Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costas_AnaMariaRodriguez_D.pdf: 28536062 bytes, checksum: bd31363bec31aebc36d27c3be1070ceb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese analisa as relações e as contribuições das abordagens somáticas e do trabalho da artista plástica Lygia Clark na construção de saberes sensíveis da dança, mais especificamente da dança contemporânea. O lócus da investigação foi uma disciplina ofertada em um Curso de Graduação em Dança do município de São Paulo, intitulada Ateliê Somático em Dança, na qual foi desenvolvido um Projeto nominado "Por que Lygia Clark?". Dialogando com alguns dos procedimentos da referida artista, com a exploração sensorial de objetos e com o contato com elementos da e na natureza, foram realizadas experiências somático-dançantes como: sacos de água, múltiplos objetos, sacos de ar e praia. As narrativas e análises dessas experiências evidenciaram a emergência de gestos e qualidades expressivas de movimento ainda desconhecidos pelos sujeitos-dançarinos, resultantes das investigações corporais junto aos sentidos, às sensações, à remodelagem da percepção e à mobilização do imaginário. Para fundamentar tais práticas, foi elaborado um inventário de conhecimentos acumulados sobre o desenvolvimento da sensibilidade ou o saber-sentir no trânsito somático-dançante, pelo qual a prática docente foi realizada, possibilitando a sistematização de algumas técnicas de emergência da expressividade e da criatividade. Considerando ainda a noção de experiência, foram realizados alguns apontamentos quanto às condições para o aprendizado dos saberes sensíveis nas relações do corpo com objetos e do corpo com os outros corpos para a apropriação de conteúdos e, fundamentalmente, a apropriação de sentido pelo sujeito. Por fim, resultam dessa pesquisa concepções, conhecimentos e procedimentos formulados nos conceitos de corpo-sensível, corpo-plástico, corpo-continente e corpo-diálogico, os quais dizem respeito a alguns saberes sensíveis e inteligíveis apontados aqui como significativos à formação do futuro artista da dança e do professor de dança contemporânea, pois é no encontro com as abordagens somáticas que os dançarinos fortificam-se como sujeitos descobridores e investigadores de outras sensibilidades corpóreas, daí a abertura para outros possíveis agenciamentos motores, estéticos, artísticos, éticos, poéticos, políticos e educacionais / Abstract: The present thesis analyzes the relation and the contribution between the somatic approaches and the work of the artist Lygia Clark in the construction of "the body senses knowledge" in contemporary dance. The locus of this investigation was a class offered in an undergraduate course of Dance in São Paulo city, named Atelier Somatic in Dance, in which was developed a project called "Why Lygia Clark?". Dialoguing with some of this artist's procedures, with the sensorial exploitation of objects, and the contact with elements from the nature and in the nature, somatic dancing experiences were organized, using: plastic bags full of water or air, different objects and the beach. The narrative and analysis of such experiences show the appearance of gestures and yet unknown expressive qualities of the movement, which were ignored by the dancers, who considered these qualities as a result of a body investigation through the senses, sensations, renewal of the perception, and imaginary awakening. To support such practices, an inventory of cumulative knowledge was made about the development of sensitivity or the know-feel relationship in the somatic-dancing field, from which the teaching practice was made and allowed the organization of some techniques of creativity and expressivity appearance. Considering the idea of experience, some points were made about the conditions to learn "the body senses knowledge" through the relation of the body with objects and of the body with other bodies for the subject acquisition, and a sense acquisition by the individual. To sum up, result from this research, conceptions, knowledge and procedures formulated upon the idea of sensitive- body, plastic-body, security-body, dialogical-body, which relate to some of the sensible and intelligible knowledge, pointed here as significant to the formation of the future dancer and the contemporary dance teacher, knowing that it's in the encounter of the somatic approaches that the dancers discover the other body senses, and open themselves to others possible engagements: physical, esthetic, artistic, ethical, poetic, political and educational / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T20:07:14Z No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:17:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Esta tese visa estudar a aplicação do Método Pilates como parte da formação corporal do ator, conforme os princípios da educação somática. O objetivo é despertar a Prontidão Cênica através do trabalho somático continuado, integrando técnica e criatividade, expandindo a autonomia em relação à formação somática e, consequentemente, à criação artística. Prontidão Cênica é aqui entendida como parte da intimidade poético-somática mobilizada para a construção de cenas, de personagens, de emoções. A prontidão está ligada à percepção do ator em relação ao seu corpo, biografia, localização no espaço, noção de equilíbrio e capacidade de transpor diferentes emoções, intenções, ritmos e impulsos para o movimento. Pretende também estimular uma perspectiva de disciplina, trabalho continuado e aquecimento corporal para cena; e ampliar o repertório pessoal a fim de evitar a cristalização e automatização dos movimento. Considera que realizar um exercício não significa apenas execução mecânica, mas movimentar-se a partir da lente da criação artística. Como metodologia de suporte para se alcançar esta auto-disciplina, o repertório do Método Pilates foi aplicado de modo a despertar o desenvolvimento de imagens aliadas ao movimento para que o ator possa ampliar sua capacidade expressiva para a cena. A prática continuada pode igualmente proporcionar o desenvolvimento da coordenação motora e rítmica, através da apreensão dos princípios do Método Pilates no corpo. É proposta uma reflexão sobre este trabalho poético-somático na cena, como habilitação específica para o desenvolvimento da expressividade na diversidade exigida pela função. Ao longo da pesquisa, foram identificadas semelhanças entre os princípios fundamentais do Método Pilates para com os do Método Feldenkrais e os do Sistema Laban/Bartenieff. Isto posto, é possível argumentar que o Método Pilates pode ser aplicado segundo os princípios da educação somática, pois é perfeitamente compatível e intercambiável com estas duas outras metodologias de preparação somática. Os conceitos chaves trabalhados nesta tese foram: gesto, soma, ação física e técnica corporal. Para dar conta desta abordagem utilizei, entre outros, o seguintes autores: Ítalo Calvino, Konstantin Stanislawski, Jerzy Grotowski, Jean-Loup Rivière, Marcel Mauss, Yvan Joly, Sylvie Fortin, Christine Greiner. / This thesis aims to study the application of Pilates Method as part of the actor’s body training according to the principles of somatic education. The objective is to waken scenic promptitude through continuous somatic work, integrating technique and creativity, expanding the autonomy in relation to somatic training and consequently to artistic creation. Scenic Promptitude is here understood as part of the somatic-poetic intimacy used to build scenes, characters and emotions. Promptitude is connected to the actor’s perception in relation to his own body, biography, location in space, notion of balance and ability to transfer different emotions, intentions, rhythms and impulses to the movement. It also intends to stimulate a perspective of discipline, continuous work and body warm-up to the scene; develop personal repertoire so to avoid automatic movement and crystallization. It considers that doing an exercise does not only mean a mechanic action, but moving from an artistic creative point of view. As a support methodology to achieve this self-discipline, Pilates Method repertoire was applied to stimulate the development of images together with movement so that the actor can amplify his/her capacity of expression to the scene. Continuous practice can equally promote development of both rhythmic and motor coordination through apprehension of Pilates Method principles in the body. It is proposed a reflection on this poetic-somatic work in the scene, so that the actor can widen his/her ability to express in the diversity demanded by his/her function. During research similarities were identified among Pilates, Feldenkrais and Laban/Bartenieff Methods fundamental principles. Based on that, it is possible to say that Pilates Method can be applied according to the principles of somatic education as it is perfectly compatible and interchangeable with both somatic preparation methodologies. The key concepts worked in this thesis were: gesture, soma, physical action and body technique. In order to deal with this approach, I used, among others, the following authors: Ítalo Calvino, Konstantin Stanislawski, Jerzy Grotowski, Jean-Loup Rivière, Marcel Mauss, Yvan Joly, Sylvie Fortin, Christine Greiner.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:59:53Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Sara Jobard.pdf: 1808991 bytes, checksum: 27f97bbbd0b4bd40b68483d0c57fbbd4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Sara Jobard.pdf: 1808991 bytes, checksum: 27f97bbbd0b4bd40b68483d0c57fbbd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Sara Jobard.pdf: 1808991 bytes, checksum: 27f97bbbd0b4bd40b68483d0c57fbbd4 (MD5) / Essa pesquisa discute como acontece o fenômeno da presença cênica, a partir de uma irradiação energética no ator quando ele está no palco. O objetivo principal é criar uma prática corporal capaz de manipular essa energia, a partir de um processo de ativação dos chakras, desenvolvido com base em uma abordagem somática da técnica da dança do ventre e investigar sua aplicabilidade na prática teatral. Primeiramente, aborda-se o termo presença cênica e sua utilização nas artes cênicas, principalmente quanto ao trabalho do ator. Em seguida, são discutidos os conceitos de consciência e energia, por compreender presença cênica como um processo psicofísico, que envolve esses dois elementos. A fim de proporcionar ao indivíduo uma percepção maior de si mesmo, aqui denominada de consciência corporal, é proposta a utilização de exercícios de uma das técnicas de Educação Somática – Fundamentos Corporais Bartenieff. Para a etapa de ativação energética, é sugerido exercícios da técnica da dança do ventre. A efetividade dos exercícios propostos é estudada em duas práticas: a preparação corporal, realizada no estágio docente, e a preparação da pesquisadora para o espetáculo teatral Véu Carmim, nos quais foi possível observar melhoras relevantes no desempenho dos atores quanto à presença cênica. Foram constatados resultados significativos para a ativação energética de atores a partir de uma abordagem somática da dança do ventre. / This research discusses how does the phenomenon of actor’s presence happens, from a radiation energy on the actor when he's on stage. The main objective is to create a body practice to manipulate this energy from a process of activating the chakras, developed by a somatic approach of belly dance and investigate its applicability in theatrical practice. First, it is approached the term actor’s presence and his use in the performing arts, particularly in the work of the actor. Then it discusses the concepts of consciousness and energy, to understand actor’s presence as a psychophysical process that involves these two elements. In order to provide the individual a greater sense of self, here called body awareness, it is proposed to use exercises from a technique of Somatic Education - Bartenieff Fundamentals Body. For energy activation is suggested exercises of belly dance. The effectiveness of the proposed exercises is studied in two practices: the body preparation, performed on stage teacher, and the researcher’s preparation for the spectacle Véu Carmim, in which we observed great improvements in the performance of the actors on the actor’s presence. Significant results were found for the energy activation in actors from a somatic approach of belly dance.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelle.pdf: 755204 bytes, checksum: d21df4dbd92d35d813eaa05864b28832 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the possible contributions of Somatic Education to the training of puppeteers. The research is based on the pedagogic practice developed by Jo Lacrosse and Claire Heggen, both professors at the École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette in Charleville-Mézières/France. Both use three different approaches to Somatic Education the Feldenkrais Method, Eutonia and Alexander Technique as basis for the training of the puppeteer. Besides the theories developed by Moshé Feldenkrais, Gerda Alexander and Matthias Alexander, this study makes use of articles published in the field as well as interviews carried out with these professors. Researchers such as Marcos Souza (2005), Ana Maria Amaral (2002), José Parente (2007), Michael Meschke (1988), Freddy Artiles (1998), Rafael Curti (2007), Felisberto Costa (2000) and Valmor Beltrame (2005) contributed to our understanding of the importance of the training of the puppeteer. In this context, this study stresses the role played by Somatic Education as a support to develop the expressive quality of movement and a means to avoid that physical problems in the body occur due to the extraquotidien position of the puppeteer during his work. The Feldenkrais Method, Eutonia and Alexander Technique help to organize the body movement by showing the importance of leaning on the skeletal structure, balancing the muscle tone and using the profound muscles as a basis for movement / Esse estudo aborda possíveis contribuições da Educação Somática no trabalho corporal do ator no Teatro de Animação. A pesquisa baseou-se na prática pedagógica desenvolvida por Jo Lacrosse e Claire Heggen, professores da École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, em Charleville- Mézières, França. Ambos os professores utilizam três abordagens somáticas Método Feldenkrais, Eutonia e Técnica de Alexander como suporte para o trabalho corporal do ator animador. As teorias desenvolvidas por Moshé Feldenkrais, Gerda Alexander e Matthias Alexander referenciam este estudo, aliado a artigos e entrevistas realizadas com os dois professores, quatro alunos e um ex-aluno da escola francesa. Autores como Marcos Souza (2005), Ana Maria Amaral (2002), José Parente (2007), Michael Meschke (1988), Freddy Artiles (1998), Rafael Curti (2007), Felisberto Costa (2000) e Valmor Beltrame (2005) contribuem para a compreensão da importância do trabalho corporal na formação do ator animador. O estudo O CORPO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO: contribuições da EDUCAÇÃO SOMÁTICA na formação do ator enfatiza o papel das práticas somáticas como facilitadoras do desenvolvimento da qualidade expressiva do movimento e como meio de evitar o surgimento de problemas posturais decorrentes da postura extracotidiana de animação. O Método Feldenkrais, a Eutonia e a Técnica de Alexander favorecem a organização do movimento, por meio do uso dos apoios da estrutura óssea, do equilíbrio do tônus muscular e do uso da musculatura profunda como suporte para realizar o movimento

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T19:53:04Z No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / A presente pesquisa discute conceitos e propostas metodológicas que abordam o estudo teórico e prático acerca do corpo entendendo-o enquanto matéria expressiva em constante mutação e processo de reinvenção. O objeto desta pesquisa é, portanto, o corpo e suas experiências intensivas a partir de experimentações no campo da educação somática. Para tanto o presente estudo se aproxima de duas abordagens somáticas, os Bartenieff Fundamentals™ e o Body Mind Centering™. O intuito foi perceber como estas abordagens possibilitam, a partir dos processos de desconstrução e reconstrução corpórea, aquilo que Antonin Artaud chamou corpo sem órgãos, entendendo-o não como um conceito, mas sim, como uma prática. A partir deste estudo foi possível reconhecer uma grande afinidade entre as proposições artaudianas em torno da arte e da vida e as proposições metodológicas das abordagens somáticas aqui pesquisadas. Para tanto, pesquisou-se a radicalidade da obra de Antonin Artaud e sua conseqüência no campo das artes cênicas a partir da análise de seus textos e de pensadores que contribuíram para o entendimento do corpo sem órgãos, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari. Em seguida, foram analisadas as especificidades e características em comum, princípios e fundamentos das propostas metodológicas referentes às abordagens somáticas citadas. Tendo em vista o caráter prático-teórico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio de experimentações práticas das respectivas abordagens em Laboratórios, além de entrevistas com profissionais das artes cênicas envolvidos com a prática somática. Num último momento foram transversalizados os arcabouços práticos e teóricos levantados pelo presente estudo. Através dos resultados obtidos a partir deste arcabouço prático-teórico é possível afirmar que a experimentação somática dos Bartenieff Fundamentals™ e do Body Mind Centering™ no âmbito das artes cênicas entrelaça vida e arte, reconfigurando o fazer artístico em sua potência vital e a própria vida enquanto obra de arte, tal qual preconizou Antonin Artaud. / This research argues concepts and methodological proposals that approach the theoretical and practical study concerning the body understanding it while the expressive subject in constant mutation and process of reinvention. The object of this research is, therefore, the body and its intensive experiences from experiments in the field of somatic education. For this reason, the study approximates two somatic approaches, the Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™. The aim was to perceive how these somatic approaches allow, from the processes of corporal deconstruction and reconstruction, what Antonin Artaud called body without organs, perceiving it not as a concept, but as practical one. From this study it was possible to recognize a great affinity between the artaudians propositions about art and life and the methodological proposals of somatic approaches surveyed here. To this end, we inquired the radical work of Antonin Artaud and its consequence in the field of scenic arts from the analysis of their texts and thinkers who contributed to the understanding of the body without organs, especially Gilles Deleuze and Félix Guattari. After that, we analyze the features and characteristics in common, principles and foundations of the methodological proposals concerning the somatic approaches that had been cited. Given the character practical-theoretician of this study, a field survey was carried out through practical trials of approaches in laboratories, as well as interviews with performing arts professionals involved with the somatic practice. At the last moment, it was interrelated the practical and theoretical frameworks raised by this study. With the results obtained from this theoretical-practical framework was possible to assert that the trial of somatic Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™ within the performing arts weaves life and art, reconfiguring the artistic making in its vital power and life as a work of Art, like praised Antonin Artaud.