Qu’est-ce que le curating ? Quel ensemble de pratiques et de représentations ce terme évoque-t-il ? Cette thèse se propose de répondre à ces questions en envisageant la pratique curatoriale sous l’angle du design, entendu ici comme discipline du projet. Face à la confusion des termes pour qualifier les acteurs du curating, il convient d’abord d’en préciser la définition en observant les différentes acceptions favorisées par la discipline et leurs effets. C’est pourquoi la première partie propose une archéologie de la pratique curatoriale en analysant la variété des dispositifs et des acteurs animés par le souci de l’art. Cette approche transhistorique permet de mettre en évidence la complexité des enjeux que soulève l’exposition à l’heure de la cohabitation des conservateurs, commissaires et curateurs. En s’appuyant sur une expérience de terrain en médiation, la seconde partie aborde la mise en œuvre de l’exposition comme une activité de projets portée de main de maître par la figure du curator. Occupé à proposer des bouquets d’œuvres aux couleurs variées selon les cahiers des charges et les contextes dans lesquels il intervient, ce dernier se comporte in fine comme un designer capable de proposer des réponses aux problèmes de l’hypermodernité. En tant que discipline, le design est ici d’un double secours : De la conception à la réception d’une exposition, il permet de mesurer le dessein essentiel à tout projet ; et dans un second temps, il permet de dessiner des portraits que ces acteurs véhiculent en variant les poses et les postures. La troisième partie propose enfin de comprendre le curating à travers le prisme du dispositif oraculaire delphique. Son but est d’élargir la réflexion en opérant un recul plus à même d’éclairer la problématique contemporaine de l’autorité curatoriale. Cette relecture à partir de l’oracle antique initie une nouvelle compréhension des expositions et des plis de la création contemporaine, en interrogeant le processus de transformation d'un display en produit touristique séduisant, capable de mobiliser des foules aux quatre coins de la planète autour de visions enjouées, pour un temps de l’art qui semble passé de la contemplation béate à une attention distraite. / What is curating? What kind of practices and representations does it bring up? This PHD propose to answer those questions by imagining curatorial practise under design perspective. Curating actors being hard to name from each others, a definition must be given while observing names used by different discipline and their effects. That is why the first part propose an archeology of curatorial practice analysing the diversity of displays and of caregivers. This transhistorical approach underlines the complexity of what's at stake in exhibition nowadays. As for the second part, a field work in museum public relations helps to analyse the set up ofan exhibition from a project point of view, the curator being the conductor. Busy proposing sets of pieces of art responding to contexts and shaped by constraints of the field in which he works, he finally behave just like a designer able to answer the different questions of an hypermodern world. As a study subject, design here can help in two different ways : From conception to final installment of an exhibition, it helps understand what lies beneath the very beginning of the project and draws portraits of curatorial actors. Finally the third part propose to understand curating through the lens of delphic oracular practices. It aims at widening the perpectives of study to better understand curatorial problematics. This reinterpretation from antic oracle perspective allows a new understanding of contemporary exhibition and creation and questions transformation processes that turns an exhibition into an appealing touristic product, in a time where art seems gone from mute contemplation to a zapping attitude.

Cette thèse interroge ce en quoi le musée constitue une clef de développement de la fabrique & de la communication de l'histoire. Nous observons que l'historien-ne se confronte à des dilemmes communicationnels: retranscrire l'insaisissable passé au monde présent ; résoudre le paradoxe historiographique de la mise en relation du réel & du discours. Notre proposition consiste à transposer au musée ces problématiques communicationnelles historiennes. Voici le troisième dilemme : faire de l'histoire renvoie à l’écriture tandis que dans la société postmoderne où nous vivons, les images ont de plus en plus remplacé les textes écrits comme forme culturelle dominante.Le musée pose la question de la représentation du passé. Nous présentons un travail de modélisation muséale de l'opération historiographique. Les mouvements de production & de communication de l'histoire au musée nous orientent vers les principes de l'histoire publique & vers des questions esthétiques. Nous explorons l'hypothèse conceptuelle d'une esthétique de l'histoire, dispositif sensible, social & agissant dont le musée d'histoire participe. Après des démarches exploratoires d'observation participante, nous entreprenions une enquête qualitative. Suite à cette campagne de témoignages, nous avons développé sous LaTeX un programme de moissonnage thématique des données. Les résultats abordent : 1) les dispositifs, fonctionnements & vies des musées visités ; 2) l'histoire des musées d'histoire ; 3) une stylistique de l'histoire ; 4) l'idée d'esthétique de l'histoire. La principale originalité de cette thèse vient des jalons qu'elle pose à une réflexion sur le concept nouveau d'esthétique de l'histoire. / This thesis interrogates the key role of museums in the development of the fabrics of history and in his communication. We make the observation that the historian is subjected to communicational dilemmas: to retranscribe the imperceptible past to the contemporary world; to solve the historiographic paradox linkage of the actual and the discourse. Our suggestion consists in moving the historical communication problems to the museum. Here the third dilemma: to make history sends one back to writing, whereas in the postmodern society in which we live, images have increasingly been replaced by the written word as a dominant cultural form.The museum rises the issue of the representation of the past. Thus, we present a work of museum modelling of the historiographical operation. The production and communication movements of history in a museum orients us towards the principles of public history and towards æsthetic questions. Hence, we explore the conceptual hypothesis of an historical æsthetics, a sensitive, social and active system in which a museum can participate. Following the exploratory process of participative observation, we initiated a qualitative survey. After this extensive data acquisition campaign, we developed a programme based on the LaTeX type setting system, for sorting data by topics. The results enabling us to develop: 1) the systems, the functioning and the operation of the museums visited; 2) the history of museums of history; 3) the stylistics of history; and 4) the idea of æsthetics of history.The originality of this thesis gains its interest to establishing a foundation for a reflection about the new concepts of the æsthetics of history.

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Outils dominants de représentation du monde social, les statistiques publiques jouent en France un rôledéterminant dans la revendication actuelle de rationalisation de l’action de l’Etat. A partir de l’étude dumode de publicité des statistiques de la délinquance et de la criminalité, ce travail analyse la place de cesdonnées chiffrées dans les stratégies de communication publique. Il apparaît ainsi que cetteprééminence tient à la fois au régime sémiotique spécifique des chiffres, à l’importance du quantitatifdans l’imaginaire individuel et collectif, autant qu’à une combinaison de légitimations (historiques,éthiques, politiques, scientifiques). Mais les rapports de pouvoir en jeu se définissent également par lamanipulation des signes en vue d’imposer un système de valeurs. Ils se distinguent par la force d’uneesthétique qui parvient à concilier complexité du savoir et apparente évidence de l’information,objectivité et subjectivité, opacité des instances auctoriales et transparence revendiquée. / As the prevailing tools of the representation of the social world, official statistics in France play akey role in the current claim to rationalise government actions. Studying the communicationalchoices concerning criminal statistics in France, this work emphasizes the role of statistics in thestrategies of public communication: their importance lies in the semiotic nature of figures, theinfluence of quantitative matters in the individual and collective imagination, as well as acombination of legitimacy (historical, ethical, political, scientific). But the balance of powersinvolved is also defined by the manipulation of signs in order to establish a system of values. Theseare distinguished by the strength of an aesthetic, which strikes a balance between complexity ofknowledge and apparent evidence of information, objectivity and subjectivity, opacity of auctorialauthorities and claimed transparency.

A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèse des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ? / Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu’en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d’innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l’expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d’une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d’innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l’innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d’un projet d’architecture menant à la construction d’un centre d’art et de divertissement, un des secteurs d’affaires de l’entreprise. Cette thèse présente les résultats d’une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l’art et le management. À partir d’une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l’étude met l’accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l’innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l’étude des organisations, de l’anthropologie et de la sociologie. L’étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l’action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en œuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l’analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l’industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l’approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l’innovation est proposée, ainsi qu’un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d’inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l’étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management. / Bourse de la Faculté des Études Supérieures de l'Université de Montréal; Bourse du programme de doctorat en Sciences humaines appliquées de l'Université de Montréal

Le caractère littéraire de l’écriture de Michel Foucault a souvent été remarqué. Peut-on dire pour autant que certains passages de l’œuvre de Michel Foucault s’approchent de la fiction ? Comment comprendre la fiction et le rôle qu’elle joue dans une démarche qui ne se réduit pas à elle ? Ce mémoire s’emploie à décortiquer des extraits de l’œuvre foucaldienne : le premier chapitre des Mots et les choses (« Les suivantes ») (1966), les dialogues de Raymond Roussel (1963), L’archéologie du savoir (1969) et de L’ordre du discours (1971). Dans Fiction et diction (1991), Gérard Genette avait théorisé la possibilité pour les textes non-littéraires d’être tout de même qualifiés de littéraires. Nous nous proposons cette licence « conditionnaliste » à la fiction : il serait ainsi possible qu’elle puisse se retrouver dans des ouvrages de non-fiction. La méthodologie de notre étude se base, dans ses deux premiers chapitres, sur les théories de la fiction, adoptant le point de vue lectural à l’aide des théories de Karlheinz Stierle, Roger Odin, et de Richard Saint-Gelais. Le troisième chapitre est l’occasion d’un pas de côté pour envisager les rapports entre fiction et subjectivité : la fiction chez Foucault serait un moyen discursif pour réaliser la « mort de l’homme » dans le discours ou, en d’autres termes, pour accomplir la fracture textuelle du sujet philosophique. / The literary aspect of Michel Foucault’s works is well known. Is it enough to say, however, that some excerpts from his works are fictional ? How can we understand the role of fiction in texts that belong to a historical or philosophical approach ? This essay studies the narrative of Las Meninas in The Order of Things, the dialogues in Raymond Roussel (1963), The Archeology of Knowledge (1969) and The Order of Discourse (1971). In Fiction et diction (1991), Gérard Genette granted the “conditionalist” possibility for non-literary texts to be nonetheless qualified as literary. We suggest that this could be extended to fiction for works of non-fiction. Our methodology for the first two chapters relies on theories of fiction, such as those of Karlheinz Stierle, Roger Odin and Richard Saint-Gelais. In the third chapter, we envision fiction through the angle of subjectivity : fiction in Foucault’s works appears as a mean to manifest the “death of man”, or in other words, to fracture the philosophical subject.

Cette étude explore la question du développement esthétique en posant quelques jalons dans la compréhension de la dimension esthétique et en décrivant des comportements d'enfants qui sont considérés comme les premières manifestations du sens esthétique. L'esthétique y est abordée du point de vue de la sensibilité plutôt que du point de vue des règles de l'art et des lois de la beauté. Les cent un comportements rapportés ont été observés chez deux fillettes entre neuf mois et six ans, sur une période allant de 1975 à 1980. L'analyse a révélé que les enfants se portent activement à la rencontre des qualités sensibles des objets et qu'ils y réagissent soit par le geste, le mouvement, le jeu ou la parole. Chez l'enfant, comme chez l'adulte, l'expérience esthétique est une expérience globale où se conjuguent des composantes perceptives, Imaginatives, affectives et intellectuelles. Déjà se manifestent aussi des différences individuelles de réceptivité et d'interprétation. Deux styles de réponses esthétiques se sont révélés chez les sujets. Les différences apparaissent au niveau des sens privilégiés, de l'intérêt, des formes d'activité, des interprétations et des implications affectives. L'examen des cheminements des deux enfants a fait apparaître deux étapes de développement esthétique. La première en est une de prise de contact avec les objets. Le toucher, le mouvement, les déplacements, bref, les activités sensori-motrices dominent cette étape. Les qualités des objets sont appréciées dans l'action. L'expérience des sensations enregistrée pendant cette étape concourt à structurer la sensibilité à la matière, aux formes, à l'espace, à la lumière et aux différents phénomènes apparents du monde matériel. Cette sensibilité peut continuer de s'affiner et de s'accroître tout au long de la vie. La deuxième étape est caractérisée par la création de signification symbolique à partir des qualités formelles des objets. Durant cette période, des objets en évoquent d'autres ou leur sont comparés à partir d'analogies de couleurs, de forme, de texture. Des particularités de configuration ou de structure justifient des substitutions d'objets dans des jeux symboliques. Les images à deux dimensions (photos, illustrations, dessins, peintures) seront interprétées d'abord comme représentations d'objets concrets, puis comme expressions de réalités affectives. A la faveur des activités de cette étape, se développe la capacité de symboliser sensations et sentiments par des formes concrètes aux qualités évocatrices. Cette capacité de représentation symbolique subjective de l'expérience sensible est essentielle à la création et à l'appréciation des oeuvres d'art. La relation esthétique avec les objets a aussi des incidences dans les décisions concernant l'aménagement et la construction d'un milieu physique significatif. A cause de ses effets sur la qualité de la vie de l'individu et de la communauté, il importe de considérer la dimension esthétique dans l'éducation dès la petite enfance, puisqu'à cet âge s'établissent les premiers contacts avec les qualités sensibles de l'environnement et s'élabore la capacité d'investir de signification des formes matérielles suggestives. Les conclusions de cette étude s'ouvrent sur des implications pédagogiques dont on devrait tenir compte dans la formation des éducateurs. L'éducation esthétique y est proposée comme un partage, exigeant de la part de l'adulte une réceptivité et une ouverture â sa propre sensibilité esthétique ainsi que des instruments conceptuels lui permettant de communiquer son expérience et de reconnaître celle de l'enfant. L'éducation esthétique devrait aussi offrir à l'enfant des activités et des situations adaptées à sa sensibilité et à son mode de contact avec l'environnement ainsi que des moyens simples et progressifs d'intérioriser les expériences et de se les approprier. Cette perspective commande la recherche d'une approche nouvelle de l'éducation esthétique au préscolaire. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

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