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[en] VERNACULAR GRAPHIC DESIGN: ART OF THE LETTER PAINTERS / [pt] DESIGN GRÁFICO VERNACULAR: A ARTE DOS LETRISTASFERNANDA DE ABREU CARDOSO 26 November 2003 (has links)
[pt] Esta pesquisa pretende analisar a produção de material
gráfico produzido pelas classes populares, o que é aqui
denominado Design Gráfico Vernacular. O objetivo do
trabalho é analisar este fenômeno através de pesquisa
teórica, entrevistas, observações e análise gráfica do
objeto em questão considerando o contexto social em que
surge esse tipo de produção, o que a define, assim como o
uso desses objetos. O objeto de estudo consiste em um
conjunto de letreiros formado por três categorias de
negócios de prestação de serviços, sendo eles: bares,
restaurantes e lanchonetes; cabeleireiros e chaveiros,
registrados na cidade do Rio de Janeiro. A partir da
observação e análise do conjunto de letreiros
confeccionados artesanalmente por profissionais
especializados, os letristas, o trabalho busca também
verificar a existência de uma linguagem própria desse tipo
de produção. A pesquisa parte do princípio de que
instâncias de legitimação provenientes de grupos sociais
distintos, impõem valores e critérios de julgamento que
afetam a produção de um campo de produção de bens
simbólicos como o design. A importância desta pesquisa
reside no fato de que a produção do design gráfico
vernacular, mesmo caracterizando uma produção artesanal em
uma sociedade pós-industrial, ainda é uma prática comum em
todo o país. Esse tipo de produção convive com a produção
do design gráfico culto dentro de uma mesma sociedade,
porém ambos os campos de produção se formam para atender as
necessidades de grupos sociais distintos. / [en] This dissertation intends to analyse the production of
graphical material proceeding from popular social groups,
which is herein named Graphic Vernacular Design. The
focus of the work is to analyse this phenomenon through
theoretical research, surveys, observation and graphical
analyses of the object at issue, observing the social
context in which that production arises, what defines it
and the use of such objects. The object of study is based
on a set of signs featured by three categories of business
and services, such as: bars, restaurants and snack-bars;
hairdressers and locksmiths registered in the city of
Rio de Janeiro. From the observation and analysis of a
handmade set of signs made by skilled professionals in that
area of production, the so-called letter painters, this
piece of work also investigates the existence of a
particular language in that kind of production. The
research takes as principle the fact that legitimation
instances proceeding from different social groups impose
values and rules of judgement which affect the production
of a field of production of symbolic goods as occurs with
the design. The importance of this study is based on the
fact that the production of graphic vernacular design, even
though characterizing a handmade production in a post-
industrial society is still a regular practice in the
country. That kind of production lives together with the
production of cultured graphic design inside the same
society: however, both fields of production are formed to
attend the needs of distinct social groups.
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[en] ZUZU ANGEL S FASHION AND THE FIELD OF DESIGN / [pt] A MODA DE ZUZU ANGEL E O CAMPO DO DESIGNPRISCILA ANDRADE SILVA 20 July 2007 (has links)
[pt] A dissertação A moda de Zuzu Angel e o campo do design tem
como
objetivo a análise de exemplos de modelos criados pela
designer de moda Zuzu
Angel, confrontando-os com narrativas oriundas de diversas
fontes de informação
(entrevistas, material biográfico, publicações da imprensa
e documentos como
fotos, cartas, press releases e convites) situando, assim
a sua contribuição para a
moda brasileira. Por vários motivos, como a sua trágica
morte, ao longo do tempo,
estabeleceu-se um consenso em torno de uma narrativa
mítica sobre Zuzu Angel
que modelou sua imagem como símbolo da mulher corajosa,
inovadora e
avançada para sua época. Essa narrativa fala também de sua
obra, portanto a
leitura do objeto fica embaçada não só pela forma como ela
modela a imagem de
Zuzu Angel, mas também pelos significados que atribui à
sua produção. Neste
trabalho, os modelos selecionados são analisados
principalmente a partir da
perspectiva simbólica e para isso é apresentado um
levantamento do contexto
sócio-cultural, assim como uma reflexão sobre sua
biografia. Este procedimento
torna compreensível o desenvolvimento de sua trajetória
profissional e demonstra
que foi preciso a combinação de uma série de fatores tais
como a formação
familiar e aspectos existenciais e motivacionais para que
ela se tornasse um
paradigma do campo do design e da moda brasileira. / [en] The dissertation Zuzu Angel s fashion and the field of
design intends to
analyze the examples of models created by the fashion
designer Zuzu Angel,
juxtaposing them with narratives of different sources of
information (interviews,
biographic material, press publications and documents such
as photographs,
letters, press releases and invitations) in order to
contextually place her
contribution to Brazilian fashion. For many reasons, such
as her tragic death, a
consensus has been established over the years around the
mythical narrative about
Zuzu Angel which has shaped her image as a symbol of the
courageous,
innovative and avant-garde woman of her time. This
narrative also provides
information about her work although the interpretation of
the object is not clear,
not only in the way in which it shapes her image, but also
by the meanings it
attributes to her work. In this dissertation, the models
selected are analyzed
mainly from a symbolic perspective and for that reason a
survey of the socialcultural
context is presented along with a reflection on her
biography. This
procedure explains the development of her professional
trajectory and shows that
a combination of many factors such as family background,
existential and
motivating aspects were necessary to turn Zuzu Angel into
a paradigm on the field
of design and Brazilian fashion.
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Credit cards accepted. / Credit cards accepted.Růžičková, Bára Unknown Date (has links)
The masters' project is focused on the issue of working conditions in the field of graphic design and its critique. I was searching for ways how to work (economically) sustainable and how not to be dependent only on work for clients. I was developing my own projects to diversify the way I work.
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[pt] ADORNOS PESSOAIS E INTERNET: A ATUAÇÃO ON-LINE DE DESIGNERS EMPREENDEDORES / [en] PERSONAL ADORNMENTS AND INTERNET: THE ONLINE PERFORMANCE OF ENTREPENEURIAL DESIGNERSFILIPE DUARTE MARCELINO 08 April 2024 (has links)
[pt] Na atual conjuntura do país os modos de trabalho tornam-se cada vez mais
fragmentados, direcionando os profissionais para a atuação individual e informal. Este
processo reverbera em diversos setores produtivos, dentre eles o Setor de Gemas,
Joias e Afins. Para os profissionais do Campo do Design, que se direcionam para o
trabalho com joalheria, a criação de marca própria é um destes modos de atuação
autônoma proporcionados pela estrutura. Paralelamente, as redes sociais digitais são
divulgadas como uma das formas de resolução para os problemas sociais que decorrem
deste contexto. Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a atuação profissional
de designers de joias autônomos dentro de uma destas redes, o Instagram, tendo como
ponto de partida a análise das construções sociais que deram origem ao Campo do
Design no Brasil, bem como ao Setor de Gemas, Joias e Afins. Objetiva-se compreender
como estes trabalhadores se constituem enquanto agentes do setor, e identificar as
potencialidades e os obstáculos que encontram neste contexto. / [en] In the current context of the country, an outcome of the capitalist structure in which
we are inserted, the ways of working are becoming increasingly fragmented, directing
professionals to individual and informal labour. This process reverberates in several
productive sectors, among them the Gem, Jewellry and Related Sector. For
professionals in the field of Design who aim to work with jewellry, the creation of their
own brand is one of these modes of autonomous action provided by the structure. At the
same time, digital social networks are widespread as one of the ways of solving the social
problems that arise from this context. This dissertation presents a reflection on the
professional performance of autonomous jewelry designers within one of these digital
social networks, Instagram, having as a starting point the analysis of the social
constructions that gave rise to the Design Field in Brazil, as well as the Gem Sector,
Jewelry and the like. The objective is to understand how these workers constitute
themselves as agents of the sector, and to identify the potentialities and obstacles they
find in this context.
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[en] OBJECTS OF DESIGN, HANDICRAFTS, AND WORKS OF ART: SIMILARITIES AND DISTINCTIONS OF THE CREATIVE PRACTICES / [pt] OBJETOS DE DESIGN, PEÇAS ARTESANAIS E OBRAS DE ARTE: SIMILARIDADES E DISTINÇÕES DAS PRÁTICAS CRIATIVASMAYRA TERRA MALUF DE ARAUJO 22 August 2019 (has links)
[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo acerca das fronteiras entre o Campo do Design, o Campo da Arte e o Campo do Artesanato. Compreendemos que ambos se encontram por serem percebidos hegemonicamente como profissões resultantes de uma prática criativa, e desse modo analisaremos quais as semelhanças e distinções entre os produtos ou mercadorias que circulam entre n ó s e como são legitimados para o consumo. Com base no que se entende hoje por criatividade, conduziremos uma argumentação pautada na figura do artista e na construção histórica da crença do gênio criativo e autônomo. Em uma sociedade cuja a estrutura fundamental de consumo é capitalista, desejamos localizar a inserção do artista, do designer e do artesão neste cenário comercial. Analisaremos também o que é tido como cultura erudita e cultura popular, em razão de que essas noções estão intimamente conectadas com as práticas profissionais em questão. Do mesmo modo, examinaremos o valor de uso e o valor de troca simbólica do s objetos, entre o público consumidor e nos espaços destinados a venda e a exposição das obras de arte, das peças de artesanato e dos objetos de design. Esta pesquisa se desenvolve em um contexto brasileiro e apresentaremos uma investigação empírica realizada com artesãos, artistas e designers nos estados de Pernambuco, Paraíba e Alagoa. Enfim, desejamos verificar como se constituem as diferenciações simbólicas destes objetos tidos como especiais em relação aos demais, e como podemos estabelecer classificações que possam distinguir cada campo específico e os profissionais que neles atuam. / [en] This project analyzes the boundaries between the Field of Design, the Field of Art, and the Field of Handicrafts. We understand that each is hegemonically perceived as a profession resulting from a creative practice and we will analyze the similarities and differences between the products or goods circulating among us and how they are legitimized for consumption. Based on what is known today about creativity, we will lead an argument based on the role of the artist and the historical construction of the creative and autonomous genius. In a society whose fundamental structure of consumption is capitalist, we aim to locate the insertion of the artist, designer, and artisan in this commercial setting. We will also analyze what is considered erudite culture and popular culture as these concepts are closely connected to the professional practices in question. Similarly, we will examine the value of use and the value of symbolic exchange of objects within the consumer public a nd the spaces intended for selling and exhibiting the works of art, handicrafts, and design objects. The research focuses on the Brazilian context as we will present an empirical investigation conducted with artisans, artists, and designers in the states of Pernambuco, Paraíba and Alagoa. Finally, we aim to verify how the symbolic differentiation of these objects is considered special compared to others and how we can establish classifications that can distinguish each field and the professionals who work w ithin them.
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Architectural Prototypes II : Reformations, Speculations and Strategies in the Digital Design FieldRunberger, Jonas January 2012 (has links)
This doctoral thesis is situated within the digital design field of architecture, and is a continuation of the licentiate thesis Architectural Prototypes: Modes of Design Development and Architectural Practice, presented at the KTH School of Architecture in 2008. The doctoral thesis investigates the current status of the digital design field of architecture, and identifies a number of related discourses. Within this field, it identifies a period of formation, which in recent years has turned into a process of reformation. It contributes to this ongoing reformation by proposing two alternate areas of future practice and research within the field. A speculative approach is considered to be important for a continued mode of exploration within the field, and is suggested as away to bring new scope to the digital design field. A number of key terms from the field of science fiction studies have been investigated to support the construction of a speculative framework for further development. A strategic approach is regarded as crucial to the way new design potentials that have emerged within the digital design field to be implemented into general architectural practice, and to further inform the field itself. Key concepts have been imported from the field of strategic management in the formulation of a framework for digital design strategies. The notion of the prototype, as explored in the previous licentiate thesis, resurfaces as a prototypical approach, which could be equally employed in the speculative approach and the strategic approach. The doctoral thesis is also situated within the field of research-by-design, in the way architectural design projects have been facilitated as contextualized experiments, selected, documented and aligned in regard to terminology, and analyzed through a series of design project enquiries. / QC 20120528
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[pt] IDEOLOGIA NO CAMPO DO DESIGN DE MODA: O USO DA NOÇÃO DE MODA SUSTENTÁVEL / [en] IDEOLOGY IN THE FIELD OF FASHION DESIGN: THE USE OF THE SUSTAINABLE FASHION NOTIONAMANDA NETTO NOGUERA 10 August 2023 (has links)
[pt] Considerando o aumento da prevalência dos discursos e das
disciplinas, sobre sustentabilidade nas instituições de ensino do Campo do
Design de Moda, objetiva-se investigar como o Campo compreende a noção
de sustentabilidade. Para tal, a fim de aprendermos a totalidade social,
empregamos as teorias do Campo e da economia dos bens simbólicos, de
Pierre Bourdieu, e a teoria social de Marx, a qual acessamos, sobretudo, por
intermédio de pesquisadores marxistas. Esse estudo verificou que o discurso
e a prática do design de moda sustentável tendem a reproduzir a ideologia da
sustentabilidade corporativa. Essa camufla os interesses de classe, apoiando-se na razoabilidade da defesa ambiental, ao mesmo tempo que emprega uma
retórica supraclassista. / [en] Considering the increase in the prevalence ofthe discourses and courses about
sustainability in the institutions that teach Fashion Design, we aim to
investigate how the field understands the sustainability notion. For such, as a
meansto learn the social totality, we apply Bourdieu s Field theory and theory
of the economy of symbolic goods and Marx s social theory, which we have
accessed mainly through Marxist researchers. This study found that the
discourse and practice of sustainable fashion design tend to reproduce the
ideology of corporate sustainability. That camouflages class interests, relying
on the reasonableness of environmental defense, while employing a
supraclassist rhetoric.
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[en] THE EFFICIENCY OF THE COMPANY GRAPHIC SIGN: A FORM ACCLAIMED BY THE DESIGN FIELD ON THE LEVELS OF MODERN VISUAL CULTURE / [fr] L’EFFICACITÉ DU SIGNE GRAPHIQUE D’UNE ENTREPRISE: FORME CONSACRÉE PAR LE CHAMP DU DESIGN DANS LES INSTANCES DE LA CULTURE VISUELLE MODERNE / [pt] A EFICIÊNCIA DO SIGNO GRÁFICO EMPRESARIAL: FORMA CONSAGRADA PELO CAMPO DO DESIGN NAS INSTÂNCIAS DA CULTURA VISUAL MODERNAMARCELO VIANNA LACERDA DE ALMEIDA 05 June 2013 (has links)
[pt] Quando se visualiza a profusão de signos gráficos de empresas,
atualmente expostos no meio social, se manifestam várias indagações, dentre as
quais uma é fundamental: o que possibilita a estas imagens gráficas deterem
tamanha força, capaz de permitir o seu reconhecimento como representante da
empresa a que pertence, ou como sinal de indicação da marca de produtos a que se
devota o consumo? O propósito deste trabalho de pesquisa é apresentar o
entendimento de como o signo gráfico empresarial atinge essa força, que aqui se
entende por eficiência. Tal como efetuamos nossa análise do fenômeno, a
eficiência do signo gráfico empresarial não pode ser compreendida a partir das
características técnicas de sua configuração, mas pela construção cultural de um
campo simbólico de produção - o campo do design. Esse fenômeno somente foi
possível porque ocorreram transformações sociais de grande proporção, que
aprofundaram sobremaneira a ruptura inicial de instauração da Idade Moderna.
Uma delas foi a alteração do modelo de visualidade no século XIX, a qual
possibilitou ao campo do design efetivar seus princípios legítimos de produção
de imagens gráficas, e assim justificar, na sociedade, o domínio de sua
fabricação. Outra alteração consistiu na mudança do modelo de satisfação
subjetiva, que forneceu as bases do insaciável consumo moderno. Essa
mudança ofereceu oportunidade para que se instituíssem a importância das
marcas - imagens projetadas a partir de valores atribuídos aos
empreendimentos - e a força de seus signos gráficos. Para a articulação dessas
duas alterações com a análise da eficiência do signo gráfico, foram empregados os
seguintes autores: Jonathan Crary e Colin Campbell, que contribuíram
respectivamente com indicações relevantes das alterações que permitiram aos
indivíduos das sociedades modernas, visualizar e consumir de maneira autônoma. Na análise do funcionamento do campo do design, utilizou-se um autor
fundamental, Pierre Bourdieu, que explicita, por meio de sua teoria de produção
dos campos simbólicos, a maneira pela qual um bem simbólico - por exemplo,
uma imagem gráfica - alcança o reconhecimento como legítimo. A partir dessa
produção simbólica do campo, é possível compreender que a eficiência do signo
gráfico empresarial depende de sua legitimação, levada a efeito de maneira
precisa entre os diversos agentes e instituições das instâncias desse campo
autônomo do design, em luta constante por legitimidade na hierarquia social. / [en] When one visualizes the profusion of company graphic signs currently displayed
in the social area, several questions arise, but nevertheless one is basic: what enables
these graphic images to have so much strength which allows them to be recognized as
representative of the companies to which they belong or as sign indicative of the
trademarks of products whose consumption is desired? The purpose of this research
work is to present the understanding of how the company graphic sign attains this
strength, which in this work is understood as efficiency. As we perform our analysis of
the phenomenon, the efficiency of the company graphic sign cannot be comprehended
based on the technical characteristics of its configuration, but rather as the cultural
construction of a symbolic field of production – the design field. This phenomenon was
possible only because large-scale social transformations took place which greatly
deepened the initial breakthrough of the establishment of the Modern Age. One of these
was the change in the model for visualizing in the 19th century which enabled the design
field to achieve its legitimate principles of graphic image production and thus justify to
society the mastery of their production. Another change involved the shift in the model
of subjective satisfaction, which furnished the bases for modern insatiable consumption.
This change offered the opportunity for instituting the importance of trademarks –
images projected based on values attributed to the undertakings – and the strength of
their graphic signs. For the articulation of these two changes with the analysis of the
graphic sign´s efficiency, the following authors were utilized: Jonathan Crary and Colin
Campbell, who contributed respectively with relevant indications of these changes
which allowed individuals in modern societies to visualize and consume in an
independent way. In the analysis of the design field´s functioning, a fundamental author
was utilized: Pierre Bourdieu, who makes explicit, by means of his theory of symbolic field production, the way in which a symbolic asset – for example, a graphic image –
achieves recognition as legitimate. Based on this symbolic field production, it is
possible to comprehend that the efficiency of the company graphic sign depends on its
legitimizing, carried out in a precise way among the various agents and institutions on
the levels of this independent field of design, in a constant struggle for legitimacy in the
social hierarchy. / [fr] Quand on visualise la profusion des signes graphiques des entreprises
actuellement exposés dans la société, plusieurs indagations se manifestent, cependant,
une nous semble fondamentale: qu’est-ce que possibilite à ces images graphiques
d’avoir telle force qui permet que l’on les reconaisse comme représentant de l’entreprise
à laquelle elles appartiennent ou même comme indication de la marque des produits de
consommation? L’objectif de ce travail est de comprendre comment le signe graphique
d’une entreprise gagne cette force, qui dans ce travail on appelera efficacité. Selon la
façon dont nous avons effectué notre analyse de ce phénomène, l’efficacité du signe
graphique d’une entreprise ne peut pas être comprise à partir des caractéristiques
techniques de sa configuration, mais à partir de la construction culturelle d’un champ
symbolique de production – le champ du design. Cela a été possible grâce aux grandes
transformations sociales qui ont aprofondi la rupture iniciale d’instauration de l’âge
moderne. Une de ces transformations fût le changement de modèle de visualité au
XIXème siècle qui a possibilité au champ du design d’effectuer ses príncipes légitimes
de production des images graphiques et ainsi de justifier dans la société le domaine de
sa fabrication. Une autre tranformation fût le changement de modèle de satisfaction
subjective qui a donné les bases de la consommation exagérée de la modernité. Ce
changement offrit l’opportunité de l’institution et de l’importance des marques – images
projetées à partir des valeurs attribuées aux entreprises – et la force de leurs signes
graphiques. Pour articuler ces deux changements deux auteurs ont été utilisés: Jonathan
Crary et Colin Campbell qui ont fourni des indications relevantes à propos de ces
changements qui permirent aux individus des sociétés modernes de visualiser et de
consommer de manière autonome. Dans l’analyse du fonctionnement du champ du
design, on a utilisé un auteur fondamental, Pierre Bourdieu qui explicite à travers sa théorie du champ de production symbolique, la façon dont un bien symbolique, une
image graphique par exemple, obtient la reconnaissance comme légitime. À partir de
cette production symbolique du champ, il est possible de comprendre que l’efficacité du
signe graphique d’une entreprise dépend de sa propre légitimation parmi plusieurs
agents et institutions de ce champ autonome du design, en lutte pour la légitimation
dans l’hiérarchie sociale.
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