Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Modenese_Luciane_M.pdf: 8358177 bytes, checksum: f88dc682c27df29a1fc7d0a7092ddd5c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho propõe a análise da obra documental do diretor Walter Salles, através de quatro documentários produzidos entre 1987 e 2002. Para tanto, discute cada um desses filmes de maneira a encontrar traços que caracterizem o modo com que o diretor realiza as narrativas no gênero. / Abstract: This dissertation proposes the analysis of the documentary work of director Walter Salles, through four documentaries produced between 1987 and 2002. It discusses each of these films in order to find aspects that characterize the way in which the director performs the narratives in the type concerned. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yakhni_Sarah_M.pdf: 2515261 bytes, checksum: 0a3bb5e5a8abf3ba66394690365e5cf0 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Nosso trabalho situa-se dentro do contexto dos documentários que se constituem através do encontro entre o realizador e o sujeito do filme. Partimos do pressuposto de que a qualidade da presença do realizador é fundamental para a relação que acontece durante as filmagens no sentido de trazer para o plano da representação elementos marcantes da obra como um todo. O objetivo do nosso trabalho é investigar a relação que se estabelece entre o realizador cinematográfico e o outro que se constitui no tema do filme documentário. A nossa preocupação é investigar as condições para que esse encontro aconteça de maneira autêntica e reveladora e perceber a sua contribuição na realização dessa representação artística que é o documentário / Rèsumé: Notre oeuvre se situe dans le contexte des documentaires qui se composent à travers Ia rencontre entre le realisateur et le sujet du film. Nous partons du presuposé que Ia qualité de Ia présence du réalisateur est fondamentale pour le rapport qui se passe durant les filmages dans le sense d'apporter au plan de Ia représentacion des éléments marquants de I'oeuvre dans sa totalité. L'objectif de notre travail est d'investiguer le rapport qui s'établit entre lê realisateur cinématographique et le sujet du film qui consistue le thème du documentaire. Notre préocupation est dans le sense d'investiguer les conditions pour que cette rencontre se fasse de manière authentique et révélatrice et de percevoir as contribuition à Ia réalisationde cette présentation artistique qu'est ce documentaire / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3372_1.pdf: 685230 bytes, checksum: bf523e2d7a43f4e1524b7bc1efef5524 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Estudar a história por meio do cinema. Estudar o cinema por meio da história. Neste trabalho, estudaremos como o cinema de Eduardo Coutinho permite a reflexão sobre a memória e o passado, temas caros à história. Como essas escritas, histórica e cinematográfica, podem se entrecruzar. Como o cinema documentário se apresenta conceitualmente e quais os elementos que o legitimam como tal. Analisaremos, ao final, dois filmes do cineasta: Cabra Marcado para Morrer (1964 - 1984) e O fim e o princípio (2005) e discutiremos como a questão da memória e da história atua neles

Orientador : Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_RobertoFranco_M.pdf: 3841855 bytes, checksum: 159411561c1f71ac00786d6bf21c5e92 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Molina_VivianaEchavez_M.pdf: 2846323 bytes, checksum: e768cf62d1e08e6c495adc6d99ac8573 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A realização de um filme geralmente demanda o trabalho de um grupo de pessoas para se distribuir as tarefas criativas e de produção. Porém, dentro do cinema documentário tem sido vários os casos de cineastas que empreenderam sozinhos a realização de um filme. O presente trabalho de pesquisa pretende elucidar as consequências que traz consigo assumir um projeto cinematográfico de documentário em solitário, isto é com o diretor como único membro da equipe. Nesse sentido se fará uma análise da obra do cineasta norte americano Ross McElwee tendo em conta que ele desenvolve a maior parte da sua obra como uma equipe de uma pessoa só. Além disso, no presente trabalho se desenvolverá uma experiência prática de realização de um documentário nestas condições. A pesquisa prática será um caminho para observar através da experiência, como a decisão de filmar com uma equipe de uma pessoa só, se vê refletida tanto no processo de realização como na obra finalizada / Abstract: Filmmaking generally demands the work of a crew for the distribution of creative and production functions. Nevertheless, in documentary several directors undertook alone the process of filmmaking. The present research work aims to elucidate what consequences working alone in a documentary film may bring; in other words, what are the consequences for a film when the director is the only member of the film crew. In order to do that, we will make an analysis of American filmmaker Ross McElwee work, as he has built the most of his films as a one-person-film crew. In addition, as part of this research, we will make one documentary film as a one-person-film crew as a way to elucidate through practice, how this production choice is reflected in the filmmaking process and in film resulting out of this process / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 393061.pdf: 841330 bytes, checksum: aafbdac5036e4afffaae426dfea0ce6e (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa verificamos como a loucura é posta em cena no cinema brasileiro através do gênero documentário. Para chegarmos a esse enquadramento do tema, passamos por uma deambulação que se deteve no modo como o artista vem sendo retratado no cinema, efetuando uma longa listagem de filmes. A nosso ver o artista acaba sendo equiparado ao louco, e resolvemos investigar esse grupo. Após efetuarmos outra listagem, dessa vez relacionada aos loucos postos em cena na ficção, nos demos conta de que, no Brasil, é no território do documentário que o tema é explorado com maior freqüência e de modo mais instigante. Decididos a nos situar no panorama nacional, partimos para a seleção e análise de um grupo de filmes que tiveram circulação comercial e, até mesmo, em festivais, como: Imagens do Inconsciente, Leon Hirszman (1986); Estamira, Marcos Prado (2006); e três documentários de Miriam Chnaiderman: Dizem que sou louco (1994), Passeio pelo Recanto Silvestre (2006) e Procura-se Janaíana (2007). Eles se situam entre os anos 80 e nosso momento contemporâneo, 2009. O conceito de loucura, ou a escolha das personagens caracterizadas como loucas, não é uma atribuição feita por nós, eles são assim apontados nos próprios filmes, daí nossa busca em tentar verificar o que está sendo dito e mostrado, ou melhor, posto em cena através dessa classificação. Nestes filmes terminamos por distinguir o "louco" institucionalizado daquele que está circulando no mundo com suas particularidades. Fala-se sobre o que está internado, seja para explicar o que tem, seja para denunciar o que ocorre por conta da própria institucionalização. Os outros "loucos" falam por si mesmos, podendo vir a se indagar sobre a atribuição a eles conferida, ou, em outros casos, nenhuma alusão é feita a ela.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-03T18:00:12Z No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / This dissertation is aimed at analysing the documentary film Elena, by Petra Costa, as to its visual and sonorous element narrative organization. It is a film that exposes the film-maker's relationship with the fact that her older sister - Elena - committed suicide in the early 1990s. Pain and resilience run through the narrative in a very particular, poetic and confessional way. In the course of this essay, the understanding of what is a documentary film in its most varied facets are discussed, dealing especially with its poetic and performative documentary side due to the characteristics of the purpose of the study. The ethics and dilemmas of the representation of reality in the film also contribute to the fundamental theoretical grounds for this research. From a detailed plan-to-plan division of the documentary, three main themes were chosen to guide the analysis: the section describing Elena's suicide; the confusion regarding the image of Elena and Petra; and the sharing of the film-maker's mourning due to her sister's death. / Esta tese objetiva analisar o documentário Elena, de Petra Costa, no que se refere à organização narrativa de seus elementos visuais e sonoros. Trata-se de um filme que expõe a relação da cineasta com o fato de sua irmã mais velha - Elena - ter se suicidado no início dos anos 1990. A dor e a superação percorrem a narrativa de forma muito particular, poética e confessional. No decorrer do trabalho discute-se o entendimento do que é um documentário nas suas mais variadas facetas, em especial a vertente do documentário poético e performático, devido às características do objeto de estudo. A ética e os dilemas da representação da realidade no documentário também contribuem para o embasamento teórico desta pesquisa. A partir de uma detalhada divisão plano a plano do documentário, foram escolhidos três temas principais para nortear a análise: o trecho em que se descreve o suicídio de Elena; a confusão da imagem de Elena e Petra; e o compartilhamento do luto da cineasta devido à morte da irmã.

A história social do Risco traz evidências sobre a passagem do risco proveniente de forças naturais e também do acaso para aquele risco produzido pelo homem nas suas decisões político-econômicas que geram efeitos sociais. Tal percurso histórico também localiza em qual momento se dá essa transição. Desde o período Moderno, consagrando-se na Modernidade Tardia como também na Modernidade Reflexiva, o Risco se instaurou como tema social. Algumas escolas teóricas socioculturais, Sociedade de Risco, Estudos Culturais do Risco e Governamentalidade, refletem sobre os tempos de perigos, ameaças, indeterminação e também de acaso. Nesta tese, define-se Risco como o prenúncio de um dano, desastre ou evento. Não está configurado em si, mas num estado de \"vir a ser\" (devir). Não obstante, as narrativas comunicacionais sobre risco cumprem a tarefa de informar a população sobre algo que pode acontecer como também apresentam o mundo do Risco em demasia, por meio do medo configurado em imagens-espetáculo. Por outro lado, há narrativas que discutem o Risco num caráter questionador e também reflexivo. Essas narrativas deslocam o olhar acostumado do espectador para um novo lugar político revelador de informações ou percepções ocultadas pelo jornalismo imagético. Desse modo, propõe-se uma nova categoria de análise, o Documentário de Risco, que emerge como repetição e instrumento, mas também como inovação, releitura, ensaio e, principalmente, potência narrativa no tocante aos temas sociais do Risco. Foram analisados dois documentários representativos dessa categoria proposta: \"O veneno está na mesa\" (Silvio Tendler) e \"Os catadores e eu\" (Agnès Varda). / The social history of Risk brings evidence on the passage of the risk, from natural forces and also the hazard to a risk produced by man\'s political and economical decisions generating social effects. This historical course also try to find the moment in which this transition happens. Risk is introduced as a social issue since the Modern Era, and continues until Late Modernity and Reflexive Modernity. Theoretical dimension of this thinking and its implying social-cultural aspect, study historical times of dangers, threats, uncertainty and hazard also. In this thesis, Risk is defined as the harbinger of a damage, disaster or event, without configuring itself but in a becomingly state. Nevertheless, the narratives about risk communication fulfill the task of informing the public about something that may happen, but also show the world Risk overused, through fear-configured in spectacle images. On the other hand, there are narratives that discuss the risk and also questioning its reflective character. These narratives displace the familiar gaze of the viewer to a new political space revealing information or insights hidden by sensational journalism. Thus, we propose a new category of analysis, Documentary Risk emerging as repetition and instrument, but also as innovation, reinterpretation, rehearsal, and especially narrative potency with regard to social issues Risk. Two representative documentaries will be analyzed this proposed category: O Veneno Está na Mesa - Poison is served on the table (Silvio Tendler) and Os Catadores e Eu - The gleaners and I (Agnès Varda).