Min idé var att kombinera mina två största intressen; komponera musik och spela elgitarr. Jag ville utforska elgitarrens roll i en konstmusikalisk kontext och påbörja en standardisering där målet var att elgitarren ska bli ett vanligt förekommande instrument inom konstmusiken. Jag har skrivit tre stycken för olika ensembler, Dåtiden - elgitarr och tape, Nutiden - elgitarr och tam-tam och Framtiden - elgitarr och kammarensemble. Varje stycke utnyttjar elgitarrens styrkor på olika sätt.

Musiklärarexamen. Examensarbete 15 hp.

Detta arbete handlar om min resa mot en friare improvisation genom att bryta ner gitarrhalsen i mindre beståndsdelar och lokalisera grundtoner och visualisera intervall utifrån dem med hjälp av den metod som jag kallar för den”intervalliska metoden”. Det ville jag göra för att frångå de mönster och boxar som jag vanligtvis använder mig av, vilket är en metod som kallas för ”caged-metoden”. I arbetet beskrivs det hur jag steg för steg jobbar med olika moment, övningar, analyser och hur jag tar mig an utmaningar för främjandet av min utveckling. Under processens gång presenterar jag vitala element som var tvungna att falla på plats för att jag skulle nå ett lyckat resultat. Jag demonstrerar arbetet till stor del med hjälp av visuella medel, så som notbilder och filmer för att stödja min forskning. Arbetet resulterade i en bättre förståelse för harmonik, ökad säkerhet och kontroll i att konstruera melodier och rent generellt ett starkare improvisatoriskt fundament.

Syftet med detta arbete var att undersöka hur elever på musiklinjen skapar och utvecklar identitet genom sitt huvudinstrument. Jag ville undersöka hur relationen mellan musikstudent och huvudinstrument tedde sig och vilken betydelse denna relation fick för dem som individer. Min huvudfråga var; vilken relation har elever på musiklinjen till sitt huvudinstrument elgitarr och vilken betydelse har det för deras identitetsskapande? Jag  valde ett sociokulturellt perspektiv som teoretisk utgångspunkt där identitet ses som något som skapas i en social kontext. Genom att hålla kvalitativa intervjuer med tre elever med elgitarr som huvudinstrument, samt en kvantitativ enkätundersökning undersökte och analyserade jag denna relation. Den kvantitativa undersökning granskade elever från flera instrumentgrupper vilket gjorde det möjligt att också jämföra olika grupper. Fokus låg dock på att utforska identitetsskapande hos studenter med elgitarr som huvudinstrument. I resultatet presenteras det insamlade materialet och en sammanfattande analys görs utifrån några olika teman som utkristalliserades. Det visade sig att gymnasieelever har ett starkt reflexivt förhållningssätt till sin omvärld och är djupt medvetna om hur deras musicerande förhåller sig till den. Relationen till deras huvudinstrument visade sig vara betydelsefull, där möjligheten att uttrycka känslor var en stark drivkraft till att spela elgitarr. Att uttrycka känslor visade sig för eleverna vara lika med att uttrycka identitet. Trots det starka förhållandet mellan huvudinstrument och identitet ville de flesta eleverna definiera sig som musiker. Detta har sin förklaring i en ovilja att klassificera och definiera sig i musikaliska sammanhang då man i det senmoderna samhället vill känna sig kreativ och föränderlig. Med att klassificera sig riskerar man också att förlora frihet och tillgång till andra musikaliska territorier.

I denna studie undersöktes elgitarrens ljud och hur det kan manipuleras för att fylla olika roller i musikarrangemang. Detta testades genom att med elgitarr spela tre arrangemang skrivna för helt andra instrument. På detta sätt upptäcktes nya ljud och spelsätt. Ett nytt arrangemang skapades därefter för att sätta de nyfunna ljuden och spelsätten på prov. Alla ljud skapades live. Stråk- och blåsinstrumentens delar visade sig vara väldigt svåra roller för elgitarren att fylla medan långa pianoackord samt 80-talssyntar fungerade bättre.

Syftet med denna studie är att undersöka hur elgitarrlärare på gymnasiet förmedlar kunskaper om elgitarrsound genom kulturella redskap. Det undersöks även hur elgitarrlärares attityder påverkar undervisning. Tre intervjuer har genomförts med tre elgitarrlärare som arbetar på gymnasiet. Dessa elgitarrlärare har spelat elgitarr länge, den som har spelat minst antal år har ändå 30 års erfarenhet. Begreppen som används vid analys är kulturella redskap och mediering, samt analys av lärares attityder till kulturella redskap. Resultat visar på att elgitarrlärares omedvetna attityder till elgitarrsound påverkar undervisning av elgitarrsound till en liten grad. Resultat visar även att mediering av kunskap om elgitarrsound sker under längre tid och är beroende på elevens kunskapsnivå och kan ske senare i utbildningen eller inte alls. Detta beror på att eleverna behöver ha och få förståelse för hur elgitarristen använder och spelar på elgitarren före det att hen kan skaffa en förståelse om hur elgitarristen skapar ett eget sound, vilket också tidigare forskning stärker. Ytterligare upptäcktes vid analys att språkliga redskap spelar en stor roll vid mediering av kunskaper om kulturella redskap där förståelse för hur de kulturella redskapen faktiskt fungerar påverkar mediering av kunskap. Det går att konstatera att även om elgitarrlärarna och tidigare forskning visar på olika syn på sound, så beror medieringen av kunskap helt på elevens förmåga att ta in och omsätta information. Språkliga redskap är och blir till en del av kulturella redskap i en specifik kulturell kontext.

Improvisation är den vanligaste och mest spridda musikaliska formen. Lärare väljer själva hur mycket av undervisningen som kommer att handla om improvisation och vilket syfte den fyller, och för att lära sig improvisera i ny genre kan man använda plankning och transkribering som metod. I den här studien undersöks vilka improvisationsmetoder countrymusikerna använder sig av i de stycken jag valt att studera samt vilka likheter och olikheter det finns mellan instrumentens improvisationer. Genom att planka, spela och transkribera improvisationer ur tre olika låtar har materialet analyserats. Analysen har utgått från litteratur i improvisationsmetodik och har hjälpt till att svara på den ställda syftesformuleringen. Resultaten visar att tonmaterialet går att härleda till vedertagna improvisationsmetoder och att countrymusiker ser varje ackord för sig, likt hur en jazzmusiker förhåller sig till harmonik. Jag har lärt mig att se samband mellan instrumentspecifika improvisationsmetoder utöver kartläggningen av toner, och för att lära sig spela en ny genre är det effektivt att använda sig av transkribering och plankning som metod för att lära sig countryns idiom.

<p>Syftet med denna uppsats är att undersöka hur not- och gehörsspelsmetodik ser ut och används på olika kulturskolor idag, samt utforska eventuella skillnader i metodikval mellan elgitarr- och trumpetpedagoger. Uppsatsen bygger på kvalitativa intervjuer med fyra instrumentallärare på olika kulturskolor i Sverige, två elgitarr- och två trumpetpedagoger i olika åldrar. Resultatet visar att det är större skillnader i metodikval mellan de yngre och de äldre lärarna än mellan elgitarr- och trumpetlärarna. Samtliga lärare menar att gehöret är det viktigaste elementet i samspel medan noter anses särskilt betydelsefullt för de elever som vill studera vidare inom musikområdet. Undersökningen visar att de båda metoderna berikar elevernas musikaliska utveckling på varsitt sätt och därför kan de fungera som komplementära metoder i instrumentalundervisningen.</p>

Syftet med denna uppsats är att undersöka hur not- och gehörsspelsmetodik ser ut och används på olika kulturskolor idag, samt utforska eventuella skillnader i metodikval mellan elgitarr- och trumpetpedagoger. Uppsatsen bygger på kvalitativa intervjuer med fyra instrumentallärare på olika kulturskolor i Sverige, två elgitarr- och två trumpetpedagoger i olika åldrar. Resultatet visar att det är större skillnader i metodikval mellan de yngre och de äldre lärarna än mellan elgitarr- och trumpetlärarna. Samtliga lärare menar att gehöret är det viktigaste elementet i samspel medan noter anses särskilt betydelsefullt för de elever som vill studera vidare inom musikområdet. Undersökningen visar att de båda metoderna berikar elevernas musikaliska utveckling på varsitt sätt och därför kan de fungera som komplementära metoder i instrumentalundervisningen.

Syftet med studien är att undersöka olika gitarrtekniker samt min egen tekniska utveckling med tonvikt på metodik och progression. Studiens teoretiska perspektiv är designteori och dess frågeställningar lyder: Vilka resurser använder jag när jag övar på några specifikt utvalda gitarrtekniker? På vilka sätt kan jag använda dessa resurser i undervisning? Under 8 veckor fokuserade jag intensivt på min egen teknikutveckling och att övningen skulle vara kvalitativ. Jag använde mig av loggbok, metronom, video och uppsatta mål för att nå en teknisk utveckling. Resultatet presenteras med hjälp av två teman: Resurser för kvalitativ teknikövning och Resurser för undervisning i elgitarrteknik. Under dessa teman beskrivs hur tekniska tillkortakommanden synliggörs och hanteras samt hur jag kan använda denna kunskap för att bidra till en utveckling av elevers eventuella tekniska problem. I diskussionen beskrivs resurser för att öva teknik samt resurser för elevanalys. / The purpose of this study is to examine the different guitar techniques as well as my own technological development with emphasis on methodology and progression. The theoretical perspective is design theory and the research questions are: What resources do I use when practicing some specifically selected guitar techniques? How can I use these resources in teaching? During the eight weeks, I intensely focused on my own technology development using logbook, metronome and video, with the goal to achieve technological development. The results are presented by two themes: Resources for the qualitative technique training and Resources for the teaching of guitar technique. These themes describe how my own technical shortcomings become visible and managed and how I can use this kind of knowledge to contribute to the development of students' potential technical problems. The discussion describes the resources to practice techniques and resources for student analysis.