Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-01T17:03:10Z No. of bitstreams: 1 2006_Fernando de Jesus Rodrigues.pdf: 606567 bytes, checksum: b8d4524c222a4bbf2f166279bd63e660 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-04T03:04:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Fernando de Jesus Rodrigues.pdf: 606567 bytes, checksum: b8d4524c222a4bbf2f166279bd63e660 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-04T03:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Fernando de Jesus Rodrigues.pdf: 606567 bytes, checksum: b8d4524c222a4bbf2f166279bd63e660 (MD5) Previous issue date: 2006-04-24 / O Objetivo desta dissertação foi propor uma interpretação acerca do significado de alguns processos culturais para a compreensão do fenômeno aqui denominado de música baiana contemporânea orientada para a diversão. Colocou-se a pergunta de qual correlação de forças - percebida em uma perspectiva de longa duração - tornou possível o surgimento de um conjunto de expressões musicais consagradas no espaço carnavalesco baiano, entre as quais o samba-reggae e o pagode baiano. A emergência de um âmbito de produção musical em Salvador foi abordada de forma a levar em conta dois aspectos. De um lado, esteve-se atento à idéia de que a sua figuração atual é dependente de como diferentes esferas da existência tais como a família, a religião e a economia estão inter-relacionadas. De outro, levou-se em conta a concepção teórica de que a expressão atual da música baiana é herdeira de propriedades sociais e de lutas pelo poder que se deram em redes sociais anteriores e que influenciaram a direção da produção musical baiana e sua função no desenvolvimento da cadeia de interdependências de Salvador ao longo do século XX. A investigação tornou possível apontar algumas conclusões iniciais sobre esse processo. O entendimento da música baiana contemporânea parece se tornar mais claro quando se estabelece conexões entre o modo como um padrão de coordenação nacional pressionou, a partir do final do século XIX, a formação urbana de Salvador, co-atuando com maneiras de articulação do tecido social advindas do período colonial e imperial. Nesse sentido, tentou-se mostrar como a formação de uma esfera lúdico-artística no Rio de Janeiro contribuiu para a influência na formação dos hábitos de diversão dos soteropolitanos durante o século XX. De outra forma, também se buscou apresentar como padrões de coordenação sociais não coincidentes com a pressão para uma centralização nacional co-atuou para a formação desses hábitos. Assim, levou-se em conta como o processo de modernização conhecido por Salvador engendrou as condições para uma influência das casas de candomblé sobre a formação das estruturas de personalidade dos soteropolitanos. Essa relação pareceu ser importante devido ao trânsito entre os aprendizados rítmico-percussivos de orientação mítico-ritual e as práticas ligadas ao mundo da música voltada para a diversão mercantilizada realizado por indivíduos ligados ao culto de orixás. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this dissertation has been to propose an interpretation on the meaning of some cultural processes in order to comprehend the phenomenon here called contemporary bahian music orientated to entertainment. It is asked which correlation between forces – noticed in a long term perspective – made possible the emergence of a musical expressions series, such as samba-reggae and bahian pagode, established in the bahian carnival space. The emergence of a musical production sphere in Salvador was approached taking into account two aspects. On one hand, it has been considered the idea that its current figuration derives from the interrelation among different existing realms, such as family, religion and economy. On the other hand, it has considered the theoretic argument that the current expression of bahian music is heir to social properties and fights for power that occurred in previous social-historic structures. This heritage had influenced the direction of bahian musical production and its function at the development of chain of interdependences of the city of Salvador, during the twentieth century. This research made possible to point some initial conclusions over this process. It’s argued that the contemporary bahian music seems to become clearer when it establishes connections between the way how a national coordination pattern has pressured the urban formation of Salvador. This fact co-acted with patterns of organization of social relations formed at the colonial and imperial period. In this sense, it has tried to show how the formation of an artistic sphere in Rio de Janeiro has contributed to the formation of the entertainment habits among people from Salvador during the twentieth century. It is also sought to present how social coordination patterns not matching with the pressure to national centralization movement have co-acted to the formation of these habits. Therefore, it has been considered how the modernization process known in Salvador has constituted the conditions for the influence of candomble over the formation of personality’s structures of people from Salvador. This relation seemed to be important due to the circulation among percussive-rhythmic learning oriented to ritual endings and the practices connected to musical sphere oriented to entertainment carried out by individuals linked to cult of orixas.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-01T18:16:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carlysângela Silva Falcão.pdf: 7435801 bytes, checksum: 4b08198a8075084d37cf34c7aa21e7fb (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-02T18:07:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carlysângela Silva Falcão.pdf: 7435801 bytes, checksum: 4b08198a8075084d37cf34c7aa21e7fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carlysângela Silva Falcão.pdf: 7435801 bytes, checksum: 4b08198a8075084d37cf34c7aa21e7fb (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / CAPES / Este trabalho analisa o impacto do infotenimento no jornalismo em rede. Para isso, discute a potencialização dessa união, decorrente da revolução digital, da cultura conectada e dos novos modelos de interação, cognição e percepção dos indivíduos. Nesse contexto, o frenético fluxo de informações e a disputa pela atenção do público incitam os jornalistas a adotarem estratégias ainda mais chamativas para superar a audiência dos veículos concorrentes. Assim, lançam mão de recursos tradicionais que, somados a novas táticas, configuram um encontro específico do entretenimento com a informação no jornalismo na Internet, levando esta tese a identificar um novo fenômeno: o Infotenimento Jornalístico em Rede (IJR). Esse conceito é materializado a partir do estudo de 7 mil chamadas das homes do UOL, do Globo.com e do Terra — coletadas durante uma semana composta, entre março e abril de 2015 — e da observação empírica de exemplos emblemáticos da contemporaneidade. Tais resultados são analisados à luz de discussões sobre natureza do infotenimento, funções do jornalista, singularidade do jornalismo em rede e fundamentos da cibercultura para, enfim, chegar-se à caracterização dos elementos básicos do IJR: preferência temática por entretenimento e vida privada; apuração a partir de fontes inusitadas; uso da dramatização; emprego do didatismo extremo; valorização sobremaneira da estética; exploração da sensorialidade dos indivíduos; valorização da ludicidade; desejo de engajamento e propagabilidade; e empenho em entreter para mobilizar. / This study analyzes the impact of infotainment in networked journalism. Both digital revolution and connected culture, as well as new models of interaction, cognition and perception of individuals has led to this union. In that context, the intense flow of information and the struggle for attention lead journalists to adopt even more attractive strategies to overcome media competition. They add new tactics to traditional journalism and thus configure a specific encounter of entertainment and information. We call that Networked Journalistic Infotainment (IJR). This concept is based on the analysis of seven thousand headlines in the homepages of brazilian news sites UOL, Globo and Terra published between March and April of 2015, and also on the empirical observation of contemporary examples. Our interpretation is based on several concepts: infotainment, the duties of journalists, networked journalism and cyberculture. The basic elements of IJR are: preference for entertainment and private life; use of non-convencional sources; use of drama; extreme didactics; valuing of esthetics; sensoriality; valuing of playfulness; need of engagement and propagability and the use of entertainment to mobilization.

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:40:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farias_EdsonSilvade_D.pdf: 51666660 bytes, checksum: aa19d90d1dfea20da1b6a4816d8c28bd (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A longa duração do processo de modernização turistica de aspectos lúdico-artísticos da cultura popular no Brasil, constitui o tema central desta tese. Tese desenvolvida em cinco capítulos e estes estão distribuídos em duas partes. A primeira, de caráter mais teórico, procura fixar as principais categorias mobilizadas na análise à luz do seguinte problema: como definir os mecanismos que delimitam o lugar institucional do entretenimento e turismo, onde um circuito de festas espetáculos dinamiza uma cultura e economia da diversão. Já a segunda parte coteja como em três eventos regionais se realiza a conexão dos mesmos mecanismos com experiências étnico-históricas distintas, galvanizando-as no interior das trocas de bens de entretenimento e lazer / Abstract: The long duration of the tourist modernization process of the joyous-artistic-aspects of popular culture in Brazil is the central topic of this thesis. It was developed in five chapters, end these are divided in two parts. The first part, a more theoretical one, tries fit the main analyzed categories used in this study in order to answer the following problem: how can the mechanisms wich fix the bounders of the institucional place of entertainrnent and tourism be defined - in circumstances that spectacle celebrations dynamize the amusement culture and economy? The second part compares how those mentioned mechanisms happen in tree diferent regional events end how they are related with ethnic-historical distinct experiences, articulating them inside entertainment and leisure service exchanges / Doutorado / Doutor em Ciencais Sociais

Submitted by Helio Cabral (h.cj@terra.com.br) on 2011-12-16T17:57:30Z No. of bitstreams: 1 Dissetação Hélio Cabral Júnior - Disney - Final.pdf: 1210942 bytes, checksum: bf64682266617f6d2e08ca5dfe4777f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Janete de Oliveira Feitosa (janete.feitosa@fgv.br) on 2011-12-30T11:28:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissetação Hélio Cabral Júnior - Disney - Final.pdf: 1210942 bytes, checksum: bf64682266617f6d2e08ca5dfe4777f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2011-12-30T11:31:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissetação Hélio Cabral Júnior - Disney - Final.pdf: 1210942 bytes, checksum: bf64682266617f6d2e08ca5dfe4777f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T16:40:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissetação Hélio Cabral Júnior - Disney - Final.pdf: 1210942 bytes, checksum: bf64682266617f6d2e08ca5dfe4777f6 (MD5) Previous issue date: 2011-10-19 / Este trabalho objetiva analisar como famílias brasileiras valorizam as experiências vividas nos parques da Disney como opção de lazer e entretenimento. Usando como referência as dimensões de valores estabelecidas por Holbrook (1999), será estudado à luz destas dimensões, o comportamento de consumo destas pessoas, produzindo desta forma, observações e conteúdos que sirvam, na estratégia de marketing, para futuras observações desta natureza. Os dados para este estudo foram coletados por meio de entrevistas de profundidade, de acordo com McCracken (1988) e usando-se uma metodologia de análise de conteúdo, com dados produzidos de forma qualitativa nestas entrevistas. Com estas entrevistas, objetiva-se entender os principais motivos que levam as famílias a consumirem esse tipo de entretenimento e o que mais os atrai no momento da decisão. Com base nestes dados, o estudo buscará a relação entre as dimensões de valores estabelecidas por Holbrook (1999), assim como a tipologia de valores apresentados por este mesmo autor. Os perfis de consumo apresentados no estudo poderão ser fonte de informações para empresas de entretenimento, assim como para o próprio grupo Disney. Concluiu-se que, de acordo com a pesquisa realizada, há uma indicação de comportamento de consumo mais tendenciosa a alguns dos valores das dimensões descritas por Holbrook (1999).

Submitted by Candice Aché Montangerand (candice.ache@gmail.com) on 2018-01-08T21:42:36Z No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) / Approved for entry into archive by Vera Lúcia Mourão (vera.mourao@fgv.br) on 2018-01-10T13:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-10T16:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / A presente pesquisa é um estudo da indústria de teatro musical em São Paulo, destacando os principais desafios e oportunidades que a indústria enfrenta. Tal análise permite alcançar o objetivo principal do trabalho, que é contribuir para o desenvolvimento da indústria criativa no Brasil através da proposta de ações concretas. A pesquisa tem uma natureza exploratória com um método misto, uma abordagem de pesquisa que combina formas qualitativas e quantitativas. Este trabalho é composto por uma análise da indústria do teatro musical, através de análise de dados qualitativos secundários e 6 entrevistas, e também mais especificamente a análise de todas as peças de teatro musical produzidas em São Paulo entre 2000 e 2015, através a coleta de dados quantitativos secundários. O estudo mostra que a indústria do teatro musical está crescendo em termos de produção e investimento, mas com uma hegemonia de produções da Broadway. Por outro lado, os musicais brasileiros estão ganhando espaço também, alavancado pelos medleys e biografias. A dependência do setor de teatro musical em leis de incentivo cultural é seu principal facilitador e desafio ao mesmo tempo, uma vez que os musicais da Broadway e biográficos são percebidos como uma aposta mais segura não só para o patrocinador e produtor, mas também para o artista e o público. Isso resulta em falta de dramaturgia original. Assim sendo, as duas oportunidades mapeadas para desenvolver a indústria do teatro musical são o desenvolvimento de um segmento Off-Broadway para reduzir a dependência das leis de incentivo cultural e aumentar a autonomia artística e criar uma quota para produções originais dentro das leis de incentivo cultural. / The present research is a study of the musical theatre industry in São Paulo highlighting the major challenges and opportunities the industry is facing. This analysis enables to achieve the research main objective, which is generate insights and propose actions for the development of musical theatre productions in São Paulo. The research has an exploratory nature with a mixed method research, an approach to inquiry that combines both qualitative and quantitative forms. This paper is composed in one hand by the musical theatre industry analysis, through secondary qualitative data analysis and 6 interviews, and on the other hand a more specifically analysis of all the musical theatre plays produced in São Paulo from 2000 until 2015, through a quantitative data collection. The study shows that the musical theatre industry is growing in terms of both production and investment, but with a hegemony of Broadway productions. On the other hand, Brazilian plays are gaining space as well, leveraged by medleys and biographies plays. The musical theatre industry dependency on the use of cultural incentive laws is its main facilitator and challenge at the same time, since Broadway and biographical plays are perceived as a safer bet not only for the sponsor and producer, but for the artist and public as well. This results into a lack of original dramaturgy. Thus, the two mapped opportunities to develop the industry are to develop an Off-Broadway segment to reduce the cultural incentive laws dependency and raise artistic autonomy and to create a quota for original productions within the cultural incentive laws.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:20:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 149573.pdf: 2860299 bytes, checksum: 974f4f08fb2bdc6c14164309a176ee5e (MD5) Previous issue date: 2007-05-02T00:00:00Z / O presente trabalho visa identificar os fatores percebidos como críticos para o sucesso na indústria de consoles domésticos de videogame, e novos fatores importantes que possam surgir para o sucesso desta indústria dinâmica e em constante evolução. Para esta análise, utiliza-se como base o referencial teórico de estratégia emergente, valor da inovação, gerenciamento e dinâmica da cadeia de valor, e economia da informação. Faz-se uma revisão histórica da indústria, a cada geração de consoles, e um descritivo do seu momento atual, seguido de um detalhamento dos participantes da indústria e o mapeamento da cadeia de valor para os consoles domésticos de videogames, baseado na literatura existente e nas entrevistas com especialistas de mercado. Foi feito um estudo de caso com os dois líderes atuais deste mercado, Sony e Microsoft, e suas respectivas gerações de consoles com uma analise comparativa de suas cadeias de valor. A análise dos casos busca mostrar por que estas empresas entraram neste mercado, como tentaram utilizar suas core competences para obter sucesso em um mercado de forte economia de rede, marcado pelo surgimento freqüente de tecnologias de ruptura e novos entrantes, alta velocidade evolutiva do setor provocada pelos movimentos freqüentes de poder entre os elos da cadeia, em geral ao redor do fabricante do console e dos publishers dos jogos. Com base nesta análise, foram determinados os fatores críticos de sucesso da indústria até o momento e identificar os fatores críticos adicionais que estão surgindo para a última geração de consoles iniciada ao final de 2005, cuja competição tornou-se relevante ao final de 2006.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 100838.PDF.jpg: 11511 bytes, checksum: 2bd1fc4444196b04bae8ef079eeef97b (MD5) 100838.PDF: 13256567 bytes, checksum: 03b8b6ddc6c5f11298940128cd32f385 (MD5) 100838.PDF.txt: 322570 bytes, checksum: 032780f75c07f1c57a838014d4fc8d67 (MD5) Previous issue date: 2004-12-09T00:00:00Z / Dados os altos níveis de competitividade que caracterizam a maioria dos mercados contemporâneos, muito tem sido estudado a respeito da lealdade, comprometimento e retenção de consumidores na literatura de marketing. As estratégias propostas focam a conquista de consumidores comprometidos afetivamente com as marcas, que entre outros benefícios seriam responsáveis por espontaneamente defendê-la e divulgá-la. Observando o fenômeno pós-industrial do agrupamento de pessoas em torno de padrões de consumo próximos, e em alguns casos mais extremos, em torno de uma marca em específico, alguns estrategistas propuseram a criação de comunidades de marca como forma de retenção de seus clientes atuais e mesmo de atração de novos. No setor do entretenimento estas comunidades são muito características e apresentam-se de forma evidenciada através dos inúmeros fã-clubes que podem ser encontrados. Além desta característica, observa-se também que no setor do entretenimento há uma maior evidência e concentração dos consumidores comprometidos, os fãs devotos. Assim, com o objetivo de ajudar na compreensão da relação das comunidades de marca com a lealdade de clientes, buscou-se compreender o papel do fã-clube para um consumidor que individualmente já apresenta um comportamento comprometido, o fã devoto. Entre as diversas possibilidades de fã-clubes dentro do setor, optou-se por estudar o caso de uma celebridade, pela importância cultural e econômica que a fama tem na sociedade pós-industrial. Assim sendo, como objetivo secundário, o trabalho chama a atenção para as relações de consumo deste tipo específico de produto, a celebridade. O estudo de caso foi realizado com o cantor Daniel e seus fã-clubes. De fato, o estudo levantou que o comprometimento afetivo do fã devoto se dá pelo processo de sacralização da marca que ocorre em âmbito individual. Assim, neste trabalho não se evidenciou o fã-clube como gerador do comprometimento afetivo com a marca. Este é um evento que se mostrou ocorrer anterior e independentemente da agremiação. Porém, nos limites do caso estudado, o fã-clube demonstrou ser fundamental para a manutenção e intensificação deste tipo de comprometimento. Ao representar o locus privilegiado para a realização de procedimentos de sustentação da sacralização da marca, através dos rituais, peregrinações e sacrifícios coletivos, o fã-clube mantém operante o antecedente que gerou o comprometimento afetivo deste fã. A intensificação do comprometimento através do fã-clube acontece porque ele proporciona para o fã um senso de comunidade, nutrido tanto pelos rituais como pelos sensos de pertencimento e responsabilidade moral que se estabelecem entre os membros. Fica claro, então, que apesar das vantagens estratégicas de um fã-clube, quando criado pela empresa ele perde a característica de comunidade de marca e passa a representar mais um programa de relacionamento e fidelidade, assumindo um inerente interesse comercial. Este “clube de fãs” não demonstra funcionar plenamente como uma comunidade de marca porque uma vez que os significados são atribuídos pelos consumidores, a empresa não domina o processo de sacralização. O fã-clube, enquanto comunidade de marca, não pode ser criado nem gerenciado pela empresa. A empresa pode, porém, dar suporte e incentivo para que o ciclo de vida desta comunidade se prolongue. / Given the high level of competition that is typical in most contemporary markets, much has been studied in marketing literature regarding loyalty, commitment and retention of consumers. The focus of strategies that have been proposed is the conquering of consumers emotionally committed to the brands, who, amongst other benefits, would be responsible for spontaneously defending and divulging them. By observing the postindustrial phenomenon of grouping of people around similar consumption patterns and, in some extreme cases, around a specific brand, some strategists have proposed the creation of brand communities as a way to retain their current clients and even attract new ones. In the entertainment sector, these communities are quite typical and appear in a very evident way thorugh numerous fan clubs. Besides such characteristic, it is also possible to observe that in this sector there is much more evidence and concentration of committed consumers, the so-called devoted fans. Thus, in order to aid the comprehension of the relationship between brand communities and consumers loyalty, we have pursued to understand the role played by a fan club towards a consumer that individually already shows a behavior of commitment, i.e. a devoted fan. Amongst the various possible forms of fan clubs in this sector, we have chosen to study the case of a celebrity, taking into consideration the cultural and economic importance that fame has in post-industrial society. Therefore, as a secondary objective, this work focuses on the consumption relationships of this specific kind of product, the celebrity. The study case has been done based on the singer Daniel and his fan clubs. In fact, this study has concluded that the emotional commitment of a devoted fan takes place through the process of sacralization of the brand on the individual level. Thus, in the present study, a fan club has not proven to be a generator of affective commitment to the brand. Such is an event that takes place prior to and independently from the grouping process. However, within the boundaries of this study case, fan clubs have shown to be essential to maintain as well to intensify such kind of commitment. By representing the ideal locus to perform proactive sustaining behaviors through rituals, pilgrimage and collective sacrifices, fan clubs keep alive the antecedent that generated fans affective commitment. The intensification of fans commitment through fan clubs occurs due to the fact fan clubs offer sense of community, nurtured both by rituals and by the senses of belonging and of moral responsibility that takes places amongst the members. As a result, it becomes clear that despite of the strategic advantages of a fan club, when created by the marketer, it looses its characteristics of brand community and turns to be a representation of just another relationship and loyalty program, assuming an intrinsic commercial interest. Such fan club does not prove to fully operate as a brand community in view of the fact that, once meanings are attributed by consumers, the marketer does not lead the sacralization process. The fan club, as a brand community, cannot be created or managed by the marketer. However, it may provide support and incentive so that the life cycle of such community is prolonged.

O mundo de hoje vive conectado. Estar-se conectado hoje é uma situação trivial e devido aos avanços da tecnologia, isso é possível em quase todos os lugares. O mercado aeronáutico já notou a necessidade de prover conectividade a partir da cabine de uma aeronave. Atualmente é possível embarcar em um voo e permanecer online através de dispositivos capazes de visualizar e-mails, receber chamadas e acessar qualquer conteúdo da Internet. Apesar da constante evolução notada no mundo da aviação no que se refere ao acesso Internet a bordo, observado principalmente na aviação executiva, ainda não existe um tratamento diferenciado para a aviação regional. Este trabalho tem como objetivo apresentar possíveis modelos de negócio e identificar uma proposta adequada ao mercado de aviação regional brasileira com ênfase nas aeronaves da Embraer.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:54Z No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Gonçalves.pdf: 1516938 bytes, checksum: 77cd5942f198cd482b3d8a97b1a2d606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Gonçalves.pdf: 1516938 bytes, checksum: 77cd5942f198cd482b3d8a97b1a2d606 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral dissertation’s aim is to reflect upon the action of neo-liberal emerging power devices and how they influence means of communication and the production of culture in Brazil. Departing from the theory of “media body”, which analyses relations between the body and the environment, we try and clarify how cultural production and artistic creation processes are not apart from their political and economical choices. We also quote other authors such as Giorgio Agamben, Michel Foucault and Pascal Gielen, who help us identifying the main problems. The empirical object of our research are exemplifications of projects, events and works made possible through different ways: institutions (Itaú Cultural, Sesc, etc.), with no institutional support, with Estate support or not, in big cities and in our country inlands. Our thesis propounds a redefinition of the producer by thinking of him as a propeller of movements and sharing amongst artists, places and audience. This research result is a mapping of experiences that point out questioning and possible ways out for some ethical impasses which we have faced, mainly in the last twenty years / O objetivo desta tese é refletir sobre a ação de dispositivos de poder que emergem do sistema neoliberal e impactam os modos de comunicar e produzir cultura no Brasil. Partimos da teoria corpomídia que analisa as relações entre corpo e ambiente, esclarecendo como a produção cultural e os processos de criação artística não são apartados de suas escolhas político-econômicas. Pontualmente são citados outros autores como Giorgio Agamben, Michel Foucault e Pascal Gielen, que auxiliam a identificar os principais problemas. O objeto empírico da pesquisa são exemplificações de projetos, eventos e obras viabilizados de formas diversas: em instituições (Itaú Cultural, Sesc etc.), sem apoio institucional, com financiamento público ou não, em grandes cidades e no interior do país. A tese propõe uma redefinição do produtor ao pensá-lo como um instaurador de movimentos e compartilhamentos entre artistas, lugares e público. O resultado da pesquisa é um mapeamento de experiências que apontam questionamentos e saídas possíveis para alguns impasses éticos com os quais nos deparamos, especialmente nos últimos vinte anos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:42Z No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / Entertainment occupies a privileged position in contemporary society, based on consumption and visibility, result of new socioeconomic and cultural dynamics, which the spectacle is one of its manifestations. The current scene of the music industry suggests other ways of consuming music, motivating interest in understanding the evolution of festivals and the consequent reinvention of previous practices. A better comprehension of this context justifies the choice of Rock in Rio music festival as an object of study. The event underwent a remarkable change throughout its history: from a first edition of difficult set up, in 1985, until its consolidation as a brand of global impact. The research corpus covers the 1985 and 2015 Rock in Rio editions, manifested in audio-visual texts of their main artists’ performances, such as Queen and Metallica; communication pieces of sponsoring brands of the festival in 2015; And the spatial configuration of the Cidade do Rock in the thirty years commemorative edition of Rock in Rio, from which are apprehended the emerging senses of the lived one, given that its structure conditions the interactions between the subjects that make the fruition experience of the event and its value construction happen. The proposed study seeks to show that Rock in Rio is unique as a collective experience. Its methodology of analysis and theoretical foundation addresses Greimas' semiotics and its unfolding, such as Landowski's sociosemiotics (2014a; 2014b) and its dynamics of sense and interaction regimes between subjects, besides the contributions of semioticists of the French line who develop studies on the relations between expression and content, spatiality and the semiotics of situations. The perception of spectacle by Charle (2012) is fundamental to better achieve the suggested analyzes. In the expectation of these conceptions guiding the research in the comprehension of the topics addressed, we have the support in a literature that allows the understanding of the socio-cultural and economic movements that transform entertainment into consumption goods, like the work of Pine and Gilmore (2011), and the emergence of the audience as the subject of the show, based on the contributions of Rancière (2012). The investigation confirms the hypothesis that the sensitive experience articulated to the construction of value of the festival by a complex destinator is what makes the audience loyal to Rock in Rio, which is revealed to be a strong brand of the entertainment during its thirty years of history / O entretenimento ocupa posição privilegiada na sociedade contemporânea, fundamentada no consumo e na visibilidade, resultado de novas dinâmicas socioeconômicas e culturais, das quais o espetáculo é uma das suas manifestações. O cenário atual em que se insere a indústria musical sugere outras formas de consumir música, motivando o interesse em compreender a evolução dos festivais e a consequente reinvenção de práticas precedentes. Uma maior compreensão desse contexto justifica a escolha do festival de música Rock in Rio como objeto de estudo. O evento passou por uma mudança notória no decorrer de sua história: de uma primeira edição, em 1985, de difícil construção, até a sua consolidação como marca de impacto global. O corpus da pesquisa abrange as edições do Rock in Rio de 1985 e de 2015, manifestadas em textos audiovisuais das performances de seus principais artistas, como Queen e Metallica; as peças de comunicação de marcas patrocinadoras do festival em 2015; e a configuração espacial da Cidade do Rock na edição comemorativa dos trinta anos do Rock in Rio, da qual são apreendidos os sentidos emergentes do vivido, dado que sua estrutura condiciona as interações entre os sujeitos que fazem a experiência de fruição do evento e de sua construção de valor acontecer. O estudo proposto busca dar a ver que o Rock in Rio faz-se único como experiência coletiva. Tem como metodologia de análise e fundamentação teórica a semiótica de Greimas e seus desdobramentos, como a sociossemiótica de Landowski (2014a; 2014b) e sua dinâmica dos regimes de sentido e de interação entre sujeitos, além das contribuições de semioticistas da linha francesa que desenvolvem estudos sobre as relações entre expressão e conteúdo, a espacialidade e a semiótica das situações. É fundamental a percepção de espetáculo por Charle (2012) para uma melhor consecução das análises sugeridas. Na expectativa dessas concepções orientarem a pesquisa na compreensão dos temas abordados, tem-se o apoio em uma literatura que permite o entendimento dos movimentos socioculturais e econômicos que transformam o entretenimento em bem de consumo, como a obra de Pine e Gilmore (2011), e a emergência do público como sujeito do espetáculo, a partir das contribuições de Rancière (2012). A investigação confirma a hipótese de que a experiência sensível articulada à construção de valor do festival por um destinador complexo é o que fideliza o público ao Rock in Rio, o qual se revela uma forte marca do entretenimento no decurso de seus trinta anos de história