Orientador: Maria Cristina de Senzi Zancul / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Silvia Aparecida Martins dos Santos / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / Abstract: This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Manoel Dourado Bastos / Banca: André Acastro Egg / Banca: Leandro Candido de Souza / Banca: José Carlos Barreiro / Resumo: O presente trabalho visa debater tanto a busca pela nacionalização da música a partir de elementos folclóricos da cultura brasileira empreendida por Mário de Andrade, quanto o "Americanismo Musical" do alemão naturalizado uruguaio Franz Kurt Lange/Francisco Curt Lange que pregava uma integração cultural do continente a partir desta arte. Ambos os intelectuais lançam mão de uma extensa bibliografia e documentação onde propunham seus ideais musicais que tinham como uma das principais finalidades a emancipação cultural do brasileiro frente à Europa, para Mário, e a emancipação do cidadão americano, segundo Lange. Para tanto, os dois ocuparão cadeiras administrativas na área cultural e realizarão várias ações que convergem às suas propostas / Abstract: This work aims to discuss both the quest for nationalization of music from folk elements of Brazilian culture undertaken by Mário de Andrade, as well as the "musical americanism" of the german naturalized uruguayan Franz Kurt Lange / Francisco Curt Lange who preached a cultural integration of the continent by means of this form of art. Both intellectuals created an extensive bibliography and documentation with proposed musical ideals which had as one of the main purposes the cultural emancipation of brazilian, according to Mario, and the emancipation of the american citizen, according to Lange. To do so, both occupy administrative chairs in the cultural area and carry out various actions which converge on their proposals / Doutor

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Saulo Sandro Alves Dias / Resumo: A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / Abstract: The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty / Mestre

Este trabalho tem por objetivo central compreender como se articulam práticas musicais de estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Aborda sobre questões de repertório, divergências e convergências de interesses, entre universos musicais de estudantes de distintas gerações no contexto educacional da EJA. Investiga sobre práticas daqueles/as que não se encontram em idade considerada “ideal” para iniciar ou aprofundar sua formação escolar nessa área, embora a apropriação e a transmissão da música ocupe um lugar importante em suas cotidianidades A metodologia utilizada é o estudo de caso, tendo como campo empírico uma instituição escolar da EJA, localizada em Porto Alegre. Foram realizadas observações nas aulas e oficinas de música, entre outros espaços, bem como entrevistas com dezessete estudantes cujas idades variaram entre 21 e 78 anos. A presente pesquisa está apoiada em estudos que abordam a temática geracional (Ariès, 1991; Debert, 1998; Salles Oliveira, 1999; Ferrigno, 2003; Brito da Motta, 2005, entre outros), e em estudos da Educação Musical (Small, 1984; Arroyo, 1999, DeNora, 2000; Souza, 2004). Os resultados revelam que uma co-educação musical se gesta entre os/as participantes da pesquisa. Sem perder de vista as diferenças, e em um contexto educacional que preza pela busca de relações igualitárias, aprendizagens musicais mútuas entre gerações, se tecem nesse cenário.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_AlexandreZamith_M.pdf: 6798511 bytes, checksum: cbf5e8925d017c4a752307a0f32f2620 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação aborda as relações entre o choro e o repertório pianístico brasileiro, através de um enfoque analítico sobre aspectos históricos e musicais referentes tanto ao choro quanto ao piano brasileiro. Partindo das origens da música brasileira, este trabalho reconhece, inicialmente, os diversos eventos que contribuíram para o surgimento e desenvolvimento do choro, abordando assuntos como a chegada das danças européias aos salões brasileiros, a formação de gêneros musicais nacionais como o maxixe e o tango brasileiro, o aparecimento dos primeiros grupos de choro e a definição de seu instrumental típico, o perfil social e musical dos primeiros chorões e a consolidação do que hoje reconhecemos como grupo regional. A estreita relação entre o choro e o piano é analisada através do entendimento de aspectos referentes ao citado instrumento e, ao mesmo tempo, decisivos no desenvolvimento não só do choro, mas de toda a música brasileira. São estes aspectos a popularidade que o piano gozou na cidade do Rio de Janeiro da segunda metade do século XIX à terceira década do século XX, o alto teor social que o instrumento - ao ser tratado como importante meio tanto de entretenimento quanto de afirmação sócio-econômica - assumiu, a importância do piano na divulgação e comercialização de obras musicais e, enfim, a tradição dos chamados pianeiros e seu posicionamento no desenvolvimento da música popular brasileira. Em seu capítulo final, esta dissertação busca reconhecer e, acima de tudo, demonstrar - através de diversos exemplos musicais extraídos do repertório pianístico brasileiro - as principais constâncias musicais do choro transpostas para o piano. Para tanto, tais constâncias foram organizadas em quatro itens - Melodia, Harmonia, Baixos e Ritmo - e demonstradas através de exemplos nos quais pode-se ter uma mostra dos recursos utilizados pelos compositorespara imprimir o espírito musical chorão em peças para piano. Com base nestes recursos, realizamos - como resultado final deste trabalho - o arranjo de dois consagrados choros de Pixinguinha: Desprezado e Um a Zero. A partir de partituras que definem apenas a linha melódica e suas respectivas cifras harmônicas, estes choros foram transcritos para a formação de piano a 4 mãos, refletindo assim diversos elementos repertoriados neste capítulo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_CintiaCosta_M.pdf: 4526864 bytes, checksum: d4bc2a55cec3c0de60ed12e4effc3dc4 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho apresenta, após uma introdução, análises dos 12 Estudos para piano solo de Osvaldo Lacerda. O enfoque é dado aos elementos musicais estruturais de cada um e os aspectos pianísticos interpretativos e técnicos são respectivamente baseados no método de análise de Júlio Bas 1 bem como em entrevistas com o compositor. Em seguida são apresentadas uma biografia obtida através do levantamento histórico de sua vida, carreira profissional e de entrevistas com o mesmo, bem como um catálogo de suas obras. Na conclusão estão os aspectos finais mais relevantes de cada Estudo mostrando o uso variado de constâncias melódicas e rítmicas da música brasileira. Dois anexos foram incluídos no trabalho, procurando contribuir para a divulgação das obras de Osvaldo Lacerda através de uma entrevista com a pianista Eudóxia de Barros sobre os Estudos e o relatório de uma apresentação feita em seminário a partir dos resultados da pesquisa. 1 BAS, Julio. TratadoDe La Forma Musical. Argentina, Buenos Aires: Ricordi, 1947 / Abstract: This dissertation presents, afier an introduction, the analysis of the twelve Estudos for piano solo by Osvaldo Lacerda. The focus is on the structural musical elements of each one and the interpretative and technical aspects of the analysis are based on the school of Julio Bas 2 as well as on interviews with the composer. Following are presented a biography obtained from the results of historical research on the composer's life, his professional career and personal interviews with him, as well as a catalogue of ali his work. In the conclusion are the most relevant aspects of each Estudo showing the varied use of typical melodic and rithmic brazilian music patterns. Two parts were added to this work intending to contribute to the divulgation of Osvaldo Lacerda's music through an interview with the pianist Eudóxia de Barros about the Estudos and comments on a lecture given at Oakland University, Rochester, Michigan, USA, about this research. 2 BAS,Julio. Tratado De La Forma Musical. Argentina, Buenos Aires: Ricordi, 1947 / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-26T17:40:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lóide Batista Magalhães Silva - 2015.pdf: 2597655 bytes, checksum: 7fd216ca2fbb1a9fefaa79ebb5bcf2c1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-27T14:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lóide Batista Magalhães Silva - 2015.pdf: 2597655 bytes, checksum: 7fd216ca2fbb1a9fefaa79ebb5bcf2c1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-27T14:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lóide Batista Magalhães Silva - 2015.pdf: 2597655 bytes, checksum: 7fd216ca2fbb1a9fefaa79ebb5bcf2c1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / This research investigated the influence of music on cognitive and language development of babies from zero (0) to two (2) years of age. It was questioned the dynamic process of music and language in the first two years of a baby's life, in an environment of music education. In both institutions, a private music school and the other a contracted childcare, led to the search process. The research was based on the assumptions of Jean Piaget (2007), Gainza (1964), Caplan (1973), Pocinho (2007), Dalcroze (1926), Busnel (1997), Figueiredo (1996, 1989), Leão (2009 and 2013); Ilari (2002.2006), Beyer (1993, 1996, 1998.2007) and Vieira (2004, 2006, 2012); and authors dealing with the child's language. The research methodology used was the Action Research (Barbier, 1997; Thiolent, 2000). The procedures of classes in Experiencing- Action (Santos e Leão, 2013). To this was observed Sixteen (16) subjects in two groups. Thirty-nine were performed (39) sessions / classes at the Music school Ivana Bontempo (EMI B) and thirty-one (31) sessions / classes at Beth Shalom Nursery I (CB S). Each Experiencing-Action lasted fifty (50) minutes and was one (1) time per week. The contents worked involved activities with the themes: 1 - pulse; 2 - breathing; 3 - contraction and relaxation; 4 - body and movement; 5 - instrumental exploitation; 6 - pitch, timbre, duration and intensity of the sound; 6 - bass and treble sound; 7 - rhythmic band; 8 - sound and silence; 9 - right and left; 10 - folk songs; 11 - sung words; 12 - sound perception; 13 - inside and out; 14 - far and near; 15 - up / down; and 16 - fast and slow. In the data collection form uttilizadas one (1) unit, and one (1) camera; Pre and Post-test, answered by the parents, on the inclusion of their children, aiming the description of the participating subjects, before and after the Experiencing- Action. Aspects of the events in the experiences were noted: music teacher / baby relationship, infant relationship / mother or caregiver, relationships between babies. One could summarize the analyzes of the data that music plays an important role in learning processes and cognitive development of children's language in the first two years of life. The Experiencing- Action confirmed the initial hypothesis that natural baby expression is manifested before the speech, a musical environment; which provided an opportunity to babies develop their psychomotor skills, learning the elements of music (rhythm and melody); and cognitive processes, evidencing the process of acquisition of spoken language. It could be noted that the categories selected for planning the sessions and the theoretical basis of the baby's development process (1-Cognitive Aspects: Attention, Memory, Social Relationships, Emotion, Imitation and expression; 2 Psychomotor aspects: Walking, Marching, Jump, gallop, Coordination alternate hands; 3- Language development: guttural sounds, babbling, first words, articulation of words, musical 4-Aspects: Rhythm, Tempo, parameters of sounds, Sound and Silence) made possible to detect the elements important that resulted from the musical experience process. They funded in the same way, the analysis of the survey data from observations of the jury, parents and classroom teachers, who proved that the methodology used in Experiencing- Action was relevant to the development of babies, promoted musical learning and language development. / Esta pesquisa investigou a influência da música no desenvolvimento cognitivo e na linguagem dos bebês de zero (0) a dois (2) anos de idade. Questionou-se como se constitui o processo dinâmico da música e da linguagem nos dois primeiros anos de vida do bebê, num ambiente propício de educação musical, em duas instituições. Uma escola privada de música e, outra, uma creche conveniada, conduziu-se o processo de pesquisa. A pesquisa fundamentou-se nos pressupostos de Jean Piaget (2007), Gainza (1964), Caplan (1973), Pocinho (2007), Dalcroze (1926), Busnel (1997), Figueiredo (1996, 1989), Leão (2009 e 2013); Ilari (2002,2006), Beyer (1993, 1996, 1998,2007) e Vieira (2004, 2006, 2012); e em autores que tratam da linguagem da criança. A metodologia de pesquisa utilizada foi a Pesquisa-Ação (Barbier, 1997; Thiolent, 2000). Os procedimentos das aulas, na Experiênci-Ação (Santos e Leão, 2008). Para isso observou- se dezesseis (16) sujeitos, em dois grupos. Foram realizadas trinta e nove (39) sessões/ aulas na Escola de música Ivana Bontempo (E.M.I. B) e trinta e uma (31) sessões/aulas na Creche Bete Shalon I (C.B. S). Cada Experiênci-Ação teve a duração de cinquenta (50) minutos e ocorreu uma (1) vez por semana. O conteúdo trabalhado envolveu atividades com os temas: 1 - pulsação; 2 - respiração; 3 - contração e relaxamento; 4 - corpo e movimento; 5 - exploração instrumental; 6 - altura, timbre, duração e intensidade do som; 6 – som grave e agudo; 7 - banda rítmica; 8 - som e silêncio; 9 - direita e esquerda; 10 - canções folclóricas; 11 - palavras cantadas; 12 - percepção sonora; 13 - dentro e fora; 14 - longe e perto; 15 - em cima/ embaixo; e 16 - rápido e lento. Na coleta de dados forma uttilizadas uma (1) filmadora e uma (1) máquina fotográfica; Pré e Pós-teste, respondidos pelos pais, sobre a participação de seus bebês, visando a descrição dos sujeitos participantes, antes e depois da Experiênci-ação. Foram anotados os aspectos dos acontecimentos nas vivências: relação professor de música/ bebê, relação bebê/mãe ou cuidador, relações entre bebês. Pôde-se resumir das analyses dos dados que a música exerce um papel relevante nos processos de aprendizagem e desenvolvimento cognitivo e da linguagem das crianças nos dois primeiros anos de vida. A Experiênci- Ação comprovou a hipótese inicial de que a expressão natural do bebê se manifesta antes da fala, num ambiente musical; o que oportunizou aos bebês o desenvolvimento de suas habilidades psicomotoras, do aprendizado dos elementos da música (ritmo e melodia); e os processos cognitivos, ficando evidente o processo da aquisição da linguagem falada. Pôde-se evidenciar que as categorias selecionadas para o planejamento das sessões, tendo como base teórica o processo de desenvolvimento do bebê (1- Aspectos Cognitivos: Atenção, Memória, Relações sociais, Emoção, Imitação e Expressão; 2- Aspectos Psicomotor: Andar, Marchar, Saltar, Galope, Coordenação de mãos alternadas; 3- Desenvolvimento da linguagem: Sons Guturais, Balbucio, Primeiras palavras, Articulação de palavras; 4-Aspectos musicais: Ritmo, Andamento, Parâmetros dos sons, Som e Silêncio) possibilitaram detectar os elementos importantes que resultaram do processo de vivência musical. Fundamentaram, da mesma forma, a análise dos dados da pesquisa a partir das observações do júri, dos pais e dos professores de sala, que comprovaram que a metodologia utilizada na Experiência-Ação foi relevante para o desenvolvimento dos bebês, promoveram a aprendizagem musical e o desenvolvimento da linguagem.

Orientadores: Ricardo Goldemberg, Marcos Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MedeirosFilho_JoaoBarretode_M.pdf: 3325803 bytes, checksum: 50bea3e70ce53f9d65a226f4a16c01c7 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho compreende o desenvolvimento de um método de Guitarra voltado para o estudo da improvisação musical. Ele é baseado no desenvolvimento melódico de diagramas na escala maior e nos modos lídio e dórico. O objetivo primordial é desenvolver argumentos, ou seja, idéias melódicas baseadas no estudo intervalar, que demonstrem o aspecto criativo na construção de melodias dentro dos diagramas da escala e modos especificados. Assim, a proposta tem a pretensão de oferecer uma contribuição ao ensino desse instrumento,mais especificamenteno Brasil, onde é detectada uma grande carência de bibliografia pedagógica nessa área / Abstract: This study consists in the developmentof a methodfor leaming electric guitar with a focus on musical improvisation. It is based on the melodic development of diagrams in the major scale and the Iydian and dorian modes. The main objetctive is to develop arguments, that is, melodic ideas based in the study of the intervals, that will show the creative aspect in the construction of melodies inside the specified scale or modes diagrams. Therefore,this proposal has the intention of giving a contributionto the teaching of this instrument, specifically in Brazil, where a significant lack of pedagogicalliteraturecan be detected. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Mauricy Martin, José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gonzaga_MariaClaradeAlmeida_M.pdf: 4402625 bytes, checksum: bfd7d29b3fe26146965c79ae7ab7949f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo investigar a Música Cênica para piano produzida no Brasil do século XX, no período que envolve os anos 70 e suas proximidades,a fim de constatar as possibilidades de realização artístic ano gênero e contribuir, desta maneira, para a pesquisa e a prática do ensino, assim como para a divulgação da Música Contemporânea Brasileira. Cinco peças representativas foram tomadas como objeto de estudo: Cincokitschs-1968 (Willy Corrêa de Oliveira); Comentários sobre uma peça de Mozart-1976 (Henrique Morozowicz de Curitiba); Redundantiae-1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann-1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações-1983 (H.DawidKorenchendler). A necessidade de focalizar o assunto é decorrenteda escassez de bibliografia a respeitoe da ausência quase total desse repertório nos programas de concerto. A abordagem passa pelos dados dos compositores, descriçãodas peças, análise dos recursos cênicos nelas utilizados, referência às interpretações de pianistas que tiveram oportunidadede realizá-las,proposta de utilização de tecnologia nas apresentaçõe sem público e relação de outras peças de Música Cênica dos mesmos autores. Em anexo, depoimentos completos das entrevistas com os compositorese intérpretes / Abstract: This work intends to investigate the scenic music for piano made in Brazil during the twentieth century, especially in the period around the 19705, verifying the possibilities of performance of this kind of music and contributing for research and education practices of Brazilian contemporary music as well as divulge this repertoire. Five representative pieces were taken as objects of study: Cinco kitschs - 1968 (WillyCorrêa de Oliveira); Redundantiae 1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann- 1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações - 1983 (H. Dawid Korenchendler). This study was motivated by the scarce bibliographyon this subject and almost total absence of this repertoire in most of the recital programs. Included are some information about the composers, a description of the pieces, an analysis of the scenic resources used, some references to the interpretation of pianists who had the opportunity to perform the pieces, a proposal for the usage of technology in public performances, and a relation of other scenic pieces by the same composers. Also annexed to this work are the complete interviews with the composers and performers / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_ChristianneMariaDeDominicis_M.pdf: 8193582 bytes, checksum: 4becf02295aa349e2e26ef72f51d7b4b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho pretende investigar a obra composicional de Dave Grusin para o cinema, através da análise de trechos musicais selecionados a partir dos seguintes filmes: ¿And Justice for All¿ (1979), ¿On Golden Pond¿ (1981), ¿Tootsie¿ (1982), ¿The Milagro Beanfield War¿ (1988) e ¿Clara's Heart¿ (1988), ¿The Fabulous Baker Boys¿(1989) e ¿The Firm¿(1993) . Partindo-se da transcrição de melodias principais e análise de algumas partituras, o trabalho compreende também uma reflexão teórica a respeito da relação: música-narrativa. Dave Grusin nascido no Colorado (EUA) em 1934, além de pianista, arranjador, orquestrador, regente e produtor é compositor de filmes e possui uma obra extensa dirigida ao cinema. Devido a sua variedade extrema de estilos composicionais nos mais diversos gêneros, Dave Grusin acaba sendo classificado como um dos mais versáteis e modernos compositores de cinema da atualidade. A propósito, a versatilidade parece ser uma característica indispensável a qualquer músico que pretenda aventurar-se na área de composição para filmes. Analisar intrinsicamente a composição musical e sua relação com o contexto fílmico; quais os recursos técnico-musicais utilizados; definir o tipo de instrumentação e o estilo musical escolhido para a compreensão do binômio:composição + imagem e a emoção resultante desta combinação, é a trilha pela qual segue este trabalho / Abstract: This study intends to investigate the compositional work of Dave Grusin for the cinema, through analysis of musical pieces selected from the following motion pictures: ¿And Justice for All¿ (1979), ¿On Golden Pond¿ (1981), ¿Tootsie¿ (1982), ¿The Milagro Beanfield War¿ (1988), ¿Clara¿s Heart¿ (1988), ¿The Fabulous Baker Boys¿ (1989) and ¿The Firm¿ (1993). Starting from the transcription of major melodies and analysis of some music scores, the study also explores a theoretical reflection of the existing relationship: music-narrative. Dave Grusin, who was born in Colorado (USA) in 1934, besides being a pianist, arranger, orchestrator, conductor and producer is also a composer for films and has an extensive body of work geared towards cinema. Because of his extreme variety of compositional styles incorporating the most diverse genres, Dave Grusin is classified as one of the most versatile and modern contemporary film composers. Being versatile seems to be an indispensable characteristic to any musician who intends to adventure oneself in the area of film composition. The path this study follows will be to analyze intrinsically the music composition and its relationship to the film context; which technical-musical resources are being used; to define the kind of instrumentation and the musical style chosen in order to comprehend the binomial: composition and image and the resulting emotion from this combination / Mestrado / Musica / Mestre em Música