Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lucia Maciel.pdf: 1763659 bytes, checksum: aa56c72cd5fa151658fdae338b66658c (MD5) Previous issue date: 2015-10-01 / This dissertation examines the nonlinear narrative of the novel Eles eram muitos cavalos written by Luiz Ruffato. The main question concern to the analogy between the novel's verb-space structure and the art-installation. The focus is on specifics aspects of the novel, such as the distinctive creative process that, in turn, coadunate to performance and plasticity that are related to installation art. Ruffato's novel, which, as a heterogeneous work, does not follow the regular poetics' prerogatives. Instead, it is a new creative literary composition in which the author, the work, and the reader are imbricated, emerging out of this intransitive experience that requires from the reader a dispersive unfolding of the novel's structure. To understand a composition whose parts are disconnected, you must see this composition as an limite-experience, as limit in which interiority, subjectivization, desire and eroticism are involved as just the concept of "outside", which means an unstopped way to resignification their intensive and multiples means. Therefore, the theme is divided into three chapters through which we approach the novel's creation from its familiarity with the hypertext and the necessary "outside" experience. In other terms, the topic is addressed by the Ruffato's novel relationship with an art installation, especially by the concept of spatial performance that can or can not present the possibility of verisimilitude. Ultimately, we state on the novel spatial narrativity as intranscriptible realism unless by meaning is imposed by the aesthetic art experience provided by Eles eram muitos cavalos. From authors such as Heidegger, Bataille, and Blanchot, this paper tried to elucidate the dispositif poetics that are articulated and are articulators of a work that evoke the human totality only intelligible in the paradigm of contemporaneity / Esta dissertação tem o objetivo geral de elucidar a construção não linear do romance Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. A questão principal diz respeito à analogia entre sua estrutura verbo-espacial e a arte instalação. Preocupa-nos o processo de criação da referida obra em sua singularidade que, em muitos aspectos, coaduna-se às performances da plasticidade características de uma instalação. Ao apresentar uma composição heterogênea, este romance foge das prerrogativas poéticas usuais e se insere em uma nova ordem de composição literária em que autor obra leitor se imbricam de modo a criar uma experiência intransitiva que requer do leitor um desdobramento tão dispersivo quanto sua própria estrutura. Diante de uma composição cujas partes são desconexas entre si, seu entendimento requer uma experiência limite em que tanto interioridade, subjetivação, desejo e erótico se fazem presentes, quanto uma postura de fora é requerida em um esforço contínuo de ressignificações múltiplas e intensas. O tema está distribuído em três partes-capítulos em que abordamos sua construção a partir de sua familiaridade com o hipertexto e a necessária experiência do fora mediante sua fragmentação; seu parentesco com a arte-instalação, com destaque para a performance espacial que apresenta e possibilidade ou não de verossimilhança; e, por último, sua diegese enquanto realismo intraduzível senão pela presentidade obrigatória da experiência estética. A partir de autores como Heiddeger, Bataille, Blanchot, entre outros, buscou-se elucidar os dispositivos poéticos articulados e articuladores de uma obra que, em sua desarmonia, evoca uma totalidade humana somente inteligível na contemporaneidade

O presente trabalho desenvolve uma reflexão sobre algumas figuras recentes da modernidade cultural brasileira, de modo a evidenciar o sentido formativo que a experiência estética pode assumir no campo da educação. Especificamente, discute a forma da canção brasileira em duas de suas expressões mais singulares: o tropicalismo de Tom Zé e o rap agressivo do Racionais MC\'s. De modos diversos, ambos os cancionistas elaboram uma experiência da cidade de São Paulo explorando a canção como forma narrativa. A pesquisa constela imagens da cidade em momentos críticos de seu desenvolvimento e, ao mesmo tempo, reflete sobre as diferentes experiências estéticas como experiências de formação. Para tanto, o referencial teórico articula uma intersecção entre três campos de reflexão: sociologia da cultura, filosofia da educação e teoria estética. Considerando reflexões de Walter Benjamin, Theodor Adorno, Jean Baudrillard, Edgar Morin, dentre outros, o trabalho discute a canção em sua relação com a cultura de consumo. A partir da semiótica da canção de Luiz Tatit e do conceito de escuta de Roland Barthes, dentre outras referências, procede-se uma interpretação analítica dos projetos estéticos e das composições de Tom Zé e do Racionais MC\'s. Considerando-se, dentre outras, as análises de Henri Lefebvre e Zigmunt Bauman sobre a sociedade contemporânea e as proposições de Michel De Certeau sobre o impacto da cultura de massa na educação, discute-se o sentido da formação escolar diante da importância crítica que as linguagens artísticas e midiáticas assumiram, da segunda metade do século XX em diante, na sociabilidade e das manifestações culturais dos jovens. Por fim, partindo da discussão de Foucault acerca do conceito de esclarecimento, o trabalho afirma a centralidade da experiência estética na elaboração das condições de possibilidade da formação de sujeitos críticos, emancipados e autônomos. Os resultados da pesquisa apontam para uma problematização do sentido da educação, da cultura escolar e da idéia de formação a partir da destacada significação cultural da canção no Brasil. / This work develops a reflection about some recent figures of the cultural brazilian modernity to remark the formative sense that the aesthetic experience can assume on education. Specifically, it discusses the form of Brazilian song on two of its singulars expressions: the Tom Zé\'s tropicalism and the Racionais MC\'s aggressive rap. Through different means, both artists narrate an aesthetics experience of São Paulo city by exploring the song as narrative form. The research pictures critical moments of modern city development and, at the same time, reflects about different aesthetics experience as a formative experience. For this, the theoretical references are an intersection of three reflection\'s fields: sociology of culture, philosophy of education and esthetics critics. Considering, among others, reflections from Walter Benjamin, Theodor Adorno, Jean Baudrillard and Edgar Morin, the work discusses the relationship between song and consumption culture. Among others references, from the semiotics of song of Luiz Tatit and the Roland Barthes\'s concept of listening, it proceeds an analytical interpretation of Tom Zé\'s and Racionais MC\'s aesthetics projects and compositions. Considering, among others, Henri Lefebvre\'s and Zigmunt Bauman\'s analysis about contemporary society and De Certeau proposition\'s about the impact of mass culture on education, it discusses the sense of schooling in face of critical importance that artistic languages from media assumes, from the middle of XX century upwards, on the sociability and on cultural manifestations of the young. At last, from the Foucault\'s discussion about the concept of enlightenment, the work affirms the centrality of aesthetics experience as a possibility to create conditions to educate critical, emancipated and autonomous subject. The research results conclude into a problematization of the meaning of education, schooling culture and the idea of \"formation\" (cultural background) from the remarkable cultural signification of song in Brazil.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-06-13T13:57:53Z No. of bitstreams: 1 Izabel Vissotto_.pdf: 2737858 bytes, checksum: 1913ff4b565716e11ef41ea4a4f8ee58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T13:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izabel Vissotto_.pdf: 2737858 bytes, checksum: 1913ff4b565716e11ef41ea4a4f8ee58 (MD5) Previous issue date: 2016-04-14 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O propósito desta pesquisa é analisar a problematização que surge das imagens que não são apenas dispostas para serem vistas, mas também e, principalmente, para serem manuseadas. A materialidade das relações oportuniza diversas experiências de uso nos audiovisuais contemporâneos, deste modo justificasse a importância de estudos voltados para compreensão desse fenômeno. Esta pesquisa propõe analisar o que emerge das possibilidades de uso, enunciando como o webdocumentário Le Défi des Bâtisseurs está estruturado e o que decorre das montagens feitas pelo usuário, em um fluxo sistêmico, construído para que o ele se relacione com a obra em diferentes ambientes e de diferentes maneiras. Nesta visada, o legado cinematográfico se apresenta com preponderância, regendo as dinâmicas empregadas. Utiliza-se como método o mapeamento cartográfico (KILPP, 2010a) e, como ferramentas metodológicas, a figura do flâneur e do colecionador (BENAJMIN, 2006). Através do mapeamento cartográfico se constrói, nas análises, uma imagem dialética do audiovisual Le Défi des Bâtisseurs. Uma imagem dialética de diferentes tempos que se estabelece a partir de um momento específico, não como uma imagem de fotografia que se possa mostrar, mas como um enunciado de uma imagem repleta de questões visíveis e invisíveis, de uma série de usos que se repetem e se diferenciam, através de órbitas de montagem que mudam de desenho com cada novo usuário. O estudo inclui movimentos teórico-metodológicos que recaem na figura de Deleuze (1985) sobre as escolas de montagem e os avatares das imagens-movimento, sustentado pelos complementos teóricos de Gumbrecht (2010) sobre a produção de presença e a experiência estética. Ao fim, os objetivos são alcançados ao se evidenciar a emergência das montagens estético-narrativas. / The purpose of this research is to analyze the problems that comes from images that are not only willing to be seen, but also and especially to be handled. The materiality of relations provides opportunities for several experiences in contemporary audiovisuals, this justifies the importance of studies indicated to understand this phenomenon. In this research we purpose to analyze what arise from possibilities of usage, enunciating how the web documentary Le Défi des Bâtisseurs is structured and what follows from the assortments done by the user, in a systemic outflow, built to be followed by the user in order that he or she can connect with the project in diverse environments and in different ways. In this point of view, the cinematographic legacy presents itself with preponderance, leading the appointed dynamics. It is used as method the cartographic mapping (KILPP, 2010a) and as methodological tools it is used the character of the flâneur and the collector (BENJAMIN, 2006). Through the cartographic mapping it is possible to build, from the analysis, a dialectic figure of the audiovisual Le Défi des Bâtisseurs. A dialectic figure of different eras determined from a specific moment, unlike a image from a picture that can be showed, but as a pronunciation of an image full with visible and invisible assertions, of a series of usages that repeat and differentiate themselves through mounting sockets that change their frame with each new user. The study includes theoretical-methodological movements that allude to the character of Deleuze (1985) about the assemblage schools and the avatars of the movement-images, sustained by the theoretical supplements of Gumbrecht (2010) about the presence production and the aesthetic experience. At last the goals are achieved and is presented the emergency of the narrative aesthetical assembly.

O trabalho a seguir propõe um estudo do filme Chaplin (1992), dirigido por Richard Attenborough. Essa investigação foi feita sob a perspectiva da psicologia social da arte e do cinema, procurando entender o objeto dentro do campo em que ele se encaixa: a atividade artística. Levantamos também a discussão das temáticas que a própria obra suscita. Para tal, alguns autores de áreas conciliáveis com a psicologia foram utilizados também. Exemplo disso é a forte presença de estudos iconológicos no trabalho. Em nossa avaliação do filme subdividimos a análise em duas etapas majoritárias. Na primeira delas, separamos a obra por seções, de acordo com o que consideramos como momentos distintos da narrativa. Cada uma delas corresponde a uma fase da vida do personagem principal e/ou uma série de acontecimentos muito marcantes correlacionados. Nessas seções consideramos também algumas categorias técnicas para a avaliação das cenas. São as atuações, a música, os diferentes enquadramentos e cenários e a luminosidade dos frames, assim como as suas cores. Já na segunda parte da análise, algumas das sequências são avaliadas mais profundamente, considerando as categorias anteriormente citadas e fazendo uma descrição minuciosa do correr daquele instante narrativo. Além disso, são discutidos os tópicos que aparecem com mais força na sequência. Ou seja, estivemos atentos a dois aspectos principais enquanto analisamos o filme: as temáticas recorrentes da obra (como a relação entre fama, sucesso e solidão, por exemplo) e as estratégias utilizadas pela película para criar as cenas e a narrativa. A forma como ela combina os enquadramentos, a música e os demais elementos. Por fim, estabelecemos algumas reflexões gerais sobre o filme como um todo, pensando na análise das seções e das sequências escolhidas. Assim como também propomos uma continuidade das discussões erigidas nesta pesquisa / The following work proposes a study of Chaplin (1992), movie directed by Richard Attenborough. We carried this inquiry under the Social Psychology of Art and Cinema perspective, trying to understand the object inside the field it fits in: the artistic activity. We also discussed themes the own work of art elicits. For this, we applied scholars whose areas dialogue with Psychology as well. For instance, we have a strong presence of iconological studies in the work. The examination of the film required a two main steps subdivided analysis. On the first one, we separated the movie into sections, according to what we considered distinguished moments of the narrative. Each one of them matches a protagonists life phase and/or a correlated chain of remarkable events. We also considered some technical categories on these sections, so we could examine the scenes. They are the performers acting, music, framings and scenarios, and finally the colors and luminosity of these frames. Then we have the second part analysis, which is a deep and detailed examination of some sequences, considering the mentioned categories. In other words, we kept our attention on two main aspects while conducting the analysis: the movie recurring issues (for instance, the relation between fame, success and loneliness) and its scene creation strategies. Namely, the combination of framing, music and other elements. Finally, there are some general reflections about the movie as a whole, contemplating the sections and the chosen sequences analysis. We also propose that the raised debates continue beyond this research

O presente trabalho desenvolve uma reflexão sobre algumas figuras recentes da modernidade cultural brasileira, de modo a evidenciar o sentido formativo que a experiência estética pode assumir no campo da educação. Especificamente, discute a forma da canção brasileira em duas de suas expressões mais singulares: o tropicalismo de Tom Zé e o rap agressivo do Racionais MC\'s. De modos diversos, ambos os cancionistas elaboram uma experiência da cidade de São Paulo explorando a canção como forma narrativa. A pesquisa constela imagens da cidade em momentos críticos de seu desenvolvimento e, ao mesmo tempo, reflete sobre as diferentes experiências estéticas como experiências de formação. Para tanto, o referencial teórico articula uma intersecção entre três campos de reflexão: sociologia da cultura, filosofia da educação e teoria estética. Considerando reflexões de Walter Benjamin, Theodor Adorno, Jean Baudrillard, Edgar Morin, dentre outros, o trabalho discute a canção em sua relação com a cultura de consumo. A partir da semiótica da canção de Luiz Tatit e do conceito de escuta de Roland Barthes, dentre outras referências, procede-se uma interpretação analítica dos projetos estéticos e das composições de Tom Zé e do Racionais MC\'s. Considerando-se, dentre outras, as análises de Henri Lefebvre e Zigmunt Bauman sobre a sociedade contemporânea e as proposições de Michel De Certeau sobre o impacto da cultura de massa na educação, discute-se o sentido da formação escolar diante da importância crítica que as linguagens artísticas e midiáticas assumiram, da segunda metade do século XX em diante, na sociabilidade e das manifestações culturais dos jovens. Por fim, partindo da discussão de Foucault acerca do conceito de esclarecimento, o trabalho afirma a centralidade da experiência estética na elaboração das condições de possibilidade da formação de sujeitos críticos, emancipados e autônomos. Os resultados da pesquisa apontam para uma problematização do sentido da educação, da cultura escolar e da idéia de formação a partir da destacada significação cultural da canção no Brasil. / This work develops a reflection about some recent figures of the cultural brazilian modernity to remark the formative sense that the aesthetic experience can assume on education. Specifically, it discusses the form of Brazilian song on two of its singulars expressions: the Tom Zé\'s tropicalism and the Racionais MC\'s aggressive rap. Through different means, both artists narrate an aesthetics experience of São Paulo city by exploring the song as narrative form. The research pictures critical moments of modern city development and, at the same time, reflects about different aesthetics experience as a formative experience. For this, the theoretical references are an intersection of three reflection\'s fields: sociology of culture, philosophy of education and esthetics critics. Considering, among others, reflections from Walter Benjamin, Theodor Adorno, Jean Baudrillard and Edgar Morin, the work discusses the relationship between song and consumption culture. Among others references, from the semiotics of song of Luiz Tatit and the Roland Barthes\'s concept of listening, it proceeds an analytical interpretation of Tom Zé\'s and Racionais MC\'s aesthetics projects and compositions. Considering, among others, Henri Lefebvre\'s and Zigmunt Bauman\'s analysis about contemporary society and De Certeau proposition\'s about the impact of mass culture on education, it discusses the sense of schooling in face of critical importance that artistic languages from media assumes, from the middle of XX century upwards, on the sociability and on cultural manifestations of the young. At last, from the Foucault\'s discussion about the concept of enlightenment, the work affirms the centrality of aesthetics experience as a possibility to create conditions to educate critical, emancipated and autonomous subject. The research results conclude into a problematization of the meaning of education, schooling culture and the idea of \"formation\" (cultural background) from the remarkable cultural signification of song in Brazil.

Submitted by VANESSA PEREIRA DO NASCIMENTO (vanessapn@gmail.com) on 2018-08-22T23:52:32Z No. of bitstreams: 1 Mestrado_Vanessa Pereira.pdf: 2147127 bytes, checksum: e7ec86dca571dc9afdc02e5f37b46e7c (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-08-23T00:17:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_vp_me_ia.pdf: 2147127 bytes, checksum: e7ec86dca571dc9afdc02e5f37b46e7c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T00:17:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_vp_me_ia.pdf: 2147127 bytes, checksum: e7ec86dca571dc9afdc02e5f37b46e7c (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Nesta pesquisa são apresentadas relações entre arte/educação e tecnologias contemporâneas no contexto da educação não formal. A partir das ações culturais realizadas pelo projeto de cultura digital Laboratórios Interativos Nômades para Criatividade e Experimentação (LINCE), sobretudo na zona leste da cidade de São Paulo, o desenvolvimento de um posicionamento crítico frente as tecnologias contemporâneas é relacionado a sua desmistificação e a experiência estética. A necessidade de políticas públicas de inclusão que desenvolvam a postura crítica do indivíduo, não se limitando apenas a oferta de acesso à internet é relacionada a exclusão digital e a exclusão cultural. A desmistificação dos dispositivos tecnológicos e a aprendizagem dos meios de produção são relacionadas ao empoderamento digital, processo que inclui o desenvolvimento de uma relação sensível com as tecnologias contemporâneas por meio da experiência estética. / In this research, the relation between art education and contemporary technologies is presented in a non-formal education context. Based on the cultural actions carried out by the Nomadic Interactive Laboratories for Creativity and Experimentation (LINCE) digital culture project, especially in the eastern part of the city of São Paulo, the encouragement of critical thinking when exposed to contemporary technologies is related to its demystification and aesthetic experiences. The need for public inclusion policies that develop the individual's critical stance, not limited to the provision of Internet access, is related to digital exclusion and cultural exclusion. The demystification of technological devices and learning about the means of production are related to the digital empowerment, a process that includes the development of a sensitive relationship with contemporary technologies through aesthetic experience.

Esta pesquisa tem como objeto de investigação a experiência estética tecida pelo canto como meio para o alargamento da sensibilidade, auto percepção e expressão nos campos pessoal e coletivo, bem como para o senso de pertencimento a uma comunidade. Pautada no método fenomenológico de pesquisa, teve como campo de estudo os participantes da oficina Viver o Canto, promovida pelo Sesc-Pompéia e conduzida pela pesquisadora. Fundamentada na experiência proporcionada pela oficina, da compreensão dos relatos dos participantes colhidos em cada encontro em diários de campo especialmente confeccionados para este trabalho, das anotações da pesquisadora/facilitadora e das entrevistas realizadas com os participantes, emergiram os tópicos principais desse estudo: Sensibilidade, Tempo e Pertencimento, assim como seus desdobramentos dentro do campo estético gerado pelo canto. Concluiu-se que esses três tópicos abrangiam a gama de sensações, sentimentos e reflexões levantadas por tal experiência e, a partir deles, a conceituação teórica foi formulada. Os resultados encontrados demonstraram como a experiência estética e o engajamento estético tecidos pelo canto podem ser compreendidos como um caminho para a transformação pessoal e social, bem como para o surgimento e fortalecimento do senso de pertencimento a uma comunidade / This research aims to investigate the aesthetical experience woven by singing as a means to enlarge the sensibility, self-perception, and expression, both individually and collectively, as well as to increase the sense of belonging to a community. Following the Phenomenological research method, its field of study was the workshop Viver o Canto (Live the Singing) , promoted by Sesc-Pompéia (São Paulo) and conducted by the researcher. From the experience provided by the workshop, from the comprehension of the participants´ reports gathered in each session in field diaries made especially for this work, from the notes of the researcher/facilitator, and from the interviews with the participants emerged the main topics of this study: Sensibility, Time and Belonging, as well as their unfolding within the aesthetic field provided by singing. We have concluded that these 3 topics cover the range of sensations, feelings, and reflection originated from such experience; being the theoretical frame formulated from them. The results show how the aesthetical experience and the engagement woven by singing can be understood as a way to personal and social transformation, and to the emergency and straightening of the sense of belonging to a community

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Poliana.pdf: 2132604 bytes, checksum: bba61aa09bb00155b6554a9e9f858142 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper resulted from research on the police news on television that investigated the potential for communicability of this kind of programming from the aesthetic experience and the production of meanings derived from this experience. We seek to understand the sensitive dimension present in police news in terms of communicative processes / interactive set / designed by them. Therefore, our exercise will outline the specifics of aesthetic experience that can be performed on the interaction of viewers with the news police. The empirical reference of the research program was the Flag 2, aired 21 years ago on TV Difusora, police news oldest of Maranhão. By exploring murders, thefts, murders, police operations, lynching, this news is a program whose main attractions are content linked to violence, but always framed in the context of crime. We take for theoretical considerations of Dewey (1980), Jauss (1979), Iser (1999), Grumbrecht (2010) and Seel (1993). / Esta dissertação resultada de pesquisa sobre os noticiários policiais da televisão que investigou o potencial de comunicabilidade deste tipo de programação a partir da experiência estética e da produção de sentidos oriunda dessa experiência. Buscamos compreender a dimensão sensível presente nos noticiários policiais em termos de processos comunicativos/interativos instituídos/projetados por eles. Para tanto, nosso exercício será delinear as especificidades da experiência estética que pode se realizar na interação dos telespectadores com os noticiários policiais. O referencial empírico da pesquisa foi o programa Bandeira 2, exibido há 21 anos na TV Difusora, noticiário policial mais antigo do Estado do Maranhão. Por explorar assassinatos, roubos, mortes, operações da polícia, linchamento, este noticiário é um programa cujos principais atrativos são conteúdos ligados à violência, mas sempre enquadrados no âmbito da criminalidade. Tomamos por aporte teórico as considerações de Dewey (1980), Jauss (1979), Iser (1999), Grumbrecht (2010) e Seel (1993). Palavras-chave: Experiência estética. Produção de sentidos.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-07T18:24:01Z No. of bitstreams: 1 reginaluciameirellesbeghelli.pdf: 377118 bytes, checksum: 503e665155009fd77d3da3f4a5f74589 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-08T12:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reginaluciameirellesbeghelli.pdf: 377118 bytes, checksum: 503e665155009fd77d3da3f4a5f74589 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-08T12:36:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reginaluciameirellesbeghelli.pdf: 377118 bytes, checksum: 503e665155009fd77d3da3f4a5f74589 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T12:36:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reginaluciameirellesbeghelli.pdf: 377118 bytes, checksum: 503e665155009fd77d3da3f4a5f74589 (MD5) Previous issue date: 2007-03-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se propõe a pensar a Educação por um viés fenomenológico/hermenêutico enquanto possibilidades significativas mediadas pela experiência estética. Entendida não como a ciência da forma, mas como uma disposição fundamental do Ser, a Estética leva em conta a comunicabilidade que se percebe na fala, no gestual, na postura e na singularidade das experiências comuns. O ponto de partida para tal reflexão é o hermeneuta Paul Ricoeur (1913-2005) que defende o entendimento do humano pelas estruturas ontológicas de um ser que se efetiva no mundo vivido, a cada momento, atribuindo significados ao seu existir por meio da compreensão/interpretação de suas próprias ações. Ancorado em uma leitura própria de filósofos como Husserl (1859-1938), Merleau-Ponty (1908 - 1961) e Heidegger (1889 1976), o pensamento ricoeuriano entende o homem enquanto ser-aí desde sempre lançado em um mundo que o constitui e é por ele constituído em uma relação de pertença ontológica. Um ser de presença, em permanente acontecer, contingente, que pode problematizar a existência e que estabelece com o mundo uma rede de significações a partir das quais estrutura seu existir. Assim, a compreensão de algo é sempre autocompreensão. É percebendo-se como portador de um mundo que o homem, o ser-aí, se reconhece enquanto um ser capaz de vivências múltiplas: histórica, religiosa, ética e estética, artística etc. A questão que se abre nesta reflexão parte da observação das práticas didáticas e quer perceber a Estética como uma dimensão pedagógica adjacente a todas as relações exercidas no ambiente escolar e a todos os conteúdos sistematizados. / The present work suggests to think Education by phenomonologic/hermeneutic point of view while significant possibilities mediate for Esthetics experience. Understanding not as the form science but as a being’s fundamental disposition, this Esthetics take into account the comunicability that can be seen on speech, gesture, posture and common experiences’ singularity. The start point of this reflection is the french hermeneutist Paul Ricoeur (1913 – 2005) who defends the human understanding by the ontologic structures of a being that realize himself on the vivid world , at each moment, attributing meanings at his existence by the comprehension/ interpretation of his own actions. Supported in an own reading about philosophers as Husserl (1859 – 1938), Merleau Ponty (1908 – 1961) and Heidegger (1889 – 1976), the ricoeuring thought understands the man while state of being since always throw in a world that constitutes himself and in other hand, is constituted by himself in the ontological belongness relationship. A belongness being, always happening, contingent, that can question about his existence, that establishs with the world a significations’ net and structures his existence based on them. Thus, a something’s understanding is since always auto-comprehension. It’s understanding himself as a world bearer that the man, the state of being, recognizes himself while a being capable to multiple existences: historical, reigious, ethics, esthetics, artistics. The question in this reflection starts with the didacties practices observation and wants to see the Esthetics as a pedagogic dimension adjacent to all relations put in practice on the school ambient and all the systematic contents.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T16:03:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:53:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação propõe um pensar sobre o processo de formação inicial docente em Artes Visuais, a partir do conceito de ação-reflexiva embasado no ato perceptivo do sujeito para o mundo ao seu redor. Compreende-se que durante a graduação, no Curso de Artes Visuais Licenciatura, é necessário que o futuro educador de Artes Visuais possa experienciar esteticamente os aspectos formativos. Desse modo, trata-se a experiência estética como meio de despertar uma postura mais ativa do discente para sua formação inicial. O estudo parte de abordagem qualitativa e se dá através de pesquisa-ação tendo como público-alvo discentes do Curso de Artes Visuais modalidade Licenciatura da UFPel. Fundamenta-se teoricamente no pensamento fenomenológico de Merleau-Ponty (1990, 1992, 1999), na concepção de profissional reflexivo de Schön (2000) e de prática reflexiva de Perrenoud (2002). / This dissertation proposes to think about the process of initial teacher training in Visual Arts, from the concept of action-reflexive based on the perceptive act of the subject to the world around him. It is understood that during the undergraduate, in th e Course of Visual Arts Degree, it is necessary that the future educator of Visual Arts can aesthetically experience the formative aspects. In this way, the aesthetic experience is treated as a means of awakening a more active posture of the student to his initial formation. The study is part of a qualitative approach and is given through the Research-Action-Participant having as target audience students of the Visual Arts Course UFPel's Licenciatura degree. It is theoretically based on Merleau-Ponty's phenomenological thinking (1990, 1992, 1999), on Schön's conception of reflexive professional (2000) and on reflexive practice by Perrenoud (2002).