Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Sartório Marina (sartorio.marina@gmail.com) on 2014-03-12T13:11:54Z No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-03-12T18:35:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T18:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / CAPES / Partindo do pressuposto de que o cinema é um campo altamente masculinizado, onde a mulher se encontra em uma condição de desigualdade em relação aos homens, essa dissertação buscou investigar a participação da mulher na produção do cinema documentário brasileiro, enquanto diretora. Para isso foram selecionados cinco festivais de cinema, um por região brasileira. A partir dessa seleção, foram catalogados os documentários exibidos nesses festivais em um período de cinco anos (2007-2011), dando ênfase àqueles dirigidos por mulheres. Os dados coletados foram analisados através das teorias de gênero e identidade, tendo como apoio metodológico análises estatísticas uni e multivariadas. No sentido de alcançar os objetivos propostos, buscamos respaldo no conceito de público e privado, principalmente a partir dos estudos de Hanna Arendt e Jürgen Habermas, investigando de que forma a mulher rompe com as barreiras do privado para alcançar a esfera pública, bem como as teorias do documentário, a partir de Fernão Ramos e Consuelo Lins. Com o intuito de compreender a relação que se estabelece entre as diretoras, suas trajetórias de vida e seus filmes, buscamos embasamento em autores como Gilles Lipovetsky, Ann Kaplan e Ana Alice Costa. / Assuming that the film industry is a highly masculinized field, where women find themselves in a condition of inequality compared to men, this thesis sought to investigate the participation of women in the production of Brazilian documentary cinema as director. For this we selected five film festivals, one by Brazilian region. From this selection, were cataloged documentaries shown in these festivals in a period of five years (2007 – 2011), emphasizing those headed by women. The collected data were analyzed using the theories of gender and identity, having as methodological support univariate and multivariate statistical analyzes. In order to achieve the proposed objectives, we seek to support the concept of public and private, mainly from studies of Hanna Arendt and Jürgen Habermas, investigating how the women break the barriers of private to reach the public sphere, as well as theories of the documentary from Jonathan Ramos and Consuelo Lins. In order to understand the relationship that is established between the directors, their life histories and their films, we seek grounding in authors such as Gilles Lipovetsky, Ann Kaplan and Ana Alice Costa.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-01T12:28:01Z No. of bitstreams: 1 Sandra Coelho.pdf: 4541635 bytes, checksum: 7e2d6c53ec7da878b632fc615dd31696 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-30T11:27:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandra Coelho.pdf: 4541635 bytes, checksum: 7e2d6c53ec7da878b632fc615dd31696 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-30T11:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Coelho.pdf: 4541635 bytes, checksum: 7e2d6c53ec7da878b632fc615dd31696 (MD5) / CNPQ / A tese que aqui se apresenta diz respeito ao estudo das etnoficções no cinema de Jean Rouch, filmes realizados pelo cineasta e antropólogo francês a partir do final dos anos de 1950 e que têm como principal marca sua inscrição tanto nos regimes do documentário como nos da ficção. Trata-se, mais especificamente, de uma abordagem autoral, que parte da perspectiva sobre a autoria que foi defendida pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu (1996) para compreender, em um primeiro momento, as relações que a trajetória particular de Jean Rouch, inscrita simultaneamente nos campos da antropologia e do cinema, estabelece com o desenvolvimento desses objetos híbridos. Articulada a essa análise externa, inscreve-se, contudo, no domínio mais específico da análise fílmica, a qual foi cumprida na consideração dos filmes Jaguar (1954-1967), Eu, um negro (1958) e Petit à petit (1971). Do ponto de vista da análise interna, articula a abordagem semiopragmática que foi desenvolvida por Roger Odin (2000) para o estudo do acionamento de diferentes modos de leitura no espaço em que espectadores e obras se relacionam, à noção de um pacto narrativo primordial que foi defendida por François Niney (2002), a qual dá conta da relação, especialmente relevante para um estudo do documentário, entre o cineasta e os sujeitos por ele filmados. Tal relação foi investigada, mais especificamente, por meio da análise da mise en scène do comentário segundo a metodologia que foi desenvolvida por um conjunto de pesquisadores da Université Paris Ouest Nanterre la Défense coordenados por Claudine de France (1985, 1990, 1995). Do conjunto das diferentes estratégias acionadas na análise, a etnoficção surge como fruto de um movimento identitário utópico que é responsável por sua ambiguidade constitutiva; uma ambiguidade que faz dessa pequena parcela da filmografia de Jean Rouch um terreno particularmente fértil para aqueles que se dedicam tanto ao estudo quanto à prática documentária. / The thesis presented here concerns the study of et hnofictions in Jean Rouch’s cinema:films that were made by this French anthropologist and filmmaker from the late 1950s and whose main brand is their inscription both in the documentary and fiction domains. It is, more specifically, an authorial approach which starts from theperspective of the author that was advocated by the French sociologist Pierre Bourdieu (1996) to understand, at first, relations that the particular trajectory of Jean Rouch, inscribed simultaneously in the fields of anthropology and cinema, sets with the development of these hybrid objects. Articulated with this external approach, subscribes itself , however, in the specific field of film analysis, which was fulfilled in the consideration of Jaguar(1954-1967) , Moi, un noir (1958) and Petit à Petit (1971). From the point of view of internal analysis, articulates the semio pragmatic approach that was developed by Roger Odin (2000), to understand the activation of different ways of reading in the space between the audience and films,with the notion of a primordial narrative pact that was defended by François Niney (2002), which gives an account of the relationship, especially relevant for documentary studies , between the filmmakers and the subjects they film. This relationship was investigated, more specifically, by analyzing the mise en scène of commentary according to the methodology that was developed by a group of researchers from the Université Paris Ouest Nanterre la Défense coordinated by Claudine de France (1985, 1990, 1995). Of all the different strategies adopted in the analysis, the ethnofiction arises as the result of a utopian identity movement responsible for its constitutive ambiguity; an ambiguity that makes this small portion of the filmography of Jean Rouch a particularly fertile ground for those who are dedicated both to the study and the practice of documentary cinema.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6407_DISSERTACAO FINAL_CLERISTON BOECHAT.pdf: 275592712 bytes, checksum: bf7398cd8738a8c8dff1819f50ff0a4f (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / Investiga o estilo documentário do fotógrafo americano Walker Evans na exposição e no livro American Photographs, de 1938. Analisa as fotografias do autor a partir de textos críticos de diversos autores, dentre eles Walter Benjamin, Michel Foucault, Rosalind Krauss, John Szarkowski e Alan Trachtenberg. Identifica e aborda as principais influências literárias e fotográficas na construção do estilo documentário: o não-aparecimento do autor defendido por Gustave Flaubert; o espírito de modernidade de Charles Baudelaire; o repertório e a abordagem direta de Eugène Atget; a construção de uma tradição fotográfica americana em Mathew Brady e em Paul Strand. Ao tratar da exposição, aborda os principais temas desenvolvidos ali pelo artista e ainda como trabalhou a sequência fotográfica contra a ideia modernista da fotografia como imagem singular e contra a pompa da expografia museográfica. Aborda a relação entre o artista e o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, instituição que patrocinou a publicação e abrigou a mostra. Ao tratar do livro American Photographs, aborda separadamente parte um e dois da publicação, ressaltando os diferentes temas e sequências desenvolvidos pelo artista. Palavras-chave: Fotografia. Walker Evans. Estilo documentário. American Photographs. MoMA.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-13Bitstream added on 2014-06-13T19:27:52Z : No. of bitstreams: 1 brauer_ff_me_ia.pdf: 759700 bytes, checksum: a24205985fe56799d9bd4d32774f99dc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A partir da vídeo-documentação do Projeto Tecer, uma experiência de convivência com crianças denominadas autistas, o presente trabalho faz uma pesquisa na história do cinema e da arte buscando aproximações possíveis entre documentário e obra artística. A documentação teve dois focos, por um lado auxiliar no desenvolvimento do Projeto Tecer, por outro criar uma obra áudio-visual capaz de modificar a imagem das crianças autistas perante a sociedade. A pesquisa, que envolve um estudo sobre os filmes O homem com uma Câmera, de Dziga Vertov, Nanook of the North, de Robert J. Flaherty, e Crônica de um Verão de Jean Rouch e Edgard Morin, procura identificar aspectos artísticos do fazer cinematográfico documentário. Trata-se de filmes que trazem uma elaboração poética da linguagem cinematográfica, e, mesmo sendo considerados documentários, absorveram métodos e técnicas típicas do cinema ficcional. Tradicionalmente, o filme documentário explora uma relação com a realidade. O desenvolvimento da linguagem documentária possibilitou que essa relação ficasse cada vez mais clara na obra, ao ponto de o próprio cineasta aparecer na tela, como ocorre em Crônica de um Verão, evidenciando que o cineasta se modifica e modifica o objeto que retrata na medida em que realiza a obra. Tendo consciência da história e dos métodos de produção áudio-visual o presente trabalho apresenta o filme Entre nós, que é o resultado da documentação de cinco anos do Projeto Tecer. Um vídeo-documentário que procura reconstruir a experiência de conviver com crianças autistas de acordo com o olhar do documentalista. / Starting from the video-documentation of the Tecer Project, a living along experience with autistic called children, the present work makes a research about the history of the cinema and the art, searching for possible approaches between documentary films and artworks. The documentation had two focuses, to assist the development of the Tecer Project, and to create a film capable of modifying the image of the autistic children in the society. The research, that involves a study on the films The Man with the Movie Camera, from Dziga Vertov, Nanook of the North, from Robert J. Flaherty, and Chronicle of a Summer from Jean Rouch and Edgard Morin, tries to identify artistic aspects of the making of cinematographic documentaries. These are films witch bring a poetical elaboration of the cinematographic language, and, even being considered documentaries, they absorbed methods and typical techniques of the fictional cinema. Traditionally, the documentary film explores a relation with the reality. The development of the documentary language made possible that this relation could be clearer in the artwork, to the point of proper film maker to appear in the screen, as occurs in Chronicle of a Summer, evidencing that the film maker modifies himself, and modifies the object that he shoots, while filming it. Having conscience of the history and methods of audio-visual production, the present work presents the film Entre Nós, witch is the result of a five year documentation of the Tecer Project. A video-documentary that reconstructs the experience of living along with autistic children, according to the vision of the documentary film maker.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429401-Texto+Completo-0.pdf: 1461361 bytes, checksum: 7165bbde26373452143bc8fc376f0ace (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this study is to determine to what extent the construction of character in the documentary Jogo de cena (2007)1, directed by Eduardo Coutinho, contributes to an understanding of the film’s narrative. Our theoretical approach to character is based upon two perspectives – the content of the interviews and the way in which they are realized on screen. The second line of theoretical inquiry relates to an examination of the cinematic narrative, taking into account such elements as description, imaginary and narration.The study also includes an examination of the concept of documentary and its place within the works of the director Eduardo Coutinho. The methodology adopted is that of film analysis, the purpose of which is to unravel the subject being examined in order to reconstruct it according to the point of view formulated in the study. / Este trabalho tem por objetivo entender em que medida a construção da personagem no documentário Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, contribui para a compreensão da narrativa deste filme. A abordagem teórica a respeito da personagem se dá a partir de duas perspectivas – o conteúdo dos depoimentos e a forma com que eles são realizados no filme. O segundo eixo teórico refere-se a um estudo da narrativa cinematográfica, levando em conta aspectos como descrição, imaginário e narração.O trabalho inclui ainda o estudo do conceito de documentário e sua compreensão na obra do diretor Eduardo Coutinho. A metodologia utilizada é a análise fílmica, que tem como função destrinchar o objeto de pesquisa a fim de reconstruí-lo a partir do ponto-de-vista teórico formulado no trabalho.

Dissertação (mestrdo)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-11-17T20:28:29Z No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) Previous issue date: 2006-01-01 / Esta pesquisa analisa cinco filmes documentários brasileiros, produzidos entre 1999 e 2003, cujo tema é o espaço urbano: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. Aborda as definições de uma forma não-ficcional para o cinema documentário e defende a hipótese de uma freqüente renovação das técnicas documentais de representação. Baseada na teoria de Michel de Certeau (1994), define combinações e alterações de estratégias e de estilos como táticas que subvertem modelos e que criam para si maneiras distintas de articular e de apropriar os elementos que compõem a linguagem cinematográfica. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses five Brazilian documentary films, produced between 1999 and 2003, whose subject is the urban space: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. An emphasis is given to the definitions of non-fictional film. The hypothesis worked is a constant representation techniques renewal in the documentary genre. Based on Michel de Certeau’s theory (1994) and his concept of tactical, evaluates uses that modify models and create for itself distinct ways to articulate and to appropriate the cinematographic language.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-11T18:49:16Z No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) / Rejected by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com), reason: Abstract diferente do arquivo. on 2010-04-29T23:31:51Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-18T17:51:41Z No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-18T22:32:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-18T22:32:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) Previous issue date: 2009-06 / Este estudo leva contribuições para o campo de Comunicação e Saúde, sob o viés da compreensão sobre a maneira como a hanseníase é representada nos documentários utilizados pelo Movimento de Reintegração de Pessoas Atingidas pela Hanseníase (MORHAN) com fins de mobilização social. Utilizando como suporte esses documentários, buscamos entender como a doença é percebida por ex-portadores da doença e moradores do entorno de Hospitais Colônia. Além disso, buscamos apresentar elementos próprios da linguagem audiovisual que favorecem o documentário como uma das estratégias de mobilização social na área da saúde, especificamente no caso da hanseníase. Para tanto, realizamos a análise fílmica de documentários sobre Hanseníase, ligados às estratégias de mobilização social utilizadas pelo núcleo do MORHAN em Maracanaú, Ceará e realizamos entrevistas em profundidade com moradores de áreas próximas ao Hospital Colônia Antonio Justa e ex-portadores de Hanseníase, moradores do Hospital-Colônia. Levando-se em consideração que a construção dos discursos apresentados à sociedade através dos filmes interfere na produção do imaginário social e que a utilização de documentários em movimentos sociais ligados à saúde é recente, concluímos que a utilização dos filmes específicos, utilizados pelo MORHAN-Maracanaú, pode contribuir para o fortalecimento do estigma em relação à doença, ao mesmo tempo, em que contribui para o resgate da memória dos ex-portadores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study takes contributions about to the field of Communication & Health, under the piece of cloth cut obliquely from apprehension above the way how the Lepra is represented on the documentaries used by Movement of Reintegration of People Achieved by Hanseníase (MORHAN) with ends of social mobilization. By using the support those documentaries, we pick understand the disease is sensed for ex - bearers from disease and residents of the spill of Hospitals Colony. Beyond that, we pick presents elements characteristics from language audiovisual what favoring the documentary like a from the strategies of social mobilization on area from health, specifically in the case of Lepra. About to as many , we perform the analysis of documentaries on the subject of Lepra, linked together with strategies of social mobilization used by MORHAN in Maracanaú, we perform depth interviews with residents of areas next the Hospital Colony Antônio Justa and ex - bearers of Hanseníase, residents of the Hospital - Colony. Taking - if into consideration what the construction from the speeches presented on the society via the films interferes on production of the imaginary social and that the use of documentaries by social movements linked together on the health is recent, concluded what the utilization from this films specifically, used by MORHAN - Maracanaú, can you add up about to the strengthening of the stigma in relation to on the disease , at the same moment, what contributory about to the retrieval from memory from the ex - bearers.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-02T19:39:18Z No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:18:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:18:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Este trabalho parte da realização de uma oficina de vídeo com uma comunidade cigana no norte de Goiás, ao longo de dois anos. A experiência, que resultou no documentário Escuta, gajon, é a matéria-prima para uma análise da dinâmica cultural dessa comunidade, à luz do conceito de tradição seletiva, e tal como percebida pela pesquisa audiovisual. Paralelamente, a experiência serve como matriz para reflexões sobre a evolução do cinema documentário brasileiro nas últimas décadas e sobre as oficinas de vídeo como estratégia de representação. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation stems from a video workshop with a gipsy community in the state of Goiás, carried out during two years. This experience, which resulted in the documentary film Escuta, gajon ("Listen, gajon"), functions as the raw material for an analysis of the cultural dynamics of that community, in light of the concept of selective tradition, and as perceived through the audiovisual research. At the same time, the experience also provides an opportunity for reflections on the evolution of Brazilian documentary films over the last decades, as well as on video workshops as a strategy for representation.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_VerenaCarla_M.pdf: 5051286 bytes, checksum: 125d885119a5d68547f1ee8eb428f23d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O início da realização dessa pesquisa está no projeto de Iniciação Científica "Produção Documentária Estatal no DOCTV: levantamento de dados e formação de acervo", que desenvolvi entre 2006 e 2007, já sob a orientação do Prof. Dr. Fernão Ramos. O objetivo do projeto, patrocinado pelo CNPq/ PIBIC, era realizar um amplo levantamento de dados sobre o DOCTV. Tais dados foram a base para a pesquisa aqui apresentada. O estudo do DOCTV surge na curiosidade em se entender o funcionamento de um programa com patrocínio do Estado e das TVS Públicas. Nos últimos anos, notamos um maior destaque à produção de documentário no Brasil e também uma maior recepção à produção internacional. Há uma grande movimentação em torno dos festivais especializados, em especial o "É Tudo Verdade". Os motivos desse respaldo são diversos, como a maior utilização de notícias conhecidas pela mídia como temas documentais e a ampliação do docudrama, que com uma linguagem carregada de artifícios documentais ficcionaliza uma história. Diante desse contexto promissor da linguagem documental, surge o DOCTV. Os filmes produzidos nas três primeiras edições do Programa pouco apresentam de inovação. Entretanto, o DOCTV renova a forma de produção de documentários através de sua complexa estrutura de trabalho. Seu mérito reside na articulação que é gerada em seu redor: articulação de um sistema de teledifusão, de distribuição, de comercialização. Essas e outras ações fazem parte de um grande sistema único criado para viabilização desse Programa / Abstract: This Master's Research begins with the Undergraduate Research entitled "Produção Documentária Estatal no DOCTV: levantamento de dados e formação de acervo", developed from 2006 to 2007, under the supervision of Professor Fernão Ramos. That research, sponsored by CNPq/PIBIC, intended to develop a wide data gathering about DOCTV. This data collection now serves as a source to the research presented here. The reflection about DOCTV emerges from the curiosity of understanding how a program, sponsored by the Government and Public TV companies, works. We have noticed a higher emphasis to the Brazilian documentary production and also a higher acceptation of international production in the past few years. Innumerous possibilities aroused with specialized festivals, such as "It's All True". The reasons are multiple, such the higher utilization of veridical news as documentary themes and the expansion of "docudrama", that makes use of a documentary-based language to fictionalize a story. DOCTV arises from the promising context of documental language. While the screenplays produced during the first three editions of the Program do not innovate much, DOCTV renews the film-making industry through its complex work structure. The Program's merit resides in the articulatory movement built all around it: the articulation of broadcasting, distribution and commercialization systems. These and other actions take part on a wide and unique system developed to turn DOCTV into reality / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_KeniaCardosoVilacade_M.pdf: 6009777 bytes, checksum: d242ab3c2946d0676852f63c25904e5e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Essa dissertação propôs-se a fazer uma análise do cinema contemporâneo a partir do universo dos filmes feitos com telefone celular, especificamente dos documentários. Para começar, procuramos entender em que contexto da história do cinema esses filmes se situam. Em seguida, mergulhamos nas características mais específicas do dispositivo desses filmes (conectividade, portabilidade e mobilidade), tendo como objeto de análise os filmes participantes do festival Pocket Films. Por fim, traçamos a relação dos filmes feitos com celular com a construção de processos de subjetividade no cinema / Abstract: This paper intends to do an analysis of contemporary cinema throughout the universe of the movies made using cellular phone cameras, specifically of the documentary. At first, we seek to understand the context at the history of cinema in which these movies take place. In the next moment, we dive into the characteristics which are specific to the device of these movies (connectivity, portability and mobility, having as object of analysis the movies that participated in the Pocket Films Festival. At last, we trace the relation between the movies made using cellular camera and the construction of the processes of subjectivity in cinema / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios