Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T18:34:23Z No. of bitstreams: 1 Karla Ehrenberg.pdf: 3418021 bytes, checksum: 2a25b2ed817901eae8acfc35451b6251 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T18:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karla Ehrenberg.pdf: 3418021 bytes, checksum: 2a25b2ed817901eae8acfc35451b6251 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The use of social media as a means of promoting products, services and organizational content has grown in the last decades and has obtained especial attention in organizational communication planning and academic studies about the subject. Accordingly, the sports companies segment operates with importance, arousing interest and costumer empathy. Through bibliographic review and empirical study, this research It is intended to investigate the marketing communication actions of sports segment on the connected digital environment, through a multiple case study of Nike and Adidas companies. To collect the data, interviews were performed in depth with market professionals and applied a digital social networks research protocol on the companies studied profile. After collecting the data, these data were analyzed based on the theories studied in the initials chapters (which covered topics like organizational communication, digital communication, sport and sports communication), and it was possible to conclude, among other issues, that in the sports segment universe, the connected digital communication doesn’t prioritize the dialogue with its stakeholders, being essentially based on the unilateral spreading of content, nor exploit the potential of each available digital platforms, replicating content in different environments. Also, It was evident the use of the sports universe elements as strategic arguments of corporate communication, due to capacity to strengthen the relational ties with stakeholders through their symbolic appeals of easy social identification. / O uso das mídias sociais digitais como meio de divulgação de produtos, serviços e conteúdos organizacionais tem crescido nas últimas décadas e ganhou especial atenção nos planejamentos de comunicação organizacional e nos estudos acadêmicos sobre o tema. Nesse sentido, o segmento de empresas esportivas atua com destaque, despertando o interesse e a empatia do consumidor. Por meio de análise bibliográfica e estudo empírico, esta pesquisa teve como objetivo investigar as ações de comunicação mercadológica do segmento esportivo no ambiente digital conectado, através de um estudo de caso múltiplo das empresas Nike e Adidas. Para a obtenção dos dados, foram realizadas entrevistas em profundidade com profissionais do mercado e aplicado um protocolo de investigação de redes sociais digitais nos perfis das duas empresas. Após a coleta dos dados, estes foram analisados à luz das teorias estudadas nos capítulos iniciais (que abordaram temas como comunicação organizacional, comunicação digital, esporte e comunicação esportiva), e foi possível concluir, entre outros pontos, que, no universo do segmento esportivo, a comunicação digital conectada não prioriza o diálogo com seus públicos de interesse, sendo essencialmente baseada na divulgação unilateral de conteúdos, nem tampouco explora a potencialidade de cada uma das plataformas digitais disponíveis, replicando conteúdos em diferentes ambientes. Ficou evidente, também, o uso dos elementos constituintes do universo esportivo como argumentos estratégicos de comunicação das empresas, decorrente de sua capacidade de estreitar os laços relacionais com os públicos de interesse, por meio de seus apelos simbólicos de fácil identificação social.

The ways people go online have been transformed by the emergence of new mobile Internet technologies. As modes of Internet access are becoming increasingly diverse, this thesis sets out to examine how various forms of access shape engagement with online resources. Inequalities in Internet access have been neglected in the "second-level digital divide" research, which has focused on differences in skills and usage. Thus, I argue that inequalities of access have to be revisited and their role in digital inclusion reassessed. To study individuals' arrangements of Internet-enabled devices and locations holistically and as a dynamic entity, access is conceptualised as infrastructure. Theoretically, I distinguish between material dimensions of access and social practices shaping access, and draw on existing models of digital inclusion to examine the role of these dimensions and practices in online engagement. Empirically, a mixed methods research design is employed, complementing longitudinal analyses of survey data representative of the British population with 29 qualitative interviews with British Internet users. This study contributes to our understanding of material and social dimensions of access and their impact on Internet use patterns. First, the conceptualisation of Internet access as infrastructure is empirically validated. Second, quality, locality and ubiquity are established as material dimensions of access, where offline social and economic resources most strongly affect inclusion in high-quality, multi-local and ubiquitous Internet access. Third, three specific practices encompassing how users develop and maintain their access infrastructures are identified: spotlighting, distributing and being stranded. They reflect differences in roles Internet technologies play in individuals' daily lives as well as differences in availability of offline resources. Fourth, the results show that, controlling for a range of digital inclusion factors, the access inequalities have significant effects on a range of online engagement types, but are most strongly related to commercial and communication uses of the Internet. In sum, this study provides a nuanced understanding of how different mechanisms underlie the development, maintenance and engagement with Internet access, depending on whether access arrangements are shaped by digital exclusion or choice. Specifically, by outlining critical differences among all-round, mobile-mostly, mobile-only and home-only Internet users, broader policy and research implications are also discussed.

The wealth of information available on the Internet holds the potential to aid development in Africa. In order to be effective, such information needs to be contextualised to respond to local needs and practices. The combination of old and new media can support uptake and improve acceptance of new technologies in developing countries. The purpose of this qualitative study was to investigate the perceived usefulness of agricultural information sought on-line and broadcast via community radio in the two Community Multimedia Centres (CMCs) of Namaacha and Murrombene, in rural Mozambique. The data was generated from focus group discussion, individual interview, document analysis, and observation involving farmers and radio presenters. The study has shown that on-line agricultural information responds to the needs of the farmers because it contributes to eliminate pests and help farmers to make decisions about their activities. The study has also shown that there is a communication gap between farmers, extension workers, and volunteer reporters working at the community radios of the two CMCs. Volunteers have no agricultural knowledge. The problem this creates manifests itself primarily when they try to translate on-line agricultural information from Portuguese into local languages. Farmers have difficulties expressing their problems. Extension workers are not available to act as experts and mediators between volunteers and farmers. A collaborative website focusing on locally relevant content was suggested as a possible improvement.

MACHADO, Liandro Roger Memória. À tela infinita… e além: um estudo sobre o uso de recursos da hipermídia na criação de histórias em quadrinhos digitais. 2016. 125f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T13:43:50Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) Previous issue date: 2016 / Having become popular in newspapers and magazines throughout the 19th and 20th centuries, comics were consolidated in modern culture in a way intrinsically related to press media. About a hundred years later, the digital revolution, which conditioned new technological and social dynamics to communication media, also opened up space for a possible reinvention of comics. Media convergence and language hybridization unsharpened the boundaries between the domains of comics, audiovisual and games, and hypermedia resources such as interactivity, animation, sound, multilinear storytelling, dynamic layout and infinite canvas began to come up as new possible elements to the comics repertoire. However, there has been little discussion and exploration about this subject: conventional language and techniques are entrenched in such way that many digital comics artworks are still conceived and produced as if they were constrained to the same circumstances of press media. Opposing to this scenario, this research intended to investigate the relationship between comics and digital media, questioning how is it possible for comic authors to consider the use of hypermedia resources in the design of digital comics. Therefore, we aimed to propose thoughts based on a literature review concerning this topic, enriched with a field gathering of examples of comics and interviews with artists who have, effectively, explored hypermedia possibilities in their work with digital storytelling. The thoughts brought up by this theoretical research culminated in the design and production of “Atravessando a Rua” (www.atravessandoarua.com), an original digital comics experiment that, besides contributing to the digital comics cultural collection, was also meant to illustrate a possible empiric answer to the proposed research question. / Popularizadas em jornais e revistas ao longo dos séculos XIX e XX, as histórias em quadrinhos (HQs) foram consolidadas na cultura moderna de forma intrinsecamente relacionada aos meios impressos. Cerca de cem anos depois, a revolução digital, que condicionou nova dinâmica tecnológica e social aos meios de comunicação, também abriu espaço para uma possível reinvenção dos quadrinhos. A convergência dos meios e a hibridação das linguagens tornaram menos nítidas as fronteiras entre os domínios dos quadrinhos, do audiovisual e dos games, e recursos da hipermídia como interatividade, animação, som, multilinearidade narrativa, diagramação dinâmica e tela infinita passaram a figurar como novos elementos possíveis ao repertório das HQs. No entanto, pouco tem sido explorado e discutido nesse sentido: a linguagem e as técnicas convencionais estão arraigadas de tal modo que muitas obras de quadrinhos digitais ainda são concebidas e produzidas como se estivessem restritas às mesmas circunstâncias da mídia impressa. Na contramão desse cenário, buscou-se, com esta pesquisa, investigar a relação entre quadrinhos e mídia digital, questionando-se como é possível, ao autor, pensar o uso de recursos da hipermídia na criação de histórias em quadrinhos digitais. Para tanto, procurou-se propor reflexões a partir de uma revisão bibliográfica acerca do tema, enriquecida por um levantamento de campo que reuniu exemplos de HQs diversas e por entrevistas com alguns dos artistas que têm, efetivamente, explorado possibilidades da hipermídia em narrativas digitais. As reflexões levantadas com a pesquisa teórica culminaram em um experimento de concepção e produção da história em quadrinhos digital “Atravessando a Rua” (www.atravessandoarua.com), que, além de contribuir para o acervo cultural de quadrinhos digitais, pôde também ilustrar uma possível resposta empírica ao questionamento posicionado.

O trabalho objetiva conhecer, analisar e entender como se dá o sincretismo de linguagens em produção com imagem móvel. Trata-se da compreensão dos enunciatários, convocados, sensorialmente, a apreender o sentido do DVD “O Universo da Arte – Fayga Ostrower”; identificar os efeitos de sentido que se realizam no encontro dos destinatários com o texto sincrético e analisar a espécie de informação e conhecimento que o documentário traz ao grupo focal da pesquisa e o que esse grupo agrega às suas vidas. Os participantes da pesquisa são alunos da primeira série do Ensino Médio de uma escola pública federal de Porto Alegre, que fazem parte do grupo de artes visuais. O procedimento adotado para a análise do corpus é a semiótica greimasiana, mais conhecida como semiótica discursiva ou francesa. Assim, faz-se uma leitura semiótica do DVD referido, o qual tem a duração de 15 minutos e é realizado pela Rede Senac de Televisão, São Paulo. No decorrer da pesquisa constatou-se o grau de importância que a obra audiovisual assumiu para os jovens que a assistiram, como também tornou-se clara sua função cultural. A semiotização do texto objeto do estudo possibilitou-me investigar as estratégias de figurativização, a temática e manipulação, que se evidenciaram a partir da enunciação do plano de conteúdo, que se concretiza pelo sincretismo de linguagens no plano de expressão. É na semiose entre os dois planos que se produz o sentido vivenciado pelos enunciatários, sendo que a parceria entre enunciador e enunciatário e o texto em análise, através da semiotização, busca atingir o objetivo precípuo dessa investigação, que é analisar a obra através das reflexões de teóricos como: A.J. Greimas, E. Landowski, J.M. Floch, Ana Claudia de Oliveira, Maria Sílvia Fantinatti, Christianne Maria da Bôa Viagem Oliveira, Ana Sílvia Médola e Jacques Fontanille. / The aim of this study is to provide knowledge, assessment and understanding of linguistic syncretism in a digital moving image production. It deals specifically with the hearers’ understanding of the DVD “The Universe of Art” – Fayga Ostrower; with the identification of the effects of meaning hearers can elicit from the syncretic text, and with the analysis of the type of information and knowledge conveyed by the documentary to the focal research group and of its influence on hearers' lives. Junior high school students belonging to the visual arts group of a federal public school in Porto Alegre, southern Brazil, participated in the study. Greimas’ semiotics, best known as discursive semiotics or French semiotics, was used for corpus analysis. The 15-minute DVD, produced by Rede Senac de Televisão, São Paulo, Brazil, was semiotically analyzed. During the semiotic analysis, one could perceive the importance that the DVD had for those students who watched it. Its cultural function was also clear. The semiotization of the text under analysis allowed investigating figurativization strategies, thematic and manipulation, which could be evidenced through enunciation on the plane of meaning, concretized by linguistic syncretism on the plane of expression. It is by the semiosis between these two planes that the meaning grasped by hearers is constructed. The relationship between speaker and hearer and the text, using semiotic analysis, constitute the primary goal of this investigation, i.e., to analyze the object of study based on the theories formulated by A.J. Greimas, E. Landowski, J.M. Floch, Ana Claudia de Oliveira, Maria Sílvia Fantinatti, Christianne Maria da Bôa Viagem Oliveira, Ana Sílvia Médola and Jacques Fontanille.

A presente pesquisa explora uma adaptação amadora em contexto escolar de Romeu e Julieta para as redes sociais desenvolvida em comunidades em risco na cidade de Bagé, Rio Grande do Sul, na região de fronteira entre Brasil e Uruguai. O objeto de estudo é a adaptação multiplataforma Romeus & Julietas, uma reinterpretação da história dos jovens amantes em ambiente digital. Cada ato da peça é mostrado ou contado em uma plataforma diferente (através de textos, imagens e sons) e o leitor navega a adaptação preenchendo lacunas e reconhecendo as referências aos personagens arquetípicos e, assim, tecendo a história. A hipótese dessa pesquisa é que a adaptação pode ser uma ferramenta para aproximar a obra de Shakespeare do público e que as mídias digitais podem ser usadas como instrumentos para possibilitar a criação de adaptações amadoras. O objetivo dessa pesquisa é descrever como a adaptação multiplataforma Romeus & Julietas é apresentada e interpretar e explicar as escolhas adaptativas focando nas questões provocadas pela própria adaptação. O objeto de estudo exigiu uma abordagem metodológica multidisciplinar, que foi ajustada conforme o propósito desse trabalho. A pesquisa iniciou através de uma perspectiva descritiva para que fossem geradas ideias e, depois disso, a abordagem formal e cultural foram integradas. Por fim, a adaptação multiplataforma Romeus & Julietas apresenta um comentário crítico contextualizado e aborda a história dos amantes arquetípicos criativamente. / The present research explores a student amateur adaptation of Romeo & Juliet to social networks developed by at risk communities in Bagé, a city in the border region of Brazil and Uruguay. The object of study is the multiplatform adaptation Romeus & Julietas, which is a reinterpretation of the young lovers’ story in a digital environment. Each act of the play is shown or told in a different platform (through texts, images and sounds) and the reader needs to navigate through the adaptation filling in the gaps, recognizing references to the archetypical characters, and connecting the dots between the parts of the story. This dissertation raises the hypothesis that adaptation might be a tool to make Shakespeare’s work more accessible to people and that digital media can be used as an instrument to make an amateur adaptation happen. The objective of this dissertation is to describe how the multiplatform adaptation Romeus & Julietas is presented and to interpret and explain the adaptational choices by focusing on issues raised and provoked by the adaptation itself. The object of study required multi-disciplinary methodological approaches, which were adapted to the purpose of this research. The research started from a descriptive perspective in order to generate ideas and integrate formal and cultural approaches. In conclusion, the multiplatform adaptation Romeus & Julietas provides a contextualized critical commentary and accesses the star-crossed lovers’ archetype creatively.

O ensino de projeto arquitetônico é, via de regra, o tronco da estrutura curricular dos cursos de Arquitetura no Brasil. Não obstante, com o passar do tempo, o ensino de projeto se mostra à prova de definições estáticas a respeito de metodologias de ensino para sua prática e aprendizado. São inúmeras as metodologias propostas e em desenvolvimento para o ensino de projeto, pois a elaboração de um projeto envolve a inter-relação entre diversas categorias de conhecimentos e habilidades, que interagem de modo não-linear entre si. Com a revolução digital do exercício profissional de arquitetura, um novo paradigma se apresenta como um particular desafio para as universidades brasileiras: introduzir no currículo do curso metodologias de ensino de projeto arquitetônico estruturadas, de modo articulado com meios e plataformas digitais que exploram as ferramentas computacionais para além do limiar da simples representação gráfica. Analisando o panorama geral, é possível notar que esta prática ainda está em estágio inicial no País (ROMCY, 2017). Segundo Orciuoli, (2009) a arquitetura digital ainda é vista com certa resistência pelas próprias faculdades de arquitetura. Neste sentido, esta dissertação se propõe a pesquisar a implantação de estratégias para o desenvolvimento de projeto utilizando o ambiente digital algorítmico e paramétrico em uma disciplina de projeto arquitetônico, assim como a instrumentalização necessária para a utilização destas ferramentas computacionais Foi desenvolvida uma pesquisa-ação em disciplinas do 4ª semestre da faculdade de arquitetura onde se propuseram exercícios relacionando conteúdos instrumentais às disciplinas de projeto para conectar o conhecimento computacional às estratégias projetuais. Na sequência, foi realizada uma análise sobre a integração entre softwares de desenho em plataforma BIM (Building Information Modelling) e softwares de modelagem algorítmica/paramétrica. Com isso, pretendeu-se fornecer subsídios instrumentais para que os alunos possam explorar estratégias projetuais digitais que utilizassem formas complexas, diminuindo assim os percalços habituais relativos à falta de destreza técnica na ferramenta digital tanto para o raciocínio projetual quanto para a posterior representação gráfica de suas propostas. Ademais foram analisados comparativamente os dados fornecidos pelos alunos antes e depois da implementação da abordagem de projeto digital, a fim de detectar problemas, potencialidades e efetividade da estratégia de ensino proposta. / The teaching of architectural design is commonly the main curricula structure in architectural graduation in Brazil. Even though, over time, project teaching has been difficult to define by static methodologies to teach its practice and learning. In fact, there are lots of methodologies proposed and in development to teach the activity of design. That´s because the design activity involves inter relationships between several knowledge domains and skills that´s interact in a nonlinear way. With the digital revolution of architectural practice, a new paradigm reveals itself as a particular challenge to Brazilians architecture schools: how to introduce, in the course curricula, structured methodologies to architectural design teaching in an articulated manner with digital media that explores computational tools beyond graphic representations boundary. Analyzing the general panorama, it is possible to note that this practice is still in its initial stages in Brazil (ROMCY, 2017). According to Orciuoli, (2009) digital architecture is still seen with some resistance by the architecture faculties themselves. In this sense, this work proposes to study strategies to develop projects using digital algorithmic and parametric media in a discipline of architectural design as well as the knowledge necessary to carry on these computational tools An action research was developed in disciplines of the 4th semester of the architecture faculty where they were proposed exercises relating instrumental disciplines with design disciplines to connect computational knowledge to design strategies. Next was analyzed the integration between a BIM software with a algorithmic/parametric modeling software. To this end, instrumental grants were able to assist people in the development of digital capacities, using the complex forms reducing in this way the usual gaps related to a lack of technical skills on reasoning or drawing with digital tool. Data developed by the students before and after the implementation of the digital design approach was analyzed comparatively in order to detect problems, potentialities and effectiveness of the proposed teaching strategy.

Submitted by PRISCILLA APARECIDA SANTANA BITTENCOURT null (priscillasant@gmail.com) on 2016-03-02T14:24:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Defesa_Definitiva.pdf: 1600282 bytes, checksum: c5ba3b73339c6486a91d00122955e1cc (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-02T17:59:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bittencourt_pas_me_bauru.pdf: 1600282 bytes, checksum: c5ba3b73339c6486a91d00122955e1cc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T17:59:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bittencourt_pas_me_bauru.pdf: 1600282 bytes, checksum: c5ba3b73339c6486a91d00122955e1cc (MD5) Previous issue date: 2016-01-27 / Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre a utilização criativa dos recursos tecnológicos de maneira didática, explorando o uso das mídias digitais nas escolas. O uso das mídias digitais na educação é um desafio com muitas questões em aberto, como, por exemplo: Por que e como utilizar mídias digitais na educação? Quais mídias utilizar?, dentre outras. O emprego das mídias digitais em todo lugar e a facilidade de seu uso pelos jovens obrigam o processo de ensino-aprendizagem e os principais atores participantes desse processo a se adequarem para continuar preparando e desenvolvendo cidadãos críticos e ativos. Ao redor do mundo, a mídias em evolução é a principal força que está transformando a sociedade. Com o intuito de levantar dados e refletir sobre as mídias digitais na educação e a questão emergente dos chamados nativos digitais, termo criado pelo norte-americano Marc Prensky em 2001, foi realizada, inicialmente, uma pesquisa bibliográfica sobre o assunto para fundamentar tais conceitos. Posteriormente, foi realizada uma pesquisa de campo em uma amostra de alunos e professores da comunidade acadêmica em duas escolas de nível médio, uma pública e outra privada. Para tanto, foi aplicado um questionário para cada grupo de atores. Os resultados foram analisados e confrontados com o objetivo de validar as perguntas iniciais da pesquisa e contribuir para discutir os desafios e possibilidades do uso das mídias digitais na educação. A pesquisa demonstrou que é preciso estudar o conceito de mídias digitais na educação, a fim de nortear profissionais e estudantes desta comunidade acadêmica. Se faz necessário um olhar acadêmico para oferecer novas formas de motivação para o aprendizado por meio do uso criativo das mídias e tecnologias disponíveis. / This research presents a reflection on the creative use of technological resources in a didactic way, exploring the use of digital media in schools. The use of digital media in education is a challenge with many open questions, such as: Why and how to use digital media in education? What types of media should be used?, among others. The use of digital media everywhere and the ease of their use by young people has pointed the need for adaptation by the teaching and learning processes and the main actors involved in this process, in order to continue preparing and developing critical and active citizens. In all parts of the world, evolving technology is the main force that is transforming society. In order to collect data and reflect on digital technologies in education and the emerging issue of so-called digital natives, a term created by the american Marc Prensky in 2001, a literature search was held initially to support such concepts. It was later conducted a field research in a sample of students and teachers of the academic community, held in two high schools, one public and one private. To that end, it applied the questionnaire technical in each group of actors. The results were analyzed and compared with the goal of validate the initial research questions and contribute to discuss the challenges and possibilities of the use of technology in education. The research demonstrated that it is necessary to study the concept of digital media in education, in order to guide professionals and students in this field. It is necessary an academic look to offer new forms of motivation for learning through the creative use of media and technology available.

This thesis examines the ways in which Beyoncé Knowles-Carter’s 2016 album Lemonade works as a culturally significant text in the realm of popular media. Situated within Black feminist theoretical concepts of freedom practices and Black Feminist Love Politics, the thesis argues that Lemonade mobilizes stylistic and strategic intertextual references to develop a transmedia storyworld within a paradigm of resistance to, and healing from, white supremacist histories. Such intertextual information exists within the musical, lyrical, visual, poetic, and transmedia domains of Lemonade. The transmedia extensions include interviews, live performances, speeches, social media posts, and photoshoots. Combined with theories from Black feminist thought of freedom practices—which include talking back (bell hooks 1989), dark sousveillance (Simone Browne 2015), and interruptions to whiteness (DiAngelo 2011)— and Black Feminist Love Politics (Jennifer Nash 2013), the intertextual data present in Lemonade can be analyzed using methodologies from the field of popular musicology (intertextuality and mediality).

O trabalho objetiva conhecer, analisar e entender como se dá o sincretismo de linguagens em produção com imagem móvel. Trata-se da compreensão dos enunciatários, convocados, sensorialmente, a apreender o sentido do DVD “O Universo da Arte – Fayga Ostrower”; identificar os efeitos de sentido que se realizam no encontro dos destinatários com o texto sincrético e analisar a espécie de informação e conhecimento que o documentário traz ao grupo focal da pesquisa e o que esse grupo agrega às suas vidas. Os participantes da pesquisa são alunos da primeira série do Ensino Médio de uma escola pública federal de Porto Alegre, que fazem parte do grupo de artes visuais. O procedimento adotado para a análise do corpus é a semiótica greimasiana, mais conhecida como semiótica discursiva ou francesa. Assim, faz-se uma leitura semiótica do DVD referido, o qual tem a duração de 15 minutos e é realizado pela Rede Senac de Televisão, São Paulo. No decorrer da pesquisa constatou-se o grau de importância que a obra audiovisual assumiu para os jovens que a assistiram, como também tornou-se clara sua função cultural. A semiotização do texto objeto do estudo possibilitou-me investigar as estratégias de figurativização, a temática e manipulação, que se evidenciaram a partir da enunciação do plano de conteúdo, que se concretiza pelo sincretismo de linguagens no plano de expressão. É na semiose entre os dois planos que se produz o sentido vivenciado pelos enunciatários, sendo que a parceria entre enunciador e enunciatário e o texto em análise, através da semiotização, busca atingir o objetivo precípuo dessa investigação, que é analisar a obra através das reflexões de teóricos como: A.J. Greimas, E. Landowski, J.M. Floch, Ana Claudia de Oliveira, Maria Sílvia Fantinatti, Christianne Maria da Bôa Viagem Oliveira, Ana Sílvia Médola e Jacques Fontanille. / The aim of this study is to provide knowledge, assessment and understanding of linguistic syncretism in a digital moving image production. It deals specifically with the hearers’ understanding of the DVD “The Universe of Art” – Fayga Ostrower; with the identification of the effects of meaning hearers can elicit from the syncretic text, and with the analysis of the type of information and knowledge conveyed by the documentary to the focal research group and of its influence on hearers' lives. Junior high school students belonging to the visual arts group of a federal public school in Porto Alegre, southern Brazil, participated in the study. Greimas’ semiotics, best known as discursive semiotics or French semiotics, was used for corpus analysis. The 15-minute DVD, produced by Rede Senac de Televisão, São Paulo, Brazil, was semiotically analyzed. During the semiotic analysis, one could perceive the importance that the DVD had for those students who watched it. Its cultural function was also clear. The semiotization of the text under analysis allowed investigating figurativization strategies, thematic and manipulation, which could be evidenced through enunciation on the plane of meaning, concretized by linguistic syncretism on the plane of expression. It is by the semiosis between these two planes that the meaning grasped by hearers is constructed. The relationship between speaker and hearer and the text, using semiotic analysis, constitute the primary goal of this investigation, i.e., to analyze the object of study based on the theories formulated by A.J. Greimas, E. Landowski, J.M. Floch, Ana Claudia de Oliveira, Maria Sílvia Fantinatti, Christianne Maria da Bôa Viagem Oliveira, Ana Sílvia Médola and Jacques Fontanille.