Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación realiza un traslado de algunos conceptos de dos teorías que proviene de la danza a la dirección teatral. Se trata de la Coreútica, que abarca la noción de espacio desde una mirada bajo la perspectiva de la física, proporcionando datos concretos por dónde se mueve un cuerpo en la escena. Mientras que la otra, se trata de la Eukinética, que considera las dinámicas del movimiento a través de los factores de tiempo, espacio y energía, y nos indica cómo se mueve un cuerpo en un espacio determinado. Entendiendo que la dirección teatral maneja ciertos campos que en su totalidad articulan un espectáculo: espacialidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, dirección actoral, vestuario, iluminación, mencionando los más relevantes, se propone para esta investigación determinar qué elementos de la Coreútica son factibles de aplicar o trasladar a la dirección, centrada en el campo de la espacialidad. Mientras que desde la Eukinética, se plantea hacer esta misma aplicación pero en la dirección de actores. Entonces, los objetivos de este estudio es saber en qué campos son aplicables estas teorías, y cómo facilitan el trabajo de un director de escena. La metodología de trabajo plantea abordar las materias a investigar desde dos ámbitos. Uno teórico articulando las bases fundamentales de ambas teorías, y otro práctico, desde la aplicación de las herramientas planteadas durante el proceso de la puesta en escena.

Submitted by Carlos Ferreira (carlosferreira1202@gmail.com) on 2017-03-21T22:19:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-27T12:34:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T12:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa é uma investigação que explora a improvisação em/com dança a partir do estudo descritivo, analítico e reflexivo sobre os processos artístico-pedagógicos da Escola Zajana Danza da Cidade de Bogotá, Colômbia. O intuito deste trabalho é gerar um material teórico para apontar aspectos relacionados com a improvisação, especialmente sobre o desenvolvimento do processo criativo e suas implicações no ensino e na arte. Nos últimos cinco anos, atividades de improvisação em espaços alternativos, como, por exemplo, ruas, parques, shoppings e etc, provocaram significativos resultados na trajetória artística dos estudantes, ressaltando a importância do treinamento em improvisação e a inclusão de pessoas de diversas técnicas com ou sem formação profissional em dança. Através da abordagem da criação como processo em forma de rede (SALLES, 2008), o objetivo desta pesquisa é expor e analisar as etapas do processo de criação da improvisação. A metodologia prática da improvisação se nortea a partir dos princípios de percepção, de atenção, de investigação e de composição, compreendidos a partir de trajetos possíveis e não como regras pré-estabelecidas, os quais auxiliam a entender como se organiza o ato criativo na improvisação em/com dança. A pesquisa demonstra a improvisação como construção aberta e em movimento (ECO, 2003), a qual direciona o seu sentido para criações compartilhadas e participativas entre o improvisador e o seu público, e constata que o seu processo criativo em trama atinge decisões particulares, em conjunção com sentidos coletivos. Propõe-se ainda a improvisação como acionadora de um discurso para a dança, na sua dimensão de construção de subjetividades, de ativação da criatividade e de disposições que carregam características de discussão e crítica no fazer da dança. Conclui-se que a Escola Zajana Danza encontra na improvisação, modos de compartilhar as diferenças de corpos e seus aprendizados como potência criadora, e por sua vez, forma de expressão própria de cada indivíduo, articulando-se para abrir oportunidades a todos os corpos no campo artístico-pedagógico.

El mundo que nos rodea es, por sobretodo, un mundo visual. El reino de la imagen se antepone donde uno se dirija. En la calle, la televisión, el metro, los museos, el mall, en los bares y en las fiestas, el hombre es bombardeado constantemente de imágenes –con fines persuasivos unas, la huella dejada por un hombre, su forma de ver y comunicarse, otras –. Las razones, muchas. Se puede decir que una de ellas es que nos hallamos en la era del Post Barroco, pero sería limitarse a repetir palabras leídas de otros. Fue necesario entonces adentrarse más en el tema, definir un círculo de fuego dentro del cual investigar y poder hacer un aporte. Ese fue el ámbito de la fiesta, regida por leyes en las que pareciera que uno camina de cabeza, en la que los códigos visuales que se encuentran están –o deberían estar – fuera del orden cotidiano, en una búsqueda permanente por algo que va más allá de nuestra naturaleza mundana. Que tiene que ver con lo numinoso. Es así como llegamos al encuentro de las fiestas de música electrónica, cada vez más recurrentes en nuestro país, donde la conexión entre la música, el espectáculo y una ambientación generada a través de luces y proyecciones realizadas por VJs, se hace cada vez mas necesaria y que, hasta el momento, no forman una simbiosis, sino mas bien un conjunto de elementos perceptuales que funcionan, aunque al mismo tiempo, de forma individual. Tomando lo anterior como punto de partida, este proyecto busca desarrollar una Animación Escenográfica que esté relacionada de forma estrecha con la música del grupo o DJ escogido con el fin de estimular los estados alterados de conciencia entre los asistentes de la fiesta de música electrónica.

Magíster en Gestión y Dirección de Empresas / El presente análisis de factibilidad estratégica, técnica y económica tiene como finalidad determinar la viabilidad de implementar una academia de danza en el sector centro de la Región Metropolitana, que permita alcanzar durante el tercer año de funcionamiento, una rentabilidad de al menos 10% con un volumen de venta de M$3.000 mensuales. El diagnóstico determinó un mercado potencial de M$35.627.791, siendo la comuna de Ñuñoa una de las que presenta mayor volumen, con un tamaño de M$ 2.252. La competencia está bien evaluada, sin presentar un servicio diferenciador. Los clientes priorizan academias que impartan cursos de Zumba, Salsa, Danza árabe y Baile entretenido, los días preferidos de asistencia a clases son de lunes a viernes principalmente en la noche. Se determinó que los aspectos claves de decisión serán la ubicación, instalaciones, producto diferenciado, y calidad de los profesores. Los segmentos a los que estará enfocada la academia son los del segmento socioeconómico alto y medio que prefieren cursos del tipo bailes de salón . La estrategia a utilizar será la diferenciación, caracterizándose principalmente en dos aspectos: especialización en el tipo de baile, y nivel de preparación de los profesores. La propuesta de valor está dada por ser una academia de danza especialista en ritmos caribeños, entregando calidad a través de la preparación de sus profesores, entregará también comodidad al contar con instalaciones de primer nivel. La academia estará en un local comercial con más de 100 mt2, la promoción se realizará a través de redes sociales y asistencia a eventos masivos. La estrategia de precio será más elevada al mercado, teniendo un plan gold a $50.000 y un plan básico por $40.000 El análisis financiero muestra un VAN con resultado positivo de M$ 18.431 a 3 años, lo que implica un beneficio real de 1,12 veces del capital inicial invertido en el proyecto (M$ 16.417) con una TIR de 24% la cual es mayor a la tasa de descuento calculada a través de modelo CAPM de 14,62%. Sobre la base de estos antecedentes, se puede concluir que es un proyecto atractivo para el inversionista. En caso de implementación se recomienda analizar la demanda esperada, generando estrategias complementarias en caso de que ésta sea inferior a 98 alumnos en el primer año.

Objetivos: Determinar la prevalencia y explorar los factores asociados a la inestabilidad de tobillo en estudiantes de danza contemporánea de Perú. Materiales y métodos: Se realizó un estudio transversal analítico a través de un censo en cuatro instituciones de formación en danza contemporánea de Lima. Se aplicó un cuestionario de auto-reporte sobre datos personales y antecedentes médicos de lesiones en miembros inferiores. Para evaluar la inestabilidad de tobillo se utilizó el cuestionario IdFAI. Se calcularon intervalos de 95% de confianza para estimar la prevalencia de inestabilidad. Los factores asociados fueron evaluados con razones de prevalencia (RP) a través de modelos de regresión de Poisson. Resultados: 125 participantes con edad promedio de 22,1 años completaron las evaluaciones. 90,4% fueron mujeres y 47,2% (IC95%: 38,2-56,3) tiene al menos un tobillo inestable. Se encontró asociación entre el reporte de lesiones previas en miembros inferiores y la presencia de inestabilidad en tobillo izquierdo (RP 1,78; IC95%: 1,09-2,93). Conclusión: 47,2% de los estudiantes de danza contemporánea presentan al menos un tobillo inestable. Además, tener una lesión previa se asoció con la inestabilidad en el tobillo izquierdo. / Objectives: To determine the prevalence and explore factors associated with ankle instability in contemporary dance students from Peru. Materials and methodology: A cross-sectional analytical study was conducted in four higher institutions of superior artistic training in contemporary dance. Dancers were recruited through a census. A self-report questionnaire of personal and medical records was applied. To assess ankle instability, we used the Identification of Functional Ankle Instability (IdFAI) questionnaire. We calculated 95% confidence intervals (95%CI) to estimate the prevalence of instability, associated factors were analyzed with prevalence ratios (PR) using Poisson regression models. Outcome: 125 participants, mean age 22,1 years, completed all the assessments. Among the, 90, 4% were women. 47,2% (95%CI= 38,2-56,3) had at least one unstable ankle. We found an association between previous injuries in the lower limbs and the presence of instability in the left ankle (PR=1,78; 95% CI=1,09-2,93). Conclusion: 47,2% of contemporary dancers had at least an unstable ankle. Furthermore, having a previous injury in the lower limb was associated with instability in the left ankle.

Solicitud de envío manuscrito de artículo científico. / En el presente estudio, se relacionaron las variables pasión y estado de fluidez (flow) en 142 bailarines de una escuela de danza. La pasión es la identificación que tiene la persona con una actividad que le encanta e invierte tiempo, dedicación y compromiso (Carpentier, Megaeu y Vallerand, 2012). El flow es la abstracción del tiempo y del espacio que tiene la persona ante una actividad que le es placentera (Hernández, Morales y Triguero 2012). Se aplicaron los instrumentos: Escala de pasión adaptada en español (Orgamdídez, Borrego y Gonçalves, 2014) y la Escala de flow adaptada en español (García et al. 2008). Los resultados demuestran que existe una correlación positiva entre la pasión y el flow en los bailarines (p<,05). Además, se encontró que existe diferencia significativa en la variable sociodemográfica roles de los bailarines, evidenciando que los profesionales y estudiantes experimentan mayor pasión y flow (p<,05). / In the present study, the variables passion and state of flow in 142 dancers from a dance school were related. Passion is a person's identification with an activity that they love and invest time, dedication, and commitment (Carpentier, Megaeu and Vallerand, 2012). Flow is the abstraction of time and space that a person has in front of an activity that is pleasurable for them (Hernández, Morales and Triguero 2012). The followed instruments were applied: Passion Scale; adapted to Spanish (Orgamdídez, Borrego and Gonçalves, 2014) and Flow Scale; also adapted to Spanish (García et al. 2008). The results show that there is a positive correlation between passion and flow in dancers (p <,05). Moreover, it was found that there is a significant difference in the sociodemographic variable of the roles of the dancers, showing that professionals and students experience greater passion and flow (p <,05). / Tesis

El presente estudio se aborda desde la experiencia de quien lo realiza a lo largo de toda su formación académica en la Facultad de Artes Escénicas. Es un recorrido de todo lo aprendido y aplicado en la práctica para discutir sobre cómo la corporalidad del afroperuano y dancehall pueden ser un medio para el estudio de la técnica de danza contemporánea. Es decir, a partir de los elementos que componen dichas danzas, como la cadencia y groove, la musicalidad, el simbolismo y la intuición, logren ser utilizados como herramientas que permitan vincular la técnica con lo emocional y lo subjetivo. Con la finalidad de que sea posible vivenciar para experimentar otro tipo de fisicalidad en los movimientos. Además, me permita construir mi propia noción de corporalidad y elegir mis posibilidades de movimiento. Para ello, he recurrido a una metodología en base a secuencias de movimiento para dejar aportes, reflexiones y cuestionamientos sobre cómo la integración de la corporalidad del afroperuano y dancehall a una práctica de danza contemporánea puedan servir como herramientas para la exploración, el entrenamiento corporal, la creatividad del bailarín y para lograr enriquecer la experiencia técnica. La investigación está tejida entre la teoría, la historia, mis pensamientos, prácticas y las voces de maestros que han aportado a mi lenguaje de movimiento para generar un constante juicio autocrítico. Finalmente, está plasmada por medio de videos y fotografías que ayudan a tener un acercamiento con el lector en este proceso personal.

Esta investigación está constituida por la sistematización de la experiencia de un taller de danza, en el cual se combinaron herramientas metodológicas provenientes de la danza contemporánea y de la educación somática con un género urbano derivado del hiphop: el sexy style. Como ocurre con muchos géneros urbanos de danza presentes en las industrias culturales de la música, el sexy style puede ser visto como un género que reproduce una mirada cosificadora de la mujer y que, en consecuencia, atentaría contra la dignidad de esta. Este prejuicio se debe, entre otros, a que este estilo se desarrolla sobre la base de pasos que exaltan una sensualidad femenina. En contraposición a esta mirada, la presente tesis busca describir y fundamentar cómo, con ciertas mediaciones, este estilo de danza puede contribuir a que las mujeres que lo practican generen lazos de solidaridad entre ellas, aborden sus emociones y se empoderen. La investigación ha sido realizada a través de entrevistas a las talleristas, así como a colegas y docentes de danza contemporánea, somática y urbana. De igual manera, estas entrevistas han sido contrastadas con material bibliográfico y, por último, con la reflexión de la propia investigadora, quien además asume el rol de docente del taller. Además, la experiencia que aquí se sistematiza ha sido registrada a través de fotografías que se comparten a lo largo del documento. / This research is focused on the systematization of a dance workshop experience. This workshop combined tools and methodologies from contemporary dance and somatic education with an urban dance style that derives from hip hop and is known as “sexy style”. As it occurs with many urban dance styles in the music industry, “sexy style” can be seen as a dance style that reproduces the objectification of women, which harms their dignity. Among other reasons, this prejudice arises from the type of dance moves, which emphasize women’s sensuality. In contrast to this opinion, this thesis seeks to explain and argue how this dance style can help women be supportive to each other, get in touch with their feelings and feel empowered. This research has been conducted based on interviews with women who have taken these dance classes, colleagues and teachers of contemporary dance, urban dance and somatics. Said interviews have been corroborated using a bibliographical review and considering the author’s own reflection, as she plays the role of both researcher and teacher of the aforementioned dance workshop. In addition, photographs were taken throughout the workshop and inserted into this text

Esta investigación toma como eje principal la comprensión de la experiencia del desequilibrio en la danza contemporánea para estudiar una de las principales relaciones que organizan el cuerpo del ser humano: la relación entre los pies y la organización de la postura. A pesar de la poca información sobre el tema de investigación, los estudios de tres métodos que se utilizan en la enseñanza de la danza contemporánea (Body-Mind Centering, Axis Syllabus y Contacto Improvisación) permitieron recopilar los principales cuestionamientos para elaborar reflexiones sobre los conceptos: pies, postura, experiencia y desequilibrio. Se comprueba que la utilidad práctica de la información obtenida es el principal indicador metodológico para realizar el recorrido teórico. Esto permite reflexionar, conectar e incentivar la práctica del movimiento y danza desde la integración del cuerpo (en sus procesos anatómicos, cognitivos y emocionales) en relación constante al espacio y a otros cuerpos para así favorecer el desarrollo de futuras investigaciones escénicas desde la danza contemporánea. / The main subject of this investigation is the comprehension of the imbalance experience in contemporary dance in order to study one of the main relations which organizes the human body: feet and posture organization. Although there is few information available, three contemporary dance methods' studies (Body-Mind Centering, Axis Syllabus and Contact Improvisation) gather the main questions to reflect about: feet, posture, experience and imbalance. It is ascertained that the practical utility of the obtained information it is the prime methodological indicator to find the theoretical path. This allows to think, connect and encourage movement and dance from the body's integration (of the anatomical, cognitive and emotional processes) in constant relation with space and other bodies in order to favor future scenic investigations from contemporary dance.

El contacto improvisación es una danza social que se da a partir del contacto con otro cuerpo y el juego del peso compartido; busca salir de las relaciones de poder en las que usualmente nos desenvolvemos ofreciendo un espacio sin jerarquías a través de la escucha de uno mismo, del otro y del espacio. Desde su práctica, el CI propone una manera distinta de pensar y por lo tanto de relación con el entorno. Esta investigación toma como eje principal la manera en la que las premisas estéticas del contacto improvisación colaboran en la construcción de una relación ética entre sus practicantes. Para desarrollar esta idea se hará uso de diversas fuentes que colaboran con el entendimiento de este tema. / Contact improvisation is a social dance that is given from contact with another body and the game of shared weight; it seeks to get out of the power relations in which we usually develop by offering a space without hierarchies through listening to oneself, the other and the space. From its practice, the CI proposes a different way of thinking and therefore of relationship with the environment. This research take as its main axis the way in which the aesthetic premises of contact improvisation collaborate in the construction of an ethical relationship between its practitioners. To develop this idea, various sources will be used to collaborate with the understanding of this topic.