Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:25:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa buscou investigar o potencial estético-político da música apartir do grupo de Rap Arma-Zen, da periferia de Florianópolis, e suarelação de visibilidade e invisibilidade com outros coletivos,comunidades, bairros e a cidade. Partimos do referencial pósestruturalistade Jacques Rancière para construir a discussão estéticopolítica que questiona/desorganiza a configuração social vigente, epressupõe fazer ouvir a voz, que até então se fazia ruído, a voz dosexcluídos na busca pela igualdade de direitos. A partir de Rancièredebatemos a história do Arma-Zen, o lugar no in between entre contadoe não contado, suas performances, shows e debates. E nos encontramoscom a perspectiva histórico-dialética de Vigotski, Bakhtin e Vázquez,que nos deram subsídios para entender estética como uma relação deestranhamento com a realidade. Por este viés trabalhamos a música, seustemas e a composição das letras e dos movimentos corporais.Compreendemos que existe uma divergência entre os pressupostosteóricos e epistemológicos entre os autores. Nesse sentido, a presençadestes autores é um esforço de trazer uma reflexão do campo público dapolítica para singular dos sujeitos e da música, no entanto, sem reduzilose respeitando suas divergências. O método desta pesquisa foi decunho etnográfico, no qual transitamos por espaços, construímosrelações, trocamos experiências, atentando-se aos discursos, ações,valores e visões de mundo. As ferramentas metodológicas foram:observação participante de ensaios, shows e debates do grupo; pesquisadocumental em vídeos, sites, redes sociais, notícias e letras de músicas;e uma entrevista com o grupo. Para proceder a análise das informações,trabalhamos a construção de temas e, a partir destes, a construção decategorias. A cidade nos permitiu pensar sobre as visibilidades einvisibilidades do Arma-Zen que circula pelas periferias, teatros,universidades e casas noturnas, buscando espaços de visibilidade.Florianópolis, para o Arma-Zen, é música, o grupo canta sobre a cidade,denunciando desigualdades, miséria e violências, destoando das belaspraias e da visão de um lugar exclusivamente turístico e bom de viverpropagandeado pela mídia. O Arma-Zen quer mostrar a periferia(valorizada e criticada), a violência, a desigualdade, a poluição, asinvisibilidades e ruídos, aquilo que se não quer ver, ouvir e pensar sobre.Em um mesmo território é possível não ter voz e, em seguida, ter vozquando as partilhas do sensível são reconfiguradas. A possibilidades damúsica de tensionar as partilhas dos espaços instaurados na cidadedependem de como o Rap do Arma-Zen mobiliza modos de ser, pensar eagir que atravessam suas músicas, performances, apresentações, debates,festas, parcerias, gestos e outras linguagens. Possibilidades estas deredistribuir as vozes das periferias entre visíveis e invisíveis, levando-asa ocupar espaços historicamente negados, produzindo resistências nocontexto urbano e provocando dissensos na partilha. Uma vezrepartilhados, estes novos modos do sensível rapidamente sãoabsorvidos pela ordem em normas, regras e lugares sociais.<br> / This research has tried to investigate the music`s aesthetic-politicalpotential from a Rap group called Arma-Zen from Florianopolis and itsrelation to visibility and invisibility with other collectives, communities,neighborhoods and city. We start from Jacques Rancière`s poststructuralistframework to build a discussion between aesthetics andpolitics which questions/disrupts existing social setting, and presupposesto make the voice to be listening, a voice witch until then was noise, thevoice of minorities in the quest for equal rights. From Rancière we arediscussing Arma-Zen history, the place in in between, between countedand not counted their performances, concerts and debates. And we metwith the historical-dialectical perspective of Vygotsky, Bakhtin andVazquez, who gave us subsidies for understanding aesthetics as arelationship of estrangement from reality. By this bias we worked withthe music, with the themes of the songs and with songwriting and bodymovements. We understand that there is a discrepancy betweentheoretical and epistemological assumptions of the authors, so thepresence of these authors is an effort to bring a reflection of the publicrealm of politics to natural subjects and music, however, withoutreducing the authors and without forcing the dialogue to differentconcepts. This research?s method was close to an ethnographic study inwhich we transition by spaces, build relationships, exchangeexperiences, paying attention to those speeches, actions, values andworldviews. The methodological tools were participant observation ofrehearsals, concerts, debates and group activities in general;documentary research in videos, websites, social networking, news andlyrics, and an interview with the group that emerged in the vicinity ofFlorianopolis. To carry out analysis of information, we worked onthemes constructions and, from these, we build categories. The cityallowed us to think about the visibility and invisibility of Arma-Zen thatcirculate through neighborhoods, theaters, universities and clubs,seeking spaces of visibility. Florianopolis to Arma-Zen, is music, thegroup sings about the city, denouncing inequalities, poverty andviolence, diverging from the beautiful beaches and the vision of anexclusively touristic and good place to live touted by the media. Arma-Zen wants to show the periphery (valued and criticized), violence,inequality, pollution, noise and invisibility, what you do not want to see,hear and think about. In the same territory is not possible to have a voiceand then have a voice when sensitive share is reconfigured. The musicpossibilities to reconfigure the shares of opened spaces in the citydepend on how the Arma-Zen Rap mobilizes ways of being, thinkingand acting that cross their songs, performances, presentations, debates,parties, partnerships, gestures and other languages. These possibilitiesare to redistribute the voices of the peripheries between visible andinvisible, leading them to occupy spaces historically denied, producingresistances in the urban context and causing dissension in sharing. Onceshared, these new sensitive modes are rapidly absorbed in the ordernorms, rules and social places.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327381.pdf: 1065643 bytes, checksum: a35cd0a8d8ff3327d98d9d76dbf5351d (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho tem como objetivo investigar os limites entre a música cantada nos espaços afro-religiosos e fora deles. Desde a vinda dos povos africanos para o Brasil, a música e a religião foram elementos importantes nas práticas sociais. Focando estes componentes, foi escolhida a cantora brasileira Clara Nunes, que interpretava canções do universo religioso afro-brasileiro e sambas que faziam menção a esse universo, para entender as relações entre os diversos gêneros musicais do Brasil e a presença deles nos palcos e nos espaços religiosos. A pesquisa foi exploratória e descreve breve histórico sobre a vinda dos africanos para o Brasil, enfocando a religião e a música. Mereceu destaque uma exposição histórica do samba e dos gêneros que o influenciaram e que fizeram e fazem parte tanto do universo lúdico quanto do religioso afro-brasileiro, com seu desenvolvimento desde o período colonial. Em continuidade, foi necessária a referência à música executada dentro das casas que cultuam as religiões afro-brasileiras, os terreiros: cânticos chamados de pontos. Esses pontos são executados, principalmente, nos espaços ritualísticos. Clara Nunes, sua trajetória musical e a escolha pelo repertório alusivo à religiosidade afro-brasileira estão em destaque, finalizando este trabalho. A cantora demonstrava grande apreço e devoção aos cultos afro-brasileiros e passou a divulgá-los através de suas interpretações musicais. A pesquisa conclui que a canção brasileira que traz em seu conteúdo elementos religiosos afro-brasileiros e o ponto cantado fundem-se, ao mesmo tempo em que suas particularidades são individualizadas conforme seu lugar.<br> / Abstract:This work has as objective to investigate the limits between songs as performed in afro-religious spaces and outside them. Since the arrival of Africans in Brazil, music and religion were important elements of social practices. Focusing on these components the Brazilian singer Clara Nunes, who interpreted songs from the religious afro-brazilian universe and sambas mentioning it, was chosen in an attempt to understand the relationship between the diverse Brazilian musical scenario and their presence, both on stage and inside the religious spaces. The research was of an exploratory nature and presents a brief history of the coming of Africans to Brazil with focus on religion and music. A historical overview of samba and other musical genera influenced by it, which were, and still are, part of the ludical and afro-brazilian religious universe, developing since the colonial period, is highlighted. Following that, reference to the music performed within the spaces cultivating afro-brazilian religions - terreiros - songs called pontos, was considered necessary. These pontos are mainly performed within ritualistic spaces. Clara Nunes, her musical career and the choosing of her repertoire related to the afro-brazilian religion are highlighted at the end of this work. The singer used to demonstrate great liking and devotion to afro-brazilian cults and spread them through her musical interpretations. It is concluded that brazilian songs containing elements of afro-brazilian religions and the pontos are fused, and at the same time their particularities are individualized according to the place of execution.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológio, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-04-29T21:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332924.pdf: 3613991 bytes, checksum: cc540a15a928592f102c8c38889da31e (MD5) Previous issue date: 2014 / Apesar do esforço científico para iluminar o conhecimento das propriedades acústicas que caracterizam os instrumentos musicais, sua construção ainda se baseia principalmente na arte e tradição provenientes da experiência passada de uma geração para a outra. Dentro desse contexto, a seleção de espécies madeireiras continua a ser um fator impactante na concepção de componentes de instrumentos musicais, por razões estéticas, estruturais e acústicas. Como objeto de análise, o projeto envolve a pesquisa de espécies tropicais nativas da Amazônia, oferecendo suporte na seleção de possíveis substitutas para espécies tradicionais que se encontram em extinção. O presente trabalho evidencia a importância da caracterização das propriedades dos materiais relacionadas com o comportamento vibracional de componentes do instrumento. As técnicas desenvolvidas podem ajudar os fabricantes a buscar novas ferramentas e critérios para seu ofício, como considerar o amortecimento como uma característica vibratória muito importante para a madeira. No que diz respeito às técnicas experimentais, o procedimento proposto proporciona uma medição mais rápida e precisa das propriedades de um instrumento de cordas. O trabalho desenvolve uma análise integrada numérico-experimental do tampo do violão clássico através da criação de um modelo numérico por elementos finitos o mais próximo o possível do real, ao mesmo tempo em que um instrumento nos mesmos moldes foi adquirido através de um convênio com uma oficina-escola de construção de violões, para as análises experimentais. O tampo de madeira amazônica foi comparado a tampos idênticos, fabricados com duas espécies tradicionalmente usadas na fabricação de instrumentos musicais, a fim de validar sua aptidão para esse fim. Critérios de qualidade foram aplicados tanto ao tampo livre quanto ao mesmo montado em um violão finalizado. Os resultados mostraram que a espécie estudada tem grande potencial para ser uma alternativa aos materiais de referência na construção de instrumentos musicais de qualidade.<br> / Abstract : Despite the scientific effort to illuminate the knowledge of the acoustic properties that delineate the main characteristics of musical instruments, their construction is still based mainly on the art and tradition from the past experience from one generation to another. Within this context, the selection of timber species continues to be a crucial factor in musical instruments design, for aesthetic, structural and acoustic reasons. As an object of analysis, the thesis involves the research of native tropical species from the Amazon, offering support in the selection of a possible sustainable replacement for traditional species, which are endangered. This study highlights the importance of the characterization of material properties related to the vibrational behavior of musical instrument components. The techniques here presented can help manufacturers to seek new tools and criteria for their craft, as consider damping as a very important vibrational feature for wood. With respect to experimental techniques, the proposed procedure provides a faster and accurate measurement of stringed instrument properties. An integrated numerical-experimental analysis of the classical guitar soundboard is achieved by comparing a finite element model and experimental modal analisys data of the instrument components, acquired through an agreement with a workshop-school for this purpose. The Amazon timber soundboard (marupá) was compared to other identical soundboards, manufactured with species traditionally used in musical instruments manufacturing, in order to validate their suitability for this purpose. Quality criteria were applied to both free and clamped boundary conditions, when the soundboard is mounted on a finalized guitar. The results show that the studied species have great potential to replace traditional materials when building professional classical guitars.

Submitted by Décio Pereira Silva Junior (deciojr82@gmail.com) on 2018-08-01T14:02:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Décio.pdf: 1255267 bytes, checksum: 94c4675885376085d7c404e4edb8e8a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-13T14:08:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Décio.pdf: 1255267 bytes, checksum: 94c4675885376085d7c404e4edb8e8a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T14:08:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Décio.pdf: 1255267 bytes, checksum: 94c4675885376085d7c404e4edb8e8a9 (MD5) / Este memorial objetiva discorrer sobre o processo de formação musical do pesquisador e sua descoberta profissional no ensino de música, além da sua atuação pedagógica em diversos espaços escolares de Salvador, BA. Seus objetivos específicos são: a) descrever sua relação com a música na infância e adolescência; b) discorrer sobre a formação musical; c) refletir sobre a música como carreira profissional; d) relatar as atividades desenvolvidas durante a formação no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA – PPGPROM. A presente pesquisa apoia-se no método estudo de caso e fundamenta-se em, Severino (2007), Alvarenga e Mazzoti (2011), Beyer (1996), Bastião (2009), Penna (2010), Swanwick (2003). Assim, pretende-se discorrer acerca de seus primeiros contatos com a música, sua formação no curso de Licenciatura em Música na Universidade Federal da Bahia e atividades artístico-pedagógicas profissionais. Após a descrição dessa trajetória, analisa-se a experiência acadêmica no curso de Mestrado Profissional em Música da UFBA a partir das Práticas Profissionais Supervisionadas e seus relatórios. Aborda em seguida a construção de um artigo científico – A Prática de Conjunto aplicada a estudantes do Ensino Médio, uma experiência realizada da Escola SESI Djalma Pessoa, Salvador- BA, outrossim apresenta o Plano de Curso e o Registro Audiovisual dessa experiência pedagógica

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação / Made available in DSpace on 2012-10-26T12:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301788.pdf: 1464395 bytes, checksum: aff7abf53c014e2622bc2f984b406335 (MD5) / A Recuperação da Informação Musical é uma área de estudos multidisciplinar que visa construir subsídios para representação, acesso e uso da informação musical. No entanto, para que a transferência da informação seja atingida com sucesso, é imprescindível incluir a perspectiva do usuário nesses estudos. O objetivo geral dessa pesquisa é verificar quais metadados de representação da informação musical são relevantes para sua recuperação, na perspectiva dos usuários especialistas em Música. Os objetivos específicos são: a) levantar na literatura características da música de forma a desenvolver um conjunto abrangente de metadados para representação da informação musical; b) verificar quais são os metadados relevantes para recuperação da informação musical, de forma a constituir um conjunto mínimo de metadados de representação; c) estabelecer aproximações entre a relevância dos metadados e o contexto educacional e de pesquisa em Música. Quanto aos procedimentos metodológicos, a pesquisa foi realizada em duas etapas. A primeira etapa, em que foram elaborados o conjunto abrangente de metadados e o instrumento de coleta de dados, foi desenvolvida com base na pesquisa bibliográfica e documental, de forma exploratória e com tratamento qualitativo dos dados. O levantamento bibliográfico compreendeu as fontes: Anais da International Society of Music Information Retrieval Conference (ISMIR), Annual Review of Information Science and Technology (ARIST), Anais do Encontro Nacional de Pesquisa em Ciência da Informação (ENANCIB), World Wide Web Consortium (W3C), Joint Information Systems Committee (JISC). Os documentos sofreram análise de conteúdo seguindo-se as três etapas estruturadas por Bardin (1994) e consistindo, principalmente, na extração de manifestações dos autores que pudessem ser convertidas em metadados de representação da informação musical e na verificação dos modelos de metadados recomendados pelo W3C e JISC. A soma das informações extraídas da literatura e dos padrões recomendados resultou em um quadro de 47 metadados de representação da informação musical. Esse quadro de metadados foi convertido no instrumento de coleta de dados (questionário), utilizado na segunda etapa. A segunda etapa teve cunho exploratório, com tratamento dos dados de forma quanti-qualitativa e descritiva. A coleta de dados foi realizada por meio de um questionário em que os respondentes associaram a cada um dos 47 metadados um valor de relevância: "muito relevante", "relevante", "pouco relevante" ou "irrelevante". O universo de respondentes foi composto pelos alunos 9 regularmente matriculados e professores do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGMus/UFRGS), totalizando 59 respondentes. Os 18 metadados apontados como relevantes constituíram o conjunto mínimo de representação da informação musical. Os resultados apontam que as informações mais relevantes para os usuários especialistas em Música são aquelas referentes às responsabilidades de autoria, sendo que as informações relativas à dimensão emocional e social da música foram apontadas como menos relevantes. Os respondentes das áreas de pesquisa Composição e Práticas Interpretativas corroboram esse resultado, enquanto aqueles das áreas de Musicologia/Etnomusicologia e Educação Musical conferem relevância também aos metadados relativos ao contexto histórico de composição. / The Music Information Retrieval is a multidisciplinary area of studies which addresses the construction of subsidies for representation, access and use of music information. However, to successfully achieve the information transfer it is indispensable to include the user perspective in these studies. The general goal of this research is to verify which music information representation metadata are relevant for its retrieval from the Music specialists users' perspective. The specific goals are: a) to rise, in the literature, music's features in order to develop a comprehensive set of metadata for the music information representation, b) to verify which are the relevant metadata for music information retrieval, in order to develop a minimum set of representation metadata, c) establish approximations among the metadata relevance and the Music educational and research context. As for the methodological procedures, this research was held in two stages. The first stage, in which the metadata comprehensive set and the data collection instrument were elaborated, was developed based on the bibliographical and documental exploratory research, with a qualitative data treatment. The bibliographical survey included the sources: proceedings of the International Society of Music Information Retrieval Conference (ISMIR), Annual Review of Information Science and Technology (ARIST), proceedings of the Encontro Nacional de Pesquisa em Ciência da Informação (ENANCIB), World Wide Web Consortium (W3C), Joint Information Systems Committee (JISC). The documents passed through content analysis, obeying the three steps structured by Bardin (1994) consisting, mostly, in the extraction of authors' manifestations that could be understood as music representation metadata and the verification of the metadata models recommended by W3C and JISC. The sum of the information extracted from the literature and the patterns recommended resulted in a framework of 47 music representation metadata. This framework of metadata was converted in the data collection instrument (questionnaire) that was utilized in the second stage. The second stage was exploratory, with a quanti-qualitative and descriptive way of data treatment. The data collect was held with a questionnaire in which the respondents associated a relevance value to each of the 47 metadata: "very relevant", "relevant", "less relevant" or "irrelevant". The group of respondents was compound by the regular registered students and professors of the Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGMus/UFRGS), totalizing 59 respondents. The 18 metadata that 11 were evaluated as relevant constituted the minimum set for music information representation. The results show that the most relevant information for Music specialists users are those relating to authorship responsibilities, as the information related to emotional and social music dimensions were evaluated as less relevant. The Composition and Interpretative Practices areas respondents agree with this results, while the Musicology/Ethnomusicology and Music Education areas respondents point the historical context metadata information as also relevant.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2013-07-15T22:42:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 213505.pdf: 943206 bytes, checksum: 37a82907436fefdad85e7f06fbc376fb (MD5) / O estudo, através da abordagem exploratório-descritiva e interpretativa, foi realizado com vinte mulheres, com 60 anos ou mais, durante a consulta de enfermagem para realização do exame preventivo de câncer ginecológico. O objetivo geral foi compreender os componentes cognitivo, afetivo e comportamental das atitudes, frente à sua sexualidade, levando em conta nas suas narrativas, as experiências passadas e presentes. O marco teórico-conceitual está alicerçado em atitudes, narrativa e memória coletiva dentro da psicologia social. Os "Anos Dourados", época em que a mulher estudada viveu sua juventude também foi enfocado. Os resultados e análise das narrativas destas mulheres sobre suas lembranças da época que eram jovens, mostraram no elemento cognitivo, que elas desconheciam a menarca, a virgindade, a noite de núpcias, o corpo masculino... Na terceira idade, seu pensamento voltou-se para as mudanças no comportamento dos jovens e na visão assexuada da velhice. No componente afetivo, em sua juventude, as mulheres avaliaram negativamente a primeira experiência sexual; e ao descobrirem o que lhes agradava e desagradava, a resposta emocional se tornou mais positiva. Na terceira idade, a avaliação emocional relativa à sexualidade, tendeu para a negatividade ao expressarem a perda e repressão da libido. Quanto ao componente comportamental, quando jovens, abordaram sobre a distância física no namoro e a não aceitação de determinadas práticas sexuais no casamento. Atualmente na terceira idade, a tendência foi para a submissão e privação sexual. As atitudes dessas mulheres refletiram uma sexualidade apoiada no modelo aprendido social e culturalmente; onde os papéis multifacetados, como o lar, os filhos, o marido, a maternidade e o casamento, serviram de base para a vivência de sua sexualidade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221341.pdf: 601487 bytes, checksum: 11888b03134ae435faad44704c8cca91 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:29:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320230.pdf: 1285085 bytes, checksum: eeffd9236b5916c878cb20f4995ec28a (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho tem por objetivo estudar a obra cancional de Paulo Leminski. Para tal, serão utilizados os métodos de análise da canção formulados nos trabalhos de Luiz Tatit, que têm como objetivo examinar a articulação entre melodia e texto. Tatit identifica três mecanismos construtivos básicos da canção, os chamados ?modelos de compatibilidade?entre melodia e texto, a saber: figurativização, passionalização e tematização.Não obstante o foco dado à análise das canções, fez-se também necessário contextualizá-las dentro do projeto artístico do poeta curitibano.Sendo assim, são identificados momentos importantes da trajetória do artista que o levaram a estabelecer uma ligação mais intensa com o rock and roll, a Música Popular Brasileira e com a música em geral.Através desses fatos, pôde-se perceber como Leminski iniciou-se na praxis musical (o estudo do violão, as primeiras composições), aspirando,ele próprio, a uma carreira como cancionista. A relação dele com a música também se faz presente enquanto agente cultural, atuando, seja como criador ativo ou estudioso, em movimentos artístico-musicais como o Tropicalismo e a Vanguarda Paulistana. Além da contextualização,também estudou-se as relações entre a música e a poesia estritamente textual de Leminski. É evidente, nesse sentido, que a sua poética passou a impregnar-se gradativamente de elementos construtivos das letras de canção, deslocando-se de uma poesia ligada ao espaço para uma ligada ao tempo. <br> / Abstract : The present work aims to study the songs composed by the Brazilian poet Paulo Leminski. For this purpose, we used the analytic approach of song elaborated by Luiz Tatit, in which he looks into the articulation between melody and lyrics. In spite of the focus being the analysis of the songs of Paulo Leminski, it was necessary to put these songs in the contextof the artistic project of the Brazilian poet. In this sense, we identified important moments in his live that led him to establish a stronger link with the rock and roll, the Brazilian Popular Music and with music ingeneral. These facts made Leminski to wish to be himself a song writer,beggining a musical praxis. His connection with music also makes presence as a cultural promoter (either as an active creator or as a critic) inartistic/musical movements such as Tropicalismo or Vanguarda Paulistana.In addition to the contextualization, we also studied the relationships between music and Leminski's strictly textual poetry. It is evident, seenin these terms, that his poetry gradually began to be saturated of constructive elements of song lyrics, going from a poetry more linked to the space into a poetry linked to the time.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-21T08:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 200953.pdf: 4075047 bytes, checksum: 39fe82d9792aa537492a70404e781d17 (MD5) / Esta tese é uma etnografia do ritual das flautas kawoká entre os índios Wauja do Alto Xingu. Elas fazem parte do chamado "complexo das flautas sagradas", observado em várias sociedades amazônicas e em outras partes do mundo. A investigação da música das flautas kawoká envolve o estudo da cosmologia e do xamanismo, e igualmente questões da socialidade, tais como relações de gênero e política. Seguindo pistas do discurso nativo, o trabalho focaliza o sistema motívico, entendido como cerne da música de kawoká. Neste nível, estão em operação princípios de repetição e diferenciação que constituem a base do pensamento musical nativo, um dos pilares de sua cosmologia e filosofia.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Engenharia Elétrica / Made available in DSpace on 2012-10-21T11:30:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 212259.pdf: 2419766 bytes, checksum: 59a3b2dc3c314557116536d0f0440000 (MD5) / A área de pesquisa conhecida como classificação de sinais de áudio busca realizar a identificação automática das classes de áudio (fala, música, ruído, canto, dentre outras). Inicialmente, o objetivo deste trabalho é apresentar o estado-da-arte nessa área de pesquisa e discutir a sua estrutura padrão de diagrama em blocos. Atenção especial é dada à etapa de extração de parâmetros. Posteriormente, o objetivo do trabalho adquire caráter de inovação científica, concentrando-se no tema específico de segmentação do canto dentro de sinais de música. A abordagem proposta baseia-se na diferença entre o conteúdo harmônico dos sinais de canto e de instrumentos musicais, observadas através de análise visual do espectrograma. Os resultados obtidos são comparados com os de outra técnica proposta na literatura, usando o mesmo banco de dados. Mesmo considerando um método de medida de desempenho mais criterioso, a taxa de acerto obtida situa-se na mesma faixa da técnica usada como comparação, em torno de 80%. Como vantagem, a abordagem aqui proposta apresenta menor complexidade computacional. Adicionalmente, permite discriminar os diferentes tipos de erro envolvidos no processo de segmentação, sugerindo alternativas para reduzi-los, quando possível. Finalmente, a partir do algoritmo proposto, é realizado um primeiro experimento com o objetivo de separar os sinais de canto de instrumentos musicais dentro de um sinal de música. Os resultados subjetivos obtidos indicam que o processo de separação proposto opera satisfatoriamente.