Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:12:18Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / La présente étude traite l’importance de la pédagogie du théâtre dans le cadre de l’éducation artistique de l’école de la coupure de l’histoire d’art au Brésil, en mettant l’accent sur l’approche triangulaire, inventé par Ana Mae Barbosa et les jeux théâtral comme références pédagogiques, soulignant l’importance de l’expérience et l’éducation esthétique dans le cadre de l’école publique comme l’espace démocratique pour l’exercice de la citoyenneté et une expérience significative dans le domaine de l’art. Si l’écrêtage épistémologique de l’art-éducation et les pédagogies théâtre compte tenu la perspective moderne et post-moderne du point de vue de l’art, l’éducation et la culture sous l’optique de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, particulièrement la théorie de l’éducation tragique de Friedrich Nietzsche comme approche extemporanée de l’éducation postmoderne au théâtre. Se présente comme une référence et un mémoire de formation des enseignants pour subventionner le développement des pratiques pédagogiques, les processus de création, pour l’enseignement du théâtre dans les écoles publiques de l’enseignement secondaire se compose de la possibilité de découvrir l’art théâtral comme un créateur et un spectateur d’un phénomène qui met face à face les histoires individuelles et des constructions collectives. Analyser l’expérience pédagogique du théâtre, spectacles et festivals, développés dans les centres de l’enseignement Barjona Lobão, Liceu Maranhense et Maria do Socorro Almeida, située dans la ville de Luís São-MA, dans le but d’établir une ligne de procédures méthodologiques pour l’enseignement du théâtre, dans la perspective de référencement de ces expériences comme une expérience tragique, comme (re) signification de la vie pour les jeunes du secondaire des écoles publiques à São Luís (MA). On dit que la dernière expérience comme révélant la possibilité d’éducation basée sur la Nietzscheano tragique qui s’est tenue sur les expériences et les expériences artistiques comme le désir et l’expérience de la vie. / O presente estudo aborda a importância da Pedagogia de Teatro no contexto da arteeducação a partir do recorte histórico do ensino da Arte no Brasil, com destaque para a Abordagem Triangular, cunhada por Ana Mae Barbosa e para os jogos teatrais como referências pedagógicas, apontando para a importância da experiência e da educação estética no contexto da escola pública enquanto espaço democrático de exercício da cidadania e de experiências significativas para o campo da Arte. Faz-se o recorte epistemológico da arte-educação e das pedagogias do teatro considerando-se o Moderno e o Pós-Moderno pela perspectiva da Arte, da Educação e da Cultura sob a ótica de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, destacando-se a Teoria da Educação Trágica de Friedrich Nietzsche como enfoque extemporâneo de educação pós-moderna para o teatro. Apresenta-se como referência de memória e de formação docente para subsidiar o desenvolvimento das práticas pedagógicas, nos processos de criação, para o ensino do teatro nas escolas públicas de Ensino Médio que consiste na possibilidade de vivenciar a arte teatral como criador e como fruidor de um fenômeno que coloca frente a frente histórias individuais e construções coletivas. Analisa-se o experimento pedagógico do fazer teatral e da realização de mostras e festivais desenvolvidos nos Centros de Ensino Barjona Lobão, Liceu Maranhense e Maria do Socorro Almeida, localizados na cidade de São Luís- MA, com o objetivo de estabelecer uma linha de procedimentos metodológicos para o ensino do teatro, na perspectiva de referenciar estes experimentos como experiência trágica, como (re) significação de vida para os jovens das escolas públicas de Ensino Médio em São Luís - MA. Afirma-se o último experimento como revelador da possibilidade de Educação com base no trágico Nietzscheano realizado nas vivências e experiências artísticas enquanto experiência de vida e vontade da potência.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-26T20:47:11Z No. of bitstreams: 1 GislaneBraga.pdf: 1661942 bytes, checksum: bd6a9294a061c14965aabc730398ba8f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T20:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GislaneBraga.pdf: 1661942 bytes, checksum: bd6a9294a061c14965aabc730398ba8f (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / Discusión sobre la presencia del teatro en la educación básica, considerando los conceptos contemporáneos atinentes a la cuestión y su práctica efectiva junto a las escuelas públicas de enseñanza secundaria en la ciudad de São Luis (MA). Consideraciones sobre las transformaciones verificadas en el modo de vida social en la contemporaneidad y sus repercusiones en las formas de conocer, hacer y apreciar los lenguajes artísticos en la educación formal, dando énfasis a la enseñanza del teatro. Análisis del contexto escolar de la región maranhense en sintonía con las políticas públicas referentes al sector cultural, teniendo como base la apreciación teatral como modalidad de práctica educativa, las relaciones entre la enseñanza teatral y la acción cultural, abordando, aún, las tecnologías de la escenografía y la performance. Presentación de la investigación de campo dando énfasis a dos vertientes: calificación docente y desarrollo de la enseñanza en el espacio de la escuela. Discusión sobre la formación, los intereses y oportunidades culturales de los profesores de arte que actúan en la enseñanza secundaria de las escuelas públicas de São Luis (MA). Análisis de las informaciones de campo relativas a la práctica de la enseñanza de Teatro en la realidad investigada (escuelas públicas de enseñanza secundaria de São Luis - MA), retomando discusiones recurrentes en la literatura a medida que se presentan los temas elegidos en el proceso de investigación, a saber: polivalencia en la enseñanza de arte; finalidad de la enseñanza de teatro; teoría versus práctica y arte versus vida en el ambiente del aula; apreciación y mediación en los espacios extraescolares; tecnologia en el cotidiano de los estudiantes y en el aula; interdisciplinaridad; el teatro contemporáneo en el ámbito de las escuelas investigadas; avances y desafíos de la enseñanza del Teatro en los contextos investigados. Las consideraciones finales apuntan para direccionamientos teóricos y metodológicos referentes al campo de la pedagogía del teatro, buscando comprender las demandas estético-pedagógicas deflagradas por los paisajes culturales contemporáneos, de manera a evidenciar la relevancia de la inserción del lenguaje teatral para las prácticas estéticas escolares. / Discussão sobre a presença do teatro na educação básica, considerando os conceitos contemporâneos atinentes à questão e sua prática efetiva junto às escolas públicas de Ensino Médio na cidade de São Luís (MA). Considerações sobre as transformações verificadas no modo de vida social na contemporaneidade e suas repercussões nas maneiras de conhecer, fazer e apreciar as linguagens artísticas na educação formal, dando ênfase ao ensino do teatro. Análise do contexto escolar maranhense em sintonia com as políticas públicas referentes ao setor cultural, tendo como pano de fundo a apreciação teatral como modalidade de prática educativa, as relações entre o ensino teatral e a ação cultural, abordando, ainda, as tecnologias da cena e a performatividade. Apresentação da pesquisa de campo dando ênfase a duas vertentes: qualificação docente e desenvolvimento do ensino no espaço da escola. Discussão sobre a formação, os interesses e oportunidades culturais dos professores de arte que atuam no ensino médio público de São Luís (MA). Análise das informações de campo relativas à prática do ensino de Teatro na realidade investigada (escolas públicas de Ensino Médio de São Luís - MA), retomando discussões recorrentes na literatura à medida que se apresentam os temas pinçados no processo de pesquisa, a saber: polivalência no ensino da arte; finalidade do ensino de Teatro; teoria versus prática e arte versus vida no ambiente da sala de aula; apreciação e mediação nos espaços extraescolares; tecnologia no cotidiano dos estudantes e na sala de aula; interdisciplinaridade; o teatro contemporâneo no âmbito das escolas pesquisadas; avanços e desafios do ensino do Teatro nos contextos investigados. As considerações finais apontam para direcionamentos teóricos e metodológicos referentes ao campo da pedagogia do teatro, buscando compreender as demandas estético-pedagógicas deflagradas pelas paisagens culturais contemporâneas, de maneira a evidenciar a relevância da inserção da linguagem teatral para as práticas estéticas escolares.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-04T20:35:33Z No. of bitstreams: 1 AnaCatharinaUrbanoMartinsDeSousaBagolan_DISSERT.pdf: 6319246 bytes, checksum: db75e6d9482f4bcad4cb2c45bb75f935 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-06T21:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaCatharinaUrbanoMartinsDeSousaBagolan_DISSERT.pdf: 6319246 bytes, checksum: db75e6d9482f4bcad4cb2c45bb75f935 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-06T21:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaCatharinaUrbanoMartinsDeSousaBagolan_DISSERT.pdf: 6319246 bytes, checksum: db75e6d9482f4bcad4cb2c45bb75f935 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / O presente trabalho objetiva desenvolver uma pr?tica pedag?gica em teatro centrada no jogo improvisacional nos anos iniciais do Ensino Fundamental, em um contexto escolar, considerando a participa??o de alunos com e sem necessidades educacionais especiais. Para tanto, metodologicamente, adota os princ?pios da abordagem qualitativa, consistindo em uma pesquisa interven??o, fundamentada na premissa bakhtiniana de dialogismo e alteridade. Nessa dire??o, considera a oficina pedag?gica como instrumento para efetivar o ensino de teatro na sala de aula, por meio dos jogos improvisacionais, possibilitando a constru??o de pr?ticas coletivas ao levar os envolvidos a pensar, refletir, construir saberes, na e pela linguagem teatral. O itiner?rio da pesquisa conta com dez oficinas teatrais, sendo que as nove primeiras desenvolvem jogos improvisacionais e a d?cima, como proposta de fechamento das oficinas, foca em uma retomada reflexiva de todo o processo constru?do. A investiga??o ocorreu em uma escola da rede p?blica do munic?pio de Natal/RN, em uma turma de 5? ano, formada por 18 alunos na faixa et?ria de 10 a 14 anos, sendo 02 alunas com necessidades educacionais especiais. Para a constru??o dos dados, utiliza observa??o; di?rio de campo; entrevistas individuais (com as professoras) e coletivas, em moldes de rodas de conversa (com os alunos). O itiner?rio constru?do permite assinalar a pertin?ncia da linguagem teatral ser viabilizada por meio dos jogos improvisacionais, provocando o envolvimento dos alunos, com e sem necessidades educacionais especiais, de forma espont?nea, com liberdade de agir, criar, improvisar, imaginar. As formas e os n?veis de participa??o, bem como os tensionamentos interativos em rela??o aos acordos e a pr?pria compreens?o daquilo que estava sendo ludicamente constru?do, foram delineando a configura??o processual das oficinas, de tal modo que todos jogaram, a seu modo, como forma de exercitar, no contexto escolar, o encontro consigo mesmos, com o outro e com a pr?pria arte teatral. / The present paper aims to develop a pedagogical practice in theatre centered on improvisational play in the early years of Elementary School, in a scholar context, considering the participation of students with and without special educational needs. Therefore, methodologically, it adopts the principles of qualitative approach, consisting in an intervention research, substantiated on the bakhtinian premiss of dialogism and alterity. In this direction, it considers the pedagogical workshop as instrument to effect the teaching of theatre in the classroom, through improvisational play, allowing the construction of collective practices by taking the involved to think, reflect, build knowledge, about and through the theatrical language. The research itinerary contemplates ten theatre workshops, although the first nine of them develops improvisational plays and the tenth, as the closure proposal of the workshops, focuses on a reflexive resumption of the entire process that was constructed. The investigation occurred in a public city school of Natal/RN, in a 5th year classroom, constituted by 18 students in between the ages of 10 to 14 years old, being 2 of them special educational needs students. To the construction of the data, it utilizes observation; log diary; individual interviews (with the teachers) and collective as well; in formats of conversation wheels (with the students). The constructed itinerary allows to distinguish the relevance of theatrical language to become feasible through the improvisational plays, provoking the involvement of the students, with and without special educational needs, in a spontaneous way, with the liberty of acting, creating, improvising, imagining. The ways and levels of participation, as well as the interactive tensionings in relation to the accordances and the comprehension itself of that which was being ludically constructed, they were outlining the processual configuration of the workshops, in such a way that all played, by each own?s way, as a form of exercising, in the school context, the encounter with themselves, with the other and with the theatrical art itself.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T22:51:36Z No. of bitstreams: 1 AnaLuizaPalhanoCamposSilva_DISSERT.pdf: 3646707 bytes, checksum: e6a4d5fdc71374f42ec5603986d8bef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-11T21:56:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaLuizaPalhanoCamposSilva_DISSERT.pdf: 3646707 bytes, checksum: e6a4d5fdc71374f42ec5603986d8bef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T21:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaLuizaPalhanoCamposSilva_DISSERT.pdf: 3646707 bytes, checksum: e6a4d5fdc71374f42ec5603986d8bef5 (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Esta disserta??o possui como tema de estudo o papel do ensino de Cenografia na forma??o do professor de Teatro. Nesse sentido, buscou-se apresentar uma an?lise sobre a proposta de forma??o em Cenografia ofertada pelo Laborat?rio de Estudos Cenogr?ficos e Tecnologias da Cena - CENOTEC aos alunos do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte ? UFRN. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que, utilizando os m?todos e as t?cnicas do estudo de caso, como observa??o participante, entrevistas, question?rios e an?lise de documentos e registros (fotogr?ficos e cinematogr?ficos), visou refletir como esse laborat?rio contribui para a forma??o do professor de Teatro nesta universidade, quais a??es pedag?gicas desenvolve e quais os desafios enfrenta. Para a constru??o desta an?lise, a pesquisa dialoga com autores como P?mela Howard (2009) e Mickinney e Butterworth (2009), na discuss?o sobre Cenografia e suas transforma??es nos s?culos XX e XXI, al?m de Ara?jo (2005), Freire (2010), Leite (1996), Salles (2012) e Alves (2006), no debate sobre ensino de Cenografia e forma??o de professores. Portanto, por meio desta investiga??o, busca-se difundir e ampliar as discuss?es sobre os aspectos pedag?gicos do ensino de Cenografia para al?m dos aspectos t?cnicos no campo da Pedagogia Teatral. / This dissertation project has as study subject the role of scenography teaching in the formation of the Theatre teacher. In this sense, sought to present an analysis of the training proposal in scenography offered by Scenographic Studies and Scene Technologies Laboratory - CENOTEC to the students of bachelor's degree in Theatre of the Federal University of Rio Grande do Norte ? UFRN. This is a qualitative research, using the methods and techniques of the case study as participant observation, interviews, questionnaires and analysis of documents and records (photographic and cinematographic), that aimed at reflecting how this laboratory contributes to the formation of Theatre teacher at this university, which educational activities develops and what challenges facing. For the construction of this analysis, the research dialogues with authors like Pamela Howard (2009) and Mickinney and Butterworth (2009), about the discussion of scenography and its transformations in the twentieth and twenty-first centuries, besides Ara?jo (2005), Freire (2005), Leite (1996), Salles (2012) and Alves (2006) in the debate about scenography teaching and teachers training. Therefore, through this research, we seek to spread and expand discussions on the pedagogical aspects of scenography teaching beyond the technical aspects in the field of Theatre Pedagogy.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T17:16:48Z No. of bitstreams: 1 AlineNascimento.pdf: 2696407 bytes, checksum: 665ba8238aae99a193a05082c01bc8a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T17:16:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlineNascimento.pdf: 2696407 bytes, checksum: 665ba8238aae99a193a05082c01bc8a5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This narrative and autobiographical nature research addresses the formative processes of a theater teacher / artist / researcher and her initiation into the practice of teaching. It describes the steps taken and the experiences accumulated over the life course, from basic education to vocational training, with an emphasis on the teaching practice in a public elementary school education in São Luís (MA). The memory taken up work led to the construction of a retrospective look at the rethinking of education, artistic practice and teaching, inspiring reflections on events, conditions and subjectivities leading up to and at the same time staked out an investigative process developed for the professional master's degree in Education of Arts. From the participant observation of a school theater group - Behind the scenes, the UEB Prof. Sa Valle - involving documentation of rehearsals and registration of images, among others, and a dialogue with the literature, the focus turns narrative to attempt to contribute to the knowledge on the formation of theater teachers, giving emphasis on artistic production and research on creative behavior. / A presente pesquisa narrativa, de natureza autobiográfica, aborda os processos formativos de uma professora/artista/pesquisadora de teatro e sua iniciação ao exercício da docência. Descreve os passos percorridos e as experiências acumuladas ao longo da trajetória de vida, desde a educação básica à formação profissional, dando ênfase à prática docente em uma escola pública de educação fundamental, em São Luís (MA). O trabalho de retomada da memória propiciou a construção de um olhar retrospectivo sobre o repensar da formação, prática artística e docência, suscitando reflexões acerca de ocorrências, circunstâncias e subjetividades que antecederam e ao mesmo tempo demarcaram um processo investigativo desenvolvido durante o mestrado profissional em Ensino de Artes. A partir da observação participante de um grupo do teatro escolar – Por trás do pano, da UEB Prof. Sá Valle – que envolveu a documentação de ensaios e o registro de imagens, entre outros, além do diálogo com a literatura especializada, o foco da narrativa volta-se para a tentativa de contribuir com o conhecimento referente à formação de professores de teatro, dando ênfase a produção artística e pesquisa sobre as condutas criativas.

A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"

A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"

O objetivo desta pesquisa é investigar a cena contemporânea e o ensino de teatro em escolas de educação básica. O ensino das artes nos diversos níveis de educação básica, a partir da LDB 9.394/96, passou a ser consideradoárea de conhecimento e tornou-se obrigatório, colocando-o no mesmo grau de importância das demais disciplinas do currículo escolar. Sob tal aspecto, torna-se relevante inteirar-se do campo de conhecimento epistemológico das artes e nos leva a refletir sobre a sistematização de saberes articulados às concepções das práticas cênicas contemporâneas. Nesse sentido, esta pesquisa pretende trazer à luz procedimentos metodológicos e sistematização de saberes que subsidiem o ensino de teatro em escolas de educação básica em consonância à cena contemporânea. Evidenciamos, portanto, que foi realizado um estudo etnográfico de três experimentos teatrais com alunos do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Para delimitar um recorte da cena contemporânea, elegemos três paradigmas - espaço, coletivo e textopalavra-performance text - no sentido de tornar possível a confrontação e verificação de suas possíveis conexões com os nossos experimentos. / The aim of this research is to investigate the contemporary scene and theater education in elementary schools. The teaching of arts in different basic levels of education, from LDB 9.394 / 96, came to be considered an area of knowledge and became mandatory, placing it in the same degree of importance of other subjects of the school curriculum. Under this aspect, it becomes relevant to acquaint with the field of epistemological knowledge of arts and leads us to reflect on the systematization of articulated knowledge to the concepts of contemporary performing practices. In this sense, this research aims to highlight methodological procedures and systematization of knowledge that subsidize the theater teaching in basic education schools in accordance to the contemporary scene. We evidenced, therefore, it was conducted an ethnographic study of three theatrical experiments with high school students of the School of Application of the Faculty of Education, University of São Paulo. To define a framework of the contemporary scene, we have chosen three paradigms - space, collectivities and textword performance text in the sense of making possible the confrontation and verification of their possible connections with our experiments.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Wilson da Conceicao.pdf: 1329948 bytes, checksum: 8a8e05250acaf2ac2c516f33f7a24f66 (MD5) Previous issue date: 2010-03-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Our focus on this research are on Spolin Theatre Game System and Art teachers procedures at public school. In order to better understand the universe in which this system belongs, we first present a study about games and improvisational games. Then we verify if teachers graduated in Theatre Arts work with theatre games, as well as how teachers work with them. With this in mind, we interviewed six teacher from different schools about issues concerning Spolin‟s system theory, academic education in Art, continuing education, and their practice with the games. This research took place in the City of Guarulhos, with Theatre teachers from Regional Department of Teaching named Guarulhos North which belongs to The Education Department of the State of São Paulo. In order to gain the data we talked to participant teachers of the research by the means of semi-structured interviews in two different moments: December, 2008 and October, 2009. Besides, we have also interviewed the specialist in theatre studies Professor Mariana Muniz from Federal University of Minas Gerais, and the actress and clown Rhena de Faria member of Cia. do Quintal. The datas from the search showed us important issues teachers have to deal with to work with improvisational games in the public school, such as: the graduating degree in Art; the role of continuing education; school structure and culture difficulties; how familiar teachers are with improvisational games and theatre games as well as Art teaching on contemporary theatre. / Esta pesquisa tem como foco o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin, e a prática de professores de Arte na escola pública. Para um melhor entendimento do universo em que esta categoria de jogos está inserida, apresentamos inicialmente um estudo sobre o jogo, e sobre os jogos de improvisação. A partir disso, buscamos verificar se os professores que possuem especialização em Teatro trabalham com os jogos teatrais, e como se dá essa prática. Com esse objetivo, entrevistamos seis professores de diferentes escolas sobre questões acerca da teoria do sistema de Spolin, a formação acadêmica e contínua, e suas práticas com jogos. A investigação foi realizada na Cidade de Guarulhos, com professores que possuem formação em Artes Cênicas da Diretoria Regional de Ensino Guarulhos Norte da Secretaria de Estado da Educação. A coleta de dados se deu por meio de entrevista semiestruturada que aconteceu em dois momentos diferentes: Dezembro de 2008 e Outubro de 2009. Além disso, e com o intuito de entender a contribuição dos jogos teatrais para práticas contemporâneas, também realizamos entrevistas com especialistas em jogos de improvisação: a estudiosa em assuntos teatrais Profª Mariana Muniz da Universidade Federal de Minas Gerais e a atriz e palhaça Rhena de Faria do Grupo Jogando no Quintal. A análise dos dados nos apontou questões importantes que permeiam as práticas dos professores com jogos de improvisação na escola pública, como: a formação acadêmica da licenciatura em Artes Cênicas; o papel da formação continuada; as dificuldades impostas pela estrutura e cultura escolares; e a familiaridade ou não dos professores com jogos de improvisação, com o sistema de Spolin, e o ensino de teatro contemporâneo.

O objetivo desta pesquisa é investigar a cena contemporânea e o ensino de teatro em escolas de educação básica. O ensino das artes nos diversos níveis de educação básica, a partir da LDB 9.394/96, passou a ser consideradoárea de conhecimento e tornou-se obrigatório, colocando-o no mesmo grau de importância das demais disciplinas do currículo escolar. Sob tal aspecto, torna-se relevante inteirar-se do campo de conhecimento epistemológico das artes e nos leva a refletir sobre a sistematização de saberes articulados às concepções das práticas cênicas contemporâneas. Nesse sentido, esta pesquisa pretende trazer à luz procedimentos metodológicos e sistematização de saberes que subsidiem o ensino de teatro em escolas de educação básica em consonância à cena contemporânea. Evidenciamos, portanto, que foi realizado um estudo etnográfico de três experimentos teatrais com alunos do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Para delimitar um recorte da cena contemporânea, elegemos três paradigmas - espaço, coletivo e textopalavra-performance text - no sentido de tornar possível a confrontação e verificação de suas possíveis conexões com os nossos experimentos. / The aim of this research is to investigate the contemporary scene and theater education in elementary schools. The teaching of arts in different basic levels of education, from LDB 9.394 / 96, came to be considered an area of knowledge and became mandatory, placing it in the same degree of importance of other subjects of the school curriculum. Under this aspect, it becomes relevant to acquaint with the field of epistemological knowledge of arts and leads us to reflect on the systematization of articulated knowledge to the concepts of contemporary performing practices. In this sense, this research aims to highlight methodological procedures and systematization of knowledge that subsidize the theater teaching in basic education schools in accordance to the contemporary scene. We evidenced, therefore, it was conducted an ethnographic study of three theatrical experiments with high school students of the School of Application of the Faculty of Education, University of São Paulo. To define a framework of the contemporary scene, we have chosen three paradigms - space, collectivities and textword performance text in the sense of making possible the confrontation and verification of their possible connections with our experiments.