Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226261.pdf: 810465 bytes, checksum: 6b74d086b8b4244c959a0faf5acc8278 (MD5) / A presente pesquisa teve por objetivo identificar as necessidades de entretenimento, para os dias de chuva, do turista que visita a Ilha de Santa Catarina no verão. Foi um estudo descritivo realizado a partir de uma amostra de 901 turistas nacionais hospedados em hotéis, pousadas e camping no norte da Ilha de Santa Catarina. Para obtenção dos dados foi aplicado formulário no período de 03 de janeiro a 29 de fevereiro de 2004, contendo perguntas com respostas abertas e fechadas com as seguintes variáveis: motivo da vinda; tempo de permanência; meio de transporte empregado; tipo de grupo a que pertence; se já esteve em Florianópolis em tempo chuvoso, o que fez; como desejava ocupar seu tempo livre na Ilha caso chovesse. A análise dos resultados permitiu a caracterização do perfil demográfico dos turistas, da amostra, bem como as preferências de entretenimento para dias de chuva aos turistas entrevistados. Levantou-se quais opções de equipamentos de entretenimento que oferta a área de estudo. Finalizando, a partir da preferência dos turistas comparadas com as opções oferecidas no norte da Ilha, concluiu-se que não há um atendimento adequado às necessidades de entretenimentos para dias de chuva. Fato este que deve ser considerado pelas entidades públicas e privadas em futuros planejamentos.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:50:04Z No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:29:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo compreender a ideia de dança veiculada pelos programas de auditório dos canais da televisão aberta brasileiros. Para tanto, observaremos, mais especificamente, como a dança se configura atualmente nos programas de auditório para demonstrar a hipótese de que tal configuração promove uma ideia de dança como entretenimento, amplamente replicada por este veículo de comunicação. É proposta uma revisão de literatura acerca dos aspectos históricos da construção da ideia de dança como entretenimento no teatro de revista e da apropriação desta informação cultural pela televisão, observando como tal ideia migrou do ambiente revista para o ambiente televisivo. Considerando a ideia dança entretenimento presente nos programas de auditório da atualidade, a dança nos programas de auditório será analisada enquanto informação cultural sob a perspectiva da teoria do meme desenvolvida pelo pesquisador Richard Dawkins, que nos permite compreender como a ideia de dança como entretenimento vem se replicando ao longo dos anos. Como corpus desta investigação, foram selecionados os programas de auditório dominicais Programa Sílvio Santos e Domingão do Faustão. A metodologia adotada propõe descrever e analisar as imagens da dança nos referidos programas, expondo os aspectos preponderantes da configuração da dança nesses programas, com o objetivo de demonstrar que a configuração dessa atividade nos atuais programas de auditório promove uma ideia de dança estabilizada ao longo do tempo, gerando no público, portanto, uma única ideia do que caracteriza a dança.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-10T14:47:45Z No. of bitstreams: 1 2009_VeronicaLimaNdaSilva.pdf: 430526 bytes, checksum: dd68563655ee494e54440d76f9a1fc1c (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-10T14:52:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_VeronicaLimaNdaSilva.pdf: 430526 bytes, checksum: dd68563655ee494e54440d76f9a1fc1c (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-10T14:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_VeronicaLimaNdaSilva.pdf: 430526 bytes, checksum: dd68563655ee494e54440d76f9a1fc1c (MD5) / Esta dissertação discute a possibilidade de um jornalismo esportivo que extrapole o relato mais óbvio sobre o esporte, baseado na emoção e na apresentação de resultados, expectativas e performances isoladas. Utiliza a Análise de Discurso para identificar aquilo que não é dito no discurso sobre o esporte, tomando como estudo de caso a cobertura sobre a lesão no punho da ginasta Jade Barbosa, que foi razão de conflito entre o pai da atleta e a Confederação Brasileira de Ginástica. Em seguida, aponta possíveis explicações para esses não ditos, que contribuem para a perpetuação de um discurso idealizado que associa esporte a saúde e bemestar. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation sets out to discuss the possibility of Sports Journalism reaching beyond the more obvious depiction of sports, based on emotion and stories about results, performances and predictions. It uses concepts of Discourse Analysis to identify 'unsaids' in the discourse about sports, taking as study case the press coverage on gymnast Jade Barbosa's wrist lesion, which was the motivation for a public argument between her father and the Brazilian Gymnastics Confederation. Then, it points out possible explanations for these blanks in discourse, which contributes to the perpetuation of an idealized perception that associates sports to health and well-being.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:59:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5094_1.pdf: 2091431 bytes, checksum: 79fa2ce7c5f5e3a6ed85b468d6c0b956 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / O objetivo deste trabalho é resolver o problema de Inteligência Artificial do FutSim, um jogo online de administração de futebol desenvolvido pela empresa Jynx Playware. Os jogos de computador são relevantes hoje não apenas pela sua expressão de mercado, mas também para propósitos de pesquisa. O futebol é um excelente exemplo de sistema complexo, porque o seu entendimento não é possível a partir do entendimento de seus componentes. Hoje em dia são utilizadas simulações em software para se entender e experimentar com este tipo de sistema. Existem muitas discussões sobre a simulação de sistemas complexos para outros fins, mas não para entretenimento. Este tipo de simulação de sistemas complexos tem vários requisitos específicos que não são atendidos pelos sistemas de simulação atuais. Além disso, a maioria das simulações desenvolvidas hoje pela indústria de jogos é baseada em técnicas como regras de produção e lógica difusa, que não são adequadas para o tratamento de incerteza. Já a abordagem de redes bayesianas é capaz de lidar com incerteza de maneira correta e eficiente, mas elas não têm sido utilizadas para simulação, e nem são capazes de representar conceitos como entidade e relacionamento. Como resultado deste trabalho, nós resolvemos o problema de simulação do FutSim através da complementação do formalismo de redes bayesianas com os conceitos de entidades e eventos, e propomos uma metodologia geral para desenvolver simulações de sistemas complexos para fins de entretenimento

Inserida no campo dos Estudos Culturais, esta pesquisa observa o contato entre a produção artística do teatro de grupo da cidade de São Paulo e o espectador não especializado aquele que não é profissional ou estudante teatral. Somando observações, depoimentos, entrevistas e estatísticas, é possível constatar que um verdadeiro público teatral, espontâneo e recorrente, é algo escasso. Apesar de ser amplamente oferecido na capital paulista, o teatro ainda não se configura como uma atividade preferida para o tempo livre dos cidadãos. Porém, o contato com o espectador não especializado não é item supérfluo, mas justamente onde o teatro pode encontrar suas condições de sustentabilidade financeira e artística, uma vez que esta é uma atividade que vive precária situação de financiamento e cujo conceito artístico está atrelado ao diálogo com a sociedade. Há, então, um conflito entre necessidade e ausência do espectador que merece ser analisado. Um conflito que a simples leitura de estatísticas não encerra, que é nublado pela visão nostálgica, plateias de especialistas e espectadores pontuais, e que vai além das explicações baseadas apenas na renda e escolaridade do público. O que esta dissertação propõe é um olhar interdisciplinar e crítico sobre o comportamento dos envolvidos nesta situação. Analisando os espectadores, percebe-se uma ânsia por diversão, grandiosidade, prazer e segurança que tem pouca harmonia com a produção artística do teatro de grupo, ainda que o atual valor dado à experiência possa encontrar afinidade nas propostas dos espetáculos. E analisando os artistas teatrais, percebe-se que a busca pelo espectador não especializado nem sempre se efetiva, seja por mecanismos de financiamento à cultura que relegam o espectador a segundo plano, pela fragilidade das ações de divulgação e formação de plateia ou por uma concepção elitista do próprio ofício. Esta dissertação espera colaborar academicamente com os estudos sobre recepção, entretenimento e democratização cultural. Mas espera ainda mais ressaltar a gravidade do problema de um teatro restrito a especialistas, e assim convidar para que outros ampliem este debate e gerem um movimento de maior aproximação entre arte e sociedade / Inserted in the field of Cultural Studies, this research observes the contact between the artistic production of the group theater in the city of São Paulo and the non-specialized spectator one who is not a professional or a theatrical student. Adding observations, testimonials, interviews and statistics, it is possible to observe that a true theatrical audience, spontaneous and recurrent, is something scarce. Despite being widely offered in the city of São Paulo, the theater is not yet a favorite activity for citizens\' free time. However, contact with the non-specialized spectator is not a superfluous item, but precisely where the theater can find its conditions of financial and artistic sustainability, since this is an activity that is experiencing precarious financing situation and whose artistic concept is linked to the dialogue with society. There is a conflict between need and absence of the spectator that deserves to be analyzed. A conflict that a simple reading of statistics does not solve, which is clouded by the nostalgic vision, expert audiences and momentary spectators, and that goes beyond the explanations based only on the income and education of the public. What this dissertation proposes is an interdisciplinary and critical look at the behavior of those involved in this situation. Analyzing the spectators, it is perceived an eagerness for amusement, grandiosity, pleasure and security that has little harmony with the artistic production of the group theater, although the current importance given to the experience can have affinity with the proposals of the plays. And analyzing theatrical artists, it is perceived that the search for the non-specialized spectator does not always take effect, either by mechanisms of cultural funding that relegate the viewer to the background, by the fragility of actions of publicity and audience generation or by an elitist conception of their occupation. This dissertation hopes to collaborate academically with the studies on reception, entertainment and cultural democratization. But it hopes even more to emphasize the seriousness of the problem of a theater restricted to specialists, and thus invite others to broaden this debate and generate a movement to bring art and society closer together

Orientador : Ana Maria de Niemeyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessoa_MariaLidiaMedeirosdeNoronha_M.pdf: 3325768 bytes, checksum: bde2a640fcea8da426b34252aa41bdf1 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Esta pesquisa teve como objetivo analisar os novos paradigmas da sociedade tecnocêntrica, por meio da evolução dos meios de diversão, tomando-se como metáfora o trem-fantasma dos parques de diversões mambembes, contextualizando-o em seu momento histórico e social e comparando-o com as novas experiências de simulações, por meio da chamada Realidade Virtual, produzida a partir de equipamentos eletrônicos de última geração tecnológica. Verificar também se, por meio dessa evolução, vem ocorrendo alterações na visão de mundo das pessoas e possíveis consequências nas relações sociais, principalmente na escola. Como metodologia foram utilizadas entrevistas estruturadas com funcionários, usuários de parques de diversões, jogadores de videogame, alunos e professores e também coleta de imagens visuais como fotografias e vídeos de parques, de histórias em quadrinhos, de capas de discos e trechos de filmes capturados na Internet, além da pesquisa bibliográfica que foram analisadas à luz da Teoria Geral do Imaginário, buscando identificar os traços míticos dessa amostra na contemporaneidade. Foi possível perceber que, embora os avanços tecnológicos estejam modificando as formas de relacionamento social e provocando uma mudança na bacia semântica, os universos míticos ainda são os mesmos, assim como o imaginário coletivo, as fantasmagorias e os medos. / This research aimed to analyze the new paradigms of technocentric society, through the evolution of the means of entertainment, taking as a metaphor the \"ghost train\" of mambembes amusement parks, contextualizing it in its historical and social moment and comparing it with the new experiences of simulations, through the so-called Virtual Reality, produced from state-of-the-art electronic equipment. This paper also aims to check whether, through this \"evolution\", there have been changes in the world view of people and possible consequences in social relations, especially in school. In order to identify the mythical features of this sample in the contemporaneity, the methodology used was the structured interviews with employees, users of amusement parks, video game players, students and teachers, as well excerpts from films obtained from the Internet, besides the bibliographical research that was analyzed in the light of the General Theory of Imaginary. Although technological advances are changing the forms of social relationships and causing a change in the semantic basin, it was possible to perceive that the mythical universes, the collective imagination, the phantasmagoria and the fear are still the same.

Espera-se que, em jogos, agentes controlados pelo computador, denominados NPCs, apresentem comportamentos convincentes, que se adaptem de acordo com a situação corrente. Jogos modernos geralmente utilizam técnicas simples de IA, que falham em atender esta expectativa. Este trabalho de pesquisa apresenta uma abordagem para a criação de uma arquitetura de IA para jogos capaz de adaptar o comportamento de um agente em tempo real, de forma confiável, em resposta às ações do jogador humano, melhorando os níveis de desafio e reduzindo a previsibilidade dos NPCs. Para alcançar este objetivo, a arquitetura proposta identifica perfis de jogadores humanos e combina STDs simples e específicos, implementados por meio do uso de técnicas existentes de IA. Além da fundamentação teórica e uma pesquisa sobre trabalhos relacionados, este trabalho apresenta a aplicação da arquitetura proposta em um estudo de caso, visando uma verificação de sua aplicabilidade. Também são apresentadas discussões e análises referentes aos resultados obtidos.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Leonarde.pdf: 68513306 bytes, checksum: 49bedd47af90abc12db247f86f0f0652 (MD5) Previous issue date: 2012-10-18 / This research studies the identity of São Paulo city, assuming it is dynamic and open, not fixed and not permanent, characterized by multitude, a work in project, and assuming it cannot be studied based on stable rules. To grasp the city's multiple identities given the absence of stable references, this study analyzed its identity narrative, which can be apprehended through history, literature, music, and popular culture. These elements take on the role of indications as they enable one to grasp how the city is imagined, described, and shown, thus revealing its multiple identities. Under the historical perspective, the city's identity, as from the "second founding", has been linked to speed, work, and progress, overlapping its colonial past, which was conflicting and anarchic, and gradually building an image of a modern city, characterized as a financial, industrial, cultural, and political center in the country. However, since the turn of the 19th to the 20th century, night entertainment has become part of the city's identity narrative. Night Entertainment, which gained increasingly more relevance in the city's identity narrative through the following decades, and which can be considered currently as another cultural identity element in the city of São Paulo / Esta pesquisa estuda a identidade da cidade de São Paulo, assumindo-a como dinâmica e aberta, não fixa e não permanente, caracterizada pela multiplicidade, entendida como obra em construção, não podendo ser pensada a partir de regras estáveis. Para captar as múltiplas identidades da cidade diante da ausência de referenciais estáveis, analisou-se sua narrativa identitária, que pode ser apreendida na história, na literatura, na música, na cultura popular, que assumem o papel de indícios, permitindo captar como a cidade é imaginada, descrita e apresentada, revelando suas múltiplas identidades. Na perspectiva histórica, a identidade da cidade, a partir da segunda fundação , foi vinculada à velocidade, ao trabalho e ao progresso, sobrepondo seu passado colonial conflitivo e anárquico, aos poucos construindo uma imagem de cidade moderna, caracterizada como centro financeiro, industrial, cultural e político do país. Porém, desde a virada do século XIX para o XX, o entretenimento noturno passou a compor narrativa identitária da cidade. Entretenimento Noturno que, ao longo das décadas seguintes, ganhou cada vez mais relevância na narrativa identitária da cidade, podendo ser considerado no tempo presente como mais um elemento cultural identitário da cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Leonarde.pdf: 68513306 bytes, checksum: 49bedd47af90abc12db247f86f0f0652 (MD5) Previous issue date: 2012-10-18 / This research studies the identity of São Paulo city, assuming it is dynamic and open, not fixed and not permanent, characterized by multitude, a work in project, and assuming it cannot be studied based on stable rules. To grasp the city's multiple identities given the absence of stable references, this study analyzed its identity narrative, which can be apprehended through history, literature, music, and popular culture. These elements take on the role of indications as they enable one to grasp how the city is imagined, described, and shown, thus revealing its multiple identities. Under the historical perspective, the city's identity, as from the "second founding", has been linked to speed, work, and progress, overlapping its colonial past, which was conflicting and anarchic, and gradually building an image of a modern city, characterized as a financial, industrial, cultural, and political center in the country. However, since the turn of the 19th to the 20th century, night entertainment has become part of the city's identity narrative. Night Entertainment, which gained increasingly more relevance in the city's identity narrative through the following decades, and which can be considered currently as another cultural identity element in the city of São Paulo / Esta pesquisa estuda a identidade da cidade de São Paulo, assumindo-a como dinâmica e aberta, não fixa e não permanente, caracterizada pela multiplicidade, entendida como obra em construção, não podendo ser pensada a partir de regras estáveis. Para captar as múltiplas identidades da cidade diante da ausência de referenciais estáveis, analisou-se sua narrativa identitária, que pode ser apreendida na história, na literatura, na música, na cultura popular, que assumem o papel de indícios, permitindo captar como a cidade é imaginada, descrita e apresentada, revelando suas múltiplas identidades. Na perspectiva histórica, a identidade da cidade, a partir da segunda fundação , foi vinculada à velocidade, ao trabalho e ao progresso, sobrepondo seu passado colonial conflitivo e anárquico, aos poucos construindo uma imagem de cidade moderna, caracterizada como centro financeiro, industrial, cultural e político do país. Porém, desde a virada do século XIX para o XX, o entretenimento noturno passou a compor narrativa identitária da cidade. Entretenimento Noturno que, ao longo das décadas seguintes, ganhou cada vez mais relevância na narrativa identitária da cidade, podendo ser considerado no tempo presente como mais um elemento cultural identitário da cidade de São Paulo