Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:12:18Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / La présente étude traite l’importance de la pédagogie du théâtre dans le cadre de l’éducation artistique de l’école de la coupure de l’histoire d’art au Brésil, en mettant l’accent sur l’approche triangulaire, inventé par Ana Mae Barbosa et les jeux théâtral comme références pédagogiques, soulignant l’importance de l’expérience et l’éducation esthétique dans le cadre de l’école publique comme l’espace démocratique pour l’exercice de la citoyenneté et une expérience significative dans le domaine de l’art. Si l’écrêtage épistémologique de l’art-éducation et les pédagogies théâtre compte tenu la perspective moderne et post-moderne du point de vue de l’art, l’éducation et la culture sous l’optique de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, particulièrement la théorie de l’éducation tragique de Friedrich Nietzsche comme approche extemporanée de l’éducation postmoderne au théâtre. Se présente comme une référence et un mémoire de formation des enseignants pour subventionner le développement des pratiques pédagogiques, les processus de création, pour l’enseignement du théâtre dans les écoles publiques de l’enseignement secondaire se compose de la possibilité de découvrir l’art théâtral comme un créateur et un spectateur d’un phénomène qui met face à face les histoires individuelles et des constructions collectives. Analyser l’expérience pédagogique du théâtre, spectacles et festivals, développés dans les centres de l’enseignement Barjona Lobão, Liceu Maranhense et Maria do Socorro Almeida, située dans la ville de Luís São-MA, dans le but d’établir une ligne de procédures méthodologiques pour l’enseignement du théâtre, dans la perspective de référencement de ces expériences comme une expérience tragique, comme (re) signification de la vie pour les jeunes du secondaire des écoles publiques à São Luís (MA). On dit que la dernière expérience comme révélant la possibilité d’éducation basée sur la Nietzscheano tragique qui s’est tenue sur les expériences et les expériences artistiques comme le désir et l’expérience de la vie. / O presente estudo aborda a importância da Pedagogia de Teatro no contexto da arteeducação a partir do recorte histórico do ensino da Arte no Brasil, com destaque para a Abordagem Triangular, cunhada por Ana Mae Barbosa e para os jogos teatrais como referências pedagógicas, apontando para a importância da experiência e da educação estética no contexto da escola pública enquanto espaço democrático de exercício da cidadania e de experiências significativas para o campo da Arte. Faz-se o recorte epistemológico da arte-educação e das pedagogias do teatro considerando-se o Moderno e o Pós-Moderno pela perspectiva da Arte, da Educação e da Cultura sob a ótica de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, destacando-se a Teoria da Educação Trágica de Friedrich Nietzsche como enfoque extemporâneo de educação pós-moderna para o teatro. Apresenta-se como referência de memória e de formação docente para subsidiar o desenvolvimento das práticas pedagógicas, nos processos de criação, para o ensino do teatro nas escolas públicas de Ensino Médio que consiste na possibilidade de vivenciar a arte teatral como criador e como fruidor de um fenômeno que coloca frente a frente histórias individuais e construções coletivas. Analisa-se o experimento pedagógico do fazer teatral e da realização de mostras e festivais desenvolvidos nos Centros de Ensino Barjona Lobão, Liceu Maranhense e Maria do Socorro Almeida, localizados na cidade de São Luís- MA, com o objetivo de estabelecer uma linha de procedimentos metodológicos para o ensino do teatro, na perspectiva de referenciar estes experimentos como experiência trágica, como (re) significação de vida para os jovens das escolas públicas de Ensino Médio em São Luís - MA. Afirma-se o último experimento como revelador da possibilidade de Educação com base no trágico Nietzscheano realizado nas vivências e experiências artísticas enquanto experiência de vida e vontade da potência.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:18:37Z No. of bitstreams: 1 JoseCarlosMartins.pdf: 1396944 bytes, checksum: d2a7f998e9d307d8e643e545c9e1dd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseCarlosMartins.pdf: 1396944 bytes, checksum: d2a7f998e9d307d8e643e545c9e1dd54 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / The present article establishes a reflection demonstrating the paths of a research around the teaching of the theater realized with the objective of structuring a proposal of aesthetic creation, through the use of exercises of dramatic writing realized in the classroom, as part of the process of Development of a video game by the participating students. / O presente artigo estabelece uma reflexão demonstrando os percursos de uma pesquisa em torno do ensino do teatro realizada com o objetivo de estruturação de uma proposta de criação estética, através da utilização de exercícios de escritura dramática realizados em sala de aula, como parte do processo de desenvolvimento de um vídeo game pelos alunos participantes.

Submitted by CAMILA JOSEFA DOS SANTOS NUNES (nunescamila83@hotmail.com) on 2018-06-19T22:24:16Z No. of bitstreams: 1 CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade (Camila Josefa dos Santos Nunes), tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-28T19:23:01Z (GMT) / Submitted by CAMILA JOSEFA DOS SANTOS NUNES (nunescamila83@hotmail.com) on 2018-06-29T21:22:54Z No. of bitstreams: 2 CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-05T14:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rossato_cjn_me_ia.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T14:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rossato_cjn_me_ia.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Esta pesquisa trata das possibilidades de experiência estética no ensino de artes por meio da aproximação da linguagem audiovisual e as formas de criação, produção e compartilhamento dos dispositivos digitais. O contexto que recorto como privilegiado para a minha análise é a escola municipal em que leciono aulas para crianças e adolescentes do Ensino Fundamental I e II, EMEF Profª Marina Melander Coutinho, localizada na zona sul de São Paulo. É a partir da prática com os estudantes de 7º ao 9º ano do Ensino Fundamental II, inicialmente envolvendo fotografia e cinema, seguida da ampliação das formas de criação de narrativas visuais vivenciadas na rede cibernética, que se consolida um fazer artístico em arte-educação que considere as tramas simbólicas e a transitoriedade de ambientes característicos da vida contemporânea e a ressignificação de uma educação voltada para o sujeito e os sentidos de suas experiências. Dessa forma, o trabalho articula diferentes procedimentos para a coleta de dados: levantamento teórico para problematizar a experiência docente, registros dos estudantes durantes e no pós-aula e registro docente acerca do processo. Ao longo da análise pretendeu-se destacar a função do professor como protagonista de sua jornada e mediador da inteligência coletiva, a apropriação dos elementos do ciberespaço e a importância da imagem-som, representadas na fotografia, cinema, televisão e a internet combinadas para propor novos roteiros pedagógicos baseados na incorporação da cultura multimídia. / This research deals with the possibilities of the a esthetic experience of the aproximation of audiovisual language and the formation of criativity production and sharing of digital devices. The context that I outline as priviligied for my analysis is the Municipal school where I teach children and teenagers of Elementary School I and II at EMEF Profª Marina Melander Coutinho, located in the southern region of the city of São Paulo. Starting with the experience of dealing with 7 th to 9 th grade students of Elementary School II, initially involving photography and cinema, followed by enlargement of the creative models of visual narratives that exist in the cybernetic network, and consolidates an artistic criativity in art education consedering the symbolic plots and the transition of surroundings which are characteristics of contemporay and the reinterpretation in education which is directed to the subject and meaning of those experiences. Therefore this project articulates different procedures for the obtaining of facts: theoretical survey, to question the teaching experience, comments of students during and after classes and teacher notes regarding this event. All during the analisies there was an intetion to detail the role of the teacher as a character and mediator of collective intelligence appropriation of cyberspace elements and the importance of the image - sound which are represented in photography, cinema, televison and the internet together to propose new pedagogical scripts based on the incorporation of the multimedia culture.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:47:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-08-12T00:00:00Z / O presente trabalho trata da criatividade nas organizações. A partir de um modelo explicativo, introduz a variável da percepção visual e da experiência estética dela advinda para compreender seus impactos na criatividade organizacional. Uma investigação fenomenológica de campo observou a prática para ilustrar tal modelo e enriquecê-lo.

Esta dissertação pretende analisar a construção da narrativa de Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, investigando as cenas pictóricas que se formam por meio do preenchimento dos vazios textuais e da interpretação dos elementos ficcionais que contribuem para que a obra provoque a interação do leitor com sua linguagem poética. Neste sentido, o trabalho deverá se voltar para a observação do processo de formação de imagens, fruto da interação entre a dinâmica movimentação dos ambientes da obra com os conflitos dos personagens, levando-se em consideração a função social desempenhada pela propriedade Chácara dos Meneses. Serão também observados os atributos da narrativa que a caracterizam como estrutura provocadora de variadas possibilidades interpretativas. A análise será realizada à luz da Teoria do efeito estético, de Wolfgang Iser, bem como de outras teorias e críticos que auxiliaram a pesquisa a que me propus realizar. / This paper aims to analyze the narrative construction in Crônica da casa assassinada, by Lucio Cardoso, by investigating the pictorial scenes which are built up by the filling in of textual blanks and the interpretation of those fictional elements which help the novel to bring out a readers interaction with its poetic language. In this sense, the work should be geared to observing of the image-formation process, resulting from the interaction between the dynamic movement of the environments in the narrative, with the characters conflicts, taking into account the social role played by the Chácara dos Meneses property. The narrative attributes which feature the novel as a structure fostering various interpretative possibilities should be observed. The analysis shall be carried out in light of Theory of äesthetic response, by Wolfgang Iser as well as other theories and other critics opinions, which have been instrumental in the research I undertook to carry out

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_me_ia.pdf: 5961236 bytes, checksum: 18053257bb374c234cac9ee6d2f9b605 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética – resultante de experiências e histórias com a arte – foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos – uma entrevista e uma avaliação escrita – foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... / This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments – an interview and a questionnaire – was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below)

Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os anos de 2008 e 2010, na cidade de Paranaguá, no estado do Paraná. Foram investigadas as mudanças significativas nos processos de perceber e simbolizar, bem como no desenvolvimento da sociabilidade dos estudantes, a partir da experiência vivida ao longo do projeto. O objetivo central da pesquisa consistiu na análise da articulação entre a experiência poética e a fruição estética como dimensões educativas da arte. Encontramos nas abordagens fenomenológicas de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli fundamentos para o aprofundamento das potencialidades das ações educativas em arte. Para ambos faz-se necessária uma nova epistemologia, que deve se revelar antipositivista, antiformalista e antirrealista, na qual o mundo ficcional, bem como o mundo vivido, possam ser incorporados como elementos fundamentais do processo humano de produção do conhecimento e da vida. Acreditamos que se quisermos de fato aproximar arte e vida, as situações de aprendizagem em arte devem primar pela diversidade das experiências espelhadas no lugar e nos sujeitos. Esse processo deve contribuir para valorizar a produção artística como uma dimensão viva da rede simbólica, que dá sentido às experiências e à existência humana. O reconhecimento e a valorização da diversidade no processo educativo possibilitam criar condições para que as singularidades possam brotar diante da pluralidade, expressa nas várias formas de compreender e dar significado ao mundo. / This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Maria Helena Wagner Rossi / Resumo: Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética - resultante de experiências e histórias com a arte - foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos - uma entrevista e uma avaliação escrita - foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments - an interview and a questionnaire - was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta dissertação pretende analisar a construção da narrativa de Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, investigando as cenas pictóricas que se formam por meio do preenchimento dos vazios textuais e da interpretação dos elementos ficcionais que contribuem para que a obra provoque a interação do leitor com sua linguagem poética. Neste sentido, o trabalho deverá se voltar para a observação do processo de formação de imagens, fruto da interação entre a dinâmica movimentação dos ambientes da obra com os conflitos dos personagens, levando-se em consideração a função social desempenhada pela propriedade Chácara dos Meneses. Serão também observados os atributos da narrativa que a caracterizam como estrutura provocadora de variadas possibilidades interpretativas. A análise será realizada à luz da Teoria do efeito estético, de Wolfgang Iser, bem como de outras teorias e críticos que auxiliaram a pesquisa a que me propus realizar. / This paper aims to analyze the narrative construction in Crônica da casa assassinada, by Lucio Cardoso, by investigating the pictorial scenes which are built up by the filling in of textual blanks and the interpretation of those fictional elements which help the novel to bring out a readers interaction with its poetic language. In this sense, the work should be geared to observing of the image-formation process, resulting from the interaction between the dynamic movement of the environments in the narrative, with the characters conflicts, taking into account the social role played by the Chácara dos Meneses property. The narrative attributes which feature the novel as a structure fostering various interpretative possibilities should be observed. The analysis shall be carried out in light of Theory of äesthetic response, by Wolfgang Iser as well as other theories and other critics opinions, which have been instrumental in the research I undertook to carry out

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-05-03T14:04:20Z No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-03T14:58:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T14:58:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The field of this research is the experimental exhibition "Eu Como Você", signed by Grupo EmpreZa, an artistic collective that I’m member. This exhibition took place at Museu de Arte do Rio (MAR), from May to July 2014. The artistic work project has been extended to participate in the Calibán Psychoanalysis Symposium, in November 2014 and October 2015. The emphasis of Grupo EmpreZa's work is on performance art, the body and its limits. The main questions of this research are: How aesthetic experiences like this behave in the museum exhibition space? What are the possible connections between individuals and aesthetic experiences? To answer these questions, I chose to analyze the relationships between people, the public, images, visual and aesthetic experiences, as well as the way Grupo EmpreZa and the institutions have worked along that time. For analysis, the documents collected include videos, photographs, official and administrative documents, and interviews. This study is based on some phenomenological concepts. It emphasizes the experimental character of the exhibition and the problems with the exhibition space, as well as the relations between people and aesthetic experience, images and visualities in exhibition. The term "Pandora's Box" is a reference to the prevalence of a permanent sensation of risk in the exhibition space, considering the nature of the visual experiences, the experimental character of the exhibition, against the hegemonic normative sets of the art system, and the relations of power in contemporary society. / Esta tese tem, como campo de investigação, a mostra de caráter experimental Eu Como Você, do Coletivo artístico Grupo EmpreZa, do qual faço parte, ocorrida no Museu de Arte do Rio (MAR), de maio a julho de 2014. A mostra estendeu-se para duas participações no Simpósio Calibán de Psicanálise em novembro de 2014 e outubro de 2015. O trabalho do Grupo EmpreZa tem como ancoradouro a performance, o corpo e seus limites. Este trabalho procurou investigar como experiências estéticas desta natureza se comportam no espaço expositivo museal. Quais as possíveis conexões entre os indivíduos e as experiências estéticas? Para responder a estas perguntas, busquei ancorar-me nas relações entre as pessoas, o público, as imagens, visualidades e experiências estéticas, além dos modos de operações do Grupo EmpreZa e das instituições. Os materiais coletados durante a mostra, para análise, incluem vídeos, fotografias, documentos e entrevistas. Referenciais da fenomenologia orientam as discussões. O estudo enfatiza o caráter experimental da exposição e as problemáticas provocadas sobre o espaço expositivo, e ainda os modos de relações entre o público e a experiência estética, imagens e visualidades da exposição. O termo “Caixa de Pandora” é uma referência à prevalência de uma sensação contínua de risco no espaço expositivo no tocante à natureza das experiências visuais propiciadas, pelo caráter experimental da mostra, na contramão dos conjuntos normativos hegemônicos do sistema da arte, bem como dos regimes escópicos vigentes na sociedade contemporânea.