Submitted by FERNANDO LUIZ ALENCAR FILHO null (fernandoalencarfilho@gmail.com) on 2018-04-20T20:58:25Z No. of bitstreams: 1 A CRÍTICA DE HANSLICK À MUSICA ENQUANTO MEIO A PARTIR DA PERSPECTIVA DA DÉCADENCE NIETZSCHIANA.docx: 1101044 bytes, checksum: 597cda126b1291295cb8664680b03655 (MD5) / Rejected by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br), reason: Para enviar o arquivo contendo sua dissertação ou tese é necessário que: - o arquivo esteja no formato Portable Document Format (PDF); - o arquivo não esteja protegido; - o texto do arquivo PDF submetido ao Repositório deve ser idêntico à versão impressa e ser a versão final do trabalho, incluindo as modificações realizadas após a defesa. on 2018-04-23T14:38:46Z (GMT) / Submitted by FERNANDO LUIZ ALENCAR FILHO null (fernandoalencarfilho@gmail.com) on 2018-04-23T20:16:09Z No. of bitstreams: 1 A CRÍTICA DE HANSLICK À MUSICA ENQUANTO MEIO A PARTIR DA PERSPECTIVA DA DÉCADENCE NIETZSCHIANA.pdf: 814665 bytes, checksum: 78dea8e4bf6b92e50bb63ca461015f48 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-04-24T14:22:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alencarfilho_fl_me_mar.pdf: 814665 bytes, checksum: 78dea8e4bf6b92e50bb63ca461015f48 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T14:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alencarfilho_fl_me_mar.pdf: 814665 bytes, checksum: 78dea8e4bf6b92e50bb63ca461015f48 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em Do Belo Musical, Hanslick se detém em uma pormenorizada análise do que seja propriamente o belo na música. Para tanto, antes de enunciá-lo, o autor tece duras críticas à perda de autonomia da música que se verificava largamente em sua época. A referida perda de autonomia se evidenciava através da fruição estética predominante, a qual se traduzia como um mero voltar-se para o sentimentos e “imagens” supostamente suscitados e representados pela música. A essa particular espécie de fruição estética Hanslick denomina de fruição patológica, posto que tal espécie de fruição privilegia outra coisa que não exclusivamente a relação e concatenação entre os sons. Enquanto isso, em seus últimos anos de atividade filosófica e, particularmente, com O Caso Wagner, Nietzsche nos presenteia com uma análise excepcionalmente original e minuciosa do procedimento wagneriano na música, identificando-o com o que ele conceitua como décadence artística, sendo esta mero sintoma de uma outra espécie primordial de décadence, a saber, a fisiológica. O presente trabalho ambiciona estabelecer um ponto de contato firme entre o fruir patológico tal como Hanslick o compreende e o conceito de décadence em sua completude. Mais ainda, pretende-se, mediante a perspectiva da décadence, estabelecer a causa prima da fruição patológica diagnosticada por Eduard Hanslick. / In Vom Musikalisch-Schönen, Hanslick dwells on a detailed analysis of what is beautiful in music. To this end, before expressing it, the author criticizes the loss of autonomy of music that was widely verified in his time. The aforementioned loss of autonomy was evidenced by the prevailing aesthetic fruition, which was translated as a mere turning to the feelings and "images" supposedly aroused and represented by music. To this particular kind of aesthetic fruition Hanslick calls the pathological fruition, since such a kind of enjoyment privileges something other than exclusively the relation and concatenation between sounds. Meanwhile, in his later years of philosophical activity and particularly with Der Fall Wagner, Nietzsche presents us with an exceptionally original and thorough analysis of the Wagnerian procedure in music, identifying it with what he conceptualized as artistic décadence, being this mere symptom of another primordial species of décadence, namely, physiological. The present work aspires to establish a firm point of contact between the pathological fruition as Hanslick understands it and the concept of décadence in its completeness. Moreover, it is intended, through the perspective of décadence, to establish the primary cause of the pathological fruition diagnosed by Eduard Hanslick.

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This work deals with children with a sense of a complex of inferiority, especially in school age. The theoretical part explains the problem of feeling, oran inferiority komplex important role and as the Administrative raise a child to avoid this problem, or at least this problem soften. The practical part is devoted to rosearch. Seeks to analyze and komplex sense or inferiority in the context of different circumstances, and aspects (family, school, welfare and oxen time).

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

A pesquisa procura e refletir sobre convergências conceituais entre a análise psicossocial e o significado dos lugares e a análise geográfica, sobretudo em relação ao encontro geografia/educação. A pesquisa procura demonstrar como a geografia vem desenvolvendo teórica e praticamente uma abordagem capaz de produzir uma solução societária para a reapropriação selvagem dos lugares, por parte de indivíduos e grupos que perderam o sentimento de pertencimento, em relação a seus contextos sócio-geográficos. / The research tries to demonstrate and reflect on conceptual convergences between psychosocial analysis and the significance of places and the geographical analysis, especially in relation to the encounter of geography and education. The research tries to demonstrate how the geography has been developing practically and theoreticically an approach capable of producing a sociatary solution for the wild reapropriation of places by individuals and groups that lost the feeling of belonging, in relation to their socio-geographical contexts.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-29T12:35:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edson Sucena Junior - 2017.pdf: 6669984 bytes, checksum: 7459731038b6afb7dc594e9a510f2f66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:24:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edson Sucena Junior - 2017.pdf: 6669984 bytes, checksum: 7459731038b6afb7dc594e9a510f2f66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edson Sucena Junior - 2017.pdf: 6669984 bytes, checksum: 7459731038b6afb7dc594e9a510f2f66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-02 / This dissertation it is proposed to understand how the process of construction of identities of women DJs in the scene GLS in Goiânia, from the point of view that the DJ's are performers in the musical, as it cut through the mix, the relationship with the music and creating, they have the power to bring the crowd to ecstasy and trance in the club scene. This is a study about the narrative of women who act as professional DJs who now approaching, now distance themselves with regard to musical styles, because each one has its identity in the construction of his sets and in their performances. By understanding that identity is a social and cultural construction, we are led to think and problematize notions such as “feeling” (sensation), subversion and performance. These are women who are in their subordinate modes of being and expressing ourselves in the world while the genre and artists on the margin, in spaces with strong markers of social difference. Bring the voices of these women means enhancing movements and shifts of identity that will put you in check the heteronormativity compulsory. Is it so that this “feminine plural” starts to be questioned in their becomings and multiplicities. Therefore, to interrogate these identities allows us to question: a DJ is performance? How to build a DJ? Can the DJ talk? Performances and performatividades bypass their identities? Therefore, listening to the narratives of these women and go through their intimate allows us to create conditions and possibilities to which the subaltern can indeed speak and show their you can actually talk and show their potential subversive. / Esse estudo dissertativo propõe compreender como se dá o processo de construção das identidades das mulheres DJs na cena GLS em Goiânia, a partir do ponto de vista de que as DJs são performers musicais, pois através da mixagem, da relação com a música e da criação elas têm o poder de levar a multidão ao êxtase e ao transe nas baladas. Trata-se de um estudo acerca da narrativa das mulheres que atuam como profissionais DJs que ora se aproximam, ora se distanciam no que diz respeito aos estilos musicais, pois cada uma possui a sua identidade na construção de seus sets e em suas performances. Por compreender que a identidade é uma construção social e cultural, somos levados a pensar e problematizar noções como sentimento (feeling), subversão e performance. São mulheres que encontram na sua subalternidade modos de ser e de se expressar no mundo enquanto gênero e artistas na margem, em espaços com fortes marcadores sociais da diferença. Trazer as vozes dessas mulheres significa potencializar trânsitos e deslocamentos identitários que colocarão em xeque a heteronormatidade compulsória. É assim que esse “feminino plural” passa a ser questionado em seus devires e multiplicidades. Logo, interrogar essas identidades nos permite questionar: DJ é performance? Como se fabrica uma DJ? Pode a DJ falar? Que performances e performatividades contornam as suas identidades? Portanto, escutar as narrativas dessas mulheres e percorrer as suas intimidades nos permite criar condições e possibilidades para que o subalterno possa de fato falar e mostrar as suas potencialidades subversivas.

Despite a growing literature base related to both compassionate care and work-related stress in healthcare settings, there is a lack of empirical studies investigating the relationship between these concepts, particularly in medium secure settings. This mixed methods study explored the relationship between compassion (The Compassion Scale) and work-related stress (The HSE Management Standards Toolkit) from the self-report of 51 members of staff in a medium secure setting, including semi-structured interviews with 12 participants. On the quantitative measures, the relationship between self-reported compassion and work-related stress on the quantitative measures was found to be statistically non-significant. However, elements of compassion were found to significantly predict subscales of work-related stress such that high levels of elements of compassion were found to predict higher levels of subscales of work-related stress. Participants constructed several meanings of compassion and its role in the care of the patients they worked with. Several consequences of occupational demands were cited including an increase in work-related stress and less time to build therapeutic relationships or to develop compassion towards patients. The findings of this study can be used to inform the development of staff interventions. Increased consistency of staff groups, increased debriefing opportunities and a review of paperwork responsibilities within staff teams have also been recommended.

Cette thèse s’attache à étudier les représentations de la vie intime, réalisées dans des techniques et sur des supports variés (peinture, dessin, gravure), entre 1780 et 1815. À cette période, l’intimité connaît une évolution sémantique et une utilisation plus développée : d’une acception limitée à la définition des liens entre deux individus, progressivement sa signification prend une tournure secrète, et s’étend à tout ce que nous ne dévoilons qu’à un cercle réduit d’individus – qu’il s’agisse du for intérieur, des sentiments affectifs ou encore de la sexualité. Ces changements sémantiques sont accompagnés d’une évolution des pratiques domestiques, culturelles et littéraires qui corroborent l’idée d’une période décisive dans l’histoire de l’intimité. Ce travail analyse ainsi les différentes manières de figurer l’intimité, et interroge en outre la destination et la réception des œuvres, afin de comprendre ce que nous révèle la démonstration de l’intimité sur les mœurs de la société française au tournant du XIXe siècle. L’examen de différents modes de diffusion et d’exposition des images, ainsi que le dépouillement des témoignages écrits offerts par la critique permettent de cerner les goûts du public et d’avoir une idée sur la place qui était accordée à ces images, dans les expositions publiques et dans les collections privées. / This thesis examines the representations of private life, made with diverse technics and mediums (painting, drawing, engraving), between 1780 and 1815. At this time, intimacy shows an evolution in its semantic and its usage : from a limited meaning to the definition of the relationship between two individuals, gradually its signification approaches the notion of secrecy, and extends to everything we reveal only to small cercles of persons, to our heart of hearts, our emotional feelings, or sexuality. These semantic shifts come along a domestic, cultural and literary evolution, which support the idea of a decisive time period in the history of privacy. Therefore this work analyses the different ways of representing intimacy and questions whom those works of art were destined to and how they were received, in order to understand the habits and customs of the french society at the turning point of the 19th century. The study of the various methods of exhibiting the pictures as well as the analyse of the writing accounts of the art critics help to more fully understand the taste of the audience and the place the pictures had in the public expositions and in the private collections.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to explain and discuss the Kantian proposal regarding the grounds of moral action from the pure practical reason, and the relationship between these grounds and the "moral sense", i.e., the feeling of "respect". Thus, it is presented the reconstruction of the Kantian argumentation concerning the problem of objective validity of the moral law as a determinant of human will, as well as an analysis of the respective sections of the Groundwork of the Metaphysics of Morals and the Critique of Practical Reason, which present the Kant's arguments concerning the relation between the moral law and the feeling of respect, as a central figure to the practice of this law. In order to do so, the first chapter deals with a terminological analysis of the concept of feeling of Respect, distinguishing it from the conception of moral sense and the feeling of happiness. In the second chapter it is intended to show how the moral law can be realized in the hearts of a finite rational human being like a man, in view of the issue of moral motivation and the systematic link between the feeling of respect and the moral law. Finally, in the third chapter, the dissertation addresses the relationship between the feeling of respect and the fact of reason. / A presente dissertação tem como objetivo principal explicitar e discutir a proposta kantiana quanto à fundamentação do agir moral a partir da razão prática pura, e a relação desta fundamentação com o chamado sentimento moral , i.e., o sentimento do respeito . Nessa medida, apresenta-se a reconstrução da argumentação kantiana acerca do problema da validade objetiva da lei moral como determinante da vontade humana, bem como uma análise dos respectivos trechos da Fundamentação da Metafísica dos Costumes e da Crítica da Razão Prática, que apresentam os argumentos de Kant referentes à relação da lei moral com o sentimento do respeito, como figura central para a prática desta lei. Para isso, no primeiro capítulo, faz-se uma análise terminológica do conceito do sentimento do respeito, distinguindo-o da concepção de senso moral e do sentimento de felicidade. No segundo capítulo busca-se mostrar como a lei moral pode ser efetivada no ânimo de um ser racional finito como o homem, tendo em vista a questão da motivação moral e a ligação sistemática entre o sentimento do respeito e a lei moral. Por fim, no terceiro capítulo, a dissertação aborda a questão da relação entre o sentimento do respeito e o facto da razão. A presente dissertação tem como objetivo principal explicitar e discutir a proposta kantiana quanto à fundamentação do agir moral a partir da razão prática pura, e a relação desta fundamentação com o chamado sentimento moral , i.e., o sentimento do respeito . Nessa medida, apresenta-se a reconstrução da argumentação kantiana acerca do problema da validade objetiva da lei moral como determinante da vontade humana, bem como uma análise dos respectivos trechos da Fundamentação da Metafísica dos Costumes e da Crítica da Razão Prática, que apresentam os argumentos de Kant referentes à relação da lei moral com o sentimento do respeito, como figura central para a prática desta lei. Para isso, no primeiro capítulo, faz-se uma análise terminológica do conceito do sentimento do respeito, distinguindo-o da concepção de senso moral e do sentimento de felicidade. No segundo capítulo busca-se mostrar como a lei moral pode ser efetivada no ânimo de um ser racional finito como o homem, tendo em vista a questão da motivação moral e a ligação sistemática entre o sentimento do respeito e a lei moral. Por fim, no terceiro capítulo, a dissertação aborda a questão da relação entre o sentimento do respeito e o facto da razão.