O trabalho a seguir propõe um estudo do filme Chaplin (1992), dirigido por Richard Attenborough. Essa investigação foi feita sob a perspectiva da psicologia social da arte e do cinema, procurando entender o objeto dentro do campo em que ele se encaixa: a atividade artística. Levantamos também a discussão das temáticas que a própria obra suscita. Para tal, alguns autores de áreas conciliáveis com a psicologia foram utilizados também. Exemplo disso é a forte presença de estudos iconológicos no trabalho. Em nossa avaliação do filme subdividimos a análise em duas etapas majoritárias. Na primeira delas, separamos a obra por seções, de acordo com o que consideramos como momentos distintos da narrativa. Cada uma delas corresponde a uma fase da vida do personagem principal e/ou uma série de acontecimentos muito marcantes correlacionados. Nessas seções consideramos também algumas categorias técnicas para a avaliação das cenas. São as atuações, a música, os diferentes enquadramentos e cenários e a luminosidade dos frames, assim como as suas cores. Já na segunda parte da análise, algumas das sequências são avaliadas mais profundamente, considerando as categorias anteriormente citadas e fazendo uma descrição minuciosa do correr daquele instante narrativo. Além disso, são discutidos os tópicos que aparecem com mais força na sequência. Ou seja, estivemos atentos a dois aspectos principais enquanto analisamos o filme: as temáticas recorrentes da obra (como a relação entre fama, sucesso e solidão, por exemplo) e as estratégias utilizadas pela película para criar as cenas e a narrativa. A forma como ela combina os enquadramentos, a música e os demais elementos. Por fim, estabelecemos algumas reflexões gerais sobre o filme como um todo, pensando na análise das seções e das sequências escolhidas. Assim como também propomos uma continuidade das discussões erigidas nesta pesquisa / The following work proposes a study of Chaplin (1992), movie directed by Richard Attenborough. We carried this inquiry under the Social Psychology of Art and Cinema perspective, trying to understand the object inside the field it fits in: the artistic activity. We also discussed themes the own work of art elicits. For this, we applied scholars whose areas dialogue with Psychology as well. For instance, we have a strong presence of iconological studies in the work. The examination of the film required a two main steps subdivided analysis. On the first one, we separated the movie into sections, according to what we considered distinguished moments of the narrative. Each one of them matches a protagonists life phase and/or a correlated chain of remarkable events. We also considered some technical categories on these sections, so we could examine the scenes. They are the performers acting, music, framings and scenarios, and finally the colors and luminosity of these frames. Then we have the second part analysis, which is a deep and detailed examination of some sequences, considering the mentioned categories. In other words, we kept our attention on two main aspects while conducting the analysis: the movie recurring issues (for instance, the relation between fame, success and loneliness) and its scene creation strategies. Namely, the combination of framing, music and other elements. Finally, there are some general reflections about the movie as a whole, contemplating the sections and the chosen sequences analysis. We also propose that the raised debates continue beyond this research

Orientador: Laan Mendes de Barros / Resumo: Esta tese tem por objetivo discutir a contribuição da experiência estética aos estudos da comunicação midiatizada a partir do fenômeno de interpretação da imagem de Aylan Kurdi, pequeno refugiado sírio morto numa praia da Turquia. Toma-se com ponto de partida a imagem na perspectiva da cultura e tratada como um objeto estético que se oferece à percepção estética, que se dá na experiência sensível. A experiência estética é compreendida no seu aspecto relacional, enquanto percepção ativa do espectador diante do objetivo estético midiatizado. Por sua vez, a comunicação é tomada em uma dimensão estética com a participação dos espectadores nas dinâmicas de produção e partilha de sentidos e de afetos. Com as possibilidades de reelaborações e compartilhamentos, as experiências estéticas se desdobram em experiências poéticas, conectadas com possibilidades dialógicas e dialéticas entre os sujeitos, em relações de reconhecimento e de alteridade. A tese fundamenta-se na pesquisa bibliográfica e na análise da imagem e suas releituras, com a elaboração de seis categorias temáticas e três eixos analíticos: temporalidades, territorialidades e mediações. O estudo identificou que alguns temas foram mais recorrentes nas criações dos espectadores de acordo com os elementos formais utilizados, associando a cena com circunstâncias religiosas, políticas e relativas à cotidianidade da criança. As releituras também tiveram aspectos que expandiram a interpretação da cena para manifestações de rua, pe... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This is the objective of discussing the contribution of aesthetic experience to studies of mediatized communication, based on the phenomenon of image interpretation of Aylan Kurdi, a small Syrian refugee who died on a beach in Turkey. It is taken as a starting point in the image in perspective of culture and treated as an aesthetic object that offers aesthetic perception, that offers a sensitive experience. The aesthetic experience is understood in its relational aspect, while the spectator's active perception is facing the mediatized aesthetic objective. In turn, communication is taken on an aesthetic scale with the participation of viewers in the dynamics of production and sharing of meanings and affections. With possibilities for re-elaborations and sharing, as aesthetic experiences unfold in poetic experiences, connected with dialogical and dialectical possibilities between the subjects, in relationships of recognition and change. This is a bibliographic and image analysis study and its reinterpretations,with an elaboration of six thematic categories and three analytical axes: temporalities, territorialities and mediations. The study identified that some themes were more recurrent in the spectators' creations according to the formed elements used, associating a scene with religious, political circumstancesandthe child's usual use. The reinterpretations also had aspects that expanded the interpretation of the scene to street demonstrations, performances, graffiti and monum... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O objetivo dessa pesquisa foi lançar luz à questão da experiência estética da leitura literária dialógica e seus efeitos para os sujeitos, no âmbito da prática social de clubes de leitura. Para tal, buscou-se compreender como se dá essa experiência, descrever suas características e compreender a influência de seus efeitos na subjetividade e sociabilidade dos leitores e leitoras, procurando revelar como sujeitos comuns a vivenciam no cotidiano. Foi utilizado o método fenomenológico em pesquisa qualitativa aplicado a três grupos de pessoas de ambos os sexos e com idades entre 23 e 52 anos (considerando apenas os participantes fixos), integrantes de três clubes de leitura com perfis e preferências literárias variadas, em funcionamento na capital e região metropolitana de São Paulo. A discussão de resultados foi realizada por meio de um diálogo interdisciplinar entre teóricos da fenomenologia, da antropologia, da estética e da teoria literária. Os achados da pesquisa envolvem questões relativas à peculiar relação das mulheres com a leitura e com a literatura; a possibilidade de ampliação das formas de subjetivação a partir do encontro com o livro e do diálogo com outros leitores e leitoras e a criação de novos espaços de pertencimento propiciados por esses encontros / The aim of this research was to shed light on the question of the aesthetic experience of literary reading and its effects on subjects within the social practice of reading clubs. To do this, we sought to understand how this experience is given, to describe its characteristics and to understand the influence of its effects on the subjectivity and sociability of readers, trying to reveal how common subjects experience it in everyday life. The phenomenological method in qualitative research was applied to three groups of people of both genders and aged between 23 and 52 years (considering only the fixed participants), members of three reading clubs with varied literary profiles and preferences, operating in the capital and metropolitan region of São Paulo. The discussion of results was carried out through an interdisciplinary dialogue between autors of phenomenology, anthropology, aesthetics and literary theory. The findings of the research involve questions related to women\'s peculiar relationship with reading and literature; the possibility of expanding the forms of subjectivation from the encounter with the book and the dialogue with other readers and the creation of new spaces of belonging provided by these meetings

Tendo em vista as formas de interação entre os sujeitos e os audiovisuais ficcionais interativos, esta pesquisa teve como objetivo geral a elaboração de diretrizes para a criação de roteiro cinematográfico ficcional multilinear interativo com base na potencialização da experiência estética do espectador. Com o avanço dos aparatos tecnológicos e as inovadoras possibilidades, o iCinema (cinema interativo) ganha maior força e conquista os espectadores quanto à imersão e à participação no processo de decisão da trajetória da história. A partir disso, foram traçados alguns objetivos específicos teóricos: estudar a experiência estética gerada na recepção da narrativa cinematográfica; compreender o fluxo motivacional e o papel dos dispositivos na construção da mise-én-scène; verificar as etapas da construção de um roteiro cinematográfico clássico e a possibilidade de construção multilinear; e explorar métodos multimetodológicos para a pesquisa. Com relação aos objetivos específicos práticos, buscou-se: co-produzir um roteiro de curta-metragem cinematográfico ficcional interativo; realizar um estudo de recepção com profissionais da área audiovisual a partir do roteiro criado; entender a relação dos espectadores com narrativas multilineares e interativas; entender os dispositivos cinematográficos com vistas a potencializá-los na criação do roteiro; e criar diretrizes para a elaboração de roteiros interativos. O crescimento das possibilidades criadas pelos filmes pode ser percebido na ampliação das narrativas fílmicas e nos diversos movimentos propiciados por esta mídia, gerando múltiplas sensações e a intensificação das emoções. Neste contexto, buscou-se responder à seguinte pergunta de pesquisa: como construir uma narrativa cinematográfica ficcional multilinear a partir de dispositivos cinematográficos contemporâneos, fazendo com que o espectador vivencie uma experiência extraordinária? Para responder aos objetivos da pesquisa traçou-se um plano multimetodológico (BAUER, GASKELL, 2008), compreendendo abordagens qualitativa, quantitativa, pesquisas bibliográficas, documentais e empíricas (MERRIAM, 1998; MERKLE, 2000). A abordagem junto aos espectadores teve a participação de 24 pessoas, homens e mulheres, entre 20 e 39 anos, fluentes em internet e novas mídias. O roteiro de curta-metragem cinematográfico multilinear interativo foi criado por Raul Inácio Busarello e Patricia Bieging. O estudo de recepção (JACKS; ESCOSTEGUY, 2005) teve a participação de sete especialistas em produção audiovisual. Verificou-se que a multilinearidade das estruturas colabora com o iCinema e convida o espectador, que espera ser surpreendido, a assumir papéis importantes para o desenvolvimento da narrativa. Evidenciou-se que o gerenciamento da interatividade é o ponto chave do iCinema e um desafio para os roteiristas e para os produtores. Estas desafiadoras experiências permitem maior interação e, até mesmo, imersão e profunda vivência dos sujeitos frente à narrativa. Possibilita, inclusive, a interferência em seu fluxo narrativo, fazendo com que a obra seja reformulada de acordo com as escolhas do espectador. Em resposta à pergunta de pesquisa foram elaborados quatro grupos de diretrizes, que se subdividem, visando à criação de roteiros cinematográficos multilineares interativos, sendo: 1) foco nas estratégias de potencialização da experiência do espectador, subdividido em: criação da narrativa, captura da atenção, realismo da narrativa, personagens e self-experience; 2) dispositivos estratégicos e gerenciamento interativo; 3) gerenciamento das ramificações, subdividido em: manutenção do fluxo, teasers e inatividade do espectador; 4) condução do fluxo narrativo. / Considering the forms of interaction between subjects and interactive fictional audiovisual means, this study aimed at elaborating guidelines to create an interactive multilinear fictional movie script based on boosting spectators\' aesthetic experience. With the advances in technologies and the innovative possibilities they ensue, iCinema has been gaining momentum and conquering spectators as to its immersion and participation in decision-making processes for the plot. From this scenario, specific theoretical objectives were also outlined: to study the aesthetic experience generated from the reception of a movie narrative; to understand motivational flow and the role of devices in building the mise-én-scène; to verify the stages in a classic movie script writing and possibilities for multilinear writing; and to explore multi-methodological methods for the study. Specific practical objectives included: to co-produce an interactive fictional short film script; to study its reception with audiovisual professionals; to understand the relation between spectators and interactive multilinear narratives; to understand the cinema devices and boost their functions in script writing; and to create guidelines to write interactive scripts. The increasing possibilities created by film can be perceived by the broadening of film narratives, and by several movements enabled by such medium, thus generating a multitude of sensations and intensified emotions. In this context, the research question guiding this study was: how can one build a multilinear fictional filmic narrative from contemporary cinema devices in order that spectators have an extraordinary experience? In order to fulfill the objectives of this study, a comprehensive multi-method plan (BAUER, GASKELL, 2008) was devised to approach qualitative, quantitative, bibliographic, documental, and empirical aspects of research (MERRIAM, 1998; MERKLE, 2000). Spectator approach involved 24 participants, men and women with ages between 20-39 that were literate in new media and the Internet. The interactive multilinear short film script was written by Raul Inácio Busarello and Patricia Bieging. The reception study (JACKS; ESCOSTEGUY, 2005) was performed with 7 audiovisual production specialists. It was possible to verify that structural multilinearity collaborates with iCinema and invites spectators, who expect surprises, to take on important roles to develop the plot. It was evident that managing interactivity is the key point in iCinema, and it poses a challenge for screenwriters and producers alike. These challenging experiences allow for greater interaction, and even immersion and profound dedication of subjects to the narrative. It even allows for interference in narrative flow, enabling reformulation of the film according to spectator choices. In response to the research question, 4 groups of guidelines were elaborated and subdivided for the creation of interactive multilinear screenplays, namely: 1) focus on spectator experience boost strategies: narrative creation, attention capture, narrative realism, characters, and self-experience; 2) strategic devices and interactive management; 3) branch management: flow maintenance, teasers, and spectator inactivity; and 4) narrative flow and pacing.

Este estudo propõe uma investigação sobre a importância e a necessidade da presença de um narrador de estórias tradicionais no cotidiano escolar, por meio da apresentação de um relato de experiência, desenvolvida em duas escolas públicas na favela da Maré, no Rio de Janeiro, em 2007. A partir de uma abordagem teórica e estética, a pesquisa trata das estórias tradicionais como obras de arte de tempos muito antigos, que podem redimensionar o desejo e o autoconhecimento de alunos e professores, promovendo situações no cotidiano escolar que propiciam a aprendizagem significativa. A utilização de uma visão sistêmica, em que os diversos elementos de estudo formam um sistema de sistemas, foi a base da construção do trabalho de observação e reflexão sobre as experiências empreendidas e os diversos conceitos articulados a elas, propiciando um olhar cíclico, circular, onde cada elemento é pensado em si e em relação aos outros sistemas. Esses elementos, além das estórias, são o narrador, as escolas, os professores, os alunos, a sala de aula e a Maré. Outros elementos que entram na construção do trabalho são o próprio conceito de aprendizagem significativa, a caracterização das estórias tradicionais e de experiência estética, este último, um conceito fundamental para o entendimento e proposição do trabalho com arte, dentro ou fora da escola. / This study aims to investigate the importance and necessity of a narrator in traditional stories in the school routine. It is going to be presented reports of real experiences developed in two public schools located in Favela da Maré, Rio de Janeiro. From the theoretical and aesthetic approach, the research relates traditional stories, such as works of art dated from ancient times which may draw the wish and self knowing of students and teachers, promoting daily school experiences that provide a significant learning. The use of a systemic vision in which the different elements of studies form a system of systems was the base of construction of the observation and reflection work of the undertaken experiences and the distinct concepts articulated to it, providing a cyclical look, where each element is interpreted related to the others. These elements, beyond the stories, are the narrator, the schools, the teachers, the classrooms and Favela da Maré itself. Other elements present in quest are the concept of significantly learning, the characterization of traditional stories and experience aesthetics, the latter, a key concept for understanding and proposition of working with art, inside or outside the school.

Rudolf Steiner (1861-1925) foi um filósofo, jornalista e educador. Atualmente seu nome está associado ao movimento Camphill de educação curativa, sua arquitetura, vários estudos sobre religião, à agricultura biodinâmica, à medicina antroposófica e à pedagogia Waldorf. O objetivo principal desta pesquisa é investigar a contribuição e validade das concepções sobre o querer, o sentir e o pensar de Rudolf Steiner para os estudos literários. Espera-se contribuir para a ressignificação do papel da literatura como força impulsora na mediação entre o sentimento e a razão para o desenvolvimento e constituição do pensar conceitual e formação do ser harmônico e integral. Esta tese contém uma introdução e seis capítulos. O capítulo 1 dá uma ideia geral do contexto de Rudolf Steiner e trata de sua formação, carreira, interesses profissionais, bem como sobre algumas possíveis influências sobre seu pensamento. O capítulo 2 apresenta as concepções do homem, do querer, do sentir e do pensar que aparecem na obra Filosofia da Liberdade e suas relações com outros estudos do autor. Discute também a importância da arte e das narrativas para a formação do ser humano integral, harmônico e espiritualmente livre. O capítulo 3 compara as ideias de Steiner acerca do pensar, da criança, das narrativas com as concepções de Edgar Morin e Walter Benjamin. Também apresenta indicações de narrativas propostas por seguidores de Steiner. O capítulo 4 apresenta a metodologia e as obras utilizadas na experiência estética de recepção de leitura desenvolvida com ex-alunos formados pela pedagogia Waldorf e ex-alunos formados por outras pedagogias. O capítulo 5 discute os resultados da pesquisa. O capítulo 6 apresenta algumas considerações finais sobre o assunto. / Rudolf Steiner (1861-1925) was a philosopher, journalist and educator. Nowadays his name is usually associated with the Camphill moviment of curative education, architecture, biodynamical agriculture, the anthroposophical medicine, several studies on religion and the Waldorf education. The aim of this research is to examine the contribution and validity of Rudolf Steiners concepts of willing, feeling and thinking that may be seen in literary studies. This work is expected to render some contrtibution to resignifying the role of literature as a thrust in mediating feelings and reason in order to develop and constitute conceptual thinking as well as in forming a harmonious and wholesome being. This thesis contains an introduction and six chapters. Chapter 1 provides a general overlook of Steiners context and deals with his background, career, professional interests as well as some of the possible influences he received. Chapter 2 studies Steiners concepts of man, willing, feeling and thinking presented in his work The Philosophy of Freedom as well as in other works by Steiner. It also discusses the importance of Art and the importance of narrative to form a wholesome and harmonious being who is also spiritually free. Chapter 3 compares Steiner\'s ideas about thinking, about the child and about the narratives that follow conceptions by Edgar Morin and Walter Benjamin. It also presents indications of narrative proposed by Steiners followers. Chapter 4 presents the methodology and the works used in the aesthetic experience of reading reception, which was developed with alumni graduated in Waldorf and alumni graduated in other pedagogies. Chapter 5 discusses the results of the research. Chapter 6 presents some final thoughts on the subject.

O pressuposto teórico dessa investigação é que a imagem constitui a célula ou singularidade que aciona as políticas cognitivas de subjetivação e alteridade. Por meio das práticas artísticas e da percepção estética, ela concede sentido ao corpo da educação pela arte. Isso posto, o objetivo teórico da pesquisa foi contribuir para a compreensão dos modos de produção da imagem nas poéticas contemporâneas nas artes visuais e seu papel na experiência estética, examinando sua relação e seus efeitos sobre os processos mediados pelo ensino da arte, a partir da prática de artistas educadores. Entende-se que esse seja um objeto que aborda um fenômeno de caráter contemporâneo, sobre o qual o pesquisador possui pouca ou nenhuma influência, o que justificou a utilização do método de estudo de caso. Para sua efetivação foi definido um ator chave, unidade de análise do estudo de caso. Definiu-se pelo foco no trabalho da pesquisadora, professora e artista contemporânea Lucimar Bello Frange, cuja trajetória destaca-se como referência no contexto artístico e educacional nos últimos 30 anos. A execução da pesquisa de campo foi guiada por três objetivos específicos, todos eles relacionados ao trabalho do ator chave, sendo eles: refletir sobre sua trajetória, no âmbito das poéticas contemporâneas, desde os anos 1990; compreender como a experiência da, e com a imagem se realiza; analisar como são ativadas as políticas cognitivas por meio da experiência com a imagem, com ênfase no projeto/performance intitulado \"Desenhos de Comer\". A pesquisa assumiu a perspectiva qualitativa e exploratória, suportada por três métodos considerados os mais adequados para abordagem do objeto: pesquisa documental, análise de entrevistas e observação direta participante. Desses métodos foram derivados procedimentos que produziram os dados que foram triangulados por meio de três categorias de pesquisa: prática artística, experiência da, e com a imagem, e, processos pedagógicos. A interpretação dos resultados permitiu organizar os resultados em 3 capítulos: no primeiro deles são discutidos os fundamentos teóricos e realizados diálogos com artistas contemporâneos, o que permitiu sustentar a pesquisa em termos de conceitos e linhas de pensamento; o segundo é dedicado à apresentação do procedimento metodológico utilizado para a execução da pesquisa; o último capítulo apresenta os resultados do estudo de caso e está subdividido em quatro sessões, que apresentam os resultados conforme cada método escolhido, para a seguir realizar o processo de triangulação. / The theoretical assumption of this investigation is that the image constitutes the cell or singularity that triggers the cognitive policies of subjectivation and otherness. Through artistic practices and aesthetic perception, it gives meaning to the body of education through art. Thus, the theoretical objective of the research was to contribute to the understanding of the modes of image production in contemporary poetics in the visual arts and its role in aesthetic experience, examining their relation and its effects on the processes mediated by the teaching of art, from the Practice of educating artists. It is understood that this is an object that addresses a phenomenon of contemporary character, about which the researcher has little or no influence, which justified the use of the case study method. For its effectiveness, a key actor, unit of analysis of the case study was defined. It was defined by the focus on the work of the researcher, teacher and contemporary artist Lucimar Bello Frange, whose trajectory stands out as a reference in the artistic and educational context in the last 30 years. The execution of the field research was guided by three specific objectives, all of them related to the work of the key actor: to reflect on his trajectory, in the context of contemporary poetics, since the 1990s; Understand how the experience of and with the image is realized; To analyze how cognitive policies are activated through experience with the image, with emphasis on the project / performance entitled \"Desenhos de Comer.\" The research assumed the qualitative and exploratory perspective, supported by three methods considered the most appropriate to approach the object: documentary research, analysis of interviews and participant direct observation. From these methods were derived procedures that produced the data that were triangulated through three categories of research: artistic practice, experience of and with the image, and, pedagogical processes. The interpretation of the results allowed us to organize the results into three chapters: the first one discusses the theoretical foundations and the dialogues with contemporary artists that allowed to support the research in terms of concepts and lines of thought; The second is dedicated to the presentation of the methodological procedure used for the execution of the research; The last chapter presents the results of the case study and is subdivided into four sessions, which present the results according to each chosen method, to carry out the triangulation process

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-03T15:58:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-07T20:07:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-07T20:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T20:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / A partir da apresentação das diferentes formas de criação e compartilhamento da arte contemporânea, e do caráter comunicativo que compõem seus processos, interlocuções e meios, propomos um estudo de aproximação entre Experiência Estética e Comunicação na Pós-modernidade. Em um cenário onde a percepção de mundo promove o reconhecimento do saber sensível e no qual cada vez mais a tecnologia e o consumo são debatidos e confrontados com a arte e a estética, nos interessa refletir acerca dos novos meios e espaços de interlocução que promovem a Experiência Estética. A partir do aporte teórico referendado pelas noções de Experiência Estética, Comunicação, Pós-modernidade e Interação, trazidas através de autores como Valverde, Maffesoli e Lévy, buscamos relacionar novas possibilidades de experiências estéticas a partir da perspectiva da Sociologia Compreensiva / Razão Sensível, categorias de Michel Maffesoli, para a realização desta pesquisa qualitativa, na qual, com base nesses subsídios teóricos, analisamos contextos que ilustram o objetivo principal deste trabalho e o realizam de forma prática através de um estudo de caso que a contextualiza, o “restro-arte” Madre Mia, restaurante localizado em Pelotas-RS, assim como os canais de comunicação online que permitem a interação e exposição da arte nesse espaço, por meio de dispositivos como as redes sociais Instagram, Facebook e a própria plataforma do restaurante. Nestes diferentes contextos nos quais estão inseridas a arte contemporânea, em lugares que chamamos de espaços não-formais, representada por espaços virtuais e comerciais, se localiza esta investigação. Espera-se, desta forma, proporcionar um diálogo reflexivo acerca da comunicação pós-moderna e as possibilidades de experiências estéticas através da relação entre arte e sujeito. / From the presentation of different forms of creation and sharing of contemporary art, and the communicative character that make up its processes, dialogues and means, we propose an approach study of aesthetic experience and communication in Postmodernism. In a scenario where the perception of the world promotes the recognition of knowledge sensitive and where increasingly the technology and consumption are discussed and confronted with art and aesthetics, interests us think about new ways and spaces of dialogue that promote aesthetic experience. Thus, from the theoretical framework endorsed by the experience notions of Aesthetic Communication, Post-modernity and interaction, brought by authors like Valverde, Maffesoli and Lévy, we seek to relate new possibilities for aesthetic experiences. Thus, we have the prospect of Comprehensive Sociology / Reason Sensitive to carry out this qualitative research, in which, based on this theoretical basis, we analyze contexts that illustrate the main objective of this work. A case study that contextualizes this research was chosen: the "restro-art" Madre Mia restaurant located in Pelotas-RS, as well as online communication channels that allow interaction and art exhibition, through devices such as networks social Instagram, Facebook and the platform. In these different contexts in which they operate contemporary art in places we call non-formal spaces, represented by virtual and commercial spaces, is located this investigation. It is expected, therefore, provide a reflective dialogue about post-modern communication and the possibilities of aesthetic experiences through the relationship between art and subject

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Demarchi.pdf: 6041347 bytes, checksum: cee4d6e458be14e5e95ef700807dc145 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Theoretical reflections and images/photographies approach in this research the complex domain which involves the visitors and art exhibition museums in Brazil and abroad. Based on research methodologies in Arts (Róldan & Marin-Viadel, 2012), single images or compound as photoshoots are considered a mode of knowledge and foster studies and reflections. Apart from the dialogue among images, the experience lived and the thought of scholars from different areas, the lightness of poetry and metaphors is also included in this work as well as reflections from contemporary art and Art history. Some issues concerning the contemporary scenario which can impede the meeting between the individual and art are discussed, such as excess, spect cle, consumerism, speed, tourism. These issues constitute what was named as penumbra and nourish the attitudes of the fugitive subject visitors. There must be both for the visitor and the researcher an openness for the aesthetical experience, land of the pilgrim, in order to unveil penumbra, ambivalence, maze and twilight. This openness inspires the research as a path of pilgrimage in order to search for the understanding of the complexity of phenomena and the poetic work of capturing the images shots at the exhibitions. This research of phenomenological nature adopts the theoretical framework of authors who reflect upon contemporaneity, such as Calabrese (1988), Bauman (2001); as well as authors who value sensibility and experience, such as Bachelard (1988), Dewey(2010), Merleau-Ponty(1975), Ferreira Santos (2005), Maffesoli (1998). / Reflexões teóricas e imagens/ fotografias abordam nesta pesquisa o complexo território que envolve os visitantes e os museus de exposições de arte, no Brasil e no exterior. Com base nas metodologias de pesquisa em arte (Róldan & Marin-Viadel, 2012), imagens individuais ou compostas como foto-ensaios são consideradas uma forma de conhecimento e impulsionam o estudo e a reflexão. Além do diálogo entre as imagens, a experiência vivida e o pensamento de estudiosos de diferentes áreas, inclui-se a leveza da poesia e das metáforas, além de reflexões derivadas da arte contemporânea e da história da arte. São discutidas algumas questões acerca da paisagem contemporânea que podem dificultar o encontro do sujeito com a arte, tais como o excesso, o espetáculo, o consumo, a velocidade, o turismo, que constituem o que foi nomeado de penumbra e alimentam as atitudes dos visitantes sujeitos fugidios. Tanto para o visitante, quanto para a pesquisadora, a fim de desvelar em meio à penumbra e as ambivalências, ao labirinto e ao crepúsculo, há que se ter a abertura para a experiência estética, terreno do peregrino. Abertura que inspira a pesquisa como uma trajetória de peregrinação em busca de compreensão da complexidade dos fenômenos e o trabalho poético de captura das imagens - flagrantes nas exposições. A pesquisa de cunho fenomenológico adota como referencial teórico autores que abordam reflexões sobre a contemporaneidade tais como: Calabrese (1988), Bauman (2001); e autores que valorizam a sensibilidade e a experiência, entre eles: Bachelard (1988), Dewey(2010), Merleau-Ponty(1975), Ferreira Santos (2005), Maffesoli (1998).

Rudolf Steiner (1861-1925) foi um filósofo, jornalista e educador. Atualmente seu nome está associado ao movimento Camphill de educação curativa, sua arquitetura, vários estudos sobre religião, à agricultura biodinâmica, à medicina antroposófica e à pedagogia Waldorf. O objetivo principal desta pesquisa é investigar a contribuição e validade das concepções sobre o querer, o sentir e o pensar de Rudolf Steiner para os estudos literários. Espera-se contribuir para a ressignificação do papel da literatura como força impulsora na mediação entre o sentimento e a razão para o desenvolvimento e constituição do pensar conceitual e formação do ser harmônico e integral. Esta tese contém uma introdução e seis capítulos. O capítulo 1 dá uma ideia geral do contexto de Rudolf Steiner e trata de sua formação, carreira, interesses profissionais, bem como sobre algumas possíveis influências sobre seu pensamento. O capítulo 2 apresenta as concepções do homem, do querer, do sentir e do pensar que aparecem na obra Filosofia da Liberdade e suas relações com outros estudos do autor. Discute também a importância da arte e das narrativas para a formação do ser humano integral, harmônico e espiritualmente livre. O capítulo 3 compara as ideias de Steiner acerca do pensar, da criança, das narrativas com as concepções de Edgar Morin e Walter Benjamin. Também apresenta indicações de narrativas propostas por seguidores de Steiner. O capítulo 4 apresenta a metodologia e as obras utilizadas na experiência estética de recepção de leitura desenvolvida com ex-alunos formados pela pedagogia Waldorf e ex-alunos formados por outras pedagogias. O capítulo 5 discute os resultados da pesquisa. O capítulo 6 apresenta algumas considerações finais sobre o assunto. / Rudolf Steiner (1861-1925) was a philosopher, journalist and educator. Nowadays his name is usually associated with the Camphill moviment of curative education, architecture, biodynamical agriculture, the anthroposophical medicine, several studies on religion and the Waldorf education. The aim of this research is to examine the contribution and validity of Rudolf Steiners concepts of willing, feeling and thinking that may be seen in literary studies. This work is expected to render some contrtibution to resignifying the role of literature as a thrust in mediating feelings and reason in order to develop and constitute conceptual thinking as well as in forming a harmonious and wholesome being. This thesis contains an introduction and six chapters. Chapter 1 provides a general overlook of Steiners context and deals with his background, career, professional interests as well as some of the possible influences he received. Chapter 2 studies Steiners concepts of man, willing, feeling and thinking presented in his work The Philosophy of Freedom as well as in other works by Steiner. It also discusses the importance of Art and the importance of narrative to form a wholesome and harmonious being who is also spiritually free. Chapter 3 compares Steiner\'s ideas about thinking, about the child and about the narratives that follow conceptions by Edgar Morin and Walter Benjamin. It also presents indications of narrative proposed by Steiners followers. Chapter 4 presents the methodology and the works used in the aesthetic experience of reading reception, which was developed with alumni graduated in Waldorf and alumni graduated in other pedagogies. Chapter 5 discusses the results of the research. Chapter 6 presents some final thoughts on the subject.