Orientador: Adalberto Luis Vicente / Banca: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Resumo: A produção romanesca de Marcel Pagnol se inicia em 1957, com a publicação dos dois primeiros volumes de sua trilogia Souvenirs d'enfance: La Gloire de mon Père e Le Château de ma Mère. O terceiro volume, Le Temps des Secrets, foi publicado somente em 1960. Mas, de certa forma, essa denominação de Souvenirs d'enfance como trilogia é questionável, pois, em 1977, houve uma publicação póstuma do que seria o quarto volume chamado de Le Temps des Amours. Marcel Pagnol começou a escrever suas memórias de infância quando seu pai Joseph morreu. Certamente este evento contribui para o autor como um retorno à sua vida passada e à sua infância. Destas reflexões, ele lançou o primeiro romance La Gloire de mon Père, no qual a figura do pai possui um papel primordial na vida do personagem Marcel. Vale ressaltar que Pagnol para homenagear a sua mãe Augustine, escreveu seu segundo romance Le Château de ma Mère, a partir de um conto no qual narrava suas memórias da infância para a edição de Natal da revista feminina Elle. Este trabalho tem como finalidade o estudo do espaço geográfico e simbólico nos dois romances citados. Para isso, faz-se a análise dos romances a partir da teoria da narrativa e de estudiosos do espaço romanesco. Apresenta-se, primeiramente, um estudo sobre o narrador, uma vez que o olhar deste configura o espaço, seguido de análise de componentes espaciais concretos e simbólicos presentes dois romances. Pode-se verificar que o espaço é um componente fundamental na criação literária de Marcel Pagnol / Abstract: The production novelistic of Marcel Pagnol begins in 1957 with the publication of the two volumes of his trilogy Souvenirs d'enfance: La Gloire de mon Père and Le Château de ma Mère. The third volume, Le Temps des Secrets, was published only in 1960. But somehow, the name of the trilogy as Souvenirs d'enfance is questionable, because in 1977 there was a posthumous publication of what would be the fourth volume called Le Temps des Amours. Marcel Pagnol began writing her memories of childhood when his father Joseph died. Certainly this event contributes to the author as a return to his past life and childhood. These reflections, he released his first novel La Gloire de mon Père, in which the father figure has an essential role in the life of the character Marcel. It is noteworthy that Pagnol to honor his mother Augustine, wrote his second novel Le Château de ma Mère, from a story in which recounted his memories of childhood for the Christmas edition of the women's magazine. This work aims to study the geographic and symbolic in the two novels mentioned. To achieve this, the analysis of the novels from the theory of narrative and scholars of space romance. It presents, first, a study of the narrator, since the look of this sets up the space, followed by analysis of concrete and symbolic space components present two novels. You can check that space is a critical component in creating literary Marcel Pagnol / Mestre

O tema central desta pesquisa é a investigação sobre o estatuto da ficção no teatro contemporâneo ocidental. Em sintonia com as transformações sociais da sua época, os contornos do teatro perderam nitidez. Neste momento de questionamentos radicais, a permanência, mutação ou desaparecimento da ficção é uma das características centrais na reconfiguração da arte teatral. Ao diagnosticar o ambiente de desconfiança em relação aos métodos e resultados da representação, investigamos este novo lugar que ocupa, ou pode ocupar, a ficção teatral. Através do debate teórico e da análise de experiências teatrais das últimas três décadas, identificamos uma preocupação com o real e com a inovação formal que não são incompatíveis com um projeto teatral crítico. / Le sujet central de cette recherche est une investigation sur le statut de la fiction dans le théâtre occidental contemporain. En ligne avec les transformations sociales de son temps, les contours du théâtre ont perdu de leur netteté. En ce moment de mise en question radicale, la permanence, la mutation ou la disparition de la fiction est l\'une des caractéristiques principales pour la reconfiguration de l\'art théâtral. En diagnosticant l\'environnement de méfiance par rapport aux méthodes et résultats de la représentation, nous avons étudié ce nouveau lieu qu\'occupe, ou peut occuper, la fiction théâtrale. Par le débat théorique et par l\'analyse des expériences théâtrales des trois dernières décennies, nous avons identifié une préoccupation avec le réel et avec l\'innovation formelle qui ne sont pas incompatibles avec un projet théâtral critique.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:22Z No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / This research analyzes the Joker’s figurations of cruelty in the comic book Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). The cruelty of this character, understood as the wish to cause pain and suffering to another, has his own style in his lewd speech, in the following of an aesthetic of horror by the image-synthesis of his red rictus shaped mouth, as well as a plot that stages rituals of exhibitionism and sadism, in which the Joker's victims are offered in honor to Batman. This research contributes to the study of the villain in superhero genre comics, a character who, among clashes and truces with the hero, creates a field of tension that moves a suspenseful narrative of action and twists with an appeasing ending that invites the reader to the next adventure of the series. Cruelty is the Joker’s passion that wants to destabilize and corrupt the hero, composing the dynamics of a dense, ambiguous and sinister relationship between Batman and him. The aim of this research lies in this: what makes the Joker’s cruelty so outstanding in his relationship with Batman? By which means this cruelty determines and qualifies the Joker criminal acts, modifying his bound with the hero over the comics? The goal is to delimit the Joker’s imponderable of cruelty through its figurations that make him the quintessential villain in Batman stories. A two-way theoretical foundation was used: the via governed by image, professed by Thierry Groensteen, examining the complex system of narrative in which the drawing and the words are networked, and the psychoanalytical via in the Lacan’s trait unaire and perversion concepts, with the support of the Joker character’s approach to the literary figure of the sadean libertine / Esta pesquisa analisa as figurações da crueldade do Coringa nos quadrinhos de Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). A crueldade desse personagem, entendida como a vontade de causar dor e sofrimento ao outro, tem estilo próprio na sua fala devassa, seguindo uma estética do horror na imagem-síntese da sua boca vermelha em forma de ricto, bem como um enredo em que se encenam rituais de exibicionismo e sadismo, nos quais as vítimas do Coringa são oferecidas em louvor a Batman. Esta pesquisa contribui para o estudo do vilão nos quadrinhos do gênero super-herói, personagem que, em confrontos e tréguas com o herói, cria um campo de tensão que movimenta uma narrativa cheia de suspense, ação e de reviravoltas, com um desfecho apaziguador que convida o leitor a uma próxima aventura da série. A crueldade é a paixão do Coringa que quer desestabilizar e corromper o herói, compondo a dinâmica da relação densa, ambígua e sinistra entre ele e Batman. A questão da presente pesquisa reside nisto: o que torna a crueldade do Coringa tão marcante na relação deste com Batman? Por quais vias a crueldade determina e qualifica os atos criminosos do Coringa, modificando o vínculo dele com o herói ao longo destes quadrinhos? O objetivo é delimitar o imponderável da crueldade do Coringa por meio de suas figurações, que o tornam o vilão por excelência nas histórias de Batman. Utilizamos duas vias de fundamentação teórica: a via regida pela imagem, preconizada por Thierry Groensteen, examinando o sistema complexo da narrativa em que o desenho e a palavra funcionam em rede; e a via psicanalítica, no tocante aos conceitos lacanianos de traço unário e de perversão, com apoio da aproximação do personagem Coringa à figura literária do libertino sadeano

Orientador: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Esta pesquisa analisou a leitura do mito do vampiro no romance O vampiro que descobriu o Brasil (1999), do escritor carioca Ivan Jaf, a partir do qual o autor apresenta, pela ótica de um imortal, uma revisão crítica de quinhentos anos da História do Brasil. A perspectiva de análise deste estudo levou em consideração o caráter híbrido da obra assentada em uma dimensão dupla em que o tecido histórico e o tecido mítico se conjugam para armar um discurso literário, alegórico, crítico, intertextual e paródico que relê, ao mesmo tempo, a história factual do Brasil e sua relação com Portugal no período de quase cinco séculos (1500 a 1999), e o próprio mito do vampiro aclimatado ao solo brasileiro da trama. Como elementos imprescindíveis à compreensão do tecido híbrido da narrativa, foram abordadas nessa pesquisa algumas questões como: fronteiras do discurso histórico e mítico ficcional, procedimentos de hibridização de gêneros e personagens mítico-literárias, releitura da história cultural brasileira e da construção da identidade nacional, tradição e rupturas. Assim, o estudo realizado teve como enfoque principal a compreensão da releitura do mito clássico do vampiro por Ivan Jaf em uma nova roupagem capaz de transformá-lo em um mito à brasileira, por meio do qual o autor realizou um percurso narrativo que discutiu questões identitárias, culturais e sociais pertinentes ao homem brasileiro, além de ter dialogado e agregado novos elementos à tradição literária vampiresca / Abstract: This research analyzed the reading about the vampire's myth in the novel O vampiro que descobriu o Brasil (1999), written by the Brazilian writer Ivan Jaff, in which the author presents, through a viewpoint of an immortal, a critical revision during the five hundred years of Brazilian History. The perspective of analyze in this study took into consideration the hybrid features of the novel, that are based on a double dimension, in which the historic and the mythic elements get together in order to form a literary discourse, with allegory, critics, intertextuality and parody that show, at the same time, the Brazilian history and its connection to Portugal for about five centuries (from 1500 to 1999), and the own vampire's myth integrated with the Brazilian setting. Thus, in order to understand the hybrid aspects of the narrative, this dissertation discussed some issues connected to following ideas: borders of the historic discourse and fictional myth; procedures of genre hybridization and mythic-literary characters; re-reading of the cultural Brazilian history, and the formation of the national identity; tradition and ruptures. Hence, this study had as its main focus the comprehension of the re-reading about the classical vampire's myth developed by Ivan Jaf, related to a new concept that would be able to turn it in a Brazilian myth. Therefore, the writer established a narrative procedure that discussed identity, cultural and social issues concerned to the Brazilian man; moreover, it was added new elements to the literary tradition about vampires / Mestre

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:15:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1991-04-04T00:00:00Z / Estudo exploratório realizado junto às editoras de S. Paulo onde se procura aferir a aplicação ou não de Marketing por parte das Editoras. Através deste estudo foram detectadas as formas que as editoras utilizam para comercialização de seus produtos. Como resultado foi desenvolvida uma tipologia que enquadra as editoras de acordo com comportamento dos editores frente ao marketing e de suas percepções em relação ao livro.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-30Bitstream added on 2015-03-03T12:06:36Z : No. of bitstreams: 1 000806166.pdf: 1244960 bytes, checksum: 5c69fea2a091a14d202e96d7c24e7479 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem como objetivo analisar a ficção policial inglesa entre o período do fim do século XIX e início do século XX, em sua historicidade, levando em consideração a importância dos conceitos de representação e verossimilhança para o gênero romance, além de evidentemente, considerar os elementos específicos da ficção policial, como as noções de enigma e investigação, que formam as bases da literatura policial. Sendo assim, retornamos à origem do gênero policial, buscando suas raízes, até que este se desenvolva na forma do romance que conhecemos nos dias atuais. Todas as modificações ocorridas na estrutura da narrativa policial podem ser entendidas como um reflexo das próprias mudanças sociais e culturais que ocorriam neste importante período de transição histórica, visto que a estrutura da narrativa era modificada de acordo com as exigências do público leitor, que buscava sempre ser representada em tal narrativa. O simples fato de a estrutura da narrativa policial poder ser alterada sem perder seus elementos característicos, explica como este gênero não apenas foi capaz de se manter popular até os dias atuais, como também deixam claro como foi possível o surgimento de uma grande quantidade de subgêneros, que acabam por se enquadrar dentro do grande termo ficção criminal. Para realizar tal estudo, foram selecionadas três obras de Sir Arthur Conan Doyle, criador do famoso detetive Sherlock Holmes e três obras de Agatha Christie, sendo que estas tem como protagonista seu mais famoso personagem, o detetive belga Hercule Poirot. As obras selecionadas demonstram justamente a adaptação não apenas da estrutura da trama, mas também do personagem principal, o detetive, às mais diversas situações a que é apresentado. O papel do narrador também se mostra fundamental neste estudo, justamente por ser sua figura que guia os leitores pela narrativa, e que se compromete a conceder todas as... / This dissertation aims to analyse the detective story between the end of the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century, in its historicity, taking into consideration the importance of the concepts of representation and verisimilitude for the novel genre, besides evidently take into consideration the specific elements of the detective story, like the notions of riddle and detection, that make the base of the crime fiction. Thus, we return to the origin of the detective story, searching for its roots until that it develops into the form of the detective story we know today. All the modification that happened in the structure of the detective story can be understand as a reflex of the social and cultural modifications that happened in this important time of historical transition, seeing that the structure of the narrative was modified according to the demands of the reading public, that aimed to always be represented in such narratives. The mere fact that the structure of the detective novel can be altered without losing its most characteristic elements explain how this genre was not only able to keep its popularity until today, as it also makes it clear how it was possible for a big quantity of subgenres to rise and be framed into the umbrella term 'crime fiction'. To fulfill such study, three works by Sir Arthur Conan Doyle, the creator of the famous detective Sherlock Holmes, were selected, such as three works from Agatha Christie, which are protagonised by her most famous character, the Belgian detective Hercule Poirot. The selected works show precisely the adaptation not only of the structure of the plot, but also the adaptation of the main character, the detective, to the most diverse situations that he is presented to. The role of the narrator also proves itself to be crucial in this study, justly because it is its figure that guides the readers through the narrative and that...

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-02-01T12:06:40Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T12:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Nesta dissertação pretendemos explorar o romance Piscina Livre(1980) que pertence a um autor de grande importância para a consolidação da Ficção Científica literária no Brasil, André Carneiro, procurando deslocar a centralidade da análise do sexo tal como realizada pela abordagem dos motifs de Dunbar(1976) para uma discussão sobre as os processos transformacionais realizados nos ícones da Ficção Científica ao longo do romance. Neste percurso tomamos parte de duas visões teóricas a respeito do amplo ramo literário do século XX conhecido por Ficção Científica, com a qual o romance Piscina Livre dialoga. A primeira visão é relativa aos ícones de Gary K. Wolfe(1979), de base cultural e voltada para o estudo do arcabouço imagético dos pulps norte-americanos, especialmente a fase conhecida como Golden Age. A segunda visão teórica provém de Darko Suvin(1979) e observa a Ficção Científica como relacionada ao gênero utópico, trazendo o mesmo para a nossa era cognitiva. Uma vez que Carneiro ao tecer seu romance bebe em fontes que são fundacionais para tais visões, Poe e Wells,estabeleceremos uma comparação entre as mesmas a fim de demonstrar pontos cegos tão quanto pontos de contatos, e assim realizar uma análise que possa estar afeita as transformações que são observadas na linguagem realizada em Piscina Livre. / In this dissertation we intend to explore the novel Piscina Livre(1980) by André Carneiro, an author of great importance for the consolidation of Science Fiction literature in Brazil, seeking to displace sexcentered analysis as performed by the motifs approach by Dunbar (1976) for a discussion on transformational processes performed on the icons of science fiction throughout the novel. In this course we take for granted two theoretical views about the broader twentieth-century literary field known as Science Fiction, with which the novel Piscina Livre(1980) dialogues. The first view is relative to the icons of Gary K. Wolfe (1979), culturally based and focused on the framework imagery of North-American pulp magazines, especially the period known as the Golden Age. The second theoretical view is from Suvin Darko (1979) and notes as the Science Fictiongenre as related to the utopian genre, bringing itto our cognitive era. Once Carneiro in his novel sources that are foundational to these views, Poe and Wells, a comparison between them to show such blind spots and contacts, and so an analysis that might be accustomed to transformations that are observed in the language held in Piscina Livre(1980).

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo_EdivaldoMarcondes_M.pdf: 896377 bytes, checksum: 70a4b41f23f4ebb5417ee930525268e8 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A Ficção Científica enquanto gênero literário tem suas raízes muito remotas, período em o homem se encontrava numa situação muito primitiva. Eram os antigos homens das cavernas, que buscavam explicações para os eventos da natureza que poderiam promover o desenvolvimento ou a destruição de uma comunidade, essas histórias seriam narradas ao redor de uma fogueira, no interior de uma caverna ou simplesmente num campo. O homem sempre desejou alcançar as estrelas, pisar em planetas que só podiam ser observados através de lentes. A Lua tão próxima torna-se um fascínio, e por muito tempo somente conseguem alcança-la através da Literatura de Ficção Científica. Dois momentos históricos impulsionam a produção mundial literária do gênero: a Revolução Industrial, em mais tarde a corrida espacial. No Brasil o período áureo da Ficção Científica ocorreu após a Segunda Guerra Mundial e com a Guerra Fria. Para muitos dos escritores daquele período no mundo e principalmente no Brasil, a Ficção Científica seria a literatura que responderia as indagações da humanidade. Assim poderemos ver nesse trabalho sua ascensão e a produção nas décadas de sessenta e setenta no Brasil. Curiosamente, o gênero que mais vende na indústria cinematográfica é o de Ficção Cientifica, como por exemplo Guerra nas Estrelas, Homem Bicentenário,etc / Abstract: Science Fiction as a literary gender, has its roots in ancient times, period in which man used to live in a very primitive situation. They were the ancient cavemen who sought for explanations on nature events, which could promote development or destruction of a community. These histories used to be told by someone by a bonfire, inside a cave or in a field. Mankind has always aimed at reaching the stars, stepping on planets which could only be observed through lens. The moon used to be so near and therefore, it became fascination. For a long time, humankind has only been able to reach it through Science Fiction Literature. Two historical moments drive the world of literary production in this gender: Industrial Revolution, and later, space race. In Brazil the golden period of Science Fiction took place after the Second World War and in the Cold War. To many writers, in that period, Science Fiction would answer inquiries of humankind in the world and mainly in Brazil. Thus, in this essay we will be able to see its ascension and production in the sixties, as well as in the seventies in Brazil. Curiously, the gender which sells the most in cinematography industry is Science Fiction, as for example Star Wars, Bicentennial Man, etc / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-11-28T19:42:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Karen Stephanie Melo.pdf: 7297628 bytes, checksum: 1bfe8746a376099ee2c44b1cb271b713 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T19:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Karen Stephanie Melo.pdf: 7297628 bytes, checksum: 1bfe8746a376099ee2c44b1cb271b713 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / Science Fiction is popularly known for movies that usually present spaceships, interplanetary travels, futuristic scenarios, and men living with highly advanced technology. However, even before the movies, Science Fiction is a literary genre originated in the beginning of the 20th century, in the United States, in magazines known as pulp fiction. With that, the genre started to develop itself, as magazine fans would give their opinion about the stories and, also, tried to write their own stories. One of these readers has become a great author of the genre and with his short stories he enabled readers to imagine how the world would be if there were robots so smart as human beings. This author, named Isaac Asimov, ended up influencing several other writers, movie directors and TV series producers who would create other very popular stories, such as Star Wars, Star Trek, Terminator, 2001: Space Odyssey, and others. As in Asimov’s short stories, these narratives will always put men before robots, which are sometimes friendly and helpful, and other times are mean and threatening to humans. In light of this, this paper proposes a study of three of Isaac Asimov’s short stories, published in pulp magazines in the 1940s and published as a compilation in the 1950s under the title of I, Robot, and of the movie Artificial Intelligence, directed by Steven Spielberg in 2001. The analysis of the corpus aims to comprehend how the relation between men and machine is established in Science Fiction and what this relation means, both in the 20th century literature and in the contemporary cinema. / A Ficção Científica é popularmente conhecida por filmes que, quase sempre, apresentam espaçonaves, viagens interplanetárias, cenários futurísticos e homens convivendo com tecnologias extremamente avançadas. No entanto, antes mesmo do cinema, a Ficção Científica é um gênero literário que teve sua origem no início do século XX, nos Estados Unidos, em revistas conhecidas como pulp fiction. Com isso, o gênero foi se desenvolvendo conforme os fãs das revistas emitiam suas opiniões sobre as narrativas e, também, se aventuravam em escrever suas próprias histórias. Um dos leitores dessas revistas tornou-se um grande autor do gênero e, com seus contos, levou os leitores a imaginarem como seria o mundo se existissem robôs tão inteligentes quanto os seres humanos. Esse autor, chamado Isaac Asimov, acabou por influenciar diversos outros escritores, diretores de cinema e produtores de séries de TV que viriam a criar outras narrativas bastante populares, como Star Wars, Star Trek, Terminator, 2001: Space Odyssey, entre outros. Assim como nos contos de Asimov, essas narrativas sempre colocam o homem diante da figura de um robô que ora é amigo e auxiliador, ora volta-se contra o ser humano. Diante disso, este trabalho propõe um estudo de três contos de Isaac Asimov, publicados em revistas pulp ao longo da década de 1940 e reunidas em coletânea em 1950 com o título de I, Robot (Eu, Robô) e do filme Artificial Intelligence, dirigido por Steven Spielberg e lançado em 2001. A análise do corpus tem como propósito entender de que modo se estabelecem as relações entre o homem e a máquina e seus sentidos na Ficção Científica, tanto na literatura do início do século XX, quanto no cinema contemporâneo.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T07:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valio_SimoneCristina_M.pdf: 9812294 bytes, checksum: c9575a962856e6a8e6b0b33b6379ffeb (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar, no romance A grande arte (1983), de Rubem Fonseca, os traços (temáticos, estilisticos, etc.) que fazem essa obra aproximar-se e os que a fazem desviar-se da tradição do gênero policial, particulannente as características que se referem ao cômico e ao mito. Esses elementos, embora não sejam específicos da narrativa policial, marcam presença peculiar nesse tipo de texto (o aspecto mítico, por exemplo, compreende a imagem da cidade como labirinto). No romance aqui enfocado, tais componentes estabelecem com as narrativas policiais paradigmáticas relações tanto de aproximação quanto de desvio, as quais fazem de A grande arte mais que um romance policial singular / Abstract: The aim of this work is to analyze the traits (theme, style, etc.) which make the novel A grande arte (1983), by Rubem Fonseca, entail to the tradition of the detective story, as well as those features that make it deviate from the norms of this kind of account, particularly the comic and the mythic aspects. Although these elements are not specific characters of the detective story, they appear in it in a singular way (the mythical aspect, for example, comprises the image of the city as a labyrinth). As to the novel focused in this investigation, the myth and the comic set both proximity and deviation relationships with regard to the classical detective stories. And the peculiar shapes they take upon A grande arte make of this novel more than an unusual detective story / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária