravessadas pelas lógicas da cultura digital; esse cruzamento de informações reconfigura o sistema da cultura da dança alterando os modos de produções, os fazeres, os saberes e o pensar dança. Logo, a semiose entre os sistemas ocorre por contaminação e as fronteiras da dança tornam-se porosas à transdisciplinaridade, abrangendo uma gama de novas técnicas, tecnologias do corpo, do movimento e estimulando uma nova compreensão da complexa realidade das dimensões que integram o mundo. / The dance is a bodily expression, artistic, political and social that has the body as media itself. By the time that the digital world is so present in communication studies, in culture, in everyday subjects, dance is also crossed by this phenomenon. Through multimedia digital devices, dance acquires other conceptions of body, movement and space returning to art through technological representations. This doctoral thesis has as its theme the study of dance culture and translations on the digital language, the theoretical perspective of cultural semiotics. The qualities of translation processes were investigated that occur in the interrelationship of systems and configure the features of digital culture in contemporary dance. The overall objective of the research was to understand the ways in which contemporary dance performs translation processes the digital language, the interrelation between systems, languages and texts. In this perspective, the research problem is thus proposed: How dance performances in the contemporary operating translations digital language, especially considering the interrelationship of systems, the creation of texts (shows) and updating the dance itself? The introduction presents the theme, the objectives, the questioning and justification; after, following three constituent chapters of the theoretical framework, one of the semiotics of culture, from the perspective of Lotman (1979), which will pervade the whole thesis, another about the dance semiosphere highlighting the fundamentals of Laban (RENGEL, 2003) and the fourth chapter on digital culture, to the concepts of Manovich (2001); the fifth chapter deals with the methodological procedures, the corpus selection criteria and analysis of performances. The methodology describes the construction of a semiotic analysis of selected dance performances in videos on www.youtube.com platform. We have analyzed the presentations: a- Skinnerbox (Ahmed, 2005); b- Pixel (Merzouki, 2014); c- Slave to the Rhythm (BILLBOARD MUSIC AWARDS AMERICAN, 2014). During the research it was found that the senses generated from the digital culture in dance produce a naturalization electronic body, the interaction practices with images, appliances, prosthetics and the use of software as scenographic resources for creating dance performances. It was concluded that the ways we relate to the world through the art of contemporary dance are crossed by the logic of digital culture; this intersection information reconfigures the dance culture of the system by changing modes of production, the doings, knowledge and thinking dance. So semiosis between systems is contamination and dance borders become porous to transdisciplinarity, covering a range of new techniques, body technologies, movement and stimulating a new understanding of the complex reality of the dimensions that make up the world. / La danza es una expresión corporal, artística, política y social que tiene el cuerpo como medios de comunicación en sí. En el momento en que el mundo digital está tan presente en los estudios de comunicación, en la cultura, en temas cotidianos, la danza está también atravesado por este fenómeno. A través de los dispositivos digitales multimedia, danza adquiere otras concepciones del cuerpo, el movimiento y el espacio que regresan al arte a través de representaciones tecnológicas. Esta tesis doctoral tiene como tema el estudio de la cultura de la danza y tradutibilidades en el lenguaje digital, la perspectiva teórica de la semiótica cultural. las cualidades de los procesos de traducción se investigaron que se producen en la interrelación de los sistemas y configurar las características de la cultura digital en la danza contemporánea. El objetivo general de la investigación era comprender las formas en que realiza danza contemporánea traducción procesa el lenguaje digital, la interrelación entre los sistemas, lenguajes y textos. En esta perspectiva, el problema de investigación se propone, por lo tanto: ¿Cómo espectáculos de danza en el lenguaje digital tradutibilidades operativos contemporáneos, especialmente teniendo en cuenta la interrelación de los sistemas, la creación de textos (espectáculos) y la actualización de la danza en sí misma? La introducción presenta el tema, los objetivos, el interrogatorio y la justificación; luego, después de tres capítulos que constituyen el marco teórico, una de la semiótica de la cultura, desde la perspectiva de Lotman (1979), que impregnará toda la tesis, otro sobre el semiosphere danza destacando los fundamentos de Laban (Rengel, 2003) y el cuarto capítulo de la cultura digital, a los conceptos de Manovich (2001); el quinto capítulo se ocupa de los procedimientos metodológicos, los criterios de selección y análisis de corpus actuaciones. La metodología se describe la construcción de un análisis semiótico de los espectáculos de danza seleccionados en los videos en la plataforma www.youtube.com. Hemos analizado las presentaciones: a- Skinnerbox (AHMED, 2005); b- Pixel (MERZOUKI, 2014); c- Slave to the Rythm (BILLBOARD AMERICAN MUSIC AWARDS, 2014). Durante la investigación se descubrió que los sentidos generados a partir de la cultura digital en la danza producen un cuerpo electrónico de naturalización, las prácticas de interacción con imágenes, aparatos, prótesis y el uso de software como recursos escenográficos para la creación de espectáculos de danza. Se concluyó que las formas en que se relacionan con el mundo a través del arte de la danza contemporánea son atravesadas por la lógica de la cultura digital; esta información intersección reconfigura la cultura de la danza del sistema modificando los modos de producción, las obras, el conocimiento y el pensamiento de baile. Así semiosis entre los distintos sistemas fronteras de contaminación y de danza se vuelven porosos a la transdisciplinariedad, que abarca una gama de nuevas técnicas, tecnologías cuerpo, el movimiento y la estimulación de una nueva comprensión de la compleja realidad de las dimensiones que componen el mundo.

Esta dissertação trata da avaliação de raridade bibliográfica da coleção de livros sobre o bailarino, coreógrafo e professor João Luiz Rolla (1912-1999), pioneiro no Rio Grande do Sul. Essa coleção foi comprada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1994 e está localizado no Acervo Histórico (AH) da Biblioteca Edgar Sperb da Escola de Educação Física da ESEF-UFRGS. O Acervo Histórico é muito utilizado nas pesquisas do Programa de Pós-Graduação em Ciências do Movimento Humano (PPGCMH/UFRGS), que tratam da história da educação física, esporte, dança e assuntos relacionados; bem como usado por pesquisadores de outras instituições brasileiras. Nesta pesquisa foi utilizada uma adaptação do instrumento de avaliação de raridade bibliográfica de Carolina Patrícia König, que traça relações entre raridade bibliográfica de Ana Virgínia Pinheiro e os valores de Aloïs Riegl, dessa forma foi validado esse instrumento. Fica evidente que o Acervo Histórico possui Obras Raras em sua coleção. Tal instrumento de avaliação será aplicado nas demais coleções do AH, servindo de subsídios concretos para a construção de uma Política de Desenvolvimento de Coleção para esse acervo. / Esta tesis se ocupa de la evaluación de rareza bibliográfica de la colección de libros sobre el bailarín, coreógrafo y profesor João Luiz Rolla (1912-1999), pionero en Rio Grande do Sul. Esta colección fue adquirida por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) en 1994 y se encuentra en la Colección Histórica de la Biblioteca Edgar Sperb de la Escuela de Educación Física ESEF-UFRGS. La Colección Histórica es ampliamente utilizada en el Programa de Pós-Graduação em Ciências do Movimento Humano (PPGCMH / UFRGS), que trata de la historia de la educación física, del deporte, de la danza y las cuestiones conexas; y utilizada por investigadores de otras instituciones brasileñas. En esta investigación se utilizó una adaptación de la herramienta evaluación de rareza bibliográfica de Carolina Patrícia König, con relaciones entre rareza bibliográfica de Ana Virgínia Pinheiro y valores de Aloïs Riegl, por lo que este instrumento fue validado. Es evidente que la Colección Histórica tiene Libros Raros en su colección. Esta herramienta de evaluación se aplicará en otras colecciones de la Colección Histórica, sirviendo como elementos reales en la construcción de una Política de Desarrollo para la colección.

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Magíster en artes con mención en composición musical / El principal objetivo del presente trabajo es la presentación de una obra original académica en donde se incorporan elementos musicales provenientes de la cueca de la zona central de Chile. Realizando también un análisis de esta. Por esto presentamos el estado del arte. Exponiendo algunos compositores contemporáneos que están trabajando en esta línea y otros que lo hicieron en el pasado. Indagamos los principales estudios históricos, musicológicos y revisiones bibliográficas, con respecto a los orígenes de la cueca, mostrando las diferentes visiones existentes. Su posible origen autóctono, africano o hispano-árabe. Con un breve análisis de un fragmento transcrito de la cueca tradicional “Adiós Santiago querido”, mostramos los rasgos musicales más característicos de esta danza, los cuales están incorporados en el tipo de obras que señalamos con antelación. La pertinencia de la obra de tesis radica en el aporte que hace a la música académica incorporando al repertorio nacional un trabajo artístico de carácter propio y distintivo, que representa a un tiempo y lugar, que es identitaria, y aporta a un camino ya trazado con obras musicales académicas que incorporaron a la cueca en el pasado y con compositores que lo hacen hoy.

Esta tesis doctoral es un estudio sobre la televisión de servicio público en España surgida a partir de un nuevo contexto televisivo que emerge en 2010. La aprobación de la Ley 7/2010, General de la Comunicación Audiovisual, que elimina cualquier obligación de prestación de servicio público por parte de las cadenas privadas y la multiplicación y fragmentación de la oferta de contenidos que supone la consolidación de la Televisión Digital Terrestre han generado un nuevo ecosistema televisivo en el que destaca la programación de La 2. Su contribución a la salvaguarda del servicio público se desarrolla a través de diferentes formatos, sin embargo existe un género informativo, el documental periodístico, que se torna garante del cumplimiento de las exigencias legales que rigen la obligatoriedad del servicio público de la comunicación. Dicho género informativo audiovisual se emite, principalmente, a través de los programas Documentos TV y En Portada. Objetivos 1. Caracterizar el género informativo documental periodístico. 2. Vincular el género documental periodístico con el servicio público de la comunicación. 3. Analizar la programación de La 2 de TVE en el contexto de la TDT nacional en abierto. Metodología La tesis doctoral que presentamos estudia, en diferentes fases, cinco temporadas televisivas. Llamamos Investigación 1 al análisis de los documentales emitidos entre 2007 y 2012; Investigación 2 a los concentrados en la temporada 2011-2012 e Investigación 3 al estudio de seis casos de la temporada 2011-2012. En todas las fases, el análisis se centra en los programas de documental informativo Documentos TV y En Portada de La 2. En lo que respecta a la metodología elegida para llevar a cabo esta tesis doctoral destacamos varios métodos a partir de los cuales mediremos diferentes aspectos del objeto de estudio. Por un lado, hemos escogido metodologías estadísticas como el sondeo y el análisis de contenido. Por otro lado, desarrollaremos metodologías no estadísticas como el análisis exploratorio y la entrevista en profundidad. La herramienta de trabajo para el análisis de los documentales ha sido el programa estadístico SPSS. Conclusiones La conclusión principal de esta investigación es la siguiente: “De los resultados extraídos de esta investigación, concluimos que el documental periodístico sí es un género garante de la función de servicio público de la comunicación ya que cumple la mayoría de las exigencias recogidas en la normativa”. A partir de las conclusiones aportadas, proponemos una definición propia: “El documental periodístico o informativo es un género audiovisual informativo propio de una edad televisiva distinta a la actual, pues nace en la Paleotelevisión y mantiene sus características fundacionales intactas. A través de un discurso argumentativo, promueve la defensa de los valores sociales que se identifican con el servicio público de la comunicación. Su duración es superior a la de otros géneros informativos de la televisión, situándose entre los 40 y los 60 minutos, de media. Consiste en la grabación de asuntos de actualidad –ya sea inmediata o permanente-, profundizando en su análisis así como en la clarificación de las causas y consecuencias de los hechos que narra. Como norma general, incluye la interpretación crítica o polémica respecto al tema que trata, ya que en muchos casos se aborda una situación de injusticia social, una idea que lo vincula al cumplimiento del servicio público de la comunicación. La variedad de escenarios de grabación y la diversidad de fuentes consultadas, en general contradictorias unas con otras, otorga a este género el estatus de objetividad que, por otra parte, se le presupone” / This doctoral thesis is a study on the television of public service in Spain arisen from a new television context that emerged in 2010. The approval of the Law 7/2010, General of the Audio-visual Communication, eliminates any obligation of public service on the part of the private chains as well as the multiplication and fragmentation of the offer of contents that supposes the consolidation of the Digital Terrestrial Television; have generated a new television ecosystem in which the programming of La 2 stands out. Its contribution to the safeguard of the public service develops across different formats. Nevertheless there exists an informative genre, the journalistic documentary, which returns guarantor of the fulfillment of the legal requirements that govern the obligatory of the public service of the communication. The above mentioned informative audio-visual genre is principally issued across programs as Documentos TV and En Portada. Objectives 1. Characterize the genre: journalistic documentary . 2. Linking documentary journalism to public service communication. 3. Analyze scheduling TVE-2 in the context of National Television Digital. Methodology The dissertation studies five television seasons at different stages:  Research 1 focuses on the documentary analysis issued between 2007 and 2012.  Investigation 2 concentrates on the 2011-2012 season.  Research 3 studies six cases from the 2011-2012 season. At all stages, the analysis focuses on factuals documentary Documentos TV and En Portada from La 2. The methodology chosen to accomplish these objectives include various methods used to measure different aspects of the object of study. On the one hand, we have chosen statistical methodologies such as the probing and content analysis. On the other, non-statistical methodologies such as the exploratory analysis and in-depth interview were developed. The tool for the analysis of the documentary has been the program SPSS. Conclusions The main conclusion of this research is as follows: "Drawing on the results from this study, we conclude that the documentary itself is a genre of journalism guarantor of public service function of communication as it meets most of the requirements contained in the regulations ". As such, we propose a self-definition: "The journalistic or informative documentary is an informative audiovisual genre own television age different from today. It was born in paleotelevision and its foundational characteristics remains intact. Through argumentative discourse, it promotes the defense of social values that are identified with public service communication. Its duration is superior to other television news genres, ranging between 40 and 60 minutes, on average. Recording consists of current affairs-either immediately or permanently, deepening its analysis and the clarification of the causes and consequences of the events it narrates. As a general rule, it includes the critical interpretation or controversy regarding the subject matter, as in many cases it deals with a situation of social injustice, an idea that links the fulfillment of public service communication. The variety of scenarios and diversity of recording sources, generally contradictory to each other, gives objectivity to the genus status an aspect which is generally assumed"

Esta tesis doctoral aborda la reproducción de los discursos sobre la identidad sexual y de género en los videojuegos utilizando metodologías del campo de los Estudios Culturales (Stuart Hall, Henry Jenkins), de los estudios de género y crítica queer (Donna Haraway, Judith Butler, Sandy Stone), y del ámbito de los Game Studies (Espen Aarseth, Ian Bogost, Wendy Chun, Jesper Juul y Gonzalo Frasca). El estudio analiza tanto los elementos representacionales que intervienen en la configuración de los videojuegos como otros propios del medio específico estudiado, tales como el código de programación utilizado, las articulaciones de opción que ofrecen los juegos, sus formas de control y su naturaleza interactiva. Así, se revisitan textos fundamentales en los Estudios Culturales para el estudio de relaciones entre texto e ideología al tiempo que se ofrecen nuevas propuestas para el análisis de las características propias del medio, al incidir en aspectos casi totalmente ignorados por la crítica hasta el presente. La tesis, en su primer capítulo, resume las fuentes fundamentales que abordan la relación entre ideología y media digitales interactivos, para así dar paso a cinco unidades temáticas entrelazadas y complementarias. La primera de estas unidades analiza la relación entre el devenir histórico de un país (Japón), los discursos sobre identidad generados a raíz de dichos eventos históricos, y el modo en el que la cultura popular refleja estas visiones identitarias con textos afines a los discursos dominantes. De esta forma, el capítulo dos analiza la relación entre la historia japonesa, los discursos sobre el género y la sexualidad en este país, y su reproducción en la cultura popular. Las fuentes bibliográficas para esta sección incluye a expertos sobre la historia de Japón como Andrew Gordon, Michiko Suzuki o Tom Gill, estudiosos de la cultura popular japonesa (Susan J. Napier), y textos claves de la cultura popular japonesa claves. La siguiente de estas unidades vincula una de las características principales de los videojuegos, choice (la interacción basada en opciones), con la difusión de identidades concretas que son absorbidas por los usuarios bajo un halo de interactividad y de relaciones entre usuario, máquina y texto digital aparentemente libres. Esta sección cuestiona percepciones automáticamente positivas sobre la interactividad y analiza este elemento como un mecanismo de difusión ideológica aplicando las ideas de Louis Althusser sobre Aparatos Ideológicos de Estado y los análisis del pensamiento arborescente formulados por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari. Una tercera unidad analiza la relación entre la naturaleza háptica (o táctil) de muchas interacciones entre el jugador y el videojuego y la absorción de discursos sobre la identidad. Muestra que con las interacciones táctiles con los videojuegos a través del mando, el cuerpo humano pasa a articularse con mecanismos de repetición y concentración háptica que complementan la transmisión visual de contenido y la absorción de flujos de carácter ideológico. La cuarta unidad se adentra en el análisis del código binario y de las líneas de código escritas durante la programación de este medio para abordar un estudio comparativo entre un código puramente computacional y otro tipo de código, de carácter normativo y social, que se complementan mutuamente. Y la quinta, y última, área de estudio retoma la temática no-humana (animal) del capítulo anterior para buscar formas de pensar sobre lo humano en videojuegos fuera de los circuitos de lo normativo. El capítulo encuentra dicho espacio en avatares y espacios no-humanos, en temáticas y entornos alejados de lo social, y en formas de relación con el entorno que no están relacionadas con percepciones, movimientos, o corporeidades humanas. / Combining the methodologies of Cultural Studies, Gender and Queer Studies, and Game Studies, this dissertation studies the articulation of gender and sexuality in video games, moving from a more general, representational-oriented, analysis to more abstract concerns. The dissertation starts with the human as a historical and ideology-regulated category, moves on to study the processes for reproducing gender and sexuality which are specific to Game Studies (such as choice, haptic input, and code) to go back to the human through the study of non-human elements. Not limited to image-based visions of gender and sexuality, this study also pays attention to invisible processes which run in the background of games or which seldom receive any attention. Chapter 2, the most representational-oriented chapter of all, explores the history of Japan and its national discourses about gender and sexuality in order to show that they have had a crucial role in the creation of characters and narratives in Japanese popular culture products, primarily, but not exclusively, in manga and anime. As this chapter shows, ideology limits the situations in which individuals are allowed to act (or, in which they perceive they are allowed to act). Together, choice and ideology serve as historical and social mechanisms for the production and reproduction of specific identities. Choice also happens to be a fundamental element in video games; to it is devoted Chapter 3, which explores the potential ideological capabilities of specific implementations of choice in this medium. This chapter shows that the affordances and limitations games offer players have a very specific impact on the kinds of gender and sexualities that are promoted and addressed during gameplay. Video games are, in general, cultural products created within normative identity discourses that also promote similarly aligned identities. The medium is, however, also malleable and subject to modification by users who might try to implement (or wish for) changes in the number and quality of choices available at any given time during gameplay. Choice, as a powerful tool, also allows game designers to consciously introduce critically relevant discourses into their games. As this chapter shows with the evolution of the choices available in the Dragon Age series, choice seems to evolve to accommodate a broader range of sensibilities and desires. This gradual broadening, however, is not necessarily always positive, and must be carefully analyzed when thinking about games as identitarian machines. Another fundamental element when playing games is the haptic relation established between players and games, studied in Chapter 4. The chapter demonstrates that, in addition to the visual elements of games (something I mainly covered on the second chapter), repeated tactile inputs and forms of haptic incorporation during gameplay also play a critical role as enforcements of specific visions of gender and sexuality. Chapter 5, with its divide between animal and human identities, computer code and social code, adds to this vision of video games as powerful ideological tools aligned with normativity. However, with the analysis of non-human elements, the chapter also opens the possibility of going beyond normativity in order to analyze less constrained identities in video games. Chapter 6 does precisely this and offers a way to talk about expanded representations of human relations and identities. The key to finding alternatives discourses about the human resides in looking at games that abandon the human world to explore non-human game mechanics and settings. In this sense, the chapter shows that it is through non-human relations, motions, and worlds that games might suggest presently new forms of thinking about the human.