Si rapprocher Phèdre et la femme de Putiphar peut sembler surprenant, cette étude a mis en évidence la gémellité structurelle de leurs histoires et une probable origine commune : l’affrontement d’Ishtar et Gilgamesh au 2e millénaire av. J.C. Le motif de la tentatrice refoulée qui se venge s’est ensuite décliné en deux branches d’évolution, l’une proche-orientale donnant l’épisode de la femme de Putiphar, et l’autre grecque produisant le mythe de Phèdre. Si l’histoire littéraire privilégie parfois l’une ou l’autre, une bipartition finit par s’observer, la femme de Putiphar s’arrogeant le 19e siècle et Phèdre le 20e. L’origine de la tentatrice biblique explique en partie le phénomène. Proche-orientale à une époque où s’exerce une fascination pour l’Orient, héritière d’une misogynie chrétienne séculaire et d’une influence sadienne, la figure entre en résonance avec le mythe de la femme fatale qui s’élabore dans la deuxième partie du siècle. Car face aux premiers soubresauts féministes, les hommes répondent à ce qu’ils ressentent comme une invasion par la fabrication de toutes pièces d’une figure féminine fantasmée et caricaturale : les avatars de l’Egyptienne deviennent des séductrices frénétiques. Mais la Première Guerre mondiale procède à un rééquilibrage et Phèdre revient en force. Investie de nouvelles croyances, elle se fait l’écho de la condition féminine. Agent du bouleversement, elle incarne le Désir et la réalisation globale du sujet féminin. Revendiquant une nouvelle place dans la société, balayant l’ordre ancien, portant des valeurs politiques et humaines éternelles, cette nouvelle Phèdre brille dans un 20e siècle chaotique comme une héroïne intemporelle. / Even if comparing Phaedra and Potiphar’s wife seems to be strange, this study has pointed out the structural similarity of their stories and probably a same origin : the confrontation between Ishtar and Gilgamesh in the 2nd millennium B.C. The pattern of the rejected temptress who takes revenge has split and has taken two directions. In the Near East, it became the Potiphar’s wife motif and in the Greek area Phaedra’s myth. Through literary history, the preference has gone sometimes to one, sometimes to the other, until this amazing situation : Potiphar’s wife overruns the 19th century and Phaedra the 20th. The origin of the biblical temptress explains the phenomenon. She’s oriental during a period in which Europe is fascinated by Orient and Orientalism. Furthermore, she has inherited Christian ancestral misogyny and Sade’s influence. Finally, the figure meets the myth of the femme fatale born in the second part of the century. In fact, in reaction to the beginnings of feminism as if it were an invasion, men build a phantasie of feminine Evil. And Potiphar’s wife and its avatars become lustful seductresses. But first Word War balances the situation and Phaedra comes back. Embodying new beliefs, she echoes back the female condition. Subversive, personifying Desire and the fulfilment of the feminine, claiming for a new place in society, sweeping ancient rules, embodying political and timeless human values, this new Phaedra is in the middle of this chaotic 20th century a bright and eternal heroine.

My thesis presents my novella, The Diary. I explore psychological conflicts that arise in a person when he is not at ease with his way of thinking and acting. My plot depicts the main character Shadi’s inferiority complex, his guilt and his conscience. The twin sister, Shadia, is the other or feminine self in which Shadi, the male writer, mirrors himself since his childhood. Shadi becomes a con man in order to explore themes for his plays through a fraudulent business plan in real life. Shadi’s male ego is something constructed by patriarchy. My approach, in analyzing The Diary, is primarily psychoanalytical. I use The Mad Woman in the Attic by Sandra Gilbert and Susan Gubar, to support my story’s main theme. The male writer in my story imprisons his sister Shadia in his plays as he wants to fight his inferiority complex resulting from his twin sister’s intelligence. Shadia steps out of the male writer’s text to talk to the male author in a state of dissociation. Sigmund Freud’s works contribute in explaining Shadi’s madness. The female writer is the unconscious part of Shadi’s mind. She is his super-ego as she is his conscience. I also use Louis A. Sass’s Madness and Modernism to delve into my male protagonist’s psychosis. Thus, I portray him as someone who seeks “a wakening” (Sass 3) through the loss of reason. Simone de Beauvoir states that the woman is considered to be the Other in The Second Sex. I use the Other in psychosis as a positive concept although it invokes feelings of terror. Harold Bloom’s The Anxiety of Influence helps me to depict my male protagonist’s rebellion against his precursors. Helene Cixous’s “The Laugh of Medusa” explains the importance of l’écriture feminine in Shadi’s poems written in a state of madness. / Ma mémoire présente ma nouvelle «The Diary». J’explore les conflits psychologiques qui surgissent chez une personne lorsqu'il n'est pas à l'aise avec sa façon de penser et d'agir. Mon histoire représente le complexe d'infériorité de Shadi, sa culpabilité et sa conscience. Sa soeur jumelle, Shadia, est le soi de l'écrivain, Shadi. Il se cherche en elle depuis son enfance. Shadi devient un escroc pour explorer des thèmes pour sa nouvelle pièce de théâtre. L'ego de Shadi est une résultante du patriarcat. Dans l'analyse de «The Diary», mon approche est principalement psychanalytique. J'utilise The Mad Woman in the Attic par Sandra Gilbert et Susan Gubar pour soutenir le thème principal de mon histoire. Shadi emprisonne sa soeur Shadia dans ses écrits car il veut se battre contre son complexe d'infériorité provenant de l'intelligence de sa soeur jumelle. Shadia sort du texte de l'écrivain pour parler à l'auteur. Les travaux de Sigmund Freud contribuent à expliquer la démence de Shadi. La soeur est la partie inconsciente de l'esprit de Shadi. Elle est son super-ego alors qu'elle est sa conscience. J'utilise aussi Madness and Modernism de Louis A. Sass pour la étudier la démence de mon protagoniste, Shadi. Simone de Beauvoir déclare que la femme est considérée comme l'autre. J'utilise l'autre en psychose comme un concept positif bien qu'il invoque des sentiments de terreur. The Anxiety of Influence de Harold Bloom m'aide à décrire la rébellion de mon protagoniste masculin contre ses précurseurs. «The Laugh of Medusa» d’Hélène Cixous explique l'importance de l'écriture féminine dans les poèmes de Shadi qui les écrits dans un état de démence.

Cette étude examine le canon littéraire d'Alice Walker et explore les différentes dimensions de sa philosophie du « womanism » par rapport à la double oppression des femmes noires américaines. Elle explore les liens qui peuvent émerger entre la politique et l'esthétique ainsi que l'impact des éléments autobiographiques sur l'œuvre de fiction. La première partie traite de la représentation fictive du mouvement des Droits Civiques dans Meridian (1976) et explore l'activisme politique de Walker pendant les années 1960. La deuxième partie se concentre sur l'analyse théorique du « womanism » et propose une étude de The Color Purple (1982) qui explore la violence conjugale dans la communauté noire et dépeint le poids de la solidarité féminine. Enfin, la troisième partie se penche sur le sujet controversé de la mutilation génitale des femmes (excision) et sa représentation dans Possessing the Secret of Joy (1992) et Warrior Marks (1993). En somme, les écrits de fiction de Walker affichent une interprétation significative des réalités politiques de l'oppression institutionnalisée entre les sexes, aux Etats-Unis et dans le monde. / The purpose of this study is to examine Alice Walker's literary canon and to investigate the different dimensions of her womanist philosophy regarding the racial and gender oppression of African American women. This research explores the links that may emerge between politics and aesthetics as well as the impact of autobiographical elements on the work of fiction. It displays the weight of Walker's womanist contribution in black literature and her ability to offer new definitions of blackness and womanhood. The first part deals with the fictional representation of the Civil Rights Movement in Meridian (1976) and explores Walker's own political activism in the 1960s. The second part centers on a theoretical analysis of womanism and offers a study of The Color Purple (1982) which explores domestic violence in the black community. Finally, the third part delves into the controversial subject of Female Genital Mutilation and its representation in Possessing the Secret of Joy (1992). In sum, Walker's fictional writings display a significant interpretation of the political realities of institutionalized gender oppression in the USA and around the world.

Ce travail se pose pour objectif de démontrer la coïncidence de deux phénomènes, l'écriture subjective et le found footage film, tout en articulant des approches différentes autour des problèmes de l'autoportrait et de l'écriture subjective au cinéma, de la représentation de l'identité de genre, de l'histoire et de la critique du film d'avant-garde. Le rapprochement des notions de réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) et d'entre-images (Raymond Bellour) conduit d'abord à la problématisation d'une question centrale concernant la pratique de l'autoportrait : le rapport de ressemblance entre le référent et l'objet de la représentation. L'analyse de films de remploi, réalisés dans le cadre de la production cinématographique féminine à partir des années quatre-vingt, articule ultérieurement la réflexion au vu des débats occasionnés autour de la valeur du remploi artistique du film d'archive – entendu en tant qu'outil de ré-évaluation générale du cinéma comme dispositif (Christa Blümlinger) – aussi bien que de la répétition (Judith Butler) entendue en tant que stratégie pour dévoiler et mettre en discussion les mécaniques sous-jacents à la représentation de l'identité de genre. En valorisant la nature physique et matérielle des travaux analysées et en prenant en considération le contexte bio-politique de la réflexion post et trans-féministe, cette thèse vise enfin à définir le corps comme support et modèle d'une « micro-politique du soi » dont la réécriture se ferait instrument spécifique dans la détermination d'une subjectivité à la fois intermédiaire et inter-médiale, associée par un lien charnel aux technologies mais, dans le même temps, libre de la « chair » de l'image. / This work aims to study the coincidence between two phenomenons, subjective writing and found footage film, articulating different approaches around themes as filmic self-portrait and subjective writing, gender identity representation, the history and the critique of avant-garde film. Through the link between the notions of réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) and entre-images (Raymond Bellour), this thesis problematise one of the main topic of self-portraiture practice: the resemblance bond between the referent and the object of representation. The analysis of “second hand” films – realized in the frame of woman's avant-garde cinema since the eighties – allowed me to articulate this theoretical reflexion in the light of recent debates around found footage film. Following the researches of Christa Blümlinger, I focused notably on the practice of reusing archive films as a form of analysis, critic, and reevaluation of cinema as a dispositif. Secondly, according to Judith Butler, I interpreted repetition as a strategy to discuss and dismantling the underlying mechanisms of gender identity representations. Finally, putting a specific emphasis on the physical and material nature of the work analysed, I highlighted a precise relationship between the material body of the filmic archive and the natural body of the artists. In this sense, the bio-political context of post and trans-feminist self-representation practices permitted me to conceive the natural body as both a surface and a medium of rewriting, shaping and determining an intermediate subjectivity which is linked “fleshly” to technologies as well as it is “freed” from the flesh of the image.

Ce mémoire cherche à réfuter la critique dont l’œuvre de Françoise Sagan a été sujette. D’une part, ses écrits autobiographiques : Toxique et Les bleus à l’âme seront analysés afin de prouver que Françoise Sagan étaient un auteur passionné et engagé. D’autre part, les actions de ses héroïnes, pourtant sévèrement jugées, seront observées sous un regard sociocritique. Il va s’avérer que Françoise Sagan, au contraire, met en évidence les limites réservées aux femmes dans la société française d’aprèsguerre. Le but de ces conclusions étant de montrer que François Sagan devrait avoir une place dans le canon de la littérature française. / This essay aims to refute the criticism against the works of Françoise Sagan. To do so, first we make an examination of her autobiographical writings: Toxique and Les bleus à l’âme in order to prove that Sagan was indeed a passionate and engaged writer. Secondly a sociological analysis is made of some of her severely judged female heroes. It will show that it is quite the opposite, as Françoise Sagan exposes the limits of the French post-war society for women. The conclusion of this essay is that Sagan’s works should have a position in the French literary canon.

Ce mémoire explore le concept de la sagefemme-sorcière dans le contexte de la masculinisation et la médicalisation du processus de l'accouchement. En m'appuyant sur le roman The Birth House, par Ami McKay, je développerai trois chapitres qui traitent de l'histoire du domaine obstétrique, la chasse aux sorcières, ainsi que l'historique de l'archétype de la sorcière dans un contexte féministe afin d'illuminer la caractérisation de Dora et Miss Babineau en tant que des véritables sorcières, malgré qu'elle ne pratiquent pas de magie dans l'histoire. De plus, ce mémoire examinera les implications féministes de l'adoption littéraire de l'archétype de la sorcière en ce qui concerne la culture populaire et le climat politique actuel en Amérique du Nord grâce à l'adoption d'une perspective historique afin d'illustrer l'importance culturelle non seulement du roman, mais des personnages qui y habitent. / In this paper, I explore the notion of the midwife-witch and how it relates to the medicalization and masculinization of birth as portrayed in The Birth House by Ami McKay. This subject is divided in three chapters that give historical context to the emergence of obstetrics and the prosecution of midwives, the history of the archetype of the witch and how it is explored in the characterization of Dora and Miss Babineau, as well as the feminist implications of the figure of the midwife-witch and how it is relevant to the current political and cultural climate. I argue that McKay's novel fictionalizes the question of how witchcraft influenced the process of excluding women from medicine as well as reinforces the overall patriarchal subjugation of women. In turn, the text suggests that the key to transcending gender-based oppression lies in embracing the magick of womanhood: the power to create life. This thesis draws a timeline in the history of women's medicine, witch hunts, and feminism to show how these three elements interact in McKay's novel, which serves as a feminist retelling of the real-world implications and power of negotiating and claiming identity.

Notre travail explore les groupes activistes en tant qu’organisations de mouvements sociaux. Pour cela, nous étudions comment les activistes expriment leur message en mobilisant des symboles (discours, position du corps, objets…) pour construire un ensemble de performances spécifiques appelé le répertoire tactique. Pour ce faire, ils s’inspirent de leurs prédécesseurs et de leurs cadres théoriques. Dans un deuxième temps, nous décrivons comment les activistes mobilisent les médias à l’aide d’une stratégie médiatique, reposant à la fois sur le répertoire tactique et sur une certaine intégration des activistes en son sein. Enfin, nous analysons les moyens par lesquels le groupe activiste mobilise ses membres (c’est-à-dire les recrute et les retient) ; cela passe en particulier par l’acquisition de compétences émancipatrices pour les activistes. En conclusion, nous montrons que le répertoire tactique constitue la colonne vertébrale d’un groupe activiste et participe à toutes les tâches que nous avons décrites (mobilisation de symboles, des médias et des activistes). Cette spécificité définit le groupe activiste en tant qu’organisation. Nous nous appuyons sur un travail ethnographique d’un an auprès du groupe activiste féministe La Barbe qui dénonce l’absence de femmes en haut des organisations. Notre travail s’accompagne d’une réflexion méthodologique sur l’observation d’un groupe féministe par un ethnographe homme. / This work analyses activist groups as organizations of social movements. Firstly, I study how activists express their message by mobilizing symbols (discourses, demeanor, objects…) in order to build a set of performances called the “tactical repertoire”. To do so, they draw inspiration from their predecessors and their theoretical frames. Secondly, I describe how activists mobilize media. Their media strategy relies both on the tactical repertoire and the integration of activists into the group. Finally, I enquire how the activist group mobilize its members (how it recruits and retains them); the acquisition of emancipatory skills is a particularly strong motivation for activists. In the conclusion, I show that the tactical repertoire is the backbone of an activist group as it participates in all the tasks described (mobilization of symbols, of media and of activists). This specific characteristic defines the activist group as an organization. I rely on a one-year-long ethnography among the French feminist activist group La Barbe, which denounces the absence of women at the head of organizations. I also reflect on the methodological implications of observing a feminist activist group as a male ethnographer.

Cette thèse s’attache à questionner l’utilisation de la pornographie dans la « broderie subversive » par les plasticiennes. Cette démarche semble a priori paradoxale. Pourquoi, les plasticiennes brodent-elles des images de femmes objectivées ? Pourquoi utiliser la broderie alors que cette pratique est considérée comme un passe-temps féminin ? Pourquoi s’emparer de la pornographie, faite par les hommes pour les hommes ? L’analyse d’un large corpus d’œuvres brodées, au prisme des « gender studies » et des « porn studies », permet de saisir les enjeux de cette démarche singulière. Les plasticiennes utilisent un médium caractérisé comme essentialiste pour déconstruire de « l'intérieur » les valeurs patriarcales transmises par la tradition du tissu, posture basée sur une succession de paradoxes. Ainsi, par la représentation brodée du sexuel, voir même de leur sexualité, les plasticiennes sont amenées à questionner leur propre identité de genre. Le sexuel brodé permet de se réapproprier son corps et son imaginaire, de s'interroger personnellement sur son identité (par l'utilisation d'un médium a priori genré). Cette construction du « moi » est soumise à un double paradoxe, tout d'abord celui de l'utilisation d'un médium féminin, subverti par le détournement artistique, et d'images objectivant les corps des femmes alors qu'il s'agit de se les réapproprier. Dans l'exploration de ces deux paradoxes, dans leur confrontation, dans cet espace, peut alors se penser l'identité (de femme et d'artiste) dans une société androcentrée. / This thesis aims to interrogate how women artists use pornography in the subversiv stitch. This reflection might seem paradoxical. Why do women artists embroider pictures of objectified women ? Why use embroidery ? And why appropriate pornography that is made by men for men ? The analysis of a large corpus of embroiedered works, though the lens of gender studies and porn studies, allows to seize the issues of this peculiar approach. Women artists use a medium defined as essentialist to decompose – from the inside – the patriarchal values inherited from the textile tradition. Through the embroidered representation of the sexual – even of their own sexuality – women artist are led to question their own gender identity. The Embroidered sexual allows one to reappropriate their body and imaginary – and to interrogate themself about their identity (through a medium primarily perceived as gendered). This construction of the self is submitted to a double paradox, hich is the use of a feminine medium – subverted by artistic hijacking – and pictures of objectified female bodies, whereas the whole purpose is actually to reappropriate those bodies. Somewhere between those paradoxes might emerge and be thought the identity – of woman and artist – in a androcentric society.

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Ce mémoire eut pour ambition première d’aborder les enjeux éthiques de la robotique sexuelle selon une perspective critique féministe. Nous avons défendu la thèse selon laquelle les robotes sexuelles telles que développées à ce jour constituaient le continuum de la domination masculine en contexte sexuel. Il s’agissait alors dans un premier temps de distinguer les fondements sur lesquels la robotique sexuelle prenait forme, à savoir une structure de pouvoir inégalitaire, l’utilisation de normes dominantes et des schémas relationnels oppressifs. Dans un deuxième temps, il s’agissait de mettre en lumière les implications symboliques, c’est-à-dire au niveau de la représentation du groupe des femmes et matérielles, autrement dit en ce qui concerne le renforcement des inégalités de statuts, nous amenant alors à déterminer les caractéristiques propres à la robotique sexuelle, en d’autres termes, la réitération de paradigmes de domination sous une forme novatrice, soit celle d’un.e robot.e intelligent.e. / The primary aim of this paper was to address the ethical issues of sexual robotics from a feminist critical perspective. We argued that sexual robotes as developed to date constituted the continuum of male domination in a sexual context. The first step was to distinguish the foundations on which sexual robotics was taking shape, namely an unequal power structure, the use of dominant norms and oppressive relational patterns. The second step was to highlight the symbolic implications, that is to say the representation of women’s group and material effects, in other words, the reinforcement of inequalities of status. This led us to determine the characteristics of sexual robotics, otherwise stated, the repetition of domination paradigms in an innovative form, that of an intelligent robot.