Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-12-16T12:05:31Z No. of bitstreams: 1 2015_AndersonRocha.pdf: 13598532 bytes, checksum: b7ff43f2e886cb91a313fe527c1d8b4d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-30T13:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndersonRocha.pdf: 13598532 bytes, checksum: b7ff43f2e886cb91a313fe527c1d8b4d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-30T13:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndersonRocha.pdf: 13598532 bytes, checksum: b7ff43f2e886cb91a313fe527c1d8b4d (MD5) / Este estudo trata da arte dos cururueiros em Mato Grosso. Originalmente ligada aos festejos religiosos tradicionais das regiões antigas de São Paulo e Mato Grosso, sua prática assumiu ao longo da história formas e significados distintos em cada um dos locais onde se desenvolveu. Na área paulista do médio Tietê, é hoje baseada no desafio entre cantadores que competem entre si no improviso de versos sobre temas profanos. Em Mato Grosso e Mato Grosso do Sul manifesta-se na forma de dança com canto, mantendo ambas as temáticas, religiosa e profana. Também figura no universo da cultura de massa como gênero de canção caipira, conservando apenas a sua rítmica tradicional. Segundo a maioria dos estudos sobre o tema, o Cururu remonta à época da colonização, como resultado do esforço dos primeiros missionários jesuítas que aqui utilizaram cânticos europeus com o intuito de atrair os nativos para a catequese. Dentre estes estudos, há também aqueles que defendem a hipótese de ser o Cururu uma das danças cerimoniais indígenas que já existiam antes mesmo da chegada ao Brasil dos padres inacianos e que foram por eles adaptadas ao culto católico. Tendo ou não sua origem nos rituais nativos, é certo que o Cururu se formou ao longo dos anos por intermédio de um intenso contato entre as culturas indígena e europeia. Neste contexto, as representações mato-grossenses parecem ser as que mais se aproximam das formas mais arcaicas do Cururu, por preservar seu caráter ritualístico, por manter na dança e no canto um forte acento aborígene e utilizar instrumentos rústicos como a viola-de-cocho. A etnografia da segunda metade do século XIX aos dias atuais constitui-se numa das principais referências para o nosso estudo, sendo através dela analisadas as estruturas poético-musicais, assim como os rastros históricos e o contexto de suas práticas. Igualmente importantes são os documentos legislativos e os processos criminais que regulavam a sua presença na sociedade local do século XIX. Busca-se com esta análise entender como o processo de mestiçagem cultural dos primórdios da prática do Cururu encontra analogias nas formas dinâmicas do seu cultivo contemporâneo. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to investigate the art of the 'cururueiros' in Mato Grosso. Originally related to popular religious festivals in the more historic areas of São Paulo and Mato Grosso, this practice has taken different forms and meanings throughout its history. More recently associated with the 'middle' Tiete river region, the Cururu continues to be an expression of the musical 'arguement' between its singers, who compete against each other by improvising musical verses based upon profane subjects. In Mato Grosso and Mato Grosso do Sul the cururu appears in the forms of dance and also by singing, where both religious and profane themes are represented. In mass culture, the cururu is also seen and heard as a folk song genre, where it is popularised and retains only its traditional rhythmic form. According to most studies on the subject, the Cururu dates back to the era of colonization, as a result of the effort of the first Jesuit missionaries that used European songs in order to attract the natives for catechesis. Among these studies, there are those who defend the hypothesis of the Cururu as one of the indigenous ceremonial dances that existed even before the arrival in Brazil of Ignatian priests, which in turn were adapted to Catholic worship. Whether or not its origin is in native rituals, it is certain that the Cururu was formed over the years by an intense connection between indigenous and European cultures. In this context, the representations from Mato Grosso seem to be the ones that come closest to the most archaic forms of Cururu, by preserving its ritualistic character, maintaining strong aboriginal elements of dance and chant and by using rustic instruments such as the viola-de-cocho. Ethnography evolved during the second half of the nineteenth century to the present day is one of the main sources for this study, developed by analyzing the poetic-musical structures, as well as the historical evidence and the context of their practices. Equally important are the legislative documents and criminal records that were kept within local society during the nineteenth century. The objective of this analysis is to understand how the original cultural mixture of Cururu musical practices, correlate with its current transformation process.

Orientador: Prof. Dr. Marcio Sérgio B. S. de Oliveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências (fls. 139-146) / Área de concentração: Sociologia / Resumo: A cidade de Curitiba teve a sua história e ocupação bastante marcada pela presença dos imigrantes poloneses. Diferentemente da presença do grupo italiano, por exemplo, que se concentra no bairro de Santa Felicidade, que promove a culinária e o folclore dos imigrantes e descendentes de italianos, a presença polonesa não possui a mesma visibilidade. O objeto desta pesquisa é adentrar aos aspectos históricos da imigração polonesa em Curitiba, ocorrida a partir da década de 1870, conhecer a vida nas colônias rurais nos arredores da cidade; as expressões intelectuais, culturais e religiosas dos imigrantes; e a forma de vida adotada por eles em meio à composição urbana da capital paranaense. O grupo composto por imigrantes e descendentes de poloneses traz algumas marcas de sua presença na cidade de Curitiba até os dias atuais, e uma dessas marcas são visíveis em alguns endereços da capital. Centenas de nomes de ruas, avenidas e praças homenageiam imigrantes ou descendentes de poloneses em quase todos os bairros da cidade. Essas homenagens são analisadas aqui para que se compreenda quem são os atores políticos que as prestam; como é o processo de oficialização dos nomes, quando essas denominações aconteceram e como foram as trajetórias de vida dos homenageados. Esse objetivo é realizado através do mapeamento bairro a bairro dos endereços com nomes de imigrantes ou descendentes de poloneses em Curitiba, verificando-se os bairros com maior e menor ocorrência de homenagens desta natureza e traçando comparativos entre eles. / Abstract: The city of Curitiba had its history and occupation quite marked by the presence of Polish Immigrants. Unlike the Italian group presence, for example, that focuses on the Santa Felicidade neighborhood, promoting culinary and folklore of Italian descendants, the polish presence doesn't have the same visibility. The object of this research is entering the historical aspects of Polish immigration in Curitiba, which took place from the 1870s, to know about the life in rural settlements outside the city; the intellectual, cultural and religious immigrant's expressions; and the lifestyle adopted by them among the urban composition of Paraná's capital. The group of immigrants and Polish descents has some traces of his presence in Curitiba up to the present. And one of these traces is visible in some streets of Curitiba. Hundreds of street names, avenues and square names give tributes to polish immigrants or descendants in almost all Curitiba neighborhoods. Theses tributes are analyzed here in order to understand who gives them; how is the process of formalizing, when it happens and what's the trajectory of these people? This understanding is accomplished by mapping all neighborhoods and their addresses with polish immigrant and descents names in Curitiba, checking the neighborhoods with the highest and lowest occurrence of Polish's names on the streets and make comparisons with these information and tributes.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-12Bitstream added on 2014-06-13T19:35:33Z : No. of bitstreams: 1 vaccari_pr_me_ia.pdf: 734728 bytes, checksum: 49db31e488d22f9da7288e8966719b05 (MD5) / O trabalho foca um estudo do gênero do coco de embolada, em três peças de José Siqueira (1907-1985), sob a perspectiva do contexto cultural e social das expressões populares utilizadas pelo compositor, voltando-se para suas origens e sua história, baseando-se em Hobsbwn e Blacking. Sobretudo, a pesquisa aponta como poderia o cantor lírico brasileiro, imbuído dos elementos sócio-históricos formadores desse gênero da música folclórica, interpretar as três peças escolhidas. Propõe-se que as canções devam ser entoadas com esses conhecimentos prévios, aproximando o canto das origens da embolada, e do local onde hoje ela aparece nas cidades, nas praças dos centros. Procurou-se uma interpretação guiada pela história social de cada canção, como é interpretada pelos cantadores contemporaneamente e como executá-la, considerando seus aspectos originais e sua procedência principal. O gênero do coco de embolada possui uma história delimitada pela sociedade e pelo ambiente de sua época, e os poemas e as melodias dessas canções mostram um universo de práticas e costumes peculiares, de diversos aspectos da formação cultural brasileira. As três canções analisadas são canções de coco de embolada populares-tradicionais, e tratam da questão do êxodo Nordeste-Sudeste. Propõe-se que “Benedito pretinho”, “Dança do sapo” e “Vadeia cabocolinho” devam ser interpretadas levando-se em conta o ambiente no qual a embolada se desenvolveu e no qual hoje ela continua popular, que é a praça urbana. Neste caso, foi analisada a interpretação dos cantadores Verde Lins e Pena Branca, da Praça da Sé, em São Paulo, considerando principalmente os seguintes aspectos: nasalidade e oralidade na performance. / This paper focuses on studying the coco de embolada genre via three pieces by José Siqueira (1907-1985) in the cultural and social context of popular expressions which this composer employed to reach for both his origin and history, based on Hobsbawn and Blacking. Above all, suggestion is made on how a Brazilian classical singer, under the social historical elements forming that folk song genre, might sing the three pieces of choice. A proposal is given that such songs should be chanted from that previous notions so that the singing comes closer not only to the origins of the embolada itself but also to where nowadays it appears in cities and urban squares. An attempt is made to interpret each song with an ear to its social history just as it has been sung by contemporary singers, with an execution that should take its original aspects and main provenance into account. The history of the coco de embolada genre is enveloped by the society and the environment of its days, and the poems and melodies of those songs are pervaded with unique practices and usage arising from manifold scenes of the Brazilian cultural formation. The three songs investigated are popular-traditional coco de embolada pieces addressing the Northeast to Southeast exodus. The proposition here is that “Benedito pretinho,” “Dança do sapo,” and “Vadeia cabocolinho” are to be interpreted regarding the urban square environment that surrounded the development of the embolada (in which it remains popular). This is why the interpretations of singers Verde Lins and Pena Branca at Praça da Sé in São Paulo are covered here. Two main aspects have been considered: Performance nasality and utterance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-12Bitstream added on 2014-06-13T19:07:57Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_as_me_ia.pdf: 9050069 bytes, checksum: 16631761dbfb86261f5c2be95f125a67 (MD5) / O maracatu de baque virado é uma manifestação da cultura popular do Recife, Estado de Pernambuco, expressa com a realização de cortejos de coroamento dos reis e rainhas negros. Contudo, as apresentações de maracatu de baque virado tem se tornado cada vez mais frequente em outras regiões do país, até mesmo internacionalmente, através da formação de grupos percussivos de maracatu de baque virado, estabelecendo uma linguagem artística própria de atuação. Neste sentido, este trabalho busca compreender como ocorre o processo de reterriotorialização da prática do maracatu de baque virado adotada pelos grupos de maracatu de baque virado na cidade de São Paulo, tendo como referência os maracatus-nação de Recife. Assim, o que se pretende com essa pesquisa é realizar um resgate histórico da experiência do grupo precursor do maracatu de baque virado em São Paulo com o Lokan Oba – Maracatu Nação e ainda trazer uma reflexão dos atuais grupos da cidade discutindo seus aspectos culturais artísticos / The “maracatu de baque virado” is a manifestation of popular culture in Recife, Pernambuco State, expressed with the achievement of crowning black kings and queens processions. However, the “maracatu de baque virado” presentations have become increasingly common in other parts of the country, even internationally, through the formation of “maracatu de baque virado” groups, establishing an artistic language of work itself. In this sense, this work seeks to understand how occurs this process of deterriotorialization of “maracatu de baque virado” practice as art from the afro-Brazilian culture of resistance adopted by the “maracatu de baque virado” groups in the São Paulo city, with reference to the “maracatu de baque virado” nations from Recife. So what is intended with this research is to conduct a historical rescue of experiences from the “maracatu de baque virado” groups in Sao Paulo and its metropolitan area, from the precursors groups of Lokan Oba and Cambinda Nation and also bring a reflection of current groups city discussing its artistic aspects

Orientador : Prof. Dr. Luís Gonçales Bueno de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f.157-162 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este trabalho abordara as relacoes entre a cultura popular, o folclore e parte da obra de Mario de Andrade e Graciliano Ramos. Essas relacoes serao compreendidas e problematizadas a partir de tres pontos principais, discutidos desde o principio da constituicao e consolidacao dos estudos folcloricos no Brasil, quais sejam: i) o desenvolvimento do conceito de folclore, em oposicao a uma cultura oficial, erudita, ii) a nocao de decadencia do folclore e da cultura popular, pressupondo um iminente risco de desaparecimento dessas manifestacoes diante da modernizacao e do crescimento urbano e iii) a ideia recorrente de buscar no folclore um elemento representante da identidade nacional ou, pelo menos, revelador de tracos genuinamente brasileiros. Em um primeiro momento, iremos recuperar, por meio do aporte teorico fornecido por pesquisadores e folcloristas dos seculos XIX e XX, tais como Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero e Luis da Camara Cascudo, as diversas variantes teoricas na definicao de cultura popular e de folclore. Em um segundo momento, passaremos a analise das obras Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, e Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Nosso objetivo consistira nao apenas em apontar individualmente as concepcoes existentes nessas obras referentes ao folclore e a cultura popular, mas tambem comparar as semelhancas e as diferencas dessas concepcoes relativamente aos dois autores. Palavras-chave: Cultura popular, folclore, nacionalidade, Graciliano Ramos, Mario de Andrade / Résumé: Ce memoire presentera les relations entre la culture populaire, le folklore et les oeuvres de Mario de Andrade et de Graciliano Ramos. Ces relations seront comprises et problematisees a partir de trois points principaux, discutes des la consolidation des etudes folkloriques : i) le developpement du concept de folk-lore opposant la culture officielle, ii) la notion de decadence du folklore et de la culture populaire liee au risque de disparation de ces manifestations en face de la modernite et de l'urbanisation croissante et iii) l'idee de chercher, dans le folklore, un element qui puisse representer l'identite nationale ou, du moins, reveler quelques traits de ce caractere. Dans un premier moment, nous irons discuter, a partir des apports theoriques developpes par des chercheurs et des folkloristes bresiliens du XIXe et XXe siecle, tels que Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero et Luis da Camara Cascudo, les differentes definitions de culture populaire et folklore. Ensuite, nous menerons l'analyse des oeuvres litteraires Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, et Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Notre but sera de montrer les conceptions a propos de la culture populaire et du folklore dans chaque livre et etablier des relations entre leurs points de contact par rapport a cette thematique. Mots-cles: Culture populaire, Folk-lore, identite nationale, Graciliano Ramos, Mario de Andrade

Submitted by Monique Mendes Silva null (moniquemendes_9@hotmail.com) on 2016-12-06T14:57:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado.pdf: 1972555 bytes, checksum: 3ecd197cacaae1553f1b1e333916355e (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-09T11:52:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 batista_mms_me_fran.pdf: 1972555 bytes, checksum: 3ecd197cacaae1553f1b1e333916355e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-09T11:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 batista_mms_me_fran.pdf: 1972555 bytes, checksum: 3ecd197cacaae1553f1b1e333916355e (MD5) Previous issue date: 2016-10-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na primeira metade do século XX São Paulo vivenciou uma série de transformações nos âmbitos cultural, social, político e econômico. Era a cidade que mais crescia no Brasil e em meio a toda a sua efervescência cultural estavam os intelectuais ligados ao modernismo brasileiro, que, em sua “fase nacionalista”, buscaram entender e dar um sentido para o Brasil, dotando-o de singularidade e totalidade para, ao mesmo tempo, inseri-lo em um processo de modernização que se pretendia universal. Entre os modernistas, Mário de Andrade buscou traçar linhas próprias na construção da identidade nacional mergulhando na pesquisa de expressão artística do povo brasileiro, trilhando o caminho da etnografia e do folclore. Tenho por objetivo central destacar, através da revisitação dos esforços de delineamento da cultura folclórica nacional por Mário de Andrade, entre os anos 1920 e 1945, a permanência de aspectos de uma sensibilidade romântica em sua trajetória. Para sustentar esta tese, foram analisadas as correspondências trocadas entre o autor e intelectuais do folclore e dos estudos sociais, que também estavam envolvidos na consolidação da cultura popular nacional no período abordado, ao lado de manuscritos, artigos, tratados e obras em que trata da questão. Lançando mão da discussão do vínculo entre política e estética, a análise das fontes também possibilita a reflexão sobre os laços entre o Estado e a atividade intelectual do autor na construção de bens culturais simbólicos. / In the first half of the twentieth century, São Paulo has experienced a myriad of transformations on its cultural, social, political and economic spheres. The city had the biggest growing rate in Brazil and in the midst of its cultural effervescence, there were the intellectual ones related to Brazilian Modernism, which, during its “nationalist stage” intended to understand and give a sense to Brazil, endowing it with singularity and totality, in order to insert it into a modernization process that aimed to be universal. Among the modernists, Mário de Andrade sought to draw its own lines in the construction of the national identity, plunging into the research of Brazilian people’s artistic expression, following the path of ethnography and folklore. Therefore, my main purpose is to highlight, through evisiting the efforts made by Mário de Andrade to outline the national folk culture from 1920 to 1945, the presence of a romantic sensibility in his trajectory. In order to support such thesis, I analyzed the letters which the author exchanged with other folk and social studies’ intellectuals who were also involved in the consolidation of the national popular culture during the approached period, alongside with manuscripts, articles, treaties and literary works in which he addresses the topic. Bringing up the discussion regarding the existing link between politics and aesthetics, the analysis of the sources also enables the reflection about the ties that connect the State to the author’s intellectual activity within the construction of symbolic cultural goods.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123818.pdf: 1494652 bytes, checksum: a70862b2978be6a1297db386e72f0116 (MD5) Previous issue date: 2015-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research, which is entitled Art and politics in Willy Zumblick work , has as objective to analyze the relations between the production of the artist called Willy Alfredo Zumblick and the State cultural policies in the 1940s to 1970s. The writing of this work, which it was developed based on a research about articles in newspapers, magazines, newsletters, invitations to exhibitions, images of paintings and photographs, contemplates the incentives that local folklorists received from State political powers, enabling the research and the production of narratives for appreciation of local folklore, which is one of the main elements turned into a symbol of ethnic and cultural identity of Santa Catarina. The spread of these speeches developed by intellectuals people of the State, through events and several publications, it was added with the action of some artists, who were from the capital of the state and from the inner cities, and they were interested in the subject, and created, in their paintings, representations of colonial material heritage and the traditional demonstrations of the coast of Santa Catarina and at the villages of this state. It is in this context of official incentives for research, and narratives about the state folkloric diversity and the influence of this performance about the activity of artists in Santa Catarina, that Willy Zumblick, keeping in touch with many of these scholars, and interested in their research, produced his art gallery using a folkloric theme. His exhibitions have received praises which were published in the media within and outside the State, and because of his consecration, his works have been presented in newspapers and magazines in the surroundings of Santa Catarina as a symbol of ethnic and cultural identity of Santa Catarina, what serves the political interests which aimed at the maintenance and the permanence of hierarchy and social order. / Este trabalho, intitulado A arte e a política na obra de Willy Zumblick, analisa as relações entre a produção do artista plástico catarinense Willy Alfredo Zumblick e as políticas culturais do Estado durante as décadas de 1940 a 1970. A escrita desse trabalho, desenvolvida com base em uma pesquisa debruçada sobre artigos de jornais, revistas, boletins, convites para exposições, imagens de pinturas e fotografias, contempla os incentivos que os folcloristas catarinenses receberam dos poderes políticos estaduais, possibilitando a pesquisa e a produção de narrativas de valorização do folclore local, sendo este um dos principais elementos transformados em símbolo da identidade étnica e cultural catarinense. A propagação desses discursos criados pelos intelectuais do Estado, por meio de eventos e publicações diversas, somou-se à ação de alguns artistas plásticos, da capital e do interior, que manifestaram interesse pelo tema, e criaram em suas pinturas representações do patrimônio material colonial e das manifestações populares tradicionais do litoral e das vilas catarinenses. É nesse contexto de incentivos oficiais à pesquisa, de narrativas sobre a diversidade folclórica estadual e de influência dessas falas sobre a atividade dos artistas plásticos de Santa Catarina que o tubaronense Willy Zumblick, mantendo contato com muitos desses eruditos, e interessado em suas pesquisas, produziu sua pinacoteca de temática folclórica. Suas exposições conquistaram críticas elogiosas publicadas nas mídias dentro e fora do Estado, e devido à sua consagração, seus trabalhos foram apresentados em jornais e revistas catarinenses como símbolos da identidade étnica e cultural catarinense, atendendo aos interesses políticos que visavam à manutenção e à permanência da hierarquia e da ordem social.

Orientador: José Leonardo Nascimento / Banca: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: Luis Dagoberto Aguirre / Resumo: O maracatu de baque virado é uma manifestação da cultura popular do Recife, Estado de Pernambuco, expressa com a realização de cortejos de coroamento dos reis e rainhas negros. Contudo, as apresentações de maracatu de baque virado tem se tornado cada vez mais frequente em outras regiões do país, até mesmo internacionalmente, através da formação de grupos percussivos de maracatu de baque virado, estabelecendo uma linguagem artística própria de atuação. Neste sentido, este trabalho busca compreender como ocorre o processo de reterriotorialização da prática do maracatu de baque virado adotada pelos grupos de maracatu de baque virado na cidade de São Paulo, tendo como referência os maracatus-nação de Recife. Assim, o que se pretende com essa pesquisa é realizar um resgate histórico da experiência do grupo precursor do maracatu de baque virado em São Paulo com o Lokan Oba - Maracatu Nação e ainda trazer uma reflexão dos atuais grupos da cidade discutindo seus aspectos culturais artísticos / Abstract: The "maracatu de baque virado" is a manifestation of popular culture in Recife, Pernambuco State, expressed with the achievement of crowning black kings and queens processions. However, the "maracatu de baque virado" presentations have become increasingly common in other parts of the country, even internationally, through the formation of "maracatu de baque virado" groups, establishing an artistic language of work itself. In this sense, this work seeks to understand how occurs this process of deterriotorialization of "maracatu de baque virado" practice as art from the afro-Brazilian culture of resistance adopted by the "maracatu de baque virado" groups in the São Paulo city, with reference to the "maracatu de baque virado" nations from Recife. So what is intended with this research is to conduct a historical rescue of experiences from the "maracatu de baque virado" groups in Sao Paulo and its metropolitan area, from the precursors groups of Lokan Oba and Cambinda Nation and also bring a reflection of current groups city discussing its artistic aspects / Mestre

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Virginia Célia Camilotti / Banca: Daniel Barbosa Andrade de Faria / Resumo: Na primeira metade do século XX São Paulo vivenciou uma série de transformações nos âmbitos cultural, social, político e econômico. Era a cidade que mais crescia no Brasil e em meio a toda a sua efervescência cultural estavam os intelectuais ligados ao modernismo brasileiro, que, em sua "fase nacionalista", buscaram entender e dar um sentido para o Brasil, dotando-o de singularidade e totalidade para, ao mesmo tempo, inseri-lo em um processo de modernização que se pretendia universal. Entre os modernistas, Mário de Andrade buscou traçar linhas próprias na construção da identidade nacional mergulhando na pesquisa de expressão artística do povo brasileiro, trilhando o caminho da etnografia e do folclore. Tenho por objetivo central destacar, através da revisitação dos esforços de delineamento da cultura folclórica nacional por Mário de Andrade, entre os anos 1920 e 1945, a permanência de aspectos de uma sensibilidade romântica em sua trajetória. Para sustentar esta tese, foram analisadas as correspondências trocadas entre o autor e intelectuais do folclore e dos estudos sociais, que também estavam envolvidos na consolidação da cultura popular nacional no período abordado, ao lado de manuscritos, artigos, tratados e obras em que trata da questão. Lançando mão da discussão do vínculo entre política e estética, a análise das fontes também possibilita a reflexão sobre os laços entre o Estado e a atividade intelectual do autor na construção de bens culturais simbólicos. / Abstract: In the first half of the twentieth century, São Paulo has experienced a myriad of transformations on its cultural, social, political and economic spheres. The city had the biggest growing rate in Brazil and in the midst of its cultural effervescence, there were the intellectual ones related to Brazilian Modernism, which, during its "nationalist stage" intended to understand and give a sense to Brazil, endowing it with singularity and totality, in order to insert it into a modernization process that aimed to be universal. Among the modernists, Mário de Andrade sought to draw its own lines in the construction of the national identity, plunging into the research of Brazilian people's artistic expression, following the path of ethnography and folklore. Therefore, my main purpose is to highlight, through evisiting the efforts made by Mário de Andrade to outline the national folk culture from 1920 to 1945, the presence of a romantic sensibility in his trajectory. In order to support such thesis, I analyzed the letters which the author exchanged with other folk and social studies' intellectuals who were also involved in the consolidation of the national popular culture during the approached period, alongside with manuscripts, articles, treaties and literary works in which he addresses the topic. Bringing up the discussion regarding the existing link between politics and aesthetics, the analysis of the sources also enables the reflection about the ties that connect the State to the author's intellectual activity within the construction of symbolic cultural goods. / Mestre