Depuis « l’ère de la mondialisation », le monde occidental s’est vivement engagé dans la découverte de nouvelles cultures du monde dans le domaine des arts visuels. En effet, il est devenu la norme de valoriser la diversité du monde et le relativisme culturel parce que les cultures perçues comme authentiques développeraient des valeurs esthétiques et économiques considérables grâce à leur aspect original, singulier et pittoresque. Même si l’on ne peut pas réellement saisir toutes les nuances de la culture d’un pays éloigné, nous pouvons malgré tout esquisser une image plaisante de ce pays dans notre imagination, notamment grâce aux médias qui dépeignent aujourd’hui les paysages du monde à travers des images « typiques ».Par conséquent, les artistes des pays « périphériques » essaient de valoriser les attentes du monde occidental dans leurs créations, en espérant ainsi pouvoir s’intégrer dans le réseau mondial dominé par quelques pays qui se sont désormais positionnés en « leaders ». Ces artistes conçoivent, en effet, des stratégies de communication afin de favoriser la diffusion de leurs œuvres sur la scène internationale : ils représentent leurs identités culturelles dans leurs propres créations artistiques d’une manière stéréotypée facilement identifiable pour les pays occidentaux. Le pluralisme « postmoderne » influence ainsi considérablement la création des œuvres des artistes issus des pays périphériques, en mettant en scène et en valeur tout ce qui est spécifiquement typique, c’est-à-dire local et original. / Ever since the era of globalization began, the Western world has been strongly engaged in the discovery of new cultures of the world, in the field of the visual arts. Indeed, it has become the norm to value diversity and cultural relativism because cultures perceived as authentic can develop considerable aesthetic and economic value from their unique and picturesque features. Even if we cannot really understand all the cultural characteristics of a far-off country, we are still able to sketch a pleasant and attractive image of this place in our imagination thanks to the mass media, which repeatedly presents these landscapes through "typical" images.As a result, artists from "peripheral" countries are trying to meet the Western world’s expectations in their work, hoping in this way to break into a global system where some countries are positioned as "leaders". These artists devise communication strategies to promote their works on the international art scene; they represent their cultural identity in their artwork in a stereotypical and easily recognizable way to the West. Postmodern pluralism considerably influenced these artists’ work, whilst focusing attention on everything that is typically “local” and “original”.

Les représentations de la Bohémienne dans la littérature française du XIXe siècle sont le résultat d’une présence scénique assez ancienne en France, sous la forme des personnages de la commedia dell’arte. Les circonstances historiques et socio-culturelles des deux pays ont ajouté de nouvelles fonctions à ce personnage. Depuis les plus anciennes images des personnages des contes merveilleux et jusqu’au roman qui lui offre des perspectives diverses, la Tsigane se remarque par son exotisme, étant une figure de l’altérité. L’étrangeté de ce personnage apparaît dès qu’on analyse les ethnonymes européens, très divers et signifiant une origine supposée ou légendaire. Dans l’espace linguistique roumain il existe une variété de surnoms et de noms signifiant des métiers ou des traditions interprétées par ce peuple, certains noms représentant aussi des marques de l’ironie ou de rejet social. Nous avons considéré utile de commencer par l’étude des noms pour continuer avec une analyse par genres littéraires. Ainsi, les Bohémiennes des ballets et des romans d’aventures surprennent le lecteur par le mélange de bien et de mal dans leurs actions. Leur caractère d’initiatrices est présent dans la plupart des ballets. Les Bohémiennes interviennent dans le conflit initial, offrant une solution et leur intrusion est révélatrice pour les autres personnages. Les romans d’aventures spéculent le caractère duel du personnage, popularisant les motifs du déguisement et de l’enfant enlevé et retrouvé. La Tsigane y opère une transformation des autres personnages et impose une réflexion à la liberté et à la vérité sociale. Les personnages se déguisent en Bohémienne pour échapper aux restrictions ou aux poursuites. Nous avons analysé les images de la Tsigane dans les textes littéraires roumains du début du XIXe siècle et surtout des décennies 1830-1860. L’hypothèse d’un personnage à fonction de symbole idéologique s’en est détachée. La Tsigane y est une voix des oppressés, une image de la misère mais aussi une métaphore du changement et du progrès. Elle fait partie des manifestations d’un mouvement subversif dirigé par des intellectuels pro-occidentaux. Dans la même période où la Bohémienne est pleinement représentée dans les arts romantiques français, la Tsigane apparaît elle aussi dans les premiers textes des auteurs roumains. Elle devient peu à peu une figure de la révolte. Les images de la Tsigane-Bohémienne dans les deux littératures sont une preuve de l’influence française sur la génération des intellectuels roumains de la moitié du XIXe siècle. Elles montrent aussi une synchronisation entre les deux littératures, résultat des efforts extraordinaires de cette élite formée presque entièrement en France. / The representations of Gypsies in the French and the Romanian literature of the nineteenth century are part of a romantic cultural movement. Since the oldest images, the characters of fairy tales and the ballets, to novel that offers them various perspectives, the Gypsy is noted for its exoticism, being a figure of otherness. The literary representations of the nineteenth century are an extension of the old collective images. The characters of Romanian literature further illustrate the ancestral types of the woman blacksmith, and the mythical image of Isis exists in both literatures. The gypsy ballet and adventure novels surprise the reader by the mixture of good and evil in their actions. Their initiation function is present in most of the ballets. The Gypsy women are involved in the initial conflict, offering a solution. The adventure novels speculate the dual nature of the character, proliferating the grounds of disguise and of the children abducted and found after several years. The Gypsy also operates there a change of the other characters and places the reflection on freedom and social truth. The characters disguise themselves into Bohemians to escape the restrictions or prosecution. The images of Gypsies in the Romanian literary texts from the early nineteenth century and especially in the decades from 1830 to 1860 sustain the hypothesis of a subversive character. The Gypsy woman is chosen to speak the social truth, being a face of misery but also a symbol of change and of progress in the cultural movement led by the generations of pro-Western intellectuals. She is one of the voices of the oppressed and gradually becomes a figure of revolt. In the same period that the Gypsy is everywhere in the French romantic arts, she also appears in the first texts of the Romanian authors. This proove the French influence on the young Romanian generation. It also shows a synchronization between the two literatures, the result of the extraordinary efforts made by this elite formed almost entirely in France.

Cette thèse prolonge les études déjà menées sur l'image du Japon en France et en Europe à partir de l'ère de Meiji (1868-1912). Elle analyse la production littéraire en France, ainsi que certains films et bandes dessinées, à compter de l'ère de Heisei (1990-2010). Elle soutient que, malgré les progrès du savoir et des mentalités, l'observateur français continue de considérer le Japon, les Japonais, les choses japonaise, d'un point de vue moins compréhensif et moins informé que critique et passablement négatif. Elle fonde son examen sur les méthodes de l'imagologie littéraire qui détermine la place, le rôle, le sens de la représentation d'un pays dans une oeuvre à partir de traits précis (nomination, distance hiérarchique, scénario, mythe personnel). / This thesis extends the existing studies on Japan's image in France and Europe from the Meiji era (1868-1912). It analyzes the literary production in France, as well as some movies and comics, as they have been developping since the Heisei era (1990 and 2010). It argues that despite the progress of knowledge and attitudes, the French observer continues to view Japan, Japanese, Japanese things, from a point of view far less comprehensive and informed than critical if not quite negative. It bases its scrutiny upon the methods of literary imagology, which determines the place, role, the meaning of the representation of a country in a given work from specific features (naming, hierarchical distance, plot, personal myth).

Étudier l’édifice post-exotique construit par Antoine Volodine en s’intéressant à la langue revient à l’envisager à la fois comme objet de représentation, comme « matériau » façonné par l’écrivain et comme outil d’une stratégie littéraire sans concession vis-à-vis du lecteur. Représentée dans de nombreuses séquences fictionnelles, la langue revient d’œuvre en œuvre et permet de révéler l’importance particulière de certaines d’entre elles ainsi que la cohérence interne de cet ensemble romanesque. Façonné sans relâche par Volodine, le français s’en trouve modifié car l’auteur y insère des néologismes et en perturbe les expressions a priori intangibles ; l’analyse de cette poétique fondée sur le mélange et la perturbation, soit l’hybridité, permet en outre de distinguer quelques pratiques linguistiques propres aux hétéronymes. Mais surtout, l’écrivain ouvre le français aux langues étrangères par un biais qui fait jouer la traduction d’une façon inédite et cette hospitalité linguistique qui fait appel à la créolisation conduit à reconsidérer la francophonie (dont elle se revendique). Utilisée pour dénoncer les mésusages linguistiques de discours historiquement identifiés, la langue volodinienne permet à l’écrivain de mettre en place des dispositifs linguistiques et littéraires qui exigent une participation active du lecteur, régulièrement invité à prendre part à la construction du sens. / To study Antoine Volodine’s post-exotic fiction through the prism of language is to consider language as an object of representation, as “material” shaped by the writer, and as a tool in a literary strategy which makes no concessions to the reader. Language is represented in numerous fictional sequences, reappearing as a theme from one text to the next, thereby revealing both the importance of certain novels in his oeuvre as well as the internal coherency of his work. Volodine relentlessly remodels the French language, introducing neologisms and disrupting expressions that seem, a priori, intangible. Furthermore, the analysis of this poetics based on heterogeneity and disruption - or its hybridity - allows certain linguistic practices specific to heteronyms to be identified. Above all, Volodine opens French to foreign languages through an innovative use of translation. This linguistic hospitality, which draws on “creolisation”, calls for a reconsideration of the francophone literary field (which it claims to be part of). Volodine’s language is used to denounce the misuse of language in historically identified discourses, and it is the means by which the writer sets up linguistic and literary devices which demand the active participation of the reader, who is regularly invited to partake in the construction of meaning.

Depuis la parution en 1985 de son premier roman, Biographie comparée de Jorian Murgrave, le nom d'Antoine Volodine est souvent associé à la subversion et à une forme de littérature dite difficile pour le lecteur. Cette difficulté, cette subversion proviennent largement du fait que le post-exotisme, courant littéraire forgé par Volodine et ses hétéronymes, se place ouvertement en situation de conflit avec le lecteur, cherche à lui lancer un défi. Ce mémoire a pour objectif d'abord d' expliquer, en prenant appui sur deux romans de Volodine (Lisbonne, dernière marge et Le nom des singes) le mécanisme narratif qui est à la base de ce phénomène, en analysant les rapports de force intradiégétiques entre les personnages, la narration des romans et l'adhésion romanesque, et ensuite de dégager les principaux effets lectoraux et les implications sémiotiques de cette littérature du défi.

Les Grandes Découvertes de la Renaissance amènent les Européens à rencontrer de nouveaux peuples dont l'apparaître, les croyances et les modes de vie sont si éloignés, qu'ils vont incarner ensemble l'Autre absolu : le négatif, l'antagoniste de l'Européen blanc et chrétien d'alors. Le théâtre va offrir la possibilité à tous ceux qui ne voyagent pas de rencontrer cet Autre et c'est cette rencontre que nous étudions ici, dans le répertoire du théâtre français, car elle est non seulement une situation dramatique par nature, mais elle va également se faire anthropologique puisqu'elle joue à convoquer d'autres continents sur scène. Toutefois le théâtre n'est qu'artifice et sur scène, l'Autre n'est pas réel puisque créé par des dramaturges français, joué en français par des acteurs français et pour un public français. Nous nous proposons d'étudier cette rencontre depuis la Saint-Barthélemy jusqu'à la Révolution Française, deux événements névralgiques de l'Histoire de France, qui ont à voir avec la violence de l'altérité religieuse et de l'altérité sociale et qui correspondent à deux périodes de renouvellement de l'art dramatique. Nous nous interrogerons donc sur l'identité de cet étrange étranger, si éloigné socialement, politiquement et géographiquement et sur la manière dont le théâtre s'empare de cet Autre si spectaculaire. Les personnages exogènes devenant sur scène de véritables figures à facette, nous poserons la question de savoir si la démarche n'est pas en réalité d'aller au devant de l'Autre dans le seul but de l'interroger sur ce qu'il est pour se définir soi-même. Si l'Amérindien est sauvage, n'est-ce pas pour se conforter sur le fait d'être civilisé ? Si le More est cruel, n'est-ce pas pour se rassurer sur le fait qu'on ne l'est pas ? L'Autre ne sert-il pas en réalité qu'à parler de soi ?

À partir de l'exemple du phénomène des batucadas en France et en Europe, cette thèse propose d'explorer des processus d'appropriations culturelles de modèles musicaux brésiliens, en particuliers ceux du samba enredo carioca, du samba- reggae bahianais et du maracatu recifense. L'ethnographie, entreprise entre 2000 et 2010, se compose de nombreux récits de vie et entretiens semi-directifs réalisés auprès d'amateurs de percussions brésiliennes et de musiciens professionnels (français et brésiliens) ; d'observations de pratiques musicales en Europe et au Brésil ; de participations de l'ethnographe à des projets artistiques dans le sud de la France. À rebours d'une approche historique de l'objet diffusé, ce travail propose de restituer des parcours d'appropriations en partant de l'émergence et du déploiement de la batucada en France. Sont abordés plusieurs champs de l'appropriation musicale : la forme instrumentale de la batucada, les modèles brésiliens, et les postures artistiques vis-à-vis de ces modèles qui révèlent une recherche commune d'une pratique culturelle « populaire », vivante et festive. Des représentations idéalisées du Brésil, de ses musiques et de ses carnavals semblent répondre à cette quête. Les voyages vers les sources musicales au Brésil tendent à devenir une étape importante de l'appropriation musicale européenne et leur observation permet de mettre en exergue les enjeux sociaux et culturels entre Brésiliens et étrangers autour des transmissions musicales (...) Enfin, l'appropriation de la batucada permet d'ouvrir un débat général sur l'appropriation culturelle dans le contexte de la mondialisation. / Using the example of the batucada phenomenon in France and Europe, this thesis explores the processes of cultural appropriation of Brazilian musical models, in particular those of Rio's samba enredo, Bahia's samba-reggae and Recife's maracatu. The ethnographic fieldwork, conducted during the first decade of 2000, is composed of: numerous life stories and semi-structured interviews with French and Brazilian amateur percussionists and professional musicians, observations of musical practices in Europe and Brazil, and participating observations in the framework of artistic projects in the South of France. Rather than taking a historical approach of the diffusion of objects, this work analyzes the trajectories of the appropriations of batucada in France, from its emergence to its spread. Several fields of musical appropriation are broached: the instrumental form of the batucada, the Brazilian musical models, and the artistic positions taken regarding these models which reveal a common quest for a “popular”, lively and festive cultural practice. Idealized representations of Brazil, its music and its carnivals seem to respond to this quest. Travels to the musical sources in Brazil appear as an important step in the Europeans’ musical appropriation. Observation of these travels allows underscoring the social and cultural stakes of musical transmissions between Brazilians and foreigners. Lastly, the appropriation of batucada enables enlarging a general debate on cultural appropriation in a context of globalization.

En analysant les images françaises du Maroc, avant le Protectorat (XVIIe-XXe siècle), nous avons espéré réfléchir sur la spécificité de ce genre littéraire à partir des schèmes narratifs et discursifs qu’il met en œuvre. L’étude de ces images, dans leur genèse et dans leur typologie, présuppose une approche pluridisciplinaire. Car, nous semble-il, il est indispensable de mettre en relation les analyses littéraires, l’histoire, l’histoire des idées sachant que les images culturelles d’un pays peuvent ne pas être le reflet d’une réalité politique, historique d’un moment, mais elles s’avèrent, en revanche, liées à une situation culturelle historiquement déterminée. Pour saisir la présence de l’étranger, ou son image, dans un texte, il faudrait tenir compte des conditions de production de ce texte. Par conséquent, l’mage se constitue, en fait, d’un ensemble d’idées sur l’étranger évoluant dans un processus de «littérarisation et de socialisation » Dans cette perspective, notre démarche se veut à la fois chronologique, synchronique et interdisciplinaire. Ainsi, en recensant les images constituées sur le Maroc et ses habitants, depuis le XVIIe jusqu’au XXe siècle, nous espérons voir, s’il y a ou non une filiation dans la perception française de l’Autre. Contextualisation exige, pour mieux cerner l’arrière-plan de cette perception, nous aurons recours, naturellement, aux textes produits par les voyageurs, mais aussi aux documents historiques, ethnologiques et sociologiques. L’élargissement du champ de la réflexion à d’autres disciplines, relevant du champ des sciences humaines et sociales, nous permettra, de saisir comment la représentation de l’Autre, pourrait nous révéler les fonctionnements d’une instance idéologique historiquement repérable (exotisme, racisme, par exemple …). Aussi, nous demanderons-nous, à titre d’exemple, si l’appartenance d’un auteur au catholicisme n’infléchit pas dans un sens ou dans un autre sa vision du musulman et du juif. On pourra se demander aussi si le regard des voyageurs du Grand siècle n’a pas changé avec l’apport des idées du siècle des Lumières, fondées sur l’apologie de la raison et d’une certaine rationalité scientifique et académique / By analysing the images that the French make of Morocco before the Protectorate, we have hoped to reflect on the specificity of this literary genre from the narrative and discursive schemas that it sets out to make use of. The study of these mental presentations or images in their genesis and typology presupposes a multidisciplinary approach, for, as it appears, it is crucially important to relate literary analysis, and the history of ideas to this study while being, at the same time, aware that cultural images of a country may not truly reflect the political and historical reality of a given time. These images are, however, related to a cultural backdrop which is historically determined. In order to seize the presence of theStranger, the Other, his or her image in a text, it is essential to take into consideration the conditions that contributed to the production of that text. Therefore, an image consists of a group of ideas that are conjured up about the Other or Foreigner evolving in a literacy and socialisation process. It is in the above mentioned perspective that the present paper attempts a chronological, synchronic and an interdisciplinary approach. Thus, by shedding light on the multi images made about Morocco and its inhabitants since the 17th up to the 20th century, we hope to trace whether there or does not exist a filiation of the other in the French perception. Hence,some contextualisation is of the essence in order to encompass the background of thisperception of the Other. Naturally, we have had recourse not only to texts which were produced by travellers across Morocco, but also to historical, ethnological as well as sociological documents addressing this issue. Also, the enlarging of our reflection field to touch on other disciplines, such as human and social sciences, will allow us to come into grips with how the concept and presentation of the Other could reveal the functioning of an ideologicalinstance, be it exotic or racist, which is historically traceable. For exemplification sake, we also wonder if a Christian author is not influenced in his vision of the Muslims and Jews in a way or another. We could also wonder if the outlook of the travellers of the Grand century has not been altered by the contribution of the ideas of the century of light which is based on the dominance of reason as well as a certain scientific and academic rationality.

La réception et la représentation de la musique hongroise en France au XIXe siècle est un sujet méconnu et non traité dans la littérature musicologique. La thèse ici présentée a l’ambition de combler ce manque. Elle s’organise autour de deux axes principaux. Le premier est l’étude critique des textes qui présentent la musique hongroise et l’art des orchestres tziganes ayant propagé ce corpus sous divers aspects. Le deuxième est l’analyse musicale et stylistique proprement dite, où l’on se questionne sur le fonctionnement de la représentation d’une « magyarité », voire d’une « tziganité », en musique, majoritairement dans les oeuvres dramatiques. La réception littéraire reflète de quelle manière la perception du phénomène exotique hongrois s’inscrit dans un contexte romantique français plus large. Les réflexions sur « l’âme du peuple », sur l’orientalisme, sur différentes constructions culturelles exotiques, sur le caractère national que l’on croyait « populaire », mais aussi sur le culte romantique du génie ou sur l’esthétique des sentiments, influencent le discours sur l’identité musicale hongroise. Une identité que l’on cerne à travers les notions telles que l’héroïsme, le caractère martial, l’expression poétique, la tristesse profonde, la gaîté et la passion sauvages. La représentation musicale stylisée, qui propose différents niveaux de « réalités » grâce à des procédés de réinterprétation d’éléments hongrois pour évoquer la « magyarité » en musique (aussi en relation avec d’autres phénomènes exotiques), ne rend que partiellement la poésie de « l’âme du peuple ». Tournée plus vers l’esthétique du « pittoresque », elle manque son ultime réalité pour des apparences. / The reception and the representation of the Hungarian music in France in the 19th century is a little-known subject. There are no musicological writings dealing with this topic. The doctoral dissertation presented here aims to fill this gap. It is organized around two principal axes. The first one is the critical study of the texts which present the Hungarian music and the music making of Gypsy orchestras having spread this repertoire from different angles. The second one is the musical and stylistic analysis itself, in which we investigate how the representation of “Hungarianness” and “Gipsyness” in music, especially in dramatic genres, functions. The literary reception mirrors that the perception of the Hungarian exotic phenomenon is inseparable from a larger French and romantic context. The reflections on the “spirit of the folk”, on the orientalism, on different cultural exotic constructions, on the national character which was perceived at the same time as “popular”, but also on the romantic cult of the genius or on the aesthetics of the emotions influenced the discourse on the Hungarian musical identity. An identity defined by notions as heroism, martial character, poetic expression, profound sadness or savage gaiety and passion. The stylized musical representation, which proposes different levels of “reality” by the use of reinterpreted Hungarian elements to evoke “Hungarianness” in music (also linked to other exotic phenomena), reproduces only partially the poetic charm of the “spirit of the folk”. Serving more the aesthetics of “picturesqueness”, it misses an ultimate reality for the appearances.

La thèse traite de l'évolution de l'écriture du voyage à l'ère de la mondialisation, notion qui comprend l’accélération et la banalisation des moyens de transport et l'interconnexion planétaire par les nouveaux moyens de communication. Comment les nouveaux modes de voyage ont influencé la pratique de l'espace d'une part, et la perception de l'exotisme et de l'altérité d'autre part ? La profusion des images de l'Ailleurs fait-elle du voyage un déjà-vu ou la découverte reste possible ? C'est à ces questions que cette recherche apporte un début de réponse. Le corpus comprend Les mots étrangers de l'écrivain grec Vassilis Alexakis,. Le carrousel sicilien de l'écrivain anglais Lawrence Durrell, Le jour des morts de l'écrivain néerlandais Cee Nooteboom, La montagne volante de l'écrivain autrichien Christoph Ransmayr et le Ravissement de Britney Spears de l'écrivain français Jean Roli. Dans un premier temps, cette recherche comparatiste aborde l'évolution formelle à la fois synchronique et diachronique . Ensuite l'étude s'interroge si les motivations du voyage contemporain ainsi que la création de l'imaginaire par le biais des nouvelles technologies. La recherche se penche sur les étapes importantes du voyage (le départ, le passage des frontières, l'arrivée, le retour) ainsi que sur différents modes de voyage (tourisme, voyage, quête, errance, globe-trotting) afin d'identifier les évolutions. La question de l'exotisme et de l'altérité ainsi que celle du post-colonial sont abordée. Cette étude porte également sur l'exotisme spatial et l'archipélisation du monde. Enfin, sont abordés les exotismes nouveaux, comme l'exotisme de proximité, l'eisotisme et l'exotisme virtuel. / The thesis studies the evolution of the travel writing in the globalization era. By globalization we mean the speeding up and the banalization of transports and also the planetary interconnexion due to the new technologies. How the new travel types (tourism, globe-trotting) influence the practice of space in one hand, and the perception of the exoticism and the othemess on the other hand ? ls travel a déjà-vu because of the great number of images of the whole world, or discovery is still possible ? This research gives some answers to these questions. The corpus is composed of Foreign Words by the Greek writer Vassilis Alexakis, The Sicilian Carousel by the British writer Lawrence Durrell,Ali Soul's Day by the Dutch writer Cees Nooteboom , n Flying Mountain by the Austrian writer Christoph Ransmayr and Britney Spears' Kidnapping by the French writer Jean Rolin. This comparative literature research studies the evolution of the form, synchronie as diachronie. Then this study examines the motivations of nowdays travel and the creation of the imaginary through new technologies. The research reviews the important moments of the travel (departure, border crossing, arriva retum) and the different types of travel (tourism, quest travel, roaming, globe-troning) in order to identify the evolutions. This study concerns the questions of exoticism and otherness and also of the postcolonial. lt is also about the exoticism of different spaces and the « archipelization (fragmentation) of the world. Finally, the question of new exoticisms, like proximity exoticism, eisoticism and virtual exoticism, is approached.