A pesquisa tem como objetivo geral verificar como as revistas brasilei-ras Superinteressante, piauí, Nova Escola, Info Exame e Você S/A retratam os livros digi-tais, tendo em vista aspectos característicos dos e-books e valores do campo jornalístico. Os títulos selecionados compreendem cinco segmentos temáticos ligados ao universo do livro digital e são as publicações mensais com maior circulação no país em 2013. Os pro-cedimentos metodológicos adotados abrangeram as pesquisas bibliográfica e documental, bem com a análise de conteúdo. Através da leitura das 58 revistas que compuseram o corpus da pesquisa (a totalidade das publicações dos títulos em 2013), encontramos 34 textos que forneciam informações sobre os livros digitais. Após a análise quantitativa e qualitativa dos textos, apontamos os principais resultados: 1) É restrita a participação das revistas segmentadas na divulgação de informações a respeito dos livros digitais. 2) As revistas não estão preocupadas em educar/formar o leitor para a apropriação do livro digital. 3) O assunto livro digital não é merecedor de destaque nas revistas onde aparece. 4) Os textos apontam a reconfiguração dos papéis dos atores da cadeia do livro. / The research has as a main purpose to verify how Brazilian magazines as Superinter-essante, piauí, Nova Escola, Info Exame e Você S/A describe e-books, considering its char-acteristic features and its values on the journalistic field. The methodological procedures used were bibliographic and documentary research as well as content analysis. We re-viewed 58 magazines that constitute the research corpus (the entire publications of 2013) and found 34 texts that contained information about e-books. After a quantitative and qual-itative analysis of these texts we point out five main results: 1) The targeted magazines influence on the release of information about e-books is restricted; 2) The magazines have no interest in educating/encouraging the reader on how to acquire an e-book; 3) The sub-ject “e-book” is not worthy of a highlighted piece in the journal where it’s exposed; 4) The texts underline a reconfiguration of the actor’s role in the book chain.

Esta dissertação tem como objetivo identificar de que forma a revista Bravo! (1997-2013) acionou o sujeito perito na capa, espaço emblemático de consagração. Compreendemos o jornalismo como sendo capaz de estabelecer hierarquias, conceder visibilidade e prestígio, estabelecendo, assim, o que deve ser lido, visto e assistido, ou seja, o que é relevante, de acordo com seus critérios. O jornalismo cultural, enquanto especialidade jornalística, reafirma também seu lugar de suposto sistema perito, a partir da confiança do leitor, silenciando ou consolidando valores culturais a partir de seus locais de maior visibilidade, como as capas de revista. Entendendo esse espaço como um lugar consagrado e consagrante, voltamos nosso olhar a quem nele se destaca, sujeitos que resguardam uma suposta excelência técnica e valores canônicos. Com o aporte da Análise de Conteúdo (AC), realizamos um mapeamento das 192 edições da revista, verificando o conteúdo das capas a partir da definição de segmento (música, cinema, literatura, artes visuais, teatro e dança), pessoas contempladas na primeira página, temática e gancho temporal jornalístico, o que resultou em uma panorâmica editorial sobre os principais temas e sujeitos abordados. A partir dessa primeira visada, delimitamos o corpus de 124 capas em que constam somente pessoas. A análise panorâmica mostrou que música foi o segmento mais personalizado, seguido por livros, cinema, teatro, artes visuais e dança. Além disso, percebemos que a lógica do evento, gancho jornalístico de maior incidência, tende a se vincular com pessoas que já possuem prestígio em seu campo de atuação. Junto à descrição quantitativa por segmento cultural, partimos para a leitura qualitativa em profundidade de onze capas que representam tendências do conjunto. Os resultados indicam que, enquanto instância de legitimação desses peritos, Bravo! se utilizou de critérios editoriais específicos para escolher a personalidade de capa, agregando para si os valores associados de quem elegeu, seguindo a lógica da personalização. Ao criar um espaço consagratório em sua primeira página, a revista reafirma a encenação do superlativo, que articula a imagem do rosto, as chamadas, o título e o nome da publicação, como uma forma de acionamento do perito. / The aim of this thesis is to identify how Bravo! (1997-2013) operated the expert in its cover, an emblematic space of consecration. We understand journalism as being able to establish hierarchies, provide visibility and prestige, establishing what should be read, seen and watched, that is, what is important according to its criteria. Cultural journalism, as journalistic specialty, also claims its place of supposed expert system, based on the reader’s confidence, silencing or consolidating cultural values from their places of higher visibility, as magazine covers. Understanding this place as a consecrated and consecrating space, we turn our gaze to whom it stands out, people who keep a supposed technical excellence and canonical values. Through Content Analysis (CA) theory, we conducted a mapping of 192 editions of the magazine by checking the content of the covers from the segment definition (music, cinema, literature, visual arts, theater and dance), people featured on the first page, theme and journalistic temporal hook, which resulted in an editorial overview of the main themes and people covered. From this first view, we delimited the corpus to 124 covers that included only people. The panoramic analysis showed that music was the most personalized segment, followed by literature, cinema, theater, visual arts and dance. Also, we realized that the logic of the event, journalistic hook with the higher incidence, tends to bond with people who are already prestigious in their field. Next to the quantitative description by cultural segment, we made a qualitative in-depth reading of eleven covers that represent set group trends. The results indicate that, while instance of legitimation, Bravo! employed specific editorial criteria to choose the person of the cover, adding itself the associated values of those elected, following the logic of personalization. By creating a consecrational space on its front page, the magazine reaffirms the staging of superlative, that articulates the image of the face, the headlines, the title and the publication name as a form to operate the expert.

O objetivo desta pesquisa é compreender como a revista Página 22 constrói o discurso sobre economia verde antes, durante e depois da Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável (Rio+20) realizada no Rio de Janeiro (RJ) em junho de 2012. A Página 22 é uma publicação mensal segmentada e especializada na abordagem dos temas socioambientais pelo viés econômico. Ela é produzida em São Paulo e distribuída em nove estados brasileiros por meio de uma parceria com o Centro de Estudos em Sustentabilidade da Escola de Administração de Empresas da Fundação Getulio Vargas (GVces). O corpus foi composto por 371 sequências discursivas recortadas de 136 textos (editoriais, notas, seções temáticas, reportagens e entrevistas) publicados entre junho de 2009 e dezembro de 2014. São utilizadas noções-conceito da Análise do Discurso de linha francesa, da Teoria do Jornalismo e da Economia do Meio Ambiente. Os gestos de leitura permitiram a identificação de uma formação discursiva, a do jornalismo ambiental reformista, com quatro posições-sujeito – engajado, crítico, cético e conservador - na construção do discurso da economia verde como uma reforma possível, necessária e inevitável do capitalismo. Após a identificação das diferentes posições assumidas pelo sujeito dentro da formação discursiva foram mapeadas redes parafrásticas. A partir dos resultados encontrados na análise discursiva são discutidos os limites e possibilidades do jornalismo ambiental, especialização entendida como uma prática profissional engajada que informa para transformar. / The objective of this research is to understand how the Página 22 magazine builds the discourse on green economy before, during and after the United Nations Conference on Sustainable Development (Rio + 20) held in Rio de Janeiro (RJ) in June 2012. Página 22 is a monthly publication targeted and specialized in addressing the social and environmental issues for the economic bias. It is produced in São Paulo and distributed in nine Brazilian states from a partnership with the Center for Sustainability of the School of Business Administration of the Getulio Vargas Foundation (GVces). The corpus consisted of 371 discursive sequences cut from 136 texts (editorial, notes, thematic sections, reports and interviews) published between June 2009 and December 2014. This research uses concept-notions from French Discourse Analysis, Theory of Journalism and Economics of the Environment. The reading gestures allowed the identification of a discursive formation, the environmental journalism reformist, with four subject- positions - engaged, critical, skeptical and conservative - in the construction of the discourse of green economy as a possible, necessary and inevitable reform of capitalism. After the identification of the different positions taken by the subject within the discursive formation were mapped paraphrase networks. From the results found in the discursive analysis, this research discusses the limits and possibilities of environmental journalism, specialization understood as a committed professional practice that informs to improve the world.

No jornalismo cultural contemporâneo há poucos veículos especializados que se mantêm por um período longo de tempo no mercado brasileiro. Revistas como Bravo!, da Editora Abril, e Cult, da Editora Bregantini, com mais de 14 anos de história, podem ser consideradas exceções dentro desse cenário. Ambas surgem em 1997 e seguem até hoje - com propostas de cobertura e circulação nacional. Dentro da cobertura sobre Literatura, a Poesia situa-se como um dos principais gêneros. Busco, assim, investigar a recorrência da temática da Poesia na cobertura das publicações em questão. Meu problema de pesquisa investigado é: Qual a recorrência da temática da Poesia nas revistas Bravo! e Cult? Realizo nesse trabalho um mapeamento das ocorrências sobre o tema da Poesia nos dois veículos desde 1997 (seu surgimento) até 2010. Como resultado, identifiquei 198 ocorrências sobre a temática em Bravo! e 397 em Cult. Verifiquei também a diminuição no espaço dado à Poesia dentro do cobertura cultural dos dois periódicos ao longo dos anos. Nesse estudo, busco entender o contexto em que isso acontece sobre uma perspectiva crítica e reflexiva. Levo em consideração tanto o cenário do mercado jornalístico em que isso ocorre quanto a análise das ocorrências sobre a temática da Poesia. / In contemporary cultural journalism there are few specialized vehicles maintained for a long period of time in the Brazilian market. Magazines like Bravo!, from Abril Publishing, and Cult, from Bregantini Publishing, with more than 14 years of history, can be considered exceptions in this scenario. Both were founded in 1997 and continue nowadays – with the goal of national coverage and circulation. Within its literature-related coverage, Poetry is situated as one of the main genres. Therefore, I try to investigate the recurrence of the subject of Poetry in the coverage of those two publications. My research problem investigated is thus: what is the recurrence of the subject of Poetry on Bravo! and Cult magazines? I perform this work by mapping the frequency and recurrence of Poetry at the two vehicles from 1997 to 2010. As a result, I identified 198 references about the subject on Bravo! and 397 on Cult. I noticed also a decrease of the room given to Poetry in those magazines over the years. In this study, I seek to understand the context in which this happens through a critical and reflective perspective. I consider both the journalism market in which this occurs and the analysis of the texts about the subject of Poetry.

Esta pesquisa, que aborda jornalismo de revista e leitura, constrói o conceito de leitor imaginado e propõe um mapa metodológico para que os pesquisadores possam localizar e compreender este leitor imaginado. Partindo da perspectiva interacionista, compreendemos a leitura como um fenômeno de negociação de sentidos que é constitutivo do jornalismo. Na primeira parte da tese, exploramos o campo da leitura em relação ao quadro teórico do discurso para propor a definição conceitual do leitor imaginado. A figura do leitor imaginado se elabora como uma “posição”, inscrita no texto (verbal e não-verbal) de modo a permitir a negociação de sentidos entre autor e leitor real. Nessa perspectiva, autor e leitor real não lidam com um texto, mas com outro sujeito – o leitor imaginado –, mesmo que ele exista apenas como virtualidade. Na segunda parte do trabalho, investigamos o universo empírico das revistas e elaboramos um mapa metodológico, estabelecendo os indicadores que permitem ao pesquisador localizar, identificar e problematizar o leitor imaginado no jornalismo de revista. O mapa metodológico aponta que o pesquisador deverá observar três dimensões na conformação das publicações: 1) Dimensão Institucional; 2) Dimensão Publicitária; e 3) Dimensão Editorial. Cada uma dessas dimensões congrega particularidades, referidas como indicadores específicos que devem ser observados. Na Dimensão Institucional: a) os índices de segmentação; b) a publicidade de si; e c) os materiais promocionais. Na Dimensão Publicitária: a) os tipos de produtos; e b) os índices verbais e não-verbais sobre o leitor presentes nas peças publicitárias. Na Dimensão Editorial: a) o conteúdo jornalístico; b) a visualidade; e c) as manifestações do leitor explícito. / This research, which addresses magazine journalism and reading, develops the concept of the imagined reader and proposes a methodological guide so that researchers may locate and understand this imagined reader. From an interactionist perspective, we understand reading as a phenomenon of meaning negotiation which is constitutive of journalism. In the first part of the thesis, we explore the reading field on relation to the theoretical framework of discourse in order to propose a conceptual definition of the imagined reader. The form of the imagined reader is elaborated as a “position” inscribed in text (verbal and non-verbal) in a way that allows the negotiation of meanings between author and real reader. In this perspective, author and real reader don’t deal with a text, but with another subject – the imagined reader –, even if he exists only as a potentiality. In the second part, we investigate the empirical universe of magazines and elaborate a methodological guide, establishing indexes that allow the researcher to locate, identify and reflect upon the imagined reader in magazine journalism. The methodological guide indicates that the researcher must observe three dimensions of the conformation of magazines: 1) Institutional Dimension; 2) Advertising Dimension; and 3) Editorial Dimension. Each one of these dimensions congregates particularities, referred as specific indexes that must be observed. In Institutional Dimension: a) indexes of segmentation; b) advertising of itself; and c) promotional materials. In Advertising Dimension: a) types of products; and b) verbal and non-verbal indexes about the reader present in advertisements. In Editorial Dimension: a) journalistic content; b) visuality; and c) manifestations of the explicit reader.

Uppsatsen granskar det spänningsförhållande som existerar mellan Hårdrockens uttryck och den oinvigda allmänhetens moralpanik. Genom självpresentation och smakdistinktioner undersöker den också hur Hårdrocken idag har positionerat sig som en etablerad kultur med ursprung och tradition. På så sätt behandlar uppsatsen vad och vem som definierar Hårdrockens kulturella värde och position. Undersökningen görs genom en textanalys av den svenska hårdrockstidningen Close-Up Magazine. Uppsatsen granskar även hur tidningen positionerar och presenterar sig som betydande aktör inom Hårdrockens verksamhetsfält.

Durante os anos de 1964 e 1985, o Brasil viveu sob uma ditadura militar, marcada por forte repressão político/ideológica aos oposicionistas do regime. Violência, tortura, impunidade e desigualdade foram algumas das consequências do período ditatorial que se instalou no país. Nesta fase, principalmente entre os anos de 1969 e 1974, houve intensa censura aos meios de comunicação (que resultou em controle de tudo que era publicado) e o governo investiu massivamente na divulgação do \"milagre econômico\" e temas nacionalistas como forma de manipular a população. Santos Filho (2008) afirma que a Empresa Brasileira de Turismo - EMBRATUR foi utilizada pelos militares para divulgar uma imagem positiva do país no exterior, uma vez que as denúncias de repressão e violência poderiam prejudicá-los. Esta divulgação foi feita por meio de estereótipos, prejudicando a atividade turística, como é o exemplo do turismo sexual. Esta pesquisa se propôs a investigar se os estereótipos turísticos utilizados no exterior também foram utilizados internamente como forma de promover a ideologia proposta pelos militares resultando em maior controle da população. Porém, neste caso, o corpus não será composto apenas por propaganda e publicidade, mas também (e principalmente) por notícias correntes, em que tais temas foram introduzidos de maneira sutil no cotidiano das pessoas. Foram utilizados os seguintes procedimentos metodológicos: revisão bibliográfica e levantamento documental. De posse destas informações foi realizada a Análise Crítica do Discurso, tal análise nos permitiu compreender o sentido do texto e como ele se articulou com a história e com a sociedade. A revista Veja foi o objeto de análise desta investigação devido ao seu alcance nacional e sua expressiva tiragem no período. Foi realizado o levantamento de uma amostra das edições da Revista Veja, compreendendo o período em que a revista esteve sob censura (de 1969 até o primeiro semestre de 1974), sendo catalogados anúncios, capas, e matérias referentes às passagens que permitiram traçar um panorama do período. Brasil: terra do sol e do mar, das belas mulheres, do povo alegre e hospitaleiro! País rico em belezas e recursos naturais e hegemônico em futebol, carnaval e felicidade. Esse foi o Brasil reiteradamente apresentado nos discursos correntes no período analisado, sobretudo por meio dos estereótipos turísticos. Poucas são as literaturas que transitam pelos três temas: regime militar, imagem e estereótipos turísticos. Nesta pesquisa a história foi revista e reexaminada perante um aspecto até então não explorado. / During the years 1964 and 1984 Brazil lived a military rule, period marked by strong political repression / ideological. Violence, torture, impunity and inequality were some of the consequences of the dictatorial period that settled in the country. During this period, particularly between the years 1969 and 1974, there was intense censorship of the media and the government invested massively in the disclosure of the \"economic miracle\" and nationalist themes as a way to manipulate the population. Santos Filho (2008) states that Embratur was used by the military to spread a positive image of the country abroad, since the allegations of repression and violence could harm them. This disclosure was made by stereotypes, hurting tourism, as is the case of sex tourism. This research examined whether stereotypes tourist, proven already used abroad to promote a positive image of Brazil, were also used internally as a way to promote the military ideology, aiming at a better mastery of the population. To reach the proposed aim we used the following methodology: literature review and survey documents. Veja magazine has been the object of analysis of this research because of its national reach and significant circulation in the period. It conducted a survey of a sample of the editions of Veja magazine, including the period in which the search was under censorship (from 1969 until the first half of 1974), being cataloged ads, covers, and matters relating to the passages that allowed to give an overview period. With this information was held on Critical Discourse Analysis, this analysis allowed us to understand the meaning of the text and how it has been linked to the history and society. Brazil: land of sun and sea, the beautiful women, cheerful and hospitable people! Country rich in natural beauty and hegemonic in football, carnival and happiness. This was Brazil repeatedly presented in current discourse in the analyzed period, mainly through the tourist stereotypes. Few literatures transiting through three themes: the military regime, image and tourist stereotypes. In this research the story was revised before an aspect hitherto unexploited.

Esta dissertação visa estudar a produção do fotógrafo Francisco Aszmann (1907 - 1987), húngaro naturalizado brasileiro, que foi um dos responsáveis pela popularização da fotomontagem no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960. Logo que chegou ao país, em 1948, Francisco Aszmann fixou residência na cidade do Rio de Janeiro, onde trabalhou para a revista Sombra e abriu um estúdio comercial de fotografia que faria sucesso junto a elite carioca. Aszmann atuou não apenas como fotógrafo, mas também como professor de fotografia, membro de fotoclubes, autor de livros sobre fotomontagem, colaborador de periódicos da grande imprensa e editor da revista especializada Fotoarte. Para Aszmann, a fotografia so atingia o patamar da arte por meio da fotomontagem. Esta pesquisa tem entre seus principais objetivos contribuir para a revisão de sua obra, para a identificação de suas referências artísticas e para a sua contextualização de sua produção a partir do conceito de kitsch na arte. Apesar das inúmeras atividades que desenvolveu no campo da fotografia, o trabalho de Francisco Aszmann é praticamente desconhecido nos dias de hoje. Um romance em cada foto foi o título de uma seção publicada por ele na revista mensal A Cigarra, entre 1950 e 1955, que irá nos ajudar a compreender a sua concepção de fotografia artística. / This dissertation aims to investigate the photographic work of Francisco Aszmann (1907 - 1987), who was an Hungarian-born Brazilian, in part responsible for photomontages rise to popularity in Brazil between the 1950s and 1960s. As soon as he arrived in this country, in 1948, Francisco Aszmann took up residence in Rio de Janeiro, where he worked at Sombra magazine and opened a commercial photography studio that would be successful within Rio de Janeiros elite. Aszmann acted not only as a photographer, but also as a teacher, a photoclubs member, author of books , collaborator of illustrated magazines with wide circulation and editor of the specialized journal Fotoarte. For Aszmann, photography only achieved art status through photomontage. The main objectives of this research are to contribute with the revision of his work, for the identification of his artistic references and to contextualize his work beginning at the concept of kitsch in art. Despite his numerous activities in the field of photography, Francisco Aszmanns work is practically unknown at the present day. Um romance em cada foto (roughly translated One story in each photo) was the title of a section published by him in the monthly magazine A Cigarra, between 1950 and 1955. The relation established between texts and photographies in this section will help us to comprehend Aszmanns conception of artistic photography.

No fim do século XIX, início do XX, começam a tomar forma grupos sociais nascidos das fímbrias de homens livres e pobres: são os remediados. Também denominados intermediários, esses grupos são os setores que migram para a cidade do Rio de Janeiro na passagem do século e iniciam o processo de ocupação das instituições do Estado. Ser remediado é condição suspensa, um estado indefinido cujas características, às vezes, só o próprio sujeito que se denomina como tal sabe quais são. Nesta tese, procuramos encontrar os remediados na literatura de Lima Barreto a fim de aproximar realidade de literatura: consideramos esta expressa aquela e contém as tensões históricas que cabem ao historiador explicitar. Para isso, recorremos à obra ficcional, às crônicas e aos artigos circunstanciais de Lima Barreto, cujas personagens foram selecionadas com base nessa situação de suspensão. Procuramos reconstruí-las e interpretá-las conforme a estrutura econômica, social e cultural do período. Lima Barreto foi um crítico desse processo, pois sua experiência histórica, de homem comum e escritor arguto oscilou nos limites entre ser pobre e remediado. Essa situação particular contribuiu para que o escritor percebesse as ideologias que enformavam a constituição desses grupos que circulavam na cidade do Rio de Janeiro. / In the late nineteenth century, early twentieth, certain social groups born in the fringe of free and poor men the remediados (neither rich nor poor) started to be constituted. Also called intermediate groups, they are people who migrated to the city of Rio de Janeiro at the turn of the century and begun occupying the state institutions. Being in these groups is to be in an undecided condition, an undefined state whose characteristics sometimes are known only by those ones who are in such condition. In this work we try to find out theses groups in Lima Barretos literature to see the extent to which fiction converges to reality and vice versa. In so doing, we consider that fiction expresses reality and contains those historical tensions whose explicitness falls into the historian work. To do so, we recur to the Lima Barretos fictional work, his newspaper/magazine chronicles and his circumstantial articles. We have chosen his fictional characters based on that situation of undecidedness and searched to rebuild and interpret them according to the economical, social, and cultural structure at the time. Because of his historical experience of a common man and sharp writer oscillated between the limits of being neither poor nor rich, Lima Barreto criticized this process. This condition helped him to perceive the ideologies that gave shape to the constitution of those social groups who circulated in the city of Rio de Janeiro.

A pesquisa tem como objeto de estudo a revista Trip, publicação representativa da tendência de segmentação das revistas brasileiras ocorrida partir da década de 1980. O período avaliado (1986-2010) contempla fases distintas correspondentes a três projetos gráficos. O objetivo principal é analisar as propostas tipográficas utilizadas, verificando em que medida as estratégias retóricas empregadas configuram materialmente orientações do projeto editorial e comercial, conformando a identidade do periódico. Interessa-nos considerar aspectos convencionais e inovadores relacionados à noção de legibilidade, ao tensionamento entre o verbal e o visual presente na tipografia. A metodologia adotada consistiu em pesquisa bibliográfica que estabeleceu os fundamentos teóricos e categorias para análises de ordem quantitativa e qualitativa, e baseou-se em autores como, Lupton, Zappaterra, Meggs, Bringhurst, Gäde, Gruszynski e Ali, entre outros. A análise quantitativa deu-se verificando, em um exemplar anual, variáveis especificadas em seções que constituem estratégias tipográficas diferenciadas: textos longos, curtos e capa. Dessa amostra, extraíram-se leiautes exemplares para a análise qualitativa, buscando aprofundar o que os indicadores numéricos apontaram. Verificou-se que o design editorial, ao enunciar estratégias editoriais e comerciais por meio da configuração de elementos gráficos sobre o suporte, evidencia seu caráter mediador. As diferentes possibilidades de articulação da retórica determinam distintos padrões de legibilidade, buscando adequar-se ao público a que se dirige. Cada projeto demandou um grau de equilíbrio específico entre inovação e tradição, coautoria e transparência. Há, em nosso objeto, a aproximação a um modelo onde a sobrevivência comercial assume relevância. Observou-se que opções de leiaute efetivamente funcionais no passado foram resgatadas, o que não significa que conquistas do rompimento com o modernismo tenham sido descartadas no periódico analisado. / The research aims to Trip magazine, a publication representative of the trend of segmentation of the magazines that came from the decade of 1980. The reporting period (1986-2010) comprises distinct phases corresponding to three graphic projects. The main objective is to analyze typographic proposals, checking the extent to which rhetorical strategies configure the editorial and commercial orientations materially, conforming magazine’s identity. We are interested in considering issues related to conventional and innovative notion of legibility, the tension between the verbal and visual present in typography. The methodology consisted of literature research established the theoretical foundations and the categories for qualitative and qualitative analysis, and was based on the authors as Lupton, Zappaterra, Meggs, Bringhurst, Gäde, Gruszynski and Ali, among others. The quantitative analysis gave up checking into variable specifications on a annual copy sections that are distinct situations requiring typographic strategies distinguished: long text, short text, and cover. This allowed verification second specified variables. From this sample, were extracted significant layouts for qualitative analysis, seeking to deepen the numerical indicators pointed. The study found that editorial design, on formulating editorial and commercial strategies by the configuration of the graphic elements on the support, shows his mediator character. The different possible articulations of rhetoric determine distinct patterns of legibility, seeking to adapt itself to the target public. Each project demand specific degree of balance between innovation and tradition, co-authoship and transparency. There is, in our object, the approach of a model where the commercial survival assumes relevancy It was observed that effective functional layouts from the past could be redeemed, but this does not mean that the achievements of the break with modernism have been discarded on the analysed magazine.