C'est dans son "Orphée Studio", sous-titré "Poésie d'aujourd'hui à voix haute", qu'André Velter parle vraiment d'oralité nouvelle. Déclaration fondée sur l'expérience, ce manifeste de quelques feuillets, rédigés en guise de présentation, est remarquable : simple, enthousiaste et parlant. Tellement prodigue qu'il fut le détonateur de cette thèse. Quatre mille deux cents signes en effet ont suffi à me décider : la nouvelle oralité poétique serait mon sujet. Le terme même d'oralité, trop souvent uniquement appliqué aux griots africains ou aux traditions orales, offre un vaste champ de réalités dès lors qu'il est entendu, non dans son acception moderne, mais bien dans son rapport à la modernité. / It is in his "Orphée Studio", subtitled "Poésie d'aujourd'hui à voix haute", that André Velter really speaks about new poetic orality. Declaration based on the experiment, this proclamation of some layers, written as a presentation, is rare : simple, enthusiastic and speaking. So much prodigal to be it the detonator of this thesis. Four thousand two hundred signs indeed were enough to induce me : new poetic orality would be my subject. The term even of orality, too often only applied to the African griots or the oral traditions, offers a vast field of realities since it is heard, not in its modern meaning, but well in his report with modernity.

Notre thèse propose un parcours au sein de l’œuvre de Pascal Quignard. Nous y mettons en évidence les difficultés, pour le critique universitaire, à construire une lecture qui ne soit pas une simple paraphrase de ce qu’écrit Quignard. L’écrivain, en effet, commente ce qu’il écrit et met, lui-même, en perspective tout ce qu’il publie. Notre lecture de Quignard n’est pas une approche érudite de l’œuvre de l’écrivain, elle est guidée par le souci de donner à lire les effets produits par les textes. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l’articulation entre écriture et souffrance, le fait d’écrire est présenté comme un geste de survie qui permet de métamorphoser l’existence de l’auteur. Nous montrons comment des moments vécus par l’auteur sont sans cesse repris dans ses textes et structurent la construction de l’œuvre. Dans un deuxième temps, nous tentons de cerner la cosmogonie que met en place Quignard, il décrit les lois du vivant qui conditionnent notre rapport à la vie et à la sexualité. La différence sexuelle est présentée comme un absolu qui vient couper l’humanité en deux. Hommes et femmes sont fondamentalement différents pour Quignard, il consacre de nombreuses pages à expliquer la nature de cette différence. Nous essayons ensuite de comprendre la place de l’amour dans l’œuvre de l’auteur, l’amour apparaît comme une fusion qui permet aux individus de dépasser leurs propres limites. L’amour est aussi l’occasion de retrouvailles avec des sensations prénatales ; la mère, aimée et haïe, est une figure centrale de l’œuvre de Pascal Quignard. / In our thesis we suggest a journey inside the works of Pascal Quignard. We bring to the fore the difficulties, for an academic critic, to build a reading that is not a simple paraphrase of what Quignard writes. The writer actually comments what he writes and give himself angles to everything he publishes. Our reading of Quignard is not an erudite approch of his works, it is willing to show some effects produced by the texts. In the first part, we take an interest in the articulation between writing and suffering. To write is presented as a survival gesture that allows a metamorphosis of the writer’s life. We show how moments lived by the author are constantly take up again in his texts and how they structure the construction of the works. In the second part, we try to grasp the cosmogony that Quignard creates, he describes the laws of life that conditions our relationship to life and sexuality. Sexual difference is presented as an absolute that cuts humanity in two. Men and women are fundamentally different according to Quignard, he devotes many pages to explain the nature of this difference. Finally, we try to understand the status of love in the works of Quignard, love appears to be a fusion that allows individuals to exceed their own limits. Love is a way to feel again antenatal sensations; the mother, loved and hated, is a key figure in the works of Pascal Quignard.

Le ministère de l’Éducation nationale a publié en août 2002, puis réactualisé à la rentrée 2007 une liste de référence de 300 œuvres de littérature de jeunesse pour le cycle 3, (La liste a été amendée en mars 2013). L’objectif nettement affiché du ministère de l’Éducation Nationale est d’aider à comprendre le monde, "faire évoluer les représentations, projeter les élèves dans l’avenir, leur transmettre des valeurs, les aider à construire un idéal" grâce aux valeurs présentes dans les œuvres de littérature de la liste de références. La littérature est ici considérée comme "une chance de façonner concrètement et en profondeur les valeurs au-delà des déclarations de bonnes intentions". Tout élève du CE2 au CM2 lit des ouvrages de la liste Éducation Nationale. Pour les enseignant.e.s c’est un gage de sérieux. De plus, il n’y pas de risque de contestation par les familles du choix de l’œuvre. Enfin les livres coûtent chers. Il s’agit donc pour une école d’un investissement à long terme qui doit être consensuel au niveau de l’équipe pédagogique. Dans certains milieux, les élèves ne connaîtront et ne liront que des livres de la liste de référence. Il semble alors légitime de s’interroger sur les valeurs présentées aux élèves et, dans le cadre de cette thèse, plus particulièrement sur les modèles amoureux qui sont proposés aux jeunes lecteurs et aux jeunes lectrices. Notre étude porte sur les 115 ouvrages de cette liste qui mettent en scène des situations d’émois amoureux. Cela va d’une simple réplique par exemple celle du bûcheron dans le Magicien d’Oz qui rencontre "… une jeune fille très belle … très vite je me mis à l’aimer de tout mon cœur", à un roman tout entier Je suis amoureux d’un tigre de Paul Thiès par exemple. Cela concerne tous les genres littéraires : albums, bandes dessinées, contes, romans, théâtre. Aujourd’hui, la réalité amoureuse et sexuelle évolue dans notre société, qu’il s’agisse de divorce, vie en couple, pacte civil de solidarité ou affirmation des orientations sexuelles. Comment, à travers l’étude de la littérature de jeunesse, analyser la permanence du modèle amoureux illustré par le couple "bonne ménagère, prince charmant" et les transformations ou les déclinaisons de ce modèle ? Les livres pour la jeunesse enregistrent-ils ces changements ? Les reflètent-ils ? Comment et jusqu’où ? Les valeurs et les modèles amoureux mis en scène sont-ils différents selon le sexe du personnage ? / The Ministry of Education published in August 2002 a reference list of 300 pieces of youth literature for primary school (this list was updated in September 2007 and in March 2013). The clear objective of the Ministry of Education is to help understand the world, "develop representations, send students in the future, pass values on to them, support them to build an ideal" thanks to the values put forward in the pieces of youth literature from the reference list. The literature is considered here as "an opportunity to actually and deeply shape up the values, beyond the statements of good intentions". Every pupil from 3rd to 5th year of primary school reads books from the Department of Education list. For teachers, it is a guarantee of quality. Moreover, there is no possible questioning of choices by the families. Finally, books are expensive. For schools, they represent long-term investments which must be agreed on by all the teaching teams. In some social environments, the pupils will know and will read only the books from the reference list. Therefore, it seems crucial to assess the values presented to pupils, and more particularly in the present thesis, to examine the love models which are proposed to the young readers. Our study concerns 115 books from this list, staging situations of loving emotions. It ranges from a simple line, e.g. the one by the lumberjack of the Wonderful Wizard of Oz who meets "… a very pretty girl… very quickly I started to love her with all my heart", to a whole novel e.g. I’m in love with a tiger by Paul Thiès. It concerns all the literary genres: albums, comic strips, tales, novels, theater. Today the reality of love and sex keeps changing in our society, with the divorce, life in couple, civil union (PACS) or assertion of the sexual orientations. Through the study of the youth literature, how to analyze the durability of the love model illustrated by the couple "good housewife, prince charming", and its transformations or declensions? Are these changes recorded in the books for youth? Do books reflect them? How and to what extent? Are the values and the staged love models different according to the sex of the character?

Jean-Luc Marion dans son Phénomène érotique (2003) est à la recherche d’un concept, d’une description philosophique de l’amour humain. Selon la méthode phénoménologique qu’il suit, définir l’amour comme phénomène veut dire montrer comment l’amour apparaît pour un « je ». Il s’agit de voir comment on en vient à aimer. Marion décrit la situation où l’amour est donné en s’intéressant à la disposition humaine propice à l’amour. Nous soutenons que la liberté est pour Marion cette disposition essentielle à l’amour. La thèse apparait tout au long de l’oeuvre. Dans notre mémoire, nous tâchons de préciser de quelle liberté parle l’auteur. Une exégèse du Phénomène érotique nous conduit à identifier deux réponses apparemment opposées à cette question du rôle de la liberté dans l’amour. (1) Au début de l’oeuvre, Marion soutient la thèse que l’amour apparaît lorsque le sujet renonce à sa position autarcique; celle d’un ego qui se certifie lui-même et le monde. L’amour apparait en dépit d’une liberté comprise comme ce pouvoir a priori du sujet. Pour aimer, il faut entrer dans une certaine passivité et accepter de dépendre d’un ailleurs qui ne peut être maîtrisé. (2) D’autre part, dans la troisième partie du livre, l’auteur montre qu’il n’y a pas d’amour sans une décision d’aimer et une avance vers autrui, indépendante de toute réciprocité. Autrement dit, pour qu’il y ait amour, il faut aimer sans attendre d’être aimé. « Je deviens amoureux parce que je le veux bien, sans aucune contrainte, selon mon seul et nu désir » (PÉ, 149), écrit Marion. Cette thèse de l’oeuvre a surpris en regard des thèses précédentes de Marion, principalement celles d’Étant donné. L’activité de la subjectivité y avait été réduite par l’auteur à la seule réception du donné, afin de laisser les phénomènes se manifester pleinement. Dans le phénomène érotique, la subjectivité semble récupérer de ses pouvoirs. Certains commentateurs ont vu un retour de transcendantalisme dans cette oeuvre et une contradiction de Marion avec lui-même. Nous faisons la lumière sur ces critiques. La lecture thématique de l’oeuvre à partir de la question de la liberté nous montre que Marion articule deux conditions nécessaires à l’amour : une ouverture à l’égard d’un ailleurs qui dépasse le je et une avancée libre vers cet ailleurs. Prises l’une sans l’autre, ces deux conditions aboutissent à des apories, ce que nous montrons. L’auteur suggère ainsi que l’amour se trouve quelque part au-delà de cette stricte opposition entre passivité et activité. L’amour pour Marion n’est pas synonyme d’une passion où le sujet verrait tous ses pouvoirs submergés, mais il ne découle pas non plus d’un « volontarisme »; il se situe quelque part dans la synthèse de ces deux moments. Notre thèse est que l’amour pour Marion va de pair avec la liberté. Mais il s’agit d’une liberté que l’auteur travaille à redéfinir. La liberté en amour prend chez Marion la forme d’un consentement à être affecté, synonyme d’abandon ou de disponibilité. Il ne s’agit ni d’une passivité totale, ni d’un pouvoir a priori, mais d’une capacité au sens qu’elle avait avant Descartes dans la notion latine de capacitas, synonyme de disponibilité d’un accueil. Marion analyse cette disposition dans deux textes précédents, ce qui jette un bon éclairage sur le sens de la liberté dans le Phénomène érotique.

Dans cette thèse de pensée politique, nous chercherons à renouer avec l’idéalité du projet politique moderne en pensant le lien qu’entretiennent amour et politique dans le cadre ce celui-ci. Au niveau du mouvement de la pensée politique, les modernes ont eu tendance à légitimer l’action politique à l’aune de cette norme transcendante qu’est la Raison. L’action politique était alors orientée vers une forme d’utopie. Or, avec le passage de la modernité à la postmodernité, le politique tend à être désormais orienté par une forme de rationalité technique fétichisée. Il est donc question pour nous de renouer avec la mission originelle de la pensée politique qui est de penser les finalités de l’être humain. Pour ce faire, nous allons examiner la nécessaire relation entre amour et politique. Trois penseurs politiques du 20e siècle, Hannah Arendt, Simone Weil et Denis de Rougemont, nous aideront à penser le lien entre amour et politique renouer avec l’idéalité moderne. Arendt nous permettra de penser l’amour comme un rapport à l’autre et au monde, qui est une condition de la pluralité. Weil nous permettra de penser l’amour comme une médiation qui institue une forme de subjectivité orientée vers un ailleurs transcendant. Quant à Rougemont, il nous permettra de penser l’amour comme un élément d’une une commune mesure moderne. Nous verrons que la rationalité technique à elle seule ne peut pas guider le politique, qu’elle doit aussi prendre en considération l’amour pour penser des normes définissant le commun. Nous verrons aussi que l’idéalité moderne est intimement liée à une conception de l’amour qui suppose une prise de distance.

Cette thèse explore la problématique de la violence à travers deux corpus distincts : le féminisme du care et le féminisme autochtone, principalement nord-américain. S’inspirant des travaux de Carol Gilligan en psychologie morale et sociale, ses propos démontrent l’existence d’un fil conducteur entre la répétition d’une « psychologie de la dissociation », en Occident, et la forme de vie patriarcale qui la définit. Le dialogue avec le féminisme autochtone nous permet de saisir de nouvelles articulations matérielles et politiques de cette violence à travers l’expérience de la colonisation. En parallèle avec le care, le féminisme autochtone nous permet aussi de concevoir de nouvelles formes de résistance éthique, épistémologique et politique à cette violence. L’introduction pose le problème de la thèse autour de la violence, de la théorie politique et du féminisme. Le premier chapitre discute des tabous et des difficultés qui entourent encore aujourd’hui les théories féministes, incluant les deux corpus étudiés. Le deuxième chapitre discute de l’évolution des débats sur le care et les travaux de Carol Gilligan depuis les années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Coeur de la thèse, le troisième chapitre présente la critique de la violence patriarcale telle que Gilligan l’articule dans ses travaux les plus récents. Il s’ouvre ainsi sur une critique de l’amour tragique et des considérations de genre qui en constituent le centre. Le quatrième chapitre discute enfin plus en profondeur du féminisme autochtone. Ses enjeux sont présentés en reprenant la méthode traditionnelle de la roue de la médicine. L’ensemble montre une approche critique, phénoménologique et thérapeutique sur l’enjeu de la violence qui nous préoccupe.

Il s’agit dans ce travail d’étudier le thème de l’amour-passion dans la première moitié du XIXe siècle en s’intéressant plus précisément à la relation homme-femme et ses caractéristiques. Ce travail vise donc principalement à mettre en relief les différents aspects et les différentes formes qui ont marqué l’écriture de l’amour-passion dans cette période en partant d’un corpus bien déterminé : "Le Rouge et le noir" (Stendhal), "Le Lys dans la vallée" (Balzac), "On ne badine pas avec l’amour" (A. de Musset) et "Les Nuits" (A. de Musset). Il s’agit de démontrer en outre comment l’écriture de l’amour passion dans la première moitié du XIXe siècle paraît dépendante du contexte socio-historique de son époque mais aussi et surtout de l’héritage culturel médiéval par le retour fréquent au Moyen Age et la référence à la fin’amor ou l’amour courtois / It is question in this work of studying the subject of love-passion in the first half of the 19th century by being interested in the relation man-woman and these characteristics. This work aims mainly thus at accentuating the various aspects and the various forms which marked the writing of love passion of this period by leaving of a well determined corpus: "Le Rouge et le noir" (Stendhal), "Le Lys dans la vallée" (H. de Balzac), "On ne badine pas avec l’amour" (A. de Musset) and "Les Nuits" (A. de Musset). It is a question of demonstrating besides how the writing of the love passion in the first half of the 19th century countered dependent on the socio-historic context of time (period) but also in the medieval cultural inheritance by frequent return in the Middle Age and the reference to the fin’amor or the courtly love

Le travail consiste à articuler la question de l'amour avec celle de l'époque à partir de la catégorie de discours telle qu'elle a été proposée par Lacan. Ceci afin de repérer les incidences du lien social contemporain - dans sa double détermination par les logiques consuméristes et marchandes et par le discours de la science - sur les liens amoureux. / Based on the works of Jacques Lacan and Cornelius Castoriadis, we propose an articulation of structure and history in order to build a psychoanalytic approach of the impacts of our era — in its dual determination by consumerist market logic, and the scientific discourse — on loving relationships. We have been able to propose a psychoanalytic, structural and historical approach of the causes, the conditions and consequences of indifference to things of love induced by capitalist discourse structure and the socio-historical purview witch is linked to it.

La présente thèse, qui porte sur le Quatrième Abécédaire spirituel ou Loi d’amour du Franciscain andalou Francisco de Osuna, comporte deux volets : une étude de l’œuvre et des enjeux doctrinaux qui la traversent, accompagnée d’une édition annotée du texte à partir de la princeps de 1530. Il s’agit d’un traité de spiritualité sur l’amour divin et l’amour humain, plus théologique que mystique, rédigé en castillan afin de toucher un lectorat très large, et plus particulièrement destiné aux prédicateurs dans une perspective de propagande doctrinale. L’étude replace l’œuvre dans son contexte immédiat d’écriture ―la Castille des années 1525-1530― et montre dans quelle mesure elle vient se positionner dans la polémique spirituelle autour de la doctrine du pur amour, en plein procès contre les alumbrados de Tolède. Francisco de Osuna s’emploie à réfuter ou à corriger les excès des théories spirituelles relatives à l’amour de Dieu élaborées par les dejados ―qui sont omniprésents dans la Loi d’amour sous forme d’allusions plus ou moins implicites―, ainsi qu’à défendre les principes mystiques de sa propre doctrine spirituelle : le recueillement. L’édition entend quant à elle mettre à la portée du lecteur du XXIe siècle un texte riche et peu connu, grâce à une transcription modernisante et un appareil de notes fourni (variantes, difficultés textuelles et lexicales, sources bibliques, patristiques et philosophiques, notions théologiques et spirituelles, références historiques et culturelles, etc.). / This dissertation on the Fourth Spiritual Alphabet (aka Law of Love) by the Andalusian Franciscan brother Francisco de Osuna consists of two parts. The analysis of the book and of the doctrinal issues it raises is followed by an annotated edition of the text, starting at the princeps of 1530. This spirituality treatise about divine love and human love is theological rather than mystical. It was written in Castilian in order to reach a public as large as possible, and more specifically intended for preachers for doctrinal propaganda purposes. The analysis sets the book back in the immediate context of its writing – Castilla in the second half of the 1520’s – and shows how this work took a stance in the spiritual debate on the pure love doctrine marked by the alumbrados trial in Toledo. We show how Francisco de Osuna strives to reject or correct the excesses of the spiritual theories on divine love designed by the dejados, who are ubiquitous in the Law of Love through more or less implicit allusions, and how he defends the mystical principles of his own spiritual doctrine: the recogimiento (“recollection”). The annotated edition aims at making this rich but relatively unknown text accessible to 21st century readers through a modernizing translation and an exhaustive critical apparatus (variants, textual and lexical difficulties, biblical, philosophical and patristical sources, theological and spiritual concepts, historical and cultural references, etc.).

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