Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2006. / Made available in DSpace on 2012-10-22T06:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273664.pdf: 239160 bytes, checksum: 442d13b7c2e152c976a77d6a04a5f8a6 (MD5) / Este estudo propõe uma relação entre produção cultural e contexto social através da análise das composições de Vinicius de Moraes, tendo com referência duas de suas principais obras: Chega de Saudade e Gente Humilde. Para a realização desta pesquisa, inseriu-se o poeta no contexto histórico da época em que as letras foram feitas, além de se verificar também o quadro político vivido por Moraes em toda sua trajetória (1913 até 1980). Em um breve histórico, foram organizados momentos políticos, fazendo-se um levantamento dos presidentes do Brasil e as características de seus governos. Em seguida, apresenta-se um relato a respeito da vida de Vinicius de Moraes, suas profissões, suas viagens, suas parcerias e seus ideais políticos. Abordou-se ainda o contexto musical no qual as duas letras foram transformadas em músicas, descrevendo a Bossa Nova e as Músicas de Protesto. Ao final, analise-se as letras de Chega de Saudade e Gente Humilde, do ponto de vista da relação do poeta com suas parcerias, com o público e consigo. / This study it considers a relation between cultural production and social context through the analysis of the production of Vinicius de Moraes having with reference two of its main compositions: #Chega de Saudade# and #Gente Humilde#. To build this research it was necessary to insert the poet into the historical context of the time the letters had been made and also verify the political context that Moraes lived during his entire trajectory (1913 up to 1980). In a brief description, the political setting had been rebuilt, including Brazilian Presidents and their governments# characteristics. After that, it was made a narrative regarding Vinicius de Moraes life, his professions, his trips, his partnerships and his political ideals. The musical context in which the two lyrics were transformed into music was also considered, describing the #Bossa Nova# and the Music of Protest. At last it was carried out an analysis of the songs #Chega de Saudade#and #Gente Humilde# considering the relation of the poet with his partnerships, with the public and with himself.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-18T08:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:36:28Z : No. of bitstreams: 1 182077.pdf: 10179317 bytes, checksum: e0af0e1e7fe9cf98792c6782f0bac24e (MD5) / Este trabalho se desenvolve em torno da prática do canto orfeônico, no período entre 1930-1945, marcada pela ditadura de Getúlio Vargas, prática esta que se constitui nas apresentações de canto de milhares de vozes amadoras, sobretudo infantis, entoando músicas de teor fortemente

Resumo: Com a rápida expansão da Internet um imenso volume de dados tem se tornado disponível on-line. Entretanto, essa informação não segue um padrão de apresentação e não está disponível de maneira estruturada. Devido a isso, tarefas como busca, recuperação, indexação e sumarização automática dessas informações se tornaram problemas importantes, cujas soluções coadunam no sentido de facilitar o acesso a estes conteúdos. Há algum tempo, a maior parte das informações sobre dados multimídia é organizada e classificada com base em informações textuais. A música digital é um dos mais importantes tipos de dados distribuídos na Internet. Existem muitos estudos a respeito da análise de conteúdo de áudio usando diferentes características e métodos. Um componente fundamental para um sistema de recuperação de informações de áudio baseado em conteúdo é um modulo de classificação automática de gêneros musicais. Os gêneros musicais são rótulos categóricos criados por especialistas humanos e por amadores para determinar ou designar estilos de música. Em alguns trabalhos verificou-se que o gênero musical é um importante atributo para os usuários na organização e recuperação de arquivos de música. Este trabalho propõe o uso de características inovadoras para a representação do conteúdo das músicas, obtidas a partir de imagens de espectrograma geradas a partir do sinal do áudio, para aplicação em tarefas de reconhecimento de gêneros musicais. As imagens de espectrograma apresentam a textura como principal atributo visual. Assim, as características propostas foram obtidas utilizando-se alguns descritores de textura propostos na literatura de processamento de imagens, em particular os descritores Local Binary Pattern e Local Phase Quantization, pois ambos se destacaram por apresentar um bom desempenho. Também foram investigados os impactos proporcionados pelo uso de uma estratégia de preservação de informações locais, através do zoneamento das imagens. O zoneamento propiciou a criação de múltiplos classificadores, um para cada zona, e os melhores resultados foram obtidos com a fusão das saídas destes classificadores. A maioria dos experimentos foi realizada sobre a base LMD com o uso de \artist lter". O método também foi experimentado sobre a base ISMIR 2004. Os melhores resultados obtidos são comparáveis aos melhores resultados já apresentados na literatura utilizando outras abordagens. Considerando os experimentos com a base LMD e com o uso de \artist _lter", os resultados obtidos são superiores ao melhor resultado descrito na literatura até então. Finalmente, seleção dinâmica de classificadores e seleção de características foram avaliadas e mostraram resultados promissores.

Orientadora: Prof. Dr. Guilherme Gabriel Ballande Romanelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 21/03/2016 / Inclui referências : f.110-117 / Área de concentração / Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo explicitar o papel do espetáculo didático musical Doce Flauta Doce em atividades de apreciação musical do público infantil em ambiente escolar. Foi realizado um diagnóstico prévio do público infantil participante da pesquisa; analisou-se a influência desse espetáculo sobre o interesse das crianças em tocar um instrumento musical, bem como suas impressões e participações diante do espetáculo; e foram especuladas as possibilidades de aprendizagem musical decorrentes do espetáculo. No primeiro capítulo é apresentado o concerto didático como uma forma de ensino musical informal e exemplos de projetos estruturados envolvendo este tema. No capítulo seguinte apresentam-se reflexões de educadores musicais sobre a apreciação musical e sua função no ensino musical. A metodologia adotada foi estudo de caso, que incluiu duas apresentações do espetáculo didático musical Doce Flauta Doce, no ano de 2015, em uma escola pública do município de Curitiba. O instrumento de pesquisa adotado consiste em questionários com três categorias de público participantes desta experiência: as crianças, os professores e os músicos envolvidos, e, complementarmente, em desenhos elaborados pelas crianças após o espetáculo. Pôde-se concluir que as crianças, por meio do espetáculo, entraram em contato com a diversidade de instrumentos, puderam compará-los, analisá-los, e também conhecer como funcionam. Além disso, percebeu-se que quando solicitadas a participar da performance, o grau de engajamento e atenção aumenta consideravelmente. Com esta pesquisa constata-se que o espetáculo didático musical Doce Flauta Doce, por meio da apreciação musical ao vivo, propiciou a aproximação das crianças à música instrumental, com liberdade expressiva, despertando nelas a curiosidade pelo diferente (independente de seu gosto musical), e proporcionando autonomia para que pudessem realizar as suas próprias conexões entre o que viram e escutaram, e suas próprias experiências com a música. Palavras-chave: Flauta doce. Espetáculo didático musical. Apreciação musical. Ambiente escolar. / Abstract: This research aimed to explain the role of the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce on music listening of children's audience in the school environment. First, it was made a previous diagnosis of the child audience participant of the research. Then, the influence of this spectacle on children's interest in playing a musical instrument was analyzed, as well as their impressions of the spectacle, and their participation in it. The possibilities of musical learning resulting from the spectacle were speculated. The first chapter presents the didactic concert as a form of informal music teaching and also some examples of structured projects involving this subject. The next chapter presents some reflections of music educators on music listening and their role in music teaching. The methodology used was case study, which included two performances of the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce, in 2015, in a public school in the city of Curitiba. The research instrument adopted consisted of questionnaires applied to three categories of people that participated in this experience: children, teachers and musicians. Additionally, the research instrument consisted also of drawings produced by the children after the spectacle. It was possible to conclude that children, thanks to the spectacle, came into contact with the diversity of instruments, could compare them, analyze them, and also know how they work. Moreover, it was noticed that when asked to participate in the performance, the degree of engagement and attention has increased considerably. As a result of this research it appears that the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce, through the live music listening, propitiated the approximation of children to the instrumental music, with expressive liberty, awakening in them the curiosity about the unknown (regardless of their musical tastes), and providing them autonomy to make their own connections between what they saw and listened and their own experience with music. Keywords: Recorder. Didactic musical spectacle. Music listening. School environment.

Orientador : Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 08/03/2016 / Inclui referências : f. 130-138 / Resumo: Esta pesquisa propõe uma discussão teórica e analítica sobre a composição musical eletroacústica partindo de um ponto de vista operacional, o que envolve questões de narrativa musical, processos e orquestração eletroacústica, colocando em evidência o conceito de interatividade enquanto um fator estrutural da composição e a partir do qual surgem possíveis soluções para problemáticas recorrentes no meio eletroacústico. A interatividade na composição eletroacústica reside, antes de tudo, no posicionamento adotado pelo compositor enquanto parte ativa de um sistema de relações, agindo criticamente em seu material composicional. Essas questões encontram pares na história da composição musical, e não seriam tão próprias do século XXI a não ser pelas particularidades do material eletroacústico e pela autonomia dos sistemas com os quais o compositor precisa lidar. O desenvolvimento de ambientes digitais como suporte para criação, análise e performance musicais permitiu ao compositor eletroacústico a escritura direta na matéria sonora em suas diversas relações temporais, fazendo dos algoritmos um roteiro de ações a serem executadas pelo computador, assim como uma partitura é para um instrumentista. Nesse sentido, o uso de algoritmos move a composição eletroacústica para uma ideia expandida de orquestração, na qual músicos e computador constituem um sistema interativo. Para tanto, foram confrontadas diferentes poéticas composicionais, sublinhando questões processuais em obras de compositores como Horacio Vaggione, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Marco Stroppa, Agostino Di Scipio, Cort Lippe, entre outros, de modo a sustentar a argumentação de uma sintaxe musical que tenha em sua base relações de interação. Para fornecer uma melhor compreensão sobre as poéticas composicionais discutidas, buscou-se um suporte teórico na teoria das estruturas dissipativas de Ilya Prigogine. Contudo, fazer da interatividade um objeto de pesquisa não é apenas questionar as relações entre músico e instrumental, mas a própria maneira de pensar música. Palavras-chave: Composição musical; música eletroacústica; poética musical; interatividade; teorias da complexidade. / Abstract: This research aims a theoretical and analytical approach about electroacoustic music composition under the operational perspective, that involves matters of musical narrative and electroacoustic processes and orchestration, highlighting interactivity as a structural factor of the composition from which many common problems from electroacoustic environment can find possible solutions. Interactivity in electroacoustic composition lives, before of all, in the attitude assumed by composer while active part of a relational system, acting critically in your compositional material. This issues have pairs in history of musical composition, and they are not so peculiar of the twenty-first century unless the particularities of electroacoustic material and the autonomy of the systems which composer has to deal. The development of digital environments to support musical creation, analysis and performance allowed direct writing in sound material in your many temporal relationships, turning algorithms in a script actions for the computer as the score is for performers. In this sense, the algorithms moves musical composition to an extended orchestration ideia, in which musicians and computers become a interactive system. Thus, were debated different compositional poetics highlighting procedurals issues of works of Horacio Vaggione, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Marco Stroppa, Agostino Di Scipio, among others, in a way to support an argumentation of a musical syntax that has in your base interactive relationships. Thus, to provide a better comprehension about thee compositional poetics that were discussed, we aimed a theoretical support in Ilya Progogine's dissipative structures theory. However, making the interactivity a research object isn't only question about the relations between instrument and musicians, but the thinking way itself about music. Keywords: Musical composition; electroacoustic music; musical poetry; interactivity; theories of complexity.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-24Bitstream added on 2014-06-13T18:46:29Z : No. of bitstreams: 1 miguel_f_dr_ia.pdf: 1269508 bytes, checksum: 1db16e6b59d436a1901730b81a2460bd (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivos principais estudar a voz humana como símbolo sonoro no contexto do espaço acústico do bairro Jardim Utinga; compreender como os moradores se relacionam com esse som em meio a tantos outros e, também, propor caminhos que apontem soluções para o desequilíbrio homem-ambiente sonoro pela compreensão de que a voz se não percebida em todos os sentidos no ambiente, pode indicar que ambientes “inumanos1” – pela preponderância de sons mecânicos, tecnológicos e eletrônicos – estão sendo produzidos. Para isso trata-se no capítulo 1 acerca de procedimentos metodológicos relacionados ao estudo do ambiente sonoro, descrevendo e analisando 12 estudos na área, para em seguida explicitar os métodos e técnicas empregados no trabalho. Utilizam-se conceitos da área de Ecologia Acústica da Antropologia e Psicologia Social, apresentados no capitulo 2, de forma separada, estabelecendo em seguida os pontos de conexão entre eles. Baseia-se no conceito de símbolo de SCHAFER (2001), no conceito semiótico de cultura (sistema entrelaçado de signos interpretáveis) tal como foi formulado por GEERTZ (1989, 1997) e Representações Sociais cunhado por MOSCOVI (2007), para descrever e interpretar manifestações vocais em diferentes épocas e situações, bem como no contexto no qual o trabalho será realizado. Tratase de uma pesquisa de caráter qualitativo e reflexivo e a metodologia utilizada ampara-se na definição de método dada por RICHARDSON (1999). A técnica de observação participante, definida por RICHARDSON aliada a gravação do ambiente com gravador R-O9 HR da Edirol e questionário semi-estruturado aplicado aos moradores, são os instrumentos preferenciais. Em seguida os dados são tabulados e agrupados de acordo com os aspectos referencias e estéticos definidos... / This research mainly aims to study the human voice as a sound symbol in the context of the acoustic space in Jardim Utinga neighborhood; to understand how the locals relate themselves with this sound around many other ones and, to suggest paths that point out solutions for the imbalance human-environment sonorous through the comprehension that the voice is not perceived regarding all its senses in the environment. This can indicate that “inhuman¹” environments – by the preponderance of mechanic, technologic and electronic sounds – are being produced. Thereunto it is on Chapter 1 about the methodological procedures related to the study of the sound environment that 12 case studies will be described and analyzed in addition to showing the different methods and techniques used in this research study. Concepts of Acoustic Ecology of Anthropology and Social Psychology, presented in the Chapter 2, are used and compared. The concept of symbol by SCHAFER (2001), the semiotics concept of culture (interlaced system of interpretable signs) such as it was formulated by GEERTZ (1989, 1997) and Social Representations coined by MOSCOVICI (2007) are used to describe and interpret vocal manifestations in different time periods and situations, as well as in the context where the work will be done. This is a reflexive and qualitative research study and the methodology applied supports the method definition given by RICHARDSON (1999). The partaking observation technique, defined by RICHARDSON allied to the ambience recording with an Edirol R-09HR recording device and the semistructured questionnaire applied to the dwellers, are preferable instruments. Next, the data is tabulated and grouped according to the referential and aesthetics aspects defined by SCHAFER (2001). The data obtained was analyzed based... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-29. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:46:45Z : No. of bitstreams: 1 000830531.pdf: 708143 bytes, checksum: 2d42f39337c4ca06d7193eaebdb455d4 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-18Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000797811.pdf: 2484115 bytes, checksum: f42e065f82f8a9c6da1c0a5e41e955ae (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho teve como proposta investigar os aspectos da prática do canto (em grupo ou individual) que pode m ser úteis para atores e estudantes de teatro, especialmente no âmbito vocal (voz falada e cantada). Para isso foi utilizada a pesquisa-ação, sendo que a pesquisadora participou ativamente do processo ensino/aprendizagem. Essa metodologia foi escolhida porque se aplica muito bem à atividade pedagógica interdisciplinar, com sua característica dinâmica e complexa. A pesquisa se justifica porque o mercado de trabalho teatral tem exigido cada vez mais profissionais versáteis, porém os cursos (tanto de nível técnico quanto superior) não suprem essas necessidades. Os autores mais importantes para fundamentar a pesquisa foram Constantin Stanislavski e Eugênio Kusnet (na área do teatro), Cicely Berry, Mara Behlau e Sara Pereira Lopes (na área da voz). Na elaboração da pesquisa foram discutidos e avaliados os treinamentos vocais (individuais e coletivos) e algumas canções (melodias simples em português, francês, italiano e inglês) produzidas nos cursos e nas atividades musicais liderados pela mestranda. Foram recolhidas narrativas e depoimentos deixados pelos participantes, que refletiram sobre a relação canto/fala para o ator. Ao longo do trabalho foi observado que, devido aos exercícios cantados aplicados durante o treinamento, os atores desenvolveram maior consciência na emissão vocal, aprimorando não só os aspectos musicais, mas também sua voz falada, tanto no palco qua nto na vida cotidiana. Esta pesquisa também demonstrou que o canto pode estimular o ator a explorar a variedade timbrística, ampliar a extensão da voz cantada, maior controle da respiração, melhorar a projeção e intensidade da voz (cantada e falada). Ao mesmo tempo, foi observado um aprimoramento da audição desses alunos, permitindo -lhes ampliar sua percepção sonora (sons cantados, falados, ... / This dissertation had the purpose to investigate aspects of the practice of singing (group or individual) that can be useful for actors and drama students , in particular the vocal scope (speaking and singing). For that aim the action-research methodology was useful, (because) the researcher had active participation in the process. This methodology was chosen because it applies very well to the interdisciplinary pedagogical activity, with its dynamic and complex feature. The research is justified because the labor market for theatrical work has required increasingly versatilities, but the professional courses (both technical and university level) do not meet these needs. The most important authors to support this research were Constantin Stanislavski and Eugênio Kusnet (theather area), Cicely Berry, Mara Behlau and Sara Pereira Lopes (voice area). During the research some vocal training (individual and collect ive) were discussed and evaluated, also performing some songs (simple tunes in Portuguese, French, Italian an English). Testimonies left by participants were collected. These narratives pondered about relation between singing/speaking to the actor. Throughout the research was observed the singing exercises developed in the actors an awareness of your own voice emission, improving not only musical aspects, but also their speaking voice, both on stage and everyday life. This research also demonstrated that singing can stimulate the actor to explore his tone color variety, extend the range of the singing voice, greater control of breathing, improvement of the voice’s projection and intensity (singing or speaking). At the same time, it was observed an improvement of the hearing, allowing his sound perception to expand (singing sounds, speaking, instrumental, noises). The actors themselves realized this improvement, which is evident in most testimonials and demonstrates that is a teaching/learning ...