Ce mémoire traite de l’histoire et de la culture de Shanghai, ainsi que de l’amitié féminine et de l’amour et la sexualité. À l’analyse, le texte littéraire Le Chant des regrets éternels de Wang Anyi. Il se divise en deux chapitres : le premier chapitre déploie l’étude de l’histoire et la culture de Shanghai. « Paris de l’Orient » d’autrefois et centre économique actuel, Shanghai occupe une place spéciale et majeure dans l’histoire de la Chine. À ce titre, l’analyse de l’histoire et de la culture de Shanghai pourrait nous aider à connaître cette ville mythique et la Chine actuelle. Cela nous aidera aussi à revoir la culture de la Chine dans l’histoire du monde et la mondialisation et à réfléchir sur ce point. Le deuxième chapitre s’intéresse au thème de l’amitié féminine, l’amour et la sexualité dans Le Chant des regrets éternels, par l’analyse du récit selon les théories concernées. Comme Louise Bernikow l’a écrit : « L’absence d’intimité féminine en littérature est, en partie, le résultat de la perspective masculine. » (1980 : 5). Donc, de traiter de l’amitié féminine du point de vue de la littérature comparée et de la communication interculturelle est un sujet fort intéressant. Voici certains aspects qui seront abordés ici : l’amitié entre femmes comme forme de résistance au patriarcat; la solidarité et la rivalité féminine; l’élaboration de la subjectivité féminine; les grandeurs et les misères de l’amitié entre femmes; l’amour et la sexualité sous l’éveil de la notion féministe, etc. En conclusion, nous ferons un bilan avec une comparaison d’un point de vue chinois et occidental pour mettre en contraste les cultures québécoise et chinoise en matière de féminisme. / This master’s thesis deals with the history and culture of Shanghai, the female friendship, the love and the sexuality, with the analysis of the literary text: The Song of Eternal Sorrow of Wang Anyi. It is divided into two chapters: the first chapter unfolds the study of the history and culture of Shanghai. “Paris of the Orient” of the past and current economic center, Shanghai occupies a special and major position in the history of China. Thus, the analysis of the history and culture of Shanghai could help us know this mythical city and the current China. It will also help us review and reflect on China’s culture in world history and globalization. The second chapter will focus on the theme of female friendship, love and sexuality in The Song of Eternal Sorrow, by analyzing the story with relevant theories. As Louise Bernikow wrote: “The lack of female intimacy in literature is, in part, the result of the male perspective.” (1980: 5). So to discuss female friendship from the point of view of comparative literature and intercultural communication is a very interesting subject. Here are some aspects of which I will speak here: the friendship between women as a form of resistance to patriarchy; female solidarity and rivalry; the elaboration of feminine subjectivity; the greatness and miseries of friendship between women; love and sexuality under the awakening of the feminist notion, etc. In conclusion, we will review the analysis with a comparison of a Chinese and Western point of view to contrast Quebec and Chinese cultures in terms of feminism.

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Cette analyse littéraire examine le mythe de Médée et ses redites par Euripide et Christa Wolf. Depuis les années 1950, de nombreuses autrices occidentales révisionnistes se sont replongées dans la mythologie pour trouver l’inspiration artistique afin de combler le manque de représentation du genre dans l'héritage culturel de l’Occident. L'un des objectifs de ces écrivaines est de raconter l'histoire du point de vue de l'Autre réduit au silence, une façon de déconstruire l'apriorité du genre et les stéréotypes imposés par ce qu'Adorno appelle la raison formelle. Explorer les mythes, c'est les adapter à notre époque et détecter leur insistance et leur pertinence intemporelle. Cet exercice permet aux femmes d'exprimer leur version de l'histoire afin de déstabiliser la rhétorique et les archétypes patriarcaux. Pour ébranler et déconstruire les stéréotypes de la féminité fabriqués par la raison formelle occidentale, il est essentiel de se tourner vers la figure mythique de Médée en tant que femme. En effet, comment la comparaison entre la Médée de Christa Wolf et celle d'Euripide peut-elle produire une esthétique permettant d'émanciper la princesse de Colchide et les femmes de la domination de la raison masculine occidentale ? Pour répondre à cette question, la théorie dialectique d'Adorno et l'esthétique de Christa Wolf sont prises comme axe analytique entre les versions d'Euripide et de Wolf du mythe de Médée. Comme le montre cette étude comparative, la Médée d'Euripide, la mère meurtrière dépourvue de sophrosyne, reste un archétype vivant de la féminité à la fin des années 90 en Allemagne. De même, Euripide et Wolf brossent un portrait cohérent des femmes en tant que servantes de la nature, mais contrairement à son homologue grecque, Christa Wolf insiste sur le caractère naturel du corps en tant qu'esthétique épistémologique qui permet au non-identique et aux différences de surgir. Medea : A Modern Retelling juxtaposé à la tragédie d'Euripide crée un dialogue qui explore l'écriture corporelle et son utilité pour évaluer l'agentivité de chacun dans le monde des significations. / This literary analysis examines the Medea myth and its retellings by Euripides and Christa Wolf. Since the 1950s, many Western revisionist mythmaking authors have dived back into mythology to find artistic inspiration to fill the gender gap within the Western world’s overly masculinized cultural heritage. One of the purposes of these authors is to tell the story from the silenced Other’s vantage point of view, a way to deconstruct gender apriority and stereotypes imposed by what Adorno calls formal reason. To explore myths is to recast them into modern days and detect their timeless insistence and relevance. This exercise allows women to voice their side of the story to destabilize the patriarchal rhetoric and archetypes. To shake and deconstruct stereotypes of womanhood made by Western formal reason, it is essential to turn toward Medea’s mythical figure as a woman. Indeed, how can the comparison between Christa Wolf’s and Euripides’ Medea produce an aesthetics that emancipates the princess of Colchis and women from Western males’ domination? To answer this interrogation, this literary research takes Adorno’s dialectical theory and Wolf’s aesthetics as the analytical axis of comparison between Euripides’ and Wolf’s versions of the Medea myth. As this comparison concludes, Euripides’ Medea, the murderous mother devoid of sophrosyne, remains an archetype of womanhood in the late 90s’ imagnation. Also, Euripides and Wolf draw a consistent image of women as nature’s minions. However, unlike the Greek tragedian, Christa Wolf insists on the naturalness of the body as an epistemological aesthetics that allows the non-identical to shine forth. Medea: A Modern Retelling juxtaposed with Euripides’ tragedy creates a dialogue that explores corporeal writing and its usefulness in assessing one’s agency into the world of meanings.

C’est dans la noirceur que nous existons est un recueil de poésie qui explore la souffrance du corps féminin marginalisé dans la société moderne. Les suites en vers et en fragments présentent différentes femmes ayant un désir commun : résister malgré tout. Les corps, les non-dits et les silences transmettent les affects dans une écriture concise. L’essai s’intéresse à la tension entre subir et résister qui plane dans Travesties-kamikaze de Josée Yvon. Il analyse plus précisément l’imaginaire de la souffrance créé par la mise en scène des corps et de ses manifestations, du silence, des non-dits et des hétérotopies. Les corps vivent sous une menace constante, mais n’ont pas peur d’exister, de connaître la douleur pour mieux combattre. Sorcières, femmes ingouvernables, elles préparent une révolution. Cet essai démontre également comment l’écriture de la souffrance se transforme en une forme de résistance féministe. / C’est dans la noirceur que nous existons is a book of poetry that explores the female marginalized body in the modern society. The poems and the fragments present different women who have a common desire: to resist. The bodies, their manifestations and the silences transmit the affects in a concise writing. The dissertation focuses on the tension between suffering and resisting that exists in the book of poetry Travesties-kamikaze of Josée Yvon. More precisely, it analyzes the imaginary of suffering created by the bodies and their manifestations, the silences and the heterotopias. Their bodies live in a constant fear of danger, but are not scared to live the pain to resist it better. Witches, unruly women, they prepare a revolution. This dissertation also shows how the writing of pain becomes a feminist resisting act.

Cette recherche s’intéresse à la faible représentation des femmes dans la politique haïtienne. Plus précisément, elle cherche à comprendre cette sous-représentation à partir des expériences vécues et des points de vue des femmes ayant accédé à des postes de décision politique dans le pays. À partir d’un cadre théorique mobilisant les concepts de « conscience de genre » et de « représentation politique des femmes » développés par Manon Tremblay (1996), le mémoire propose une analyse compréhensive de ce phénomène social. Une série d’entrevues semi-dirigées a été réalisée auprès de deux sénatrices et cinq anciennes ministres à la Condition Féminine et aux Droits des Femmes. Les résultats de l’analyse montrent que la socialisation sexo-différentielle, les stéréotypes et les violences de genre sont des éléments pouvant expliquer la faible représentation des femmes haïtiennes dans les postes de décision politique. De plus, l’analyse fait ressortir le lien entre la conscience de genre des élues et la représentation politique des femmes en Haïti. L’analyse révèle que les répondantes ont une conscience de genre et sont notamment conscientes des inégalités de genre qui existent dans la société haïtienne en général et au sein de la classe politique en particulier. En revanche, plusieurs élues ne se considèrent pas comme féministes et disent avoir représenté la population dans son ensemble (hommes et femmes) et non pas les intérêts spécifiques des femmes. À l’inverse, l’analyse montre que certaines élues ont non seulement une conscience de genre, mais qu’elles ont porté les revendications des femmes haïtiennes dans l’arène politique. Pendant qu’elles étaient au pouvoir, les actions qu’elles ont pu poser se sont attaquées aux causes de la faible représentation des femmes en politique et aux obstacles dont elles avaient elles-mêmes fait l’expérience. / This research focuses on the under-representation of women in Haitian politics. More specifically, it seeks to understand this under-representation from the lived experiences and perspectives of women who have reached political decision-making positions in the country. Using a theoretical framework that mobilizes the concepts of “gender consciousness” and “women political representation” developed by Manon Tremblay (1996), the thesis offers a comprehensive analysis of this social phenomenon. A series of semi-structured interviews was carried out with seven Haitian elected officials, including two senators and five former ministers for the Status of Women and Women's Rights. The results of the analysis show that gender-differential socialization, gender stereotypes and gender-based violence can explain the low representation of Haitian women in political decision-making positions. In addition, the analysis highlights the link between the gender consciousness of elected officials and the political representation of women in Haiti. The analysis reveals that the respondents have a gender consciousness and are aware of the gender inequalities that exist in the Haitian society in general and within the political class in particular. On the other hand, several elected officials do not consider themselves as feminists and say that they have represented the population as a whole (men and women) and not the specific interests of women. Conversely, analysis shows that some elected officials are not only gender conscious, but that they have brought the demands of Haitian women into the political arena. While in power, the actions they took addressed the causes of the under-representation of women in politics and the obstacles they had experienced themselves.

Si plusieurs femmes surréalistes ont reçu une attention méticuleuse dans les dernières décennies, Mimi Parent reste toujours méconnue du grand public et de la sphère académique. Puisqu’il n’existe pas encore de monographie à propos de l’artiste surréaliste d’origine montréalaise, ce mémoire se veut une première tentative de compte-rendu sur sa carrière. Ainsi, selon une perspective féministe, l’absence de Parent dans les grands récits artistiques du surréalisme et de l’histoire de l’art est interrogée de façon critique. Ce projet consiste donc à recontextualiser sa carrière par une approche biographique et chronologique. Par une analyse approfondie de sa production artistique et de ses manifestations contestataires, leurs aspects politiques, collaboratifs et surréalistes sont soulignés et expliqués. Parallèlement, l’originalité et la complexité narrative de ses œuvres sont dévoilées. Grâce à un examen attentif de la littérature surréaliste, les concepts psychanalytiques et alchimiques qui sous-tendent sa production sont mis en évidence. Par ailleurs, ce mémoire s’insère également, en second plan, dans une révision académique du surréalisme français qui atteste de son activité artistique et politique effervescente de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’à sa dissolution « officielle » en 1969. Enfin, grâce aux études de genre, l’existence subversive de Parent est mise en lumière. En ce sens, tout au long de sa carrière, même de façon inconsciente, elle conteste les structures patriarcales et binaires de la société et du groupe surréaliste. De ce fait, elle s’oppose également aux impératifs politiques et sociaux que subissent les femmes. De surcroît, son identité féminine perturbe les normes masculines associées au statut d’artiste. / Although a growing number of surrealist women artists have received serious critical attention, this has not yet been the case for Mimi Parent, who remains relatively unknown. No monograph has yet been published dedicated to this major surrealist artist. This dissertation is therefore intended to provide the first scholarly overview of her career. Born in Montreal, Parent would subsequently base herself in Europe where she was an important member of the surrealist movement, yet she is frequently marginalized in histories of surrealism. Through adopting a feminist critical framework combined with biographical insights and close analyses of artworks from across her career, this monograph questions why her contributions have been sidelined. The close readings of specific artworks explore their political, collaborative, and surrealist dimensions. This dissertation foregrounds Parent’s originality and the narrative complexity of works such as her tableaux boxes. Through a careful examination of Surrealist literature, the psychoanalytic and alchemical concepts that inform her artistic practice are highlighted. This monograph also reveals Parent’s subversive engagement with issues of sexual difference, showing ways her works can be read as challenges to patriarchy and to binary notions of gender. Her art actively disrupts masculine social norms and standards associated with artmaking and the figure of the artist. Finally, this dissertation also contributes to the ongoing academic revision of French surrealism, attesting to the movement’s important postwar artistic and political activities until its “official” dissolution in 1969.

S’appuyant sur une revue de littérature portant sur le phénomène de l’appropriation d’enjeux féministes par les publicitaires, de même que sur leur pratique habituelle de marketing reposant sur une segmentation des marchés, l’auteure avait formulé l’hypothèse que les publicités commerciales promouvant des produits destinés aux femmes s’adresseraient davantage à un public de jeunes femmes et que les publicités axées sur des enjeux féministes viseraient surtout les femmes d’âge mûr. Pour vérifier cette hypothèse, une grille d’analyse a été appliquée aux 696 publicités insérées dans quatre numéros de quatre magazines féminins récents, deux destinés à un lectorat jeune, les deux autres à un lectorat plus âgé. Les résultats montrent que la stratégie de marketing utilisée repose effectivement sur la segmentation des marchés, laquelle consiste à promouvoir auprès des femmes plus âgées une gamme de produits qui, au-delà de l’apparence, répondent à des besoins plus variés. L’analyse des types de représentation de la femme utilisés ainsi que des valeurs évoquées dans les publicités laisse voir que cette stratégie de marketing tient aussi compte d’autres caractéristiques des générations visées. Quant au type de publicité qui prévaut, il demeure stéréotypé, les publicitaires se servant des standards de beauté parfaite et de la recherche du plaisir comme des idéaux à poursuivre, dans le but de vendre des produits liés à l’apparence. L’empowerment, soit la valeur la plus directement associée aux enjeux féministes, est relativement peu présente dans l’ensemble des magazines. Elle s’est, de plus, avérée davantage présente dans les magazines au lectorat jeune. Ces résultats infirment donc la deuxième partie de l’hypothèse formulée au départ. Toutefois, pour tirer une quelconque conclusion au regard des motivations des entreprises à miser sur les publicités féminines de type social et sur la récupération d’enjeux féministes, il aurait fallu faire l’examen des objectifs et des caractéristiques de ces publicités.

La matérialité biologique du corps humain est devenue l'objet d'interventions inédites au moyen de nouvelles technologies biomédicales, comme la procréation médicalement assistée, les tests génétiques, la contraception hormonale. Cette thèse part des difficultés inhérentes à une approche antinaturaliste pour aborder la dimension biologique des corps sexués. “On ne naît pas femme, on le devient” : mais qu'en est-il des corps ? Les technologies biomédicales investissent la chair selon des modalités qui échappent aux grilles d'analyses matérialiste et butlérienne. Faut-il y voir une réfutation du constructivisme, la revanche d'un socle biologique – hormonal, génétique, moléculaire – primant sur les effets anatomiques de la socialisation, comme le suggèrent les partisan·e·s d'un material turn féministe ? À partir d'une analyse de l'évolution de la notion de nature, définie comme "vie elle-même" depuis la révolution moléculaire de la biologie, cette thèse propose une autre interprétation, en définissant les technologies biomédicales comme des technologies de pouvoir relevant d’une biopolitique moléculaire de genre. Sans infirmer la perspective constructiviste, ces médiations sociales originales (adossées au nouveau paradigme épistémique) permettent de comprendre comment les frontières et limites du genre sont déplacées, tout en produisant des identités, des expériences et des subjectivités genrées inédites. En dégageant les coordonnées d'un véritable dispositif biomédical, notre étude comparative entre techniques disciplinaires et biopolitique moléculaire de genre plaide pour une critique antinaturaliste renouvelée, s’articulant à une critique de la technique qui permette d'inventer collectivement des moyens pour se réapproprier démocratiquement les technologies biomédicales. / The biological materiality of the human body has become an object of unprecedented interventions through “new biomedical technologies” as medically assisted procreation, genetic tests, or hormonal contraception. This thesis interrogates the difficulties inherent to anti-naturalist approaches in order to address the biological dimension of sexed bodies. “One is not born a woman, one becomes one”, but is this also true for the body? The analytical frames of materialist or deconstructivist feminism cannot cease the modalities through which biomedical technologies invest the flesh. Do biomedical technologies make constructivist approaches obsolete through the revenge of a biological – hormonal, genetic, molecular – ground that tops the anatomical effects of socialization? Partisans of a feminist “material turn” seem to think so. After analyzing how the molecular biology revolution changes the very concept of nature in defining it as “life itself”, I offer an alternative interpretation by defining biomedical technologies as technologies of power that stem from a molecular biopolitics of gender. Instead of overturning constructivist perspectives, these new social mediations (residing on a new epistemic paradigm) help understanding a shift in what has been seen as the limits of gender. This shift creates unprecedented identities, experiences and subjectivities of gender. In exposing the coordinates of the biomedical apparatus, this comparative study between disciplinary techniques and molecular biopolitics of gender pleads for a renewed anti-naturalist critique that takes the form of a critique of technology in order to allow for a collective appropriation of biomedical technologies.

Ce mémoire s’intéresse aux perspectives d’intervenantes/travailleuses sociales sur les pratiques d’intervention à privilégier auprès de femmes victimes de violence conjugale et présentant des troubles mentaux modérés. L’étude a été effectuée auprès de six intervenantes/travailleuses sociales issues de centres de différents services sociaux spécialisés de la région de Québec et possédant de nombreuses années d’expérience de travail avec des femmes victimes de violence conjugale et aux prises avec des troubles mentaux modérés. Les perspectives d’intervention de nos intervenantes reposent sur plusieurs approches, mais elles privilégient l’approche féministe puisque, selon elles, elle permet aux femmes de comprendre à la fois la dynamique et la cause sociétale de la violence conjugale à laquelle elles font face. Dans leur pratique quotidienne, les intervenantes participantes à notre étude estiment que les troubles mentaux des victimes sont mal diagnostiqués. Elles expliquent que les médecins en santé mentale traitent les symptômes de santé mentale des victimes sans vraiment tenir compte de la dynamique de violence conjugale dans laquelle elles vivent. Ce qui nous permet de déduire qu’actuellement l’approche médicale prend le dessus sur l’approche psychosociale et que les répercussions de la violence conjugale sur les victimes sont catégorisées comme de simples problèmes de santé mentale. L’exploration et l’analyse des résultats des avis des intervenantes confirment d’une part, que les conséquences sur le plan de la santé mentale sont inhérentes au vécu de victimisation et qu’une portion non négligeable des femmes victimes de violence conjugale développeront des troubles mentaux dans ce contexte; d’autre part, ils montrent que la collaboration entre les professionnels en santé mentale (médecins et psychiatres) et les intervenantes des centres spécialisés en violence conjugale est essentielle pour bien cerner cette problématique et mieux répondre aux besoins des femmes violentées. / This research focuses on perspectives of intervention practices for victims of domestic violence, with moderate mental health disorders. It was conducted among six social workers from various centers, specialized in social services in the Quebec City region, who possessed many years of experience working with victims of domestic violence affected by moderate mental health disorders. The perspectives of intervention emanating from our participants, were based on several approaches. They prioritized the feminist approach, because, from their point of view, it allows women to understand both the dynamics and societal causes of the domestic violence they face. In their daily practice, the participants of our study believe that the mental disorders of the victims are misdiagnosed. They explain that mental health physicians treat victims' mental health symptoms without really considering the dynamics of the domestic violence in which the victims live. This allows us to deduce that currently, the medical approach is taking over the psychosocial approach, and that the repercussions of domestic violence on victims are categorized as simple mental health problems. The exploration and analysis of the results of the participants’ opinions confirm, on one hand, that the mental health consequences are inherent in the victimization experience and that a significant portion of the women victims of domestic violence will develop mental disorders in this context. On the other hand, they show that collaboration between mental health professionals (doctors and psychiatrists) and the professionals of centers specialized in domestic violence, is essential to properly understand this problem and better respond to the needs of abused women.

Les romans de Jane Austen sont souvent perçus comme étant une narration parfaite de la vie domestique au dix-neuvième siècle. La plupart des intrigues sont centrées autour de quelques familles et d'une héroïne qui, à la fin du roman, est récompensée à travers son mariage avec l'homme de son choix (qui s'avère souvent riche et muni d'une bonne position sociale). Puisque les romans d'Austen se terminent généralement par un mariage conventionnel et apparaissent d'une envergure limitée, les analyses des thèmes féministes sous-jacents ne sont pas apparues avant le vingtième siècle. Plusieurs études ont révélé qu'au dessous de ces romans à caractère domestique se cache des arguments féministes en faveur de l'éducation des femmes et une critique des inégalités entre les sexes et des codes de conduite. L'étude qui suit comparera le féminisme d'Austen à celui de Mary Wollstonecraft, à partir de ses essais A Vindication of the Rights of Woman, A Vindication of the Rights of Men, ainsi que ses romans Mary et The Wrongs of Woman. Cette analyse portera aussi sur trois des romans d'Austen : Northanger Abbey, Sense and Sensibility et Mansfield Park. Ces romans reflètent clairement la situation des femmes de l'époque et s'attardent sur l'importance de l'éducation des femmes, les stéréotypes socialement définis, les relations homme-femme et les situations de violence dans le mariage et la famille. En comparant son engagement avec cette problématique aux oeuvres de Wollstonecraft, cette étude démontre que, au travers de ses romans, Austen était beaucoup plus consciente et engagée avec la société dans laquelle elle vivait qu'on ne l'imaginait