Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1886_1.pdf: 5472198 bytes, checksum: 105f249045d49a4d0159b5ada7b1299c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As narrativas interativas se constituem como um dos principais vetores de desenvolvimento do audiovisual. O processo de convergência de mídias, ocasionado pela digitalização de som e imagem, transformou os modos de produção e consumo do audiovisual, delineando o surgimento de formas narrativas baseadas na interatividade, entendida como a possibilidade do sujeito de participar do encadeamento semântico do texto. Desse modo, a dissertação propõe uma reflexão sobre a maneira como a inserção da interatividade no consumo do audiovisual pode influenciar as estratégias de discursivização nesses meios. O estudo elege como objeto específico o formato database film, a partir do software de autoração Korsakow System, e conduz a uma análise sobre a adequação desse formato para o desenvolvimento de projetos documentais. O trabalho aborda ainda os estudos sobre o documentário, buscando uma abordagem que dê conta de suas diversas manifestações, tais como o cinema documentário, o filme-dispositivo e a ideia de documentário expandido. Dessa maneira, este trabalho ambiciona fornecer elementos para o desenvolvimento de uma poética apoiada na lógica do banco de dados, assim como pelas potencialidades técnico-expressivas dos meios digitais ao incorporarem a atuação direta do sujeito

As manchetes dos jornais reforçam o conceito que se cristalizou entre a crítica cinematográfica e em alguns círculos acadêmicos, que vêem o filme de não-ficção o documentário - como um retrato da realidade. Esse estudo procura analisar alguns filmes da produção contemporânea no Brasil e na Bolívia, para detectar até que ponto o documentário reflete esse conceito que certa bibliografia colocou sobre o tema, e como as tendências narrativas da atualidade, com a inserção subjetiva do cineasta e a utilização da tecnologia, interferem na produção de não-ficção e assimilam ou contrapõem-se à noção definida por Grierson de que o documentário faz o tratamento criativo da realidade! O texto procura repensar o documentário da atualidade, busca identificar essa produção não necessariamente como um espelho da realidade, mas principalmente como mediador na busca de discussões na sociedade que dêem significados àquilo que se convencionou chamar de realidade. Nesse sentido, tomamos como caminho de estudo as condições de produção simbólica que norteiam o processo de representação de temas e personagens na produção documental, para entender o que se fala da realidade como outra realidade, a simbólica. / Los titulares de los periódicos refuerzan el concepto que se cristalizó entre la critica cinematográfica y en algunos círculos académicos, que ven la película de non-ficción el documental - como uno retrato de la realidad. Esto estudio busca analizar algunas películas de la producción contemporánea en Brasil y Bolivia, para detectar hasta que punto el documental refleja ese concepto que cierta bibliografía posó sobre el tema, y como las tendencias narrativas de la actualidad, con la inserción subjetiva del cineasta y la utilización de la tecnología, interfieren en la producción de non-ficción y asimilan o se contraponen a la noción definida por Grierson de que el documental hace el tratamiento creativo de la realidad! Esto texto busca repensar el documental de la actualidad, busca identificar esa producción no necesariamente como un espejo de la realidad, pero sobre todo como mediador en la busca de discusiones en la sociedad que propongan significados al que se ha convenido llamar de realidad. En ese sentido, escogemos como camino de estudio las condiciones de la producción simbólica que orientan el proceso de representación de temas y personajes en la producción documental, para entender lo que se habla de la realidad como otra realidad, la simbólica

As manchetes dos jornais reforçam o conceito que se cristalizou entre a crítica cinematográfica e em alguns círculos acadêmicos, que vêem o filme de não-ficção o documentário - como um retrato da realidade. Esse estudo procura analisar alguns filmes da produção contemporânea no Brasil e na Bolívia, para detectar até que ponto o documentário reflete esse conceito que certa bibliografia colocou sobre o tema, e como as tendências narrativas da atualidade, com a inserção subjetiva do cineasta e a utilização da tecnologia, interferem na produção de não-ficção e assimilam ou contrapõem-se à noção definida por Grierson de que o documentário faz o tratamento criativo da realidade! O texto procura repensar o documentário da atualidade, busca identificar essa produção não necessariamente como um espelho da realidade, mas principalmente como mediador na busca de discussões na sociedade que dêem significados àquilo que se convencionou chamar de realidade. Nesse sentido, tomamos como caminho de estudo as condições de produção simbólica que norteiam o processo de representação de temas e personagens na produção documental, para entender o que se fala da realidade como outra realidade, a simbólica. / Los titulares de los periódicos refuerzan el concepto que se cristalizó entre la critica cinematográfica y en algunos círculos académicos, que ven la película de non-ficción el documental - como uno retrato de la realidad. Esto estudio busca analizar algunas películas de la producción contemporánea en Brasil y Bolivia, para detectar hasta que punto el documental refleja ese concepto que cierta bibliografía posó sobre el tema, y como las tendencias narrativas de la actualidad, con la inserción subjetiva del cineasta y la utilización de la tecnología, interfieren en la producción de non-ficción y asimilan o se contraponen a la noción definida por Grierson de que el documental hace el tratamiento creativo de la realidad! Esto texto busca repensar el documental de la actualidad, busca identificar esa producción no necesariamente como un espejo de la realidad, pero sobre todo como mediador en la busca de discusiones en la sociedad que propongan significados al que se ha convenido llamar de realidad. En ese sentido, escogemos como camino de estudio las condiciones de la producción simbólica que orientan el proceso de representación de temas y personajes en la producción documental, para entender lo que se habla de la realidad como otra realidad, la simbólica

Durante mais de meio século, o cinema português viveu amordaçado por uma censura férrea que teimava em esconder a realidade. Durante mais de meio século, os documentários portugueses mostravam um país folclórico e afastado da realidade, onde os problemas não existiam e as realidades se escondiam. Mas um dia, a 25 de Abril de 1974, chegou a Revolução. E o cinema soltou amarras para começar a navegar por realidades nunca antes apresentadas. O documentário foi para a rua aos sons das palavras de ordem que clamavam por liberdade. Começou a acompanhar a transformação da sociedade. Começou também ele a transformar-se. Formaram-se cooperativas de cinema, criaram-se Unidades de Produção Cinematográfica. Com uma nova vaga de documentaristas, nasceu o documetário de intervenção. Primeiro cheio de vozes e imagens encantadas, cheio de utopias e sonhos que se revelavam no olhar. Queria educar, intervir, fazer agir, provocar a mudança. queria mostrar tudo o que antes parecia não existir. Filmaram-se projectos de habitação social, vivências comunitárias, ocupações de terras, plenários, greves, manifestações, eleições, tomadas de posse, fábricas em autogestão. Nunca a produção cinematográfica foi tão grande neste país. O cinema reflectia-se na sociedade. E a sociedade reflectia-se no cinema. O grande factor de união entre os cineastas - o antifascismo - entrou em ruptura com a liberdade. Cedo o sonho se desvaneceu. E as imagens encantadas foram substituídas por imagens magoadas. O entusiamo foi dando lugar à lamentação, à introspecção, à reflexão. Em 1980, a Revolução acaba, definitivamente, no documentário de Abril. Hoje, restam as memórias e as imagens do período mais marcante da história do documentarismo português. (...)

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T12:23:58Z No. of bitstreams: 1 Marília Hughes.pdf: 58724014 bytes, checksum: 19ae1bcfbcbc33ac294e96de21d207cf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T12:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marília Hughes.pdf: 58724014 bytes, checksum: 19ae1bcfbcbc33ac294e96de21d207cf (MD5) / O estudo segue a proposta analítica do Grupo de Pesquisa de Análise de Telejornalismo, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, que adota como premissa o jornalismo como instituição social e forma cultural, e faz uso articulado dos conceitos metodológicos de estrutura de sentimento, gênero e modo de endereçamento no exame de programas telejornalísticos. O primeiro conceito se refere aos significados e valores tal como são vividos no presente, mas envolve elementos historicamente variados e variáveis; o segundo permitiu pensar as relações sociais e históricas nas formas que o telejornalismo assume ao longo do tempo e as sociedades em que estas formas são praticadas; o terceiro está voltado para a especificidade do programa e como ele se relaciona com seus interlocutores a partir da construção de um estilo próprio. A partir desse referencial teórico, propôs-se uma análise do modo de endereçamento do Globo Repórter, programa jornalístico veiculado pela Rede Globo de Televisão há mais de 35 anos. O longo percurso do Globo Repórter na televisão brasileira permitiu um estudo comparativo de três períodos historicamente distintos do programa, a fim de perceber o que mudou no seu modo de endereçamento ao longo dos anos. O recorte abarca os anos 70, quando o programa é lançado pela Rede Globo; o início dos anos 80, momento de mudança na coordenação geral do Globo Repórter; e, por fim, analisou-se o ano de 2008, que diz do programa veiculado atualmente. Na investigação, fez-se uso de quatro operadores de análise do modo de endereçamento, a saber: mediador, contexto comunicativo, pacto do papel do jornalismo e organização temática. O estudo empreendido revelou diferenças significativas no estilo do programa, a depender do período analisado. Nos anos 70, o Globo Repórter apresentou um forte diálogo com o campo cinematográfico, o que foi possível graças ao momento de formação da linguagem televisiva; os anos 80 foi marcado por uma maior presença de jornalistas na equipe, com destaque para o repórter na condução da informação, construída de modo narrativo e emocional; nos dias de hoje, mantém-se o repórter, mas a informação disponibilizada pelo programa apresenta-se como um conselho a ser seguido pelo telespectador. Essas diferenças permitem pensar as transformação do Globo Repórter ao longo do tempo, e ajudam a entender como a informação tem sido tratada em um dos mais tradicionais programas de jornalismo do maior canal de TV aberta do Brasil.

Submitted by Daniel Dourado (douradobahia@gmail.com) on 2018-03-19T19:45:24Z No. of bitstreams: 1 NOLASCO_Daniel_Dourado_Dissertacao_mestrado.pdf: 2324243 bytes, checksum: c7bbc3aa3963de61cec70d1c7749b65a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-03-20T12:58:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NOLASCO_Daniel_Dourado_Dissertacao_mestrado.pdf: 2324243 bytes, checksum: c7bbc3aa3963de61cec70d1c7749b65a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NOLASCO_Daniel_Dourado_Dissertacao_mestrado.pdf: 2324243 bytes, checksum: c7bbc3aa3963de61cec70d1c7749b65a (MD5) / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo teórico-prático procura observar e experimentar estratégias para a composição dramática que intencionalmente apresente uma grande tensão entre as fronteiras da ficção com a realidade. Escolhemos nos ater à dramaturgia elaborada para o audiovisual na elevação do caráter híbrido de filmes ficcionais e documentários porque o audiovisual amplia esta dimensão, uma vez que contém traços e vestígios da realidade mesmo em produções às quais costumamos ver como meramente ficcionais. Como característica principal que nos possibilita procurar as diferenças entre documentários e ficções, temos a noção de assertividade, desenvolvidas por Fernão Pessoa Ramos e Noëll Carroll. Analisamos, como obra referencial e modelar da criação dramática estudada, o filme Iracema - uma transa amazônica (SENNA; BODANZKY, 1975), que compõe uma trilogia, ainda formada por Gitirana (SENNA; BODANZKY, 1975) e Diamante bruto (SENNA, 1977). O teor prático desta pesquisa é representado pela realização do média metragem As pelejas de Zé Brasil nas terras da copa das copas. Um filme-cordel de 40 minutos que observa o recorte para a hibridização proposta neste estudo. / This theoretical and practical study aims to observe and experience strategies for dramatic composition that intentionally present a great tension between the boundaries of fiction and reality. We gave special attention to dramaturgy for audiovisual because such drama is made naturally hybrid, considering fictional films and documentaries. We adopt such an option because the audiovisual extends this dimension, since it contains traces and vestiges of reality even in productions which usually is seen as merely fictional. As a main feature which enables us to look for the differences between documentary and fiction, we have the concept of assertiveness, developed by Fernão Pessoa Ramos and Noëll Carroll. We analyze, as a reference work and modeling of the studied dramatic creation, the movie Iracema – uma transa amazônica (SENNA; BODANSKY, 1975), which makes up a trilogy, also formed by Gitirana (SENNA; BODANSKY, 1975) and Diamante Bruto (SENNA , 1977). The practical content in this research arises from the realization of the film As pelejas de Zé Brasil nas terras da copa das copas (Zé Brasil’s fights in the wordcuplands). A 40 minutes film that observe the proposed subject.

107 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-15T15:06:29Z No. of bitstreams: 1 Francisco Alves dos Santos Junior.pdf: 572567 bytes, checksum: 7ee80ee2f49090171fbaa4c0ef728adc (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-21T15:23:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Alves dos Santos Junior.pdf: 572567 bytes, checksum: 7ee80ee2f49090171fbaa4c0ef728adc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T15:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Alves dos Santos Junior.pdf: 572567 bytes, checksum: 7ee80ee2f49090171fbaa4c0ef728adc (MD5) / Esse trabalho tem como objetivo analisar a representação dos moradores de favelas e periferias no documentário brasileiro contemporâneo. Para tal, escolhemos como corpus de análise os filmes realizados entre os anos de 1999 e 2009 e que foram exibidos nos cinemas, levando-se em consideração que o documentário é um jogo que apresenta as disputas por visibilidade e as tentativas de lutas pelo acesso à esfera pública e à democracia. Os documentários Babilônia 2000 (2000), de Eduardo Coutinho, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas (2000), de Paulo Caldas e Marcelo Luna, A pessoa é para o que nasce (2003), de Roberto Berliner, Fala Tu (2004), de Guilherme Coelho, Sou feia mas tô na moda (2005), de Denise Garcia, e Estamira (2005), de Marcos Prado, são exemplares nesse sentido. Neles, os personagens filmados produzem ranhuras, gagueiras e subjetivações, resistindo assim à vigliância, à exclusão social e biopolítica e ao controle a que são submetidos cotidianamente. Os sujeitos em posições de subalternidade e moradores das zonas de fraturas sociais fabulam e recriam suas vidas e suas experiências culturais, uma vez que as práticas políticas e os processos de subjetivação criam devires e desejos de cidadania e visibilidade. O que há de comum nesses documentários escolhidos para análise é o fato de os sujeitos representados usarem a precariedade de suas existências como força política, criando frestas na hegemonia e novos campos de agenciamento de consumo e produção cultural, biopolítica, e, por que não, econômica. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-05T15:10:49Z No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Counago.pdf: 1005603 bytes, checksum: 4bc4d8de7ad6c3643c97859116b57134 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:41:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Counago.pdf: 1005603 bytes, checksum: 4bc4d8de7ad6c3643c97859116b57134 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Counago.pdf: 1005603 bytes, checksum: 4bc4d8de7ad6c3643c97859116b57134 (MD5) Previous issue date: 2012 / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / O objetivo principal deste trabalho é analisar os documentários Boca de Lixo, Santo Forte e Jogo de Cena, do diretor Eduardo Coutinho, sob a perspectiva da noção de encenação documentária, entendida como uma maneira única e particular de organizar os recursos técnicos e cênicos disponíveis e, ao mesmo tempo, como a expressão do personagem no momento do encontro com o diretor. Para isso, foi traçado um percurso teórico, que tem por objetivo investigar como as noções de autoria e encenação no cinema de ficção poderiam ser atribuídas ao filme documentário, que tem especificidades diferentes dos filmes de ficção. Com base nessa discussão, foi possível constatar que as estratégias de encenação utilizadas por Eduardo Coutinho nos filmes analisados estão diretamente relacionadas ao seu estilo de fazer documentários, o que caracterizou a encenação como uma marca de autoria do trabalho do diretor. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T12:37:58Z No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-12T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-12T17:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Capes / A presente tese analisa a construção dos personagens a partir dos contextos da violência urbana nos filmes Ônibus 174 (2002) e O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas (2000). A análise é balizada pelos conceitos de dialogismo e modos de leituras fundamentados nos teóricos Bakhtin e Roger Odin, respectivamente. Considera-se que esses filmes, ao tratarem do mesmo tema, apresentam semelhanças e particularidades quanto às estratégias e aos recursos utilizados, que permitem o dialogismo e remetem aos diferentes modos de leituras quanto à obra fílmica e aos personagens relacionados à violência urbana e suas formas de representação. A escolha desses documentários se deu principalmente em função de suas particularidades, especialmente por darem voz aos sujeitos envolvidos no contexto da violência de forma a não estigmatizá-los. Assim, a análise buscou verificar como as estratégias acionadas favorecem a construção de personagens de modo a contribuir na ressignificação dos modelos e linguagens do cinema documental e permitir entrever as subjetividades e expressões da consciência dos sujeitos diante de suas experiências em torno da violência. Para tanto, foram considerados os documentários voltados para esse tema e produzidos a partir do início do século XXI. Tais obras apresentam ainda em comum a preocupação com novas linguagens com vistas a atender as necessidades de fomentar a reflexão diante do contexto da época marcado pelo crescimento da violência e da criminalidade, tendo como palco central as favelas e periferias das grandes cidades brasileiras. As ações envolvendo traficantes, policiais, justiceiros e moradores das periferias ganharam visibilidade a partir da mídia, principalmente a TV e o rádio, de forma sensacionalista. Com isso os sujeitos, especialmente os marginalizados, geralmente são mostrados de forma a reforçar estigmas e estereótipos. Assim, a análise procura mostrar que Ônibus 174 e O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas se opõem a essa perspectiva, pois suas estratégias escapam do monologismo e do dualismo como bem e mal, culpado ou inocente, quando se trata de personagens relacionados à violência. Na análise foram priorizados os elementos considerados fundamentais para a construção dos personagens nesses filmes que compõem o corpus. Os elementos escolhidos foram: a forma com os personagens centrais são apresentados; os depoimentos; as diferentes linguagens audiovisuais e culturais – com destaque para a música como elemento de ficcionalização; as diferentes vozes sociais; os elementos de ficção e realidade; e o lugar que os sujeitos filmados ocupam na relação com o cineasta e com o mundo. Para percorrer esse percurso escolhido, tais elementos foram analisados por filme considerando suas particularidades e o modo como as estratégias e recursos utilizados favorecem a construção dos personagens. Por fim, em razão das particularidades inerentes aos documentários, foram utilizadas também, em determinados momentos, as ideias de Erving Goffman (1985), especialmente em relação ao Ônibus 174, para a análise do personagem Sandro quando construído por ele próprio no filme. / Faculdade de Comunicação - UFBA

Tese (doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação, Porto Alegre, 2016. / Made available in DSpace on 2017-08-28T16:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016