Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Grosman.pdf: 844352 bytes, checksum: b2a5b62c52688e8647a4ea73ccdc8080 (MD5) Previous issue date: 2007-06-06 / This paper intends to explore the ambiguity of the term passion, as lack or as excess, in correlation with love in the relationship mother-child, coming particularly from the autism. Therefore, a broader journey was necessary, that is: on the subject's structuring and its vicissitudes. We began from a clinical case in which a mother, apparently marked by the a-pathy, takes his son and makes the analyst uncomfortable. The maternal failure is, thus, called in question. In what measure does the maternal apathy contribute to take the child to a psychopathology as serious as the autism, impeding him from constituting as a subject? And more: and the opposite? The excess, that is, the passion, would not have consequences? Would not it contribute also to this? Suddenly the clinic itself gives us subsidies to articulate the research. No longer the apathy, but the passion in its excessive and deadly aspect. How understanding two so different aspects of passion ? This way, several strings apparently different are being tied until we reach the conclusion that, between passion and "maternal love", there is an abyss. This research is over or it is interrupted here, when it can only move forward making a deeper study of the female subjectivity question / Este trabalho se dedica a explorar a ambigüidade do termo paixão, como falta ou como excesso, em correlação com o amor na relação mãe-criança, partindo particularmente do autismo. Para tanto, fez-se necessário um percurso mais abrangente, ou seja: sobre a estruturação do sujeito e suas vicissitudes. Partimos de um caso clínico em que uma mãe aparentemente marcada pela a-patia traz seu filho e produz incômodo na analista. O fracasso materno é, assim, questionado. Em que medida a apatia materna contribui para levar a criança à psicopatologia tão grave como o autismo, impedindo-a de constituir-se como sujeito? E mais: e o seu oposto? O excesso, ou seja, a paixão também não teria conseqüências? Eis que a própria clínica nos dá subsídios para articular a pesquisa. Não mais a apatia, mas a paixão em seu aspecto excessivo e mortífero. Como compreender duas presentificações da paixão tão diferentes? Desta forma, diversos fios aparentemente diversos vão se amarrando até chegarmos a conclusão de que entre a paixão e o amor materno há um abismo. Esta pesquisa termina ou se interrompe aqui. No momento em que só pode avançar com o aprofundamento da questão da feminilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiola Corbucci.pdf: 1966762 bytes, checksum: e0e3a72fde2585d2a8356419831aef40 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The relative (in)efficiency of environmental awareness programs carried out by various communication media is considered here as a social symptom in which great success and failure paradoxically coexist. This research investigates one type of image related to this thematic communication with the purpose of discussing the imaginary on which it draws. We note that there is a type of image that fits into the aesthetics of the death drive: at the indexical level it portrays degraded environments and apocalyptic phenomena; at the iconic level it recurs to a plasticity that mimics the qualities of death. Why is this type of image presented even when the subject it addresses intends to promote the continuity of life? This question led us to analyze of the iconicity (Peircean semiotics) of the catastrophic images transmitted by the media as revealing a thanatophilic imaginary and promoting an interpretant that invites the observer to contemplation, inertia, and the Nirvana. With this purpose, the relative inoperativeness of populations concerning environmental movements emphatic demand for a radical transformation in their ways of life is questioned. This relative inoperativeness, announced not only in environmental reports, but also in the media, is surprising in view of the widespread dissemination of the ecological issue in urban societies at least since the 1960s. We interpret this paradoxical gap in the environmental movement as a social symptom and relate it to the thanatophilic imaginary manifested in the images of the environmental campaign and generalized through the media. We draw on the social, political, and cultural context of modern capitalism with the purpose of better understanding how the representation of nature is implicated in the daily practices of urban societies. We reflect on the vicissitudes of a glocalizing process of civilization for the effectiveness of the human relation to nature. With this in mind, we carry out a theoretical and interpretive discussion of the visual communication accomplished by the environmental campaign, especially in its psychic and imaginary dimensions. We investigated the discourse of this widespread environmental campaign based on an analysis of its images in order to make evident latent points or aspects and, thus, interpret inoperativeness concerning the environmental threat. The theories of Peirce and Freud have been fundamental for our analysis, as well as reflections by other authors, such as Keith Thomas, José Augusto Pádua, Eugênio Trivinho, Vladimir Safatle, and Slavoj i ek. Concepts such as sign (especially icon and index, but also symbol), imaginary, fetishism, the unconscious, and death drive are also central to our analysis / Considerando a relativa (in)eficiência da disseminada conscientização ambiental desenvolvida pelos meios de comunicação mais diversos como um sintoma social, em que um grande sucesso e um grande fracasso coexistem paradoxalmente, esta pesquisa investiga um tipo de imagem veiculado a essa comunicação temática com o propósito de discutir o imaginário que o alimenta. Verificamos que há um certo tipo de imagem que se enquadra no que denominamos estética da pulsão de morte: retrata, no nível indicial, ambientes degradados e fenômenos apocalípticos; no nível icônico, recorre a uma plasticidade que mimetiza as qualidades da morte. Por que esse tipo de imagem é apresentado mesmo quando o assunto tratado pretende clamar pela continuidade da vida? Essa questão instigou-nos a analisar a iconicidade (semiótica peirceana) das imagens catastróficas veiculadas pelos media como reveladora de um imaginário tanatofílico e promotora de um interpretante que convida à contemplação, à inércia, ao Nirvana. Para isso, indagamos sobre uma relativa inoperância das populações frente à grande demanda dos movimentos ambientais por uma transformação radical do modo de vida. Essa relativa inoperância, anunciada não apenas nos relatórios ambientais como nos media, surpreende diante da disseminação da questão ecológica un peut partout nas sociedades urbanas pelo menos desde a década de 1960. É esse lapso paradoxal do movimento ambiental que é tomado como sintoma social e relacionado ao imaginário tanatofílico manifestado nas imagens da campanha ambiental generalizada dos media. Resgatamos, para isso, o contexto social, político e cultural do capitalismo moderno a fim de compreendermos melhor como a representação da natureza está implicada nas práticas cotidianas das sociedades urbanas. Refletimos, ainda, sobre as vicissitudes de um processo civilizatório glocalizante para a efetivação da relação dos homens com a natureza. Com esse suporte, propomos realizar uma discussão teórico-interpretativa sobre a comunicação imagética da campanha ambiental, sobretudo em suas dimensões psíquica e imaginária. Investigamos o discurso dessa disseminada campanha de conscientização ambiental a partir de uma análise de suas imagens para evidenciar pontos ou aspectos latentes e, com isso, construir uma interpretação sobre a inoperância frente à ameaça ambiental. Para isso, são fundamentais as teorias de Peirce e Freud, além das reflexões de outros autores, como Keith Thomas, José Augusto Pádua, Eugênio Trivinho, Vladimir Safatle e Slavoj i ek. São centrais, ainda, conceitos como o de signo (ícone e índice, sobretudo, mas também o de símbolo), imaginário, fetichismo, inconsciente e pulsão de morte

Les jeunes marins que nous sommes amenés à rencontrer dans le cadre de notre activité clinique semblent être dans un balancement entre le désir de voyager et une tendance naturelle à vouloir rester à terre, à proximité de leur famille. Au-delà de la description symptomatologique, qui évoque ce que l’on appelle communément une dépendance affective, définie par le fait que le sujet a des difficultés à s’éloigner de ses repères affectifs, et est en proie, lorsqu’il y est confronté, à la dépression, nous nous sommes demandés si cette dépendance n’était pas en tout point constitutive de la subjectivité humaine. En effet, l’enfant se développe au plan psychique dans une dépendance à la mère, avant de s’autonomiser progressivement, tout en gardant inscrites dans son inconscient les marques de cette dépendance. Qu’est-ce qui, dans ce contexte, invite les marins au voyage ? Dans cette perspective, nous avons, par l’étude de la littérature classique, exploré le déterminisme de ces êtres, tel qu’il a été perçu et décrit par les écrivains au fils des époques. Nous avons découvert chez ces marins un dualisme entre volonté de découverte, d’exploration, et besoin de demeurer sur la terre ferme. Nous avons également mis en évidence que la navigation faisait office de contenant pour le psychisme, et permettait de lutter contre la survenue d’une dépression secondaire à la séparation. Nous avons aussi démontré qu’il existait chez certains de ces marins une réactualisation de la problématique œdipienne. Enfin, nous en avons conclu qu’il s’agissait pour eux de mettre en œuvre, au travers de cette problématique, leur propre rapport à la vie et à la mort. / In our clinical domain, we are bound to come across young sailors who seem torn between a sheer desire to take to sea and a natural attraction to the shore, close to their loved ones. The symptomatogical description, more commonly know as an emotional dependence, refers to the patient's difficulty to move away from his emotional markers and his proclivity to depression in such instance. Our research work has consisted in reflecting on the close link between that very dependence and human subjectivity. Indeed, a child's psychological development depends on the mother, retaining unconscious traces of that dependence while gradually acquiring his autonomy. So we may wonder what attracts sailors to embark on a journey in that particular context. Therefore we have explored the determinism of those beings as felt and described in classical literature. We have found that these sailors waver between exploring the world and staying ashore. We have also highlighted that navigating takes the role of a recipient to the mind/psyche and enables the subject to fight any depression resourcing from separation. We have also shown that some sailors experience a return to an oedipal condition. Finally, we have come to the conclusion that, by means of experience, sailors work through their own relationship to life and death.

NETO, Isaac Vilanova e Silva. A teoria das pulsões em Freud e Lacan: pontos de convergência e de divergência. 2009. 81f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-01-17T14:39:51Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_IVESNeto.PDF: 519427 bytes, checksum: 56ce0ee33440e2a9b252f1a8c5173fe9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-08T16:26:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_IVESNeto.PDF: 519427 bytes, checksum: 56ce0ee33440e2a9b252f1a8c5173fe9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-08T16:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_IVESNeto.PDF: 519427 bytes, checksum: 56ce0ee33440e2a9b252f1a8c5173fe9 (MD5) Previous issue date: 2009

A presente dissertaÃÃo A teoria das pulsÃes em Freud e Lacan: pontos de convergÃncia e de divergÃncia tem como objetivo geral estudar a teoria das pulsÃes em Freud e Lacan, identificando o que à comum e o que diverge entre os dois. Os objetivos especÃficos sÃo, quanto a Freud: a) investigar a construÃÃo do conceito de pulsÃo; b) pesquisar a constituiÃÃo da primeira teoria pulsional: pulsÃes sexuais e pulsÃes do eu; c) estudar a formulaÃÃo da segunda teoria pulsional: pulsÃes de vida e pulsÃes de morte. Quanto ao que Lacan concebeu sobre as pulsÃes, visa-se investigar: a) a Ãnfase dada ao imaginÃrio e b) a Ãnfase dada ao simbÃlico. Para a escolha dos textos de Freud, foram consideradas a construÃÃo do conceito de pulsÃo e as primeira e segunda teorias a este respeito. Na seleÃÃo dos textos de Lacan, utilizou-se o critÃrio de periodizaÃÃo de seu ensino sugerido por Miller (1982, 2005). Dentre outros comentadores consultados, citam-se Brousse (1997) e Leite (1996). A pesquisa realizada aponta as seguintes conclusÃes: A grande convergÃncia da teoria pulsional entre os autores deve-se à afirmaÃÃo de nÃo haver uma base comum entre instinto e pulsÃo e por contemplar em suas teorias a dimensÃo do mais alÃm do princÃpio de prazer. A diferenÃa entre os dois psicanalistas procede de uma distinÃÃo epistemolÃgica acerca da pulsÃo: Para Freud, observa-se que âno princÃpio foi atoâ, ou seja, a pulsÃo representa a exigÃncia de trabalho â ato â feita ao psiquismo inconsciente, em decorrÃncia da ligaÃÃo deste com o corpo. Para Lacan, no princÃpio està o verbo. A pulsÃo ($<>D), neste autor, à verbo, linguagem â constituÃda apenas por dois elementos simbÃlicos, o sujeito ($) e a demanda do Outro â e à concebida como o que advÃm da demanda do Outro quando o sujeito aà desvanece. O conceito de fronteira na pulsÃo à abordado a partir de perspectivas diversas nos autores: em Freud, ocorre entre o somÃtico e o mental, e em Lacan, entre a necessidade e a demanda. Nos Ãltimos textos de Lacan, a pulsÃo à um conceito que està na fronteira entre o imaginÃrio, o simbÃlico e o real. Freud trabalha, desde o inÃcio, com um modelo dualista da pulsÃo, e Lacan enfatiza a pulsÃo, fundamentalmente, como pulsÃo de morte. Consequentemente, a libido, para Lacan, està associada à pulsÃo de morte, enquanto que para Freud a libido à a energia de Eros, ou seja, vinculada à pulsÃo de vida. Percebe-se, em Freud, um destaque do aspecto econÃmico da pulsÃo, e sobre este aspecto em Lacan, os autores divergem: alguns dizem que o aspecto econÃmico està presente; outros, que ele foi suprimido. O investigador, no entanto, considera este aspecto apenas mitigado, porquanto presente em alguns textos lacanianos. / The title of the present dissertationry of the drives in Freud and Lacan: points of convergence and divergenceâ. The main objective was to analyze the theory of the drives in Freud and Lacan, identifying the points in which they differ and the points in which they converge. The specific objectives with regard to Freud were to investigate a) the development of the concept of drives, b) the constitution of the first theory of the drives (sex drive and ego drive) and c) the constitution of the second theory of the drives (life drive and death drive). With regard to Lacan, the specific objectives were to study the emphasis given to a) the imaginary, b) the symbolic. Our review of the literature included texts by Freud dealing with the concept of drive and the first and second theory of the drives, and texts by Lacan selected according to Millerâs periodization of Lacanâs teaching (1982, 2005). The works of Brousse (1997) and Leite (1996) were also consulted. The results show that the main convergence between Freudâs and Lacanâs theories of the drives lies in the absence of a common ground between instinct and drive and the acknowledgment of a dimension beyond the pleasure principle. The difference between the two psychoanalysts lies in their epistemological definitions of drive: To Freud, âin the beginning was the actâ, that is, the drive represents the demand of work&#8213;an act&#8213;made to the unconscious mind due its connection with the body. According to Lacan, âin the beginning was the wordâ: Lacan conceives of drive ($<>D) as word, as language, composed of only two symbolic elements&#8213;the subject ($) and the demand of the Other (D)&#8213;and stemming from the demand of the Other when the subject fades away. The concept of frontier is analyzed in light of several of the authorsâ perspectives: in Freud, the frontier separates psyche and soma, while in Lacan it lies between necessity and demand. In Lacanâs last texts, the concept of drive lingers on the frontier between the imaginary, the symbolic and the real. From the beginning, Freud used a dualistic model of the drives, while Lacan emphasizes drive, essentially, as death drive. Thus, to Lacan libido is associated with the death drive, whereas Freud identified libido as the energy associated with Eros and thus related to the life drive. Freudâs emphasis on the economic aspect of the drives counters Lacanâs views: some authors believe the economic aspect is present in Lacan, others think it has been suppressed. Though the aspect has been included in some of Lacanâs texts, the present author nevertheless considers it to have been merely mitigated.

Este trabalho tem como objetivo abordar uma das obras mais importantes do escritor francês Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, explorando o universo artaudiano, a partir de conceitos, como a peste e a crueldade. O estudo procura abordar a proposta de Teatro da Crueldade e as críticas feitas por Artaud em relação aos espetáculos apresentados na França na década de 1930. Por meio de uma crítica ao chamado teatro psicológico, Artaud exalta um teatro constituído por diversas linguagens, não restrito à mera reprodução do texto. Sem a pretensão de abordar a extensa obra escrita por Artaud, a dissertação tem como objetivo tratar de aspectos revelantes dos conceitos tratados por Artaud, como a crueldade e a peste, tentando identificar em sua proposta de teatro, o desenvolvimento de conceitos ligados à psicanálise, como a pulsão de morte. Procuramos, ainda, discutir o processo de criação de Artaud, problematizando a figura do Pai em sua escrita e a chamada outra cena do inconsciente que seria aberta pelo teatro da crueldade. / The purpose of this research is to analyse one of the most important works of Antonin Artaud, The Theater and its double (Le Théâtre et son double), exploring his universe from concepts like the pest and cruelty. The study seeks to analyse the proposal of the Theatre of Cruelty and the criticisms made by Artaud in relation to theatrical performances presented in France in the 1930s. By making a critique of the psychological theater, Artaud ideates a theater consisted of different languages, not restricted to the simple reproduction of the text. Without attempting to address the extensive work by Artaud, the dissertation aims to analyse some aspects of important concepts created by Artaud, as the cruelty and the pest, trying to identify in its proposal for the theater, as well as the development of concepts related to psychoanalysis, like the death drive. We also aim to discuss the creation process of Artaud, by analyzing the figure of the Father in his writing and the so called \"other unconscious scene\" that would be opened by the theater of cruelty.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-07T12:17:37Z No. of bitstreams: 1 anapaulasoarescampos.pdf: 496075 bytes, checksum: d5d3679c1f15801b7d782cd17fb7eb68 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T16:42:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anapaulasoarescampos.pdf: 496075 bytes, checksum: d5d3679c1f15801b7d782cd17fb7eb68 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:42:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anapaulasoarescampos.pdf: 496075 bytes, checksum: d5d3679c1f15801b7d782cd17fb7eb68 (MD5) Previous issue date: 2015-02-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com a impossibilidade de sustentar o primeiro dualismo, Freud se viu diante da ameaça de ter que admitir um monismo pulsional. No entanto, Freud sempre considerou fundamental pressupor um dualismo. Em Além do princípio do prazer (1920), ao refletir sobre a relação entre a compulsão à repetição e a atividade pulsional, ele chega ao conceito de pulsão de morte. Em oposição a esta nova classe de pulsão, Freud apresenta a pulsão de vida e, assim, substitui o primeiro dualismo pulsional. Ambas as classes de pulsões teriam entrado em ação com o surgimento da vida a partir da matéria inorgânica. Enquanto a pulsão de morte buscaria retornar ao estado inorgânico, a pulsão de vida buscaria complexificar a vida, dificultando a morte do organismo. Mas a hipótese do segundo dualismo apresenta uma série de dificuldades, que colocam em questão até que ponto Freud conseguiu sustentá-la. Ele próprio reconhece, na obra de 1920, que o novo dualismo pulsional não apresenta o mesmo grau de certeza que os passos anteriores do desenvolvimento de sua teoria das pulsões. O objetivo deste trabalho é, em primeiro lugar, analisar a teoria apresentada em Além do princípio do prazer e discutir alguns dos principais problemas presentes na argumentação freudiana. Em seguida, procuramos analisar as hipóteses elaboradas por Freud sobre as duas classes de pulsões em textos posteriores, tendo em vista analisar em que medida ele consegue sustentar a primariedade e a independência das duas classes de pulsões no restante de sua teoria. Concluímos que os impasses presente no texto de 1920 não são plenamente solucionados e procuramos apontar as principais questões que permanecem em aberto na teoria freudiana acerca do segundo dualismo pulsional. / With the impossibility of sustaining the first dualism, Freud was faced with the threat of having to admit a drive monism. However, Freud always considered fundamental to assume a dualism. In Beyond the Pleasure Principle (1920), when reflecting on the relationship between the repetition compulsion and drive activity, he gets the concept of the death drive. In opposition to this new drive class, Freud presents the life drive and, thus, replaces the first drive dualism. Both drive classes would act with the emergence of life from inorganic matter. While the death drive would return to the inorganic state, the life drive would make the life more complex, making the death of the organism harder. However, the second dualism hypothesis presents a number of difficulties which begs the question if Freud was able to sustain this. In his work of 1920, he recognizes that the new drive dualism does not present the same degree of certainty that the previous steps of the development of his theory of drives. The objective here is, first, to analyze the theory presented in Beyond the Pleasure Principle and discuss some of the main problems present in Freud's argument. Then we analyzed the hypotheses developed by Freud regarding the two drive classes in later works in order to analyze how he can sustain the primarity and independence of the two drive classes in the remaining of his theory. We conclude that the impasses in the text of 1920 are not fully solved and we try to point out the main issues that remain open in the Freudian theory about the second drive dualism.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5530.pdf: 1007801 bytes, checksum: ecc04a9dd9319dc506c10f3c75db858b (MD5) Previous issue date: 2010-09-03 / The current paperwork intends to analyze the concept of drive in both first and second theories of drives according to the Freudian psychoanalysis and refers to the behavioral biology in order to initiate a debate about the Trieb concept between these two areas of knowledge. According to Sigmund Freud, the concept of drive is the most important one and also the most obscure for the metapsychology. The complications regarding the meaning of this concept begin with translation problems and with divergences among several schools of psychoanalysis, which postulate different comprehensions referring to the word Trieb and Instinkt and referring to the way Freud used them in his texts to talk about the development of the psychic apparatus and its place in the construction of metapsychology. The view on the Instinkt drive being a totally inherited and automatic behavior is a misunderstanding for the own scientists in the area of behavioral biology. Freud uses in his texts the concepts of Trieb and Instinkt in turns and this research tries to elucidate if there was the need of this distinction and, thus, an emphasis is given on the definitions that Freud has postulated about the nature of both, sexual drive and death drive. Besides, the beginning of a dialogue between these Freudian concepts and the sexual drive and the drive of aggressiveness in the sociobiology of Edward O. Wilson and in the behavioral biology of Konrad Lorenz is carried out. / O presente trabalho pretende analisar o conceito de pulsão na psicanálise freudiana, da primeira e da segunda teoria das pulsões, e recorrer à biologia do comportamento para iniciar um debate sobre o conceito de Trieb entre essas duas áreas do conhecimento. Segundo Sigmund Freud o conceito de pulsão é o mais importante e também o mais obscuro para a metapsicologia. As complicações quanto ao significado desse conceito começam por problemas de tradução e por divergências entre várias escolas de psicanálise que postulam compreensões diferentes quanto à palavra Trieb e Instinkt e quanto ao modo como Freud as utilizava em seus textos para referir-se ao desenvolvimento do aparelho psíquico e os seus lugares na construção da metapsicologia. O instinto é um conceito polêmico para os próprios cientistas da área da biologia do comportamento. Freud utiliza alternadamente os conceitos de Trieb ou Instinkt em seus textos e essa pesquisa procura elucidar se haveria a necessidade dessa distinção e, para tanto, é dada ênfase às definições que Freud postulou sobre a natureza da pulsão sexual e da pulsão de morte, como também é realizado o início de um diálogo entre esses conceitos freudianos e o conceito de instinto sexual e instinto de agressão na sociobiologia de Edward O. Wilson e na biologia do comportamento de Konrad Lorenz.

Als Bild- und Medientheoretiker hinterließ Walter Benjamin nicht nur die berühmte „materialistische“ Auratheorie, sondern auch scheinbar esoterische Theorien der bildenden Kunst. Der Zusammenhang und Inhalt der beiden Theorien können erhellt werden, wenn wir genauer sehen, wie er sich dort mit der Beschreibung der Kindheit beschäftigte. Der Ursprung seiner Auratheorie liegt in seiner „Tagebuch“-Literatur, wo er in die melancholisch gefärbten Visionen der „Jugend“ zu versinken pflegte. Der topologische Aufbau dieser Visionen – ihre eigenartig „photo-graphische“ Struktur – soll mithilfe der Zweiten Topik Freuds analysiert werden. Und aufgrund dieser Analyse werden wir eine Revision der üblichen (übersimplifizierten) Gegenüberstellung von seinem historischen Materislismus und dem „apolitischen Formalismus“ Clement Greenbergs vornehmen. Greenbergs Kunstkritik dient aber auch zur Entschlüsselung der „esoterischen“ Bildtheorien Benjamins. Die letzteren verwirren uns vor allem deshalb, weil dort das Sehen der Kinder zuerst (um 1915) irreführender Weise nach den üblichen Dichotomien der Romantik (Linie / Farbe; männlich / weiblich; erwachsen / kindlich…) beschrieben worden war; ihren eigentlichen Inhalt konnte Benjamin erst präzisieren, als er – anhand seiner Betrachtungen der graphischen „Horizontalität“ und nach seinen Spekulationen über das magische Wesen von „Zeichen“ und „Mal“ (1917) – eine Trichotomie der Bildgattungen (Malerei / Graphik / getuschtes Bild) aufgestellt hatte. Wir rekonstruieren diese Theorieentwicklungen nicht nur durch detaillierte Bild- und Textanalysen, sondern auch unter Heranziehung seines „materialistischen“ Spätwerks (der Passagenarbeit und der „Berliner Kindheit“), da erst im letzteren der einzigartige Zusammenhang zwischen seinen frühen Bildtheorien und seiner Geldtheorie als „Konstellation“ sichtbar werden sollte. / Walter Benjamin’s writings on visual arts include not only the famous „materialistic“ essays on aura but also seemingly esoteric notes on painting and the graphic arts. The content and correlation of all these writings become clear once we grasp how they perform the task of describing childhood experience. His theory of aura was prefigured in his philosophical „Diaries“ where his struggle with his depression was often followed (or interrupted) by dreamlike visions of "youth". The discursive structure of these visions – which will prove to be a strangely „photo-graphic“ one – is to be analyzed by using the second Freudian topology as a comparison. Through this analysis we will be able to reconsider the well-known (oversimplified) antagonism between his historical materialism and the „apolitical formalism“ of Clement Greenberg from a new viewpoint. Greenberg’s criticism helps us also to decipher the „esoteric“ texts of Benjamin. They puzzled scholars especially because they described children’s vision at first (about 1915) misleadingly in accordance with the conventional dichotomies of Romanticism (line / color; masculine / feminine; adult / child…); Benjamin could specify their original implication only after he had set up – based on his reflexions on the „horizontality“ of the graphic arts, and by speculating further on the magic nature of „Zeichen“ and „Mal“ (1917) – a trichotomy of genres (painting / the graphic arts / ink and watercolor illustrations). We will reconstruct this development of his theory not only through detailed analyses of related works of art but also in view of his „materialistic“ late writings (the Arcades Project and „Berlin Childhood“), for it is only there that we find out an essential relation – a singular „constellation“ – of his early art theory and his theory of money.