Submitted by Camila Bonifácio (mila_coral@yahoo.com.br) on 2014-08-29T01:21:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-08-29T13:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-29T13:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5) / No presente trabalho, investigo como conteúdo e forma linguística, trazidas cotidianamente de forma sexista, podem afirmar e reforçar atitudes preconceituosas e discriminatórias, podendo revelar, assim, relações opressoras. Para tanto, realizou-se uma prática teatral tendo o Teatro do Oprimido como principal base, através da utilização dos jogos, técnicas, estética e conceitos criados e/ou sistematizados por Augusto Boal, aliado a outras metodologias que corroboram com o trabalho. Uma tríade de estudos foi estabelecida envolvendo: teatro, linguagem e gênero, que pretende compreender, principalmente, de que maneira a juventude reflete diante do sexismo linguístico – existente ainda que de maneira ocultada na língua portuguesa –, e se de algum modo lhe causa opressões, podendo assim transformá-las, através da prática teatral, a fim de ressignificá-las. Através dessa pesquisa teórico-prática, na qual foi feito levantamento de material teórico, desenvolvimento metodológico para o desenvolvimento das aulas de teatro e reflexão e análise após o desenvolvimento prático realizado, foi possível estabelecer um diálogo com a tríade proposta, a fim de refletir sobre a maneira como estas questões se desenvolvem no processo educacional, bem como reverberam na sociedade. Com isso o trabalho traz um diálogo no intuito de desvendar como o ensino de Teatro pode, senão deve ser um ato sociopolítico na medida em que estamos vivendo experiências sensíveis entre seres humanos. / In the present work we investigated how content and linguistic form brought daily sexist way, can affirm and reinforce prejudice and discriminatory attitudes and can therefore reveal oppressive relations. To do so, we performed a theatrical practice with the Theatre of the Oppressed as a home base, through the use of games, techniques, aesthetics and concepts created and / or systematized by Augusto Boal, coupled with other methodologies corroborate the work. A triad of studies was established involving: theater, language and gender, which primarily aims to understand how youth reflect on the linguistic sexism – existing even so hidden in Portuguese – and if somehow causes him oppressions, may thus transform them through the theatrical practice offering new significance to them. Through this theoretical and practical research, which was done raising theoretical material, methodological development for the development of theater classes and reflection and analysis conducted after the practical development, it was possible to establish a dialogue with the proposed triad, in order to reflect on the way how these issues develop in the educational process and reverberate in society. With this work brings up a dialog in order to uncover how teaching theater can, but should be a sociopolitical act in that sense experiences are living among humans.

237f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:22:32Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) Previous issue date: 2009 / Trata-se de uma pesquisa voltada para a prática do professor de teatro inserido no sistema público de ensino em caráter curricular. Para tanto, foram instaurados pela pesquisadora dois processos de criação teatral com alunos de uma turma de 4ª série e uma turma de 6ª série em duas escolas públicas da cidade de Salvador no ano de 2007. Nesse contexto, a Fome e a invisibilidade foram reconhecidos como elementos que saltam aos olhos, dando título a pesquisa. A Fome identificada nesses espaços se refere à fome de imagens, de afetividade, de socialização, de visibilidade, de aulas planejadas, de descoberta, de prazer, de valorização, de materialidade e de tecnologia. E, sobretudo, fome de Arte, fome de Teatro. O trabalho é apresentado no formato de uma refeição,subdividido em três partes: Entrada, Prato Principal e Sobremesa. Fazem parte da Entrada os espaços constituídos pelo ambiente das duas escolas e seus arredores; um panorama do ensino público em Salvador; um olhar foucaultiano do corpo na escola através das relações de poder que este envolve; e a Escola, o Teatro e o Olhar como nutrientes para uma nova Atmosfera em construção na sala de aula. O Prato principal expõe o processo criativo em quatro momentos: um primeiro de relação e diagnóstico deste grupo; um segundo de experimentação, no qual alunos desenvolveram jogos improvisacionais a partir de diferentes pré-textos; um terceiro de seleção, em que os temas e conteúdos do grupo foram reconhecidos, sugerindo a escolha de um texto para uma das turmas; e um quarto momento de apreciação no qual os alunos saborearam seus produtos parciais. A Sobremesa, o último prato da refeição, traz as considerações finais, apresentando os princípios que nortearam os processos de criação: o pré-texto a multiplicidade e a formatividade. As reflexões revelaram que o ensino de teatro age como possibilidade de amenizar essa Fome e rasgar o caos instalado na escola pública.Trabalhar com uma presença ativa, com elementos concretos, mobilizou os alunos, ajudando-os a reagir às experiências instauradas, confirmando a função da materialidade no processo criativo. A pesquisa aponta possibilidades concretas de democratização do acesso ao teatro despertando novos apetites e provocando o gosto pela fruição artística. / Salvador

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:01:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-10-15T13:03:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-15T13:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Esta dissertação apresenta um perfil do ensino de Teatro na escola de nível médio Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes na cidade do Salvador – Bahia. Objetiva descrever e analisar práticas teatrais ministradas aos alunos da rede pública de ensino dentro de uma estrutura curricular formalizada, bem como a experiência de ensino e as atividades realizadas pela autora durante dez anos de magistério no ensino de Teatro com turmas multisseriadas. Nela avalio a forma como o ensino do Teatro é realizado, em acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCN, e as Leis de Diretrizes e Bases da Educação – LDB. Constitui instrumento de formulação e proposta para novas formas de percepção do ensino de Teatro, como prática corrente da disciplina Arte, por meio de questionamento e do aporte técnico disponível, das políticas educacionais e sociais vigentes e do papel da educação na vida do cidadão. Sugere a integração de uma visão abrangente quanto ao papel da educação, que permita entender e correlacionar a educação e o teatro com aulas de teatro, estímulo ao uso do teatro instrumental e dos projetos interdisciplinares e da apreciação teatral. Por meio do diálogo entre a descrição em forma de memorial, de investigação teórica que fundamente a sua reflexão, da observação, de entrevistas e depoimentos colhidos ao longo do projeto e da pesquisa demonstra como a disciplina Teatro e suas ações paralelas são conduzidas nesta escola vinculada intrinsecamente aos resultados da experiência de ensino que, por dez anos, se vem desenvolvendo com o projeto O Teatro na Escola. Considera ainda como importante a atitude política, responsável em primeira instância pela produção de mudanças concretas no sistema educacional no que diz respeito à incorporação de novas dimensões artísticas e culturais.

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:11:19Z No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Esta pesquisa visa a perscrutar a situação atual do ensino do Teatro nas escolas de nível médio da rede estadual na cidade de Salvador, objetivando constatar se houve a superação do antigo modelo da Educação Artística para a nova proposta que prevê a sua inserção como um dos conteúdos da disciplina Arte. Averiguou-se, assim, o cumprimento da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de nº 9.394/96, a partir das questões motivadoras no que se refere a inserção das especificidades das linguagens artísticas na estrutura e funcionamento do ensino básico, a sustentabilidade das atividades teatrais no ambiente escolar (sejam elas em caráter curricular ou extracurricular), a condução destas atividades por um profissional capacitado para exercer a função de professor de Arte-Teatro, aos modos e metodologias recorrentes, bem como os seus fundamentos teóricos de sustentação. Tendo como referencial os documentos oficiais que regulam a inserção das artes na educação básica brasileira e as proposições de Anísio Teixeira para a Escola Parque da Bahia, realiza-se uma descrição do ambiente escolar e dos embates encontrados no cotidiano da sala de aula, revelando importantes aspectos que configuram o contexto no qual se desenvolve esta pesquisa. Para tanto foi realizado um levantamento junto às escolas da capital, com entrevistas e depoimentos colhidos a partir da aplicação de um questionário aberto, cujas informações configuram a base deste mapeamento atualizado acerca da situação do Teatro e do funcionamento da disciplina Arte, explicitando-se quatro experiências consideradas significativas para a compreensão do estado atual das práticas teatrais na escola de nível médio da rede estadual baiana. Deste modo, busca-se contribuir com o campo da pedagogia do Teatro e do Teatro na Educação, ao fornecer a descrição detalhada da realidade encontrada, como meio de facilitar outras análises no porvir, oferecendo um bom material de suporte e estímulo para pesquisas e propostas que visem a superação de uma situação considerada desfavorável para o ensino das artes e do Teatro.

Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2016-06-09T21:28:24Z No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) / CAPES / Esta dissertação, fruto de cinco anos de pesquisa (parte empírica, parte científica), apresenta e analisa propostas metodológicas para experimentação teórico-prática das interconexões entre jogo e as características e convenções dramatúrgicas do Teatro de Revista Brasileiro no ensino formal e não-formal de teatro. Dentre os resultados alcançados, estão: a apropriação da noção de motivo condutor, oriunda da área de Música, como uma maneira peculiar de nomear o desígnio pessoal que faz o professor buscar uma forma própria de ensinar; o delineamento da concepção de Organismo Didático como a sistematização da didática do professor que deseja compreender melhor e aprimorar a sua práxis pedagógica; a sintetização das sete características do Teatro de Revista Brasileiro (atualidade, comicidade, criticidade, ligeireza, musicalidade, popularidade e sensorialidade), bem como a organização das suas convenções dramatúrgicas em grupos de recursos (alusão, duplo sentido, paródia, quebra da quarta parede, metalinguagem, revelação dos procedimentos e coplas de apresentação), personagens (compadres, tipos, caricaturas vivas e alegorias) e componentes do roteiro (abertura, prólogo, apoteose, quadros – cômicos, fantásticos, críticos, de rua e de variedades, números de cortina e de plateia, monólogos e cançonetas); a investigação e análise teórico-prática de seis experiências no ensino de teatro (2010 à 2015); a proposição de Jogos de Revista como conjunto de procedimentos metodológicos (integrante do Organismo Didático) capaz de possibilitar o ensino da linguagem teatral numa perspectiva Emancipatória; e, por fim, a organização de um compêndio com noventa e seis Jogos de Revista (disponível nos apêndices). / This dissertation, resultant of a fiver-years research (which was partially empirical, partially cientifical) presents and analyses methodological proposals for theoretical and practical experimentation of the interconnections between gaming and the characteristics and dramaturgical conventions of Brazilian Revue Theatre on formal and non-formal teaching of theatre. Among the findings of this research, there are: the appropriation of the notion of leit motiv, borrowed from Music, as a particular way of naming teacher’s personal intention which drives him/her towards finding his/her own way of teaching; the outlining of the Didactic Organism concept as systematization of the didactis of the teacher who wants to better understand and improve his/her pedagogical praxis; the summarizing of Brazilian Revue Theatre’s seven characteristics (topicality, comicality, criticality, legerity, musicality, popularity and sensoriality), as well as the organization of its dramaturgical conventions in groups of resources (allusion, double sense, parody, fourth wall breaking, metalanguage, procedure revelation and presentation couplets), characters (compère, stock characters, living caricatures and allegories) and script features (overture, prologue, apotheosis, tableaux – comical ones, fantastical ones, critical ones, street ones and trivia ones, curtain and audience numbers, monologues and canzonets); investigation and theoretical and practical analyses of six theatre teaching experimentations (between 2010 and 2015); the proposition of Revue Theatre Games as a group of methodological procedures (featured in the Didactic Organism) capable of enableing the theaching of theatre language in an emancipatory background; and, at last, but not at least, the organization of a ninety-six Revue Theatre Games compendium (available in the appendix)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-18Bitstream added on 2014-06-13T20:53:54Z : No. of bitstreams: 1 more_acc_me_prud.pdf: 511005 bytes, checksum: 826baf9d5d49896829d6867074cf079f (MD5) / Vinculada a linha de pesquisa: “Práticas educativas na formação de professores”, esta pesquisa originou-se da experiência pessoal da autora como atriz e docente formadora de professores no curso de Pedagogia em Dracena, São Paulo. Como objetivo geral desta pesquisa, apresenta-se: lançar um olhar para a formação de professores no curso de Pedagogia e que são habilitados a ensinar Artes na Educação Infantil e primeiros ciclos do Ensino Fundamental. Como objetivos específicos, a pesquisa demonstra: A consolidação o ensino de Artes, no Brasil, ao longo da História, as diversas concepções de ensino de Artes encontradas na realidade brasileira, identifica as concepções de educação estética apresentadas por L. S. Vigotski e, finalmente: Investiga através de um estudo de caso a inter-relação entre as concepções de ensino de Artes presentes na educação brasileira e as categorias de educação estáticas para Vigotski. / This research is linked to the main field: “Educative practices in teacher’s training” and is the outcome of the author´s personal experience as an actress and as a professor in a college in Dracena. São Paulo .The main purpose of this research is to face the teachers training in a graduation course of Education where they are prepared to teach Arts in Primary School environment. As specific goals it demonstrates: how Art teaching has been built in Brazil, along history, the various conceptions of Art teaching found in brazilian scholar reality, identifies the aesthetic education concepts presented by L. S. Vigotski and, finally: investigates, trough a miner prospecting, the relation between the Art education concepts found in brazilian scholar environment and those categories given by Vigotski.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2018-10-01T13:02:21Z No. of bitstreams: 1 Marcus Flavio da Silva.pdf: 5950869 bytes, checksum: 563b8584e15c8cd06a88dd6eddf29084 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T13:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Flavio da Silva.pdf: 5950869 bytes, checksum: 563b8584e15c8cd06a88dd6eddf29084 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Le present étude est le résultat d’une rechechee sur la conception curriculaire sur l’Enseignement du Théâtre dans les écoles municipales du Recife qui a eté realisé au Program d’études Supérieures en Éducations, Cultures et Identités de la Université Fédéral Rurale du Pernambouc (UFRPE) et Fundation Joaquim Nabuco (FUNDAJ) dans la ligne 1 de recherche – “Mouvements sociaux, les pratiques éducatives et culturelles et identités”. Par conséquent, nous avons analysé le curriculum prononcé par les documents qui régissent la pratique educational (curriculum prescrit) aussi bien que le curriculum dévoilé dans la vie quotidienne à l’école (curriculum en action), dans leur pratique pedagogique. Les approches théoriques, nous dialoguons avec les études de la Pédagogie du Théâtre et, plus particulièrement, avec le champ de l’Enseignement du Théâtre dans l'éducation de base; de la pratique pédagogique et les études du curriculum. Comme une recherche qualitative de type étude de cas, nous avons choisi les annés finalles du l’enseignement fundamental de deux écoles municipales et nous avions comme participants à la recherche, deux professeurs de théâtre, les étudiants et les directeurs des écoles. Nous nous concentrons sur l'éducation de base parce que nous pensons que cela est la période de la scolarité important pour assurer l'accès à l'expérience esthétique, au processus de symbolisation et à la création et l'appréciation des connaissances dans l'art. Les instruments de recherche utilisés étaient la recherche documentaire, l'observation directe et l’interview semi-structurée, qui nous a donné une approche des sujets et de notre propre objet d'étude. Comme un outil d'analyse, nous avons choisi l’Analyse du Contenu (Bardin, 2009), ce qui nous a permis de mieux comprendre les dynamiques assumées par le curriculum pour l'Enseignement du Théâtre dans les écoles municipales étudiées. Les analyses ont révélés que le curriculum prescrit indique une conception critique et post-critique pour l'Enseignement du Théâtre. Cependant, cet enseignement est conçu, dans le quotidien scolaire, hiérarchisés et méconnu, avec les pratiques pédagogiques qui vont de le posture critique/réflexive et l'absence de cette position, laissant indicatives que la pratique manque encore des discussions systématiques, denses, critique et réfléchissantes, de problématisations, en alignant le débat épistémologique de l'Enseignement du Théâtre dans la contemporanéité. / O presente estudo propõe uma investigação acerca da concepção curricular para o Ensino do Teatro em escolas municipais do Recife, realizado no Programa de Pós-Graduação em Educação, Culturas e Identidades da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE) e Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), na linha de pesquisa Movimentos Sociais, Práticas educativo-culturais e Identidades. Para tanto, analisamos o currículo pronunciado pelos documentos que regem a prática educacional (currículo prescrito), assim como o desvelado no cotidiano da escola (currículo em ação), em sua prática pedagógica. Nas aproximações teóricas dialogamos com os estudos da Pedagogia do Teatro, e de forma mais específica com o campo do Ensino do Teatro na Educação Básica; prática pedagógica e os estudos curriculares. Como uma pesquisa qualitativa do tipo estudo de caso elegemos duas escolas municipais de anos finais do Ensino Fundamental e tivemos como sujeitos da pesquisa duas professoras de Teatro, alunos(as) e gestores(as) dessas escolas. Definimos a Educação Básica, por entendermos que é nesse período da escolarização durante o qual deve-se garantir amplamente o acesso à experiência estética, ao processo de simbolização, à criação e à apreciação dos saberes em arte. Os instrumentos de investigação utilizados foram a pesquisa documental, observação direta e entrevista semiestruturada, que nos favoreceram uma aproximação com os sujeitos definidos acima e com o nosso próprio objeto de estudo. Como instrumento de análise optamos pela Análise de Conteúdo (BARDIN, 2009) que nos possibilitou compreender melhor as dinâmicas assumidas pelo currículo para o Ensino do Teatro nas escolas municipais investigadas. As análises empreendidas nos revelaram que o currículo prescrito indica uma concepção crítica e pós-crítica para o Ensino do Teatro, no entanto, esse Ensino é concebido, no cotidiano da escola, de forma hierarquicamente menor com práticas pedagógicas que oscilam entre as críticas/reflexivas e a ausência desse posicionamento, deixando indicativos de que a prática ainda carece de discussões sistematizadas, adensadas, problematizadoras, críticas e propositivas, alinhando-se ao debate epistemológico do Ensino do Teatro na contemporaneidade.

Essa tese apresenta a reflexão resultante de dois anos de pesquisa em campo junto a duas escolas da cidade de Uberlândia, em que estive focada na observação das experiências corporais de crianças, adolescentes e professores em interação em aulas de Teatro e em diferentes situações no contexto escolar. Uma perspectiva que entrelaça etnografia e fenomenologia conduziu os processos de observação e de escritura das descrições dos processos pedagógicos sobre os quais reflito. O enraizamento da investigação na noção de experiência corporal e de embodiment partiu especialmente da fenomenologia de Merleau-Ponty e das formulações do pesquisador Thomas Csordas, respectivamente. Tais noções foram férteis para dimensionar a compreensão das práticas teatrais na escola como experiências corporais frutos da intersubjetividade e intercorporalidade em que estamos imersos, como seres-no-mundo e num mundo cultural. As descrições dos processos acompanhados nas escolas partem dessas experiências intercorpóreas apontando para eixos estruturantes emergentes delas: corpo e espaço / corpo e matéria-materialidade; jogo e performatividade; derivas. Ao formulá-los, percebo outras emergências desde as experiências observadas: o embodiment como condição de existência e manifestação da complexidade da constituição dos corpos-pessoas de professores e estudantes; a abertura para as emergências como microconduta que pode orientar práticas do professor em ação na escola; a subversão dos vetores da interação como projeto político e pedagógico no campo das experiências estéticas de e desde os corpos. / This thesis presents the resulting reflection from two years of field research, which took place in two schools in the city of Uberlândia, and in which I\'ve been focused on observing the body experiences of children, teenagers and teachers while interacting in theater classes and in different situations of the school context. A perspective that entwines ethnography and phenomenology led the observation process as well as the writing of descriptions from the pedagogical processes which I reflect upon. The rooting of the investigation on the notion of corporeal experience and embodiment were inspired especially from Merleau-Ponty´s phenomenology and the formulations from the researcher Thomas Csordas, respectively. Such notions were fertile to scale the understanding of theatrical practices in school as body experiences born from the intersubjectivity and intercorporeality in which we are all immersed, as beingsin- world and a cultural world. The descriptions from the processes observed in the schools come from these intercorporeal experiences pointing to emerging structural axes: body and space / body and raw materiality; play and performativity; drifts. As I formulate them, I perceive other emergencies from the observed experiences: the embodiment as a condition of existence and manifestation of the complexity found in the bodies-people\'s constitution from teachers and students; opening for emergencies as microconduct - which can guide teacher´s practices in action at school; subversion of the interactional vectors as a political and pedagogical project in the field of aesthetic experiences of/and from the bodies.

Essa tese apresenta a reflexão resultante de dois anos de pesquisa em campo junto a duas escolas da cidade de Uberlândia, em que estive focada na observação das experiências corporais de crianças, adolescentes e professores em interação em aulas de Teatro e em diferentes situações no contexto escolar. Uma perspectiva que entrelaça etnografia e fenomenologia conduziu os processos de observação e de escritura das descrições dos processos pedagógicos sobre os quais reflito. O enraizamento da investigação na noção de experiência corporal e de embodiment partiu especialmente da fenomenologia de Merleau-Ponty e das formulações do pesquisador Thomas Csordas, respectivamente. Tais noções foram férteis para dimensionar a compreensão das práticas teatrais na escola como experiências corporais frutos da intersubjetividade e intercorporalidade em que estamos imersos, como seres-no-mundo e num mundo cultural. As descrições dos processos acompanhados nas escolas partem dessas experiências intercorpóreas apontando para eixos estruturantes emergentes delas: corpo e espaço / corpo e matéria-materialidade; jogo e performatividade; derivas. Ao formulá-los, percebo outras emergências desde as experiências observadas: o embodiment como condição de existência e manifestação da complexidade da constituição dos corpos-pessoas de professores e estudantes; a abertura para as emergências como microconduta que pode orientar práticas do professor em ação na escola; a subversão dos vetores da interação como projeto político e pedagógico no campo das experiências estéticas de e desde os corpos. / This thesis presents the resulting reflection from two years of field research, which took place in two schools in the city of Uberlândia, and in which I\'ve been focused on observing the body experiences of children, teenagers and teachers while interacting in theater classes and in different situations of the school context. A perspective that entwines ethnography and phenomenology led the observation process as well as the writing of descriptions from the pedagogical processes which I reflect upon. The rooting of the investigation on the notion of corporeal experience and embodiment were inspired especially from Merleau-Ponty´s phenomenology and the formulations from the researcher Thomas Csordas, respectively. Such notions were fertile to scale the understanding of theatrical practices in school as body experiences born from the intersubjectivity and intercorporeality in which we are all immersed, as beingsin- world and a cultural world. The descriptions from the processes observed in the schools come from these intercorporeal experiences pointing to emerging structural axes: body and space / body and raw materiality; play and performativity; drifts. As I formulate them, I perceive other emergencies from the observed experiences: the embodiment as a condition of existence and manifestation of the complexity found in the bodies-people\'s constitution from teachers and students; opening for emergencies as microconduct - which can guide teacher´s practices in action at school; subversion of the interactional vectors as a political and pedagogical project in the field of aesthetic experiences of/and from the bodies.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T17:32:32Z No. of bitstreams: 1 AndersonPinheiro.pdf: 25542743 bytes, checksum: e9a6274f04285d85457203f6281f2203 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T17:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AndersonPinheiro.pdf: 25542743 bytes, checksum: e9a6274f04285d85457203f6281f2203 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research, inserted in the line of research teaching Processes, Learning and Mediation in Arts, it is proposed to reflect on artistic and pedagogical practices in performance developed in the Campus Barra do Corda Federal Institute of Education, Science and Technology of Maranhão - IFMA. In written text, the description of educational processes, dialogue with literature and autobiographical narrative constituted the research proposal in an attempt to highlight theoretical and practical possibilities of the insertion of performance in educational situations. The field was given in the context of work of basic education and focused, in particular, the reflection on the process of creation and circulation performance entitled Status: on line, the Center TRAVESSIA for Research in Performing Arts, formed by high school students Campus Barra do Corda of IFMA. The performance was designed in order to provide students new ways of understanding the art in view of the contemporary world, the time that the research showed the relationship between art and education. / A presente investigação, inserida na linha de pesquisa Processos de ensino, aprendizagem e mediação em Artes, propõe-se a refletir sobre práticas artísticopedagógicas em performance desenvolvidas no Campus Barra do Corda do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão - IFMA. Na escrita do texto, a descrição dos processos educativos, o diálogo com a literatura e a narrativa autobiográfica constituíram a proposta de pesquisa, na tentativa de evidenciar possibilidades teóricas e práticas sobre a inserção da performance em situações educativas. O trabalho de campo se deu no contexto da educação básica e privilegiou, em especial, a reflexão sobre o processo de criação e circulação da performance intitulada Status: on line, do Núcleo TRAVESSIA de Pesquisa em Artes Cênicas, formado por alunos do Ensino Médio do Campus Barra do Corda do IFMA. A performance foi concebida com o intuito de propiciar aos discentes novas formas de compreender a arte na perspectiva da contemporaneidade, ao tempo que a pesquisa evidenciou as relações entre arte e educação.