Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414773-Texto+Completo-0.pdf: 1068094 bytes, checksum: c2f8939a8006dcf48e9b5e9f1d2df4c8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Based on the theoretical propositions of Francisco Rüdiger (2002, 2006, 2007, 2008) and Lucien Sfez (1994, 1996, 2002), and acknowledging authors such as Isaac Asimov (1984), Adam Roberts (2000), that analyze Science Fiction, Scott Bukatman (1998), André Lemos (2002), Sydney Eve Matrix (2006) and Erick Felinto (2005), that analyze the phenomena of cyberculture, we intend to guide an analyses of a specific cultural product: three selected episodes from the sucessful television show from the 1990’s and early 2000’s, X-Files (1993-2002). Those backgrounds speak of the transformations that contemporary society experiences in relation to the new technologies. From this point of view, the objective here is to identify the articulation of certain imaginaries related to the technological thinking and the utopic projection of the world as they reveal themselves in the narrative of this Science Fiction TV show. / Apoiados pelas proposições teóricas de Francisco Rüdiger (2002, 2006, 2007, 2008) e Lucien Sfez (1994, 1996, 2002), acrescidas de proposições de autores que versam sobre o gênero específico da Ficção Científica – como Isaac Asimov (1984) e Adam Roberts (2000) – e sobre o fenômeno da cibercultura – como André Lemos (2002), Sydney Eve Matrix (2006), Scott Bukatman (1998) e Erick Felinto (2005) – balizaremos a análise de um produto cultural em específico: três episódios da série de televisão norte-americana da rede Fox, Arquivo X (1993-2002). A partir destas recuperações teóricas, relacionadas com a mídia e as novas tecnologias, prosseguiremos a uma análise de um produto cultural específico – três episódios da série de televisão Arquivo X (1993-2002) – que nos levará à reflexão sobre como esse produto cultural de ficção articula ou não categorias e índices do pensamento tecnológico e das novas utopias tecnológicas. Trata-se de uma retomada, uma discussão dos problemas apresentados pela recuperação teórica através da perspectiva de um produto cultural, que se insere ao mesmo tempo em que se associa ao gênero da Ficção Científica.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398241-Texto+Completo-0.pdf: 671739 bytes, checksum: 6b2440575fac82dbcc9705c859adb1c1 (MD5) Previous issue date: 2007 / This study has, for goals, to analyse points of similarity between the reportage and the literary narrative and discuss the fictionalisation of the reality by the journalistic discourse. Therefore, the nonfiction novel Abusado: o dono do morro Dona Marta, by the journalist Caco Barcellos, is examined under theoretical assumption of the journalism and submitted to the fictional narrative analysis method proposed by Gérard Genette, which have include the narrative temporality – order, duration and frequency effects –, the mood – regulation of information through the distance and perspective – and the voice – marks left by the narrator in the text. The concepts of news, reportage, literariness, fictionality, modelling and the techniques employed by the new journalism are also discussed. / O presente estudo tem, por objetivos, analisar os pontos de aproximação entre a reportagem e a narrativa literária e discutir a ficcionalização da realidade pelo discurso jornalístico. Para isso, o livro-reportagem Abusado: o dono do morro Dona Marta, do jornalista Caco Barcellos, é examinado sob os pressupostos teóricos do jornalismo e submetido ao método de análise de enunciados ficcionais proposto por Gérard Genette, em que são contemplados a temporalidade da narrativa – efeitos de ordem, duração e freqüência –, o modo – regulação da informação através da distância e da perspectiva – e a voz – marcas deixadas no texto pelo narrador. Também são discutidos os conceitos de notícia, reportagem, literariedade, ficcionalidade e modelização, bem como as técnicas empregadas pelo new journalism.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-06T12:04:43Z No. of bitstreams: 1 2014_DiogoLemesMartins (2).pdf: 1350224 bytes, checksum: ab81df9110f40b0f3e2467f810ab91d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-10T17:32:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DiogoLemesMartins (2).pdf: 1350224 bytes, checksum: ab81df9110f40b0f3e2467f810ab91d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-10T17:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DiogoLemesMartins (2).pdf: 1350224 bytes, checksum: ab81df9110f40b0f3e2467f810ab91d6 (MD5) / O subgênero literário de ficção científica chamado de cyberpunk, desenvolvido no início da década de 1980, sempre possuiu um forte interesse pelos ambientes urbanos. Uma leitura de importantes romances cyberpunk mostra a maneira pela quais ideias comuns sobre teoria urbana, tais como as cidades globais, as cidades em rede, o desenvolvimento dos sistemas de comunicação, o crescimento da pobreza, da marginalidade urbana e, consequentemente, o crescimento da segregação espacial, fizeram das cidades um cenário de risco e protótipo para catástrofes vindouras, que foram incorporados a esta literatura e da qual se percebe uma determinada “vanguarda” sobre o que pensavam seus autores sobre a vida e o desenvolvimento urbano. A partir da análise dos romances conhecidos como “a trilogia do Sprawl” de William Gibson, este trabalho tem como foco, a forma como o cybepunk criou a paisagem de uma cidade futurística, caótica e distópica, como um espelho para as nossas próprias experiências e ambientes sociais. Por fim, a análise percebe como esse estratagema poético e racional compreende os problemas atuais e futuros desafios do planejamento urbano, abordando o crescente medo de se viver na cidade, o uso da tecnologia como solução para problemas urbanos e a criação de novas cidades "privatizadas", como as “u-cities” e as “charter cities”. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The literature subgenre of science fiction known as cyberpunk, created in the early 80’s, has always had a strong interest in urban settings. A reading of major cyberpunk novels shows the way in which common ideas of urban theory, such as global cities, network cities, the development of communication systems, the increase of poverty, urban marginality and, consequently, the growth of spatial segregation, made the cities a scenario of risk and prototype for upcoming disasters, which have been incorporated into this literature and that which is perceived a certain "vanguard" of what the authors thought about life and urban development. From the analysis of William Gibson’s novels known as “the sprawl trilogy”, this work focuses on how cyberpunk created the landscape of a futuristic, dystopic and chaotic city as a mirror to our own experiences and social environments. Finally, the analysis realizes how this poetic and rational artifice understand the current problems and future challenges of urban planning, addressing the growing fear of living in the city, the use of technology as solution for urban problems and the creation of new "privatized" cities known as “u-cities” and “charter cities”.

Orientador: Ernesto Giovani Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T01:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Labra_DanielaHochmann_M.pdf: 6655798 bytes, checksum: 5dab977beae304d91bb7fa2677ae1703 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa versa sobre obras de artes visuais onde o autor se coloca no trabalho como um personagem de ficção, e divide-se em duas partes: pesquisa teórica sobre conceitos da performance nas artes e na antropologia, e análise da prática curatorial desenvolvida para a exposição Artista-Personagem, realizada em 2004, em São Paulo / Abstract: The following thesis is about visual art works in which the author exposes himself as a fictional character. It is divided in two parts: theoretical research of performance studies and performance art practices, and the analysis of the Artista-Personagem exhibition curatorial practice presented in São Paulo, in 2004 / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-09T13:39:57Z No. of bitstreams: 2 FUTURO DO PRESENTE_bárbara gomes formiga.pdf: 18651832 bytes, checksum: dd35ab6bfdb008ce871bc243cc21f3c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T13:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 FUTURO DO PRESENTE_bárbara gomes formiga.pdf: 18651832 bytes, checksum: dd35ab6bfdb008ce871bc243cc21f3c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES / Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2015-05-19T18:16:56Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SEM ASSINATURA - Vinicius Gomes Pascoal - REVISADA 2015 MAR.pdf: 7966688 bytes, checksum: 893bcb55fcd0ec560eb694897de2a639 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T18:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SEM ASSINATURA - Vinicius Gomes Pascoal - REVISADA 2015 MAR.pdf: 7966688 bytes, checksum: 893bcb55fcd0ec560eb694897de2a639 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / O presente estudo traz um olhar crítico sobre um roman à clef intitulado a (1968), do pop artista Andy Warhol. Para a apresentação deste estudo o autor fragmentou todos os resultados obtidos durante a pesquisa em três etapas. A primeira etapa apresenta informações do mundo externo ao artista, e consecutivamente como esse universo troca referências com seu artista-autor. Aqui são apresentados alguns elementos que configuravam o movimento Pop Art, alguns de seus exponentes, e a figura warholiana. Na segunda etapa são apresentados detalhes sobre a obra literária em questão. É também neste momento que se problematizam as questões de aura trabalhadas em Warhol através do objeto a (1968) e de outras edições do mesmo. No terceiro momento a narrativa literária ganha mais espaço, é neste capítulo que se encontram as reflexões sobre o gênero literário conhecido por romance em chave. Ao término desse capítulo está disposto uma proposição conceitual de roman à clef, além de uma leitura crítica das personagens, do tempo, do espaço, da voz narrativa e da linguagem em a (1968). O último capítulo apresenta as considerações finais e comentários que o autor considerou pertinentes por registrar.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:22:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Iaranda Jurema Ferreira Barbosa.pdf: 1153540 bytes, checksum: e9d90ad3f54447568e382dbe39e5e5f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T17:22:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Iaranda Jurema Ferreira Barbosa.pdf: 1153540 bytes, checksum: e9d90ad3f54447568e382dbe39e5e5f9 (MD5) Previous issue date: 2015-02-05 / CNPQ / Em meio aos escritores que nasceram sob a égide dos mistérios que envolvem a América Hispânica encontramos a figura de Silvina Ocampo com toda a sua maneira peculiar e genuína de escrever. Ela apresenta-nos um estilo próprio e inconfundível em suas obras devido à autenticidade de sua linguagem, ao estilo introspectivo – mas ao mesmo tempo universal – e à hibridização de modos e gêneros literários. A presente dissertação analisou como a autora vincula, em suas narrativas de corte fantástico, os temas infância e morte. Ademais, investigamos como os elementos fantásticos são trabalhados simultaneamente aos fatos cotidianos e às questões simbólicas, míticas, místicas, psicanalíticas e filosóficas. O cotejo analítico também contemplou o processo de desenvolvimento não só da produção literária ocampiana como também da literatura fantástica, e suas respectivas análises, dentro e fora da América Espanhola. / Entre los escritores que nacieron bajo la égida de los misterios que rodean a la América hispana se encuentra la figura de Silvina Ocampo con toda su forma peculiar y genuina de la escritura. Ella nos presenta un estilo específico y único en sus trabajos debido a la autenticidad de su lenguaje, al estilo introspectivo - pero al mismo tiempo universal - y a la hibridación de modos y géneros literarios. Esta tesis examina cómo la autora vincula, en sus narraciones de corte fantástico, los temas infancia y muerte. Además, se investigó cómo los elementos fantásticos se trabajan de forma simultánea a los hechos cotidianos y a las cuestiones simbólicas, míticas, místicas, filosóficas y psicoanalíticas. El cotejo de análisis también incluyó no sólo el proceso de desarrollo de la producción literaria ocampiana, sino la literatura fantástica, y sus análisis, dentro y fuera de la América española.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 3 arquivo9632_1.pdf: 8924605 bytes, checksum: 257f4dc087c636e22d4b995954347a9e (MD5) arquivo9632_2.pdf: 10092027 bytes, checksum: e2473444656f7eb33913c5651df50843 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-04T20:49:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Amanda Barros de Melo.pdf: 1038337 bytes, checksum: 98f8e95073ee6805bfa965e9a5e95b34 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T20:49:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Amanda Barros de Melo.pdf: 1038337 bytes, checksum: 98f8e95073ee6805bfa965e9a5e95b34 (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / CAPES / O escritor português Urbano Tavares Rodrigues militou tanto na produção ficcional, quanto na atividade crítica. Em ambas as esferas, é detectável um elemento recorrente: o donjuanismo. Articulando a leitura das duas primeiras composições literárias acerca do mito de Don Juan (as peças de teatro redigidas por Tirso de Molina e por Molière) às discussões empreendidas por analistas em torno da personagem (por Rodrigues, inclusive), propomos a investigação de um corpus de contos e de ensaios críticos do autor. Nosso intuito é observar em que medida a essência do mito permanece ou se refaz no contexto -- português -- em que as obras se inserem e quais as implicações decorrentes. Para tanto, contemplamos desde a primeira publicação de Rodrigues, de 1952, até uma das últimas, de 2003. Os contos, particularmente, são organizados por meio dos temas recorrentes na obra do autor, a saber: amor, morte, sexo, erotismo e a mulher. Tais fatores são discutidos por meio do comentário às narrativas, com a abertura a contribuições de mais de uma vertente Estudos Literários (com importância particular à Filologia). Percebe-se, em todo o curso da investigação, a convergência entre o projeto crítico e ficcional do autor, assim como a permanência, ainda que recriada, do mito de Don Juan. / The Portuguese writer Urbano Tavares Rodrigues campaigned for both fictional production and critical activity. In each area, a frequent element is detectable: the donjuanismo. Linking the first two reading literary writings about Don Juan’s myth (the plays written by Tirso de Molina and Molière) to the undertook discussions by analysts around the character (by Rodrigues), we propose the investigation of a corpus of short stories and critical essays of the author. Our intent is to observe to what extent the essence of the myth remains or remakes itself in the context – Portuguese – in which the writings insert themselves and what are the resulting implications. For this purpose, we include since the first Rodrigues’ publication, from 1952 until one of the last, from 2003. The short stories, especially, are organized through recurring themes on the author’s work, namely: love, death, sex, eroticism, and the woman. These facts are discussed through the comments to the narratives, opening to contributions of more than one literary studies strand (with particular relevance to Philology). It is realized, throughout the whole course of its investigation, the convergence between the author’s critical and fictional project, as well as the permanence, although recreated, of Don Juan’s myth.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T07:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gil_FernandoCerisara_D.pdf: 4870044 bytes, checksum: 07c3f8abddf25d4825c05feedd4f9dd5 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O trabalho que desenvolvo sugere que, no bojo do que a crítica e a história literária brasileiras chamam de romance de 30, irá surgir um tipo específico de narrativa que identifico como romance da urbanização. Este romance problematizaria em diferentes níveis de sua construção formal os impasses e as contradições da transição - sempre inconclusa - do Brasil agrário, rural, para um país em vias de urbanização e industrialização. Tempo, espaço, enredo e personagens vão rearranjar-se no sentido em que a coexistência e/ou a justaposição de duas formações sociais distintas, no plano da representação ficcional, irão solapar, num determinado grau, a estrutura do romance brasileiro real-naturalista. Trata-se, portanto, de um lado, de rediscutir a questão do romance enquanto gênero narrativo no contexto da história da literatura brasileira; de outro, paralelamente e por conseqüência, trata-se de analisar o romance da urbanização no contexto do Modernismo brasileiro e, no mesmo passo, reavaliar este período da nossa literatura à luz de certos pressupostos históricos e estéticos a partir da configuração do conceito de romance da urbanização. A meu ver, o romance da urbanização põe em suspensão uma das premissas básicas do Modernismo brasileiro em suas diferentes perspectivas, em particular, e da literatura brasileira, de um modo geral, desde o Romantismo, que é a formulação de projetos e/ou de sínteses fundadoras de identidades brasileiras, que têm nas noções de progresso e modernidade um dos seus elementos-chave. A "História inacabada" "o inacabado'" e o "inacabável" de nosso desenvolvimento histórico-social, para se usar as expressões de um sociólogo, vislumbrados na estruturação das obras que compõem o romance da urbanização, faz com que a História nacional deixe de ser vista como a "história da espera do progresso" elou como a formulação e concepção desse mesmo progresso e modernidade. Para tanto, detenho-me na análise de três textos: Os ratos (1935), de Dyonélio Machado; Angústia (1936), de Graciliano Ramos; e O amanuense Be/miro (1937), de Cyro dos Anjos. Mostro que a elaboração destes romances estiliza o impasse histórico, acima mencionado, que se formaliza com perspectivas, ainda que diferentes, complementares / Abstract: This work suggests that, within what the Brazilian criticism and literary history call nove I of the 30s', an specific type of narrative will appear, which I identify as the novel of urbanisation. In different levels of its formal construction, this novel would question the impasses and contradictions of the transition - always inconclusive - from agrarian Brazil to a country in process of urbanization and industrialization. Time, space, plot and characters will be arranged in the sense that, on the levei of the fictional representation, the coexistence and/or juxtaposition of those two distinct social formations will undermine, to certain degree, the structure of the real-naturalistic Brazilian novel. The aim then is, on the one hand, to discuss the novel as a narrative genre in the context of the Brazilian literary history and, on the other, to analise the novel of urbanisation-in context of Brazilian Modernism. Besides, this work evaluates this literary period in the light of certain historical and aesthetic presuppositions, generated from the configuration of novel of urbanisation concept. In my point of view, the novel of urbanisation questions one of the basic premises of Brazilian Modernism in its different perspectives, in particular, and of the Brazilian literature, in general, since Romanticism. This premise is the formulation of projects and/or founding syntheses of Brazilian identities, which have in progress and modernity one of its key-elements. The "unfinished History", "the unfinished" and "the unfinishable" of our historic-social development, to use the expressions of a sociologist, perceived in structure of the works of the novel of urbanisation, prevents the national History from being 191 seen as the "history of the expectation of progress" and/or as the formulation and conceptíon of this progress and modernity. In order to demonstrate that, I analise three novels: Os ratos (1935), by Dyonélio Machado: Angústia (1936), by Graciliano Ramos; and O amanuense Belmiro (1937), by Cyro dos Anjos. I show that their construction stylises thehistorical impasse, previously mentioned, which is built with complementary - even though different - perspectives / Doutorado / Doutor em Teoria Literaria