Femme, Eau et Développement Durable est un discours construit qui renvoie à des pratiques et des discours pour répondre aux objectifs de la Gestion Intégrée des Ressources en Eau (GIRE). Au fil des textes se tissent les liens concrets des trois discours sur la Femme, l’Eau et le Développement Durable s’insérant dans les discours plus globaux sur le droit à l’eau et le contexte de la bataille de l’eau. Ce discours s’est institué comme une promesse pour atteindre le Développement Durable. Cette thèse questionne comment le discours sur Femme, Eau et Développement Durable émerge, se construit, devient visible et se diffuse en utilisant l’approche genre au service de la concrétisation du Développement Durable. Le genre, approche conceptuelle et outil pour promouvoir l’égalité, a introduit une dimension très concrète pour appliquer des principes d’égalité pour améliorer la gouvernance de l’eau. Nous postulons que le discours a opéré un « resserrement discursif » sous l’influence de la « force » des organisations présentes dans la sphère publique. La visée de cette thèse est d’interroger cette visibilité, concept clé en matière de Sciences de l’Information et de la Communication à partir d’une approche multidisciplinaire et comparative. La visibilité cible l’émergence d’un discours au cœur de l’Espace public, ses jeux, et le rôle de chacun sur l’évolution du discours. Cette étude se base sur la comparaison entre deux pays, la France et le Maroc, et entre plusieurs organisations de l’eau. Nous avons rassemblé un large corpus de discours émis par SUEZ, SUEZ Environnement, Lyonnaise des Eaux et LYDEC pour comparer l’entreprise privée avec l’UNESCO, le ps-EAU, ALMAE, l’ONEP et Eau de Paris sur une période datée de 1972 à 2009. / Water, Women and Sustainable Development is a discursive constructs revealing practices and discourses of water organisations debating how to answer the challenges and goals of an Integrated Water Resources Management (IWRM). From official declarations and throughout the years, the three discourses related to Women, Water and Sustainable Development have became more visible in the global water activities related on one hand, to the right to water for all, and on the other hand, on dialogues and oppositions to better the water management.This Ph D aims at questioning how the discourse on Water, Women and Sustainable Development has emerged, became visible and evolved within the public sphere particularly through the gender approach. This promising tool aims at promoting equity and concrete methodologies to reach Sustainable Development but also, improving the water governance in particular. This study is based on a comparative approach of two countries; France and Morocco.We gathered a large corpus of discourses from various water stakeholders for a period from 1972 to 2009. For the private operator, we collected data from SUEZ, SUEZ Environnement, Lyonnaise des Eaux and LYDEC. For other water organisations, we pulled together information from the UNESCO, the pS-Eau, ALMAE, ONEP and Eau de Paris.

Ce travail se propose de montrer l’articulation de la nature et de l’artifice au sein de la pensée de Rousseau. Nous verrons que la connaissance de la nature est bornée par une origine qui nous échappe et une puissance de transformation qui ne semble pas avoir de fin. Cela conduit notre auteur à remettre en cause l’existence d’un ordre de la nature sur le plan spéculatif et sur le plan moral.. Dans l’homme la nature va se révéler comme vide. La perfectibilité est l’effet de l’inachèvement de la nature de l’homme. Le devenir social de l’homme sera pensé comme l’effet de la découverte érotique de l’autre. Cette découverte altère le moi absolu de l’homme à l’état de nature et le reconfigure en un moi relatif exposé au manque de l’autre. De cette exposition résultent toutes les formes de la socialité, l’aliénation et la liberté. L’étiologie amoureuse de la dénaturation nous a permis de reconnaitre l’importance de la réflexion sur le goût dans la constitution de la sociabilité. La différence sexuelle apparait comme le résultat d’un processus de différentiation dont le ressort est le désir de plaire. Le désir de plaire sera pour Rousseau un obstacle à l’uniformité de la société. Il préserve les différences qui sont à la fois les conditions du bon goût et de la volonté générale. La dépendance de l’homme devenu social est paradoxalement ce qui fait de la liberté une propriété en puissance de la vie en société. Dans ce cadre, le peuple n’est ni un sujet, ni une instance juridique, il est la forme du lien sociale sous la détermination de la liberté. Il y a peuple lorsque le lien unissant chacun à l’État, et unissant les hommes entre eux sous les conditions de l’égalité et de la liberté, devient un intérêt particulier. / This thesis shows the articulation between nature and artifice in Rousseau's thought. Rousseau argues that the knowledge of nature is limited by an origin that escapes from us and by a transformational power that seems immeasurable. This leads him to interrogate the existence of a natural order, both at speculative and moral levels. The man of nature is interpreted as unfinished with an unlimited changing potency. Rousseau argues that man´s becoming is the result of the erotic discovery of the other. This discovery distorts the absolute I of the man in the natural state and reshapes them in a relative I - exposed to the other's absence. From this recognition stems all forms of sociality, alienation and liberty. “Denaturation”'s amorous aetiology allows us to recognize the centrality of taste in the constitution of sociability. Sexual difference appears as the consequence of a differentiation process guided by the desire to please. For Rousseau, the desire to please challenges society´s uniformity. He argues that both the conditions for the good taste and general shape/foster/configure difference. The dependency of the human – as social being- is what, paradoxically, makes freedom a potential property in social life. In this scenario, “the people” is neither a subject nor a juridical element. It represents the social tie shaped by the conditions of freedom and equality. “The people” emerges under the conditions of equality and liberty and when every individual is tied to the state and to each other reflecting the union of everybody´s particular interests / Naturaleza y artificio en la constitución de la sociabilidad en el pensamiento de Rousseau.Este trabajo se propone mostrar la articulación de la naturaleza y el artificio en el pensamiento de Rousseau. El conocimiento de la naturaleza está para Rousseau limitado por un origen inalcanzable y una potencia de transformación que parece infinita. Lo cual lleva al autor a cuestionar la existencia de un orden de la naturaleza tanto en el plano especulativo como en el plano moral. El hombre de la naturaleza se presenta como un ser inacabado, con una potencia de transformación ilimitada. El devenir social del hombre resulta del descubrimiento erótico del otro. Este descubrimiento altera el yo absoluto del hombre natural y lo reconfigura en un yo relativo expuesto a la falta del otro. De esta exposición resultan todas las formas de sociabilidad, la alienación y la libertad. La etiología amorosa de la desnaturación permite reconocer la importancia del gusto en la constitución de la sociabilidad. La diferencia sexual es el resultado de un proceso de diferenciación cuyo móvil es el deseo de gustar. El deseo de gustar es un obstáculo a la uniformidad de la sociedad. Preserva las diferencias, estas son la condición del buen gusto y de la voluntad general. La dependencia del hombre devenido social es paradójicamente lo que hace que la libertad sea una propiedad en potencia de la vida en sociedad. En este marco, el pueblo no es ni un sujeto, ni una instancia jurídica, es la forma del lazo social determinado por las condiciones de la igualdad y la libertad. Hay pueblo cuando el lazo que une cada uno al Estado, y a los hombres entre sí, bajo la condición de la igualdad y de la libertad, se transforma en el punto de unión de todos los intereses particulares.

À la suite d’importants travaux portant sur la place de la figure féminine dans lalittérature du XVIIIe siècle, notre regard s’est porté sur la figure de la femme del’Orient, de culture musulmane particulièrement. De nombreux écrivains font de cettefigure une construction littéraire qui met l’accent sur nombreuses idées qui préoccupentle siècle des Lumières. Dans cette étude, certains genres de la littérature française del’époque se croisent comme le roman, le conte, l’histoire, la tragédie et une oeuvrelittéraire de la littérature anglaise traduite en français qui est le fruit d’un voyage d’uneauteure anglaise en Turquie. L’intérêt de notre recherche consiste à étudier le rôle, laprésence et les caractéristiques de la femme orientale dans quelques oeuvres de Voltaire,de Diderot, de François, Baron de Tott, de Lady Montagu et principalement deMontesquieu, en particulier les Lettres persanes. La femme orientale, objet d’étude pourles écrivains, représente cet étranger intriguant qui permet d’élaborer un discours àdifférents niveaux : social, moral, religieux, politique, esthétique et littéraire. Elle estpour les lecteurs cet Autre qui crée chez eux de l’attirance et du rejet, de la curiosité etune forme de condamnation. La femme est représentée à travers un ensemble deprincipes qui permettent d'une part d'aborder la féminité (l'amour, la séduction, lemariage) mais aussi de la placer dans un dispositif argumentatif qui concerne desvaleurs universelles : la liberté, l'égalité des êtres, dans un contexte religieux, social etpolitique. La présence de la femme orientale dans la création littéraire libère le regardsur l’autre ainsi que sur soi. Son image est une invention occidentale qui ne vise pas às’imposer comme une réalité historique et culturelle, mais qui est considérée comme lavariante d’un même stéréotype mise au service du projet esthétique, intellectuel,philosophique des auteurs des Lumières soucieux de transmettre une connaissancesavante sur l’Orient. / The image of the oriental woman has for a long time its echo and its distinct place in the French literature. For this reason, we chose this sujet. In our researche,we intend to find answers to numerous questions: How did constitute the image of the woman in the works of the writers? How was it reflected in their spirit? What arouses its image? How the writers represent her(it)? What parameters (do typological, sociological, psychological, ethnic, religious) allow to represent at best the oriental woman? How do we make of the East, place of diverse fantasies, the object of a metaphoric or allegorical discussion of another sociocultural reality, the western world? Why the literary myth of the Oriental is favored in the literary creation of the writers of the Enlightenment? In sum, we suggest studying the treatment of the stereotype of the oriental woman in the literature and his evolution during the XVIIIth century. Is the oriental woman condemned to be only the symbol of the sensualism, and the sensual delight, the inhabitant of a harem where the power of the man subjects her constantly? Such a stereotype reduces the woman to be only a body object of desire. But the literature of the XVIIIth century seems to give an other place to the oriental woman, as we were able to see him in our memory of Master's degree. Thus this reflection deserves to be completed in a more thorough study, during a doctoral thesis.

Depuis la thèse de Germaine Coutard-Salmon, soutenue en 1980 et consacrée à l'étude monographique de Chana Orloff (1888-1968), peu de travaux ont porté sur cette artiste. Cette thèse se propose donc de mettre en perspective l'œuvre sculpté et l'œuvre graphique (dessins, gravures et illustrations) de l'artiste, de 1910 à sa mort, exécutés entre Paris et Israël. L'étude privilégiera les sujets, les techniques, les supports, mais aussi les orientations esthétiques qui parcourent l'oeuvre et l'inscrivent dans l'histoire et dans l'histoire de l'art Commencée à Paris sous les auspices d'un héritage cubiste et d'une tentation Art déco, son œuvre – où abondent les portraits, les Maternités et les sujets animaliers - , développe une esthétique reposant sur la simplification des formes, leur apurement et leur étirement et sur des compositions frontales traversées par une ambition décorative, qu'on a rapproché tour à tour de Modigliani, d'Archipenko ou de Nadelman. Puis, à partir de la fin de la Deuxième Guerre mondiale et au moment de la création de l'Etat d'Israël, son art devient plus tourmenté et plus expressif. C'est aussi le moment où lui sont confiées, par l'Etat juif, d'importantes commandes monumentales. D'un point de vue méthodologique, la thèse s'appuiera notamment, mais non exclusivement, sur l'exploitation scientifique des fonds conservés à ce jour d'œuvres et de documents issus de l'atelier de l'artiste et interrogera la réception critique de l'œuvre de Chana Orloff à partir des années 1920, ainsi que les conditions de sa diffusion internationale (les galeristes, les marchands, les collectionneurs…) dans la perspective d'une histoire culturelle, sociale et politique de l'art. / Since Germaine Coutard-Salmon's thesis, presented in 1980 and devoted to the monographic study of Chana Orloff (1888-1968), there were not many other works published about this artist. The aim of this thesis is to put an emphasis on the sculpted and graphic works of art (drawings, engravings and illustrations) of the artist, since 1910 until her death, and achieved in both Paris and Israel. This study will deal with the subjects, the technics, the supports, but also the aesthetic orientations of her work which made her a part of history and art history. Started in Paris under the auspices of a cubist's heritage and Art deco's temptation, her work – characterized by many portraits, Maternities and animalist subjects -, developed an aesthetic based on the simplification of shapes, their balancing and their being stretched and on frontal compositions mixed with a decorative ambition, which has often been compared to Modigliani, Archipenko or Nadelman's work. Then, from the end of the Second World War and the time of the creation of Israel's State, her art became more tormented and more expressive. This was also the moment when the Jewish State commissioned her to produce a great number of works of art. From a methodological point of view, this thesis will be based in particular, but not exclusively, on the scientific exploitation of the funds preserved until now, made up of the works and documents of the artist's workshop and will question the critical reception of Chana Orloff's work from the 1920's until now, as well as the conditions of its international diffusion (gallerists, art dealers, collectors.....) from a cultural, social and political point of view of art.

Despite an increased awareness of the diversity of gender identities, butch and femme roles continue to be viewed as lesbian stereotypes that reinforce rather than challenge heteronormativity. This study explores how self-identified butch and femme lesbian women define themselves and how their identities influence their sexual/romantic relationships. Interviews were conducted with 20 lesbians who identified as butch, femme, or neither to learn what these identities meant to them. While the interviewees saw their identities as unique, a number of similarities emerged. This thesis analyzes the themes of conflict with a gender binary model, stereotypes of butch and femme, replication of heterosexuality, labeling stigma, family support, and finally romantic/sexual relationships. Women identifying as butch and femme attempt to defy the societal norms of what gender identity and relationship behavior should look like, yet they may unintentionally reinforce heteronormative gender roles.

Le sujet n'existe pas en dehors de son rapport à la culture et à la société, ni du langage qui le construisent. Le passage transculturel peut déchoir le sujet de la place qui lui était donné au sein de sa langue maternelle. Et ce dernier se retrouve inévitablement étranger, en recherche d'une modalité d'existence. Le passage touche les fondements mêmes des identifications et peut confronter le sujet à une bascule entre l'angoisse de disparition et la liberté due à une illusion d'un affranchissement de la castration. Cependant, une coupure dans le rapport du sujet à l'Autre n'élimine pas les questionnements sur son être sexué : au contraire, le hors-norme de leur position est susceptible de les réactiver. Tout le monde connaît le fameux aphorisme de Simone de Beauvoir : « On ne naît pas femme on le devient »1. Ce constat fait un écho à la position de Sigmund Freud qui s’interroge jusqu’à la fin de sa vie sur ce que veut la femme. Le premier à mettre en doute les normes innées du sexe biologique, il démontre, grâce au complexe d’Œdipe, les chemins qu’emprunte le sujet comme être social pour devenir homme ou femme. Dans ce travail de thèse, nous examinons les chemins que peuvent emprunter certaines femmes – migrantes russophones de la première génération – prises dans la problématique du devenir féminin dans le contexte d'un entre-deux du passage. / The subject doesn't exist apart from its relation to culture and society nor frome the language that constructs it. The transcultural passage can deprive the subject of his place within the mother-tongue, and he finds himself inevitably foreign, in search of a modality of existence. The passage touches the very foundations of the identifications and can confront the subject to a rocking between the anguish of disappearance and the liberty due to an illusion of the freedoom from castration. However, an abruption in the relation of the subject to the Other does not eliminate the questions about his sexual being : on the contrary, the out-of-norm of their position is susceptible to reactivate them. Everyone knows the famous aphorism of Simone de Beauvoir : « One is not born, bay rather becomes, a woman ». This observation echoes the position of Sigmund Freud who questions himself until the end of his life on what the woman wants. The first to question the innate norms of sex, he demonstrates, with the aid of the Oedipus complex, the paths that the subject takes as a social being to become a man or a woman. In this thesis, we examine the paths that find some women taken in the issue of women's becoming in the context of a transcultural passage. All of them are the first-generation Russian-speaking migrants.

The hardboiled hero is recognised as a central trope in the film noir cycle, and particularly in the classical noir texts produced in Hollywood in the 1940s. Like the films themselves, this protagonist has largely been understood as an allegorical embodiment of a bleak post-World War Two mood of anxiety and disillusionment. Theorists have consistently attributed his pessimism, alienation, paranoia and fatalism to the concurrent American cultural climate. With its themes of murder, illicit desire, betrayal, obsession and moral dissolution, the noir canon also proves conducive to psychoanalytic interpretation. By oedipalising the noir hero and the cinematic text in which he is embedded, this approach at best has produced exemplary noir criticism, but at worst a tendency to universalise his trajectory. This thesis proposes a complementary and newly historicised critical paradigm with which to interpret the noir hero. Such an exegesis encompasses a number of social, aesthetic, demographic and political forces reaching back to the nineteenth century. This will reveal the centrality of modernity in shaping the noir heros ontology. The noir hero will also be connected to the flaneur, a figure who embodied the changes of modernity and who emerged in the mid-nineteenth century as both an historical entity and a critical metaphor for the new subject.

<p>Syftet med min analys är att se via en neoformalistisk stilanalys vilka grepp som filmen Sin City har hämtat från film noir. Jag ser även via intertextuella kopplingar vad Sin City har hämtat från serietidningen som filmen baseras på. Fokus i analysen ligger dock på fyra grepp som jag anser är de mest klassiska film noirgreppen; Ljussättning, Femme fatale, en mörk värld och protagonisten. Jag kommer bl.a. fram till att Sin Citys använder sig av klassiska film noirstilgrepp men drar dem till det extrema, kanske för att passa in på den serievärld som filmen är länkad till. Filmen använder sig även flitigt av hypermarkerade objekt för att leda in åskådaren på mer estetiska tankebanor.</p>

<p>The text discusses the folk-tale princess as a good role model for both children and adults, from a feminist debate concerning this issue. Also an iconographic study, it compares women in folk-tale illustrations with women represented in fin-de-Siècle art concentrating on the Great mother goddess and the femme fatale, finding similarities between folk-tale illustrations and other art. Besides that, the text look at the interest for Swedish folk-tales in the 1890´s, the connection between women as illustrators of children’s books and ideas about nature and womanhood that might have had influence on the Swedish artist Elsa Beskow at the time.</p>

Thesis (Ph.D.)--Ohio University, November, 2005. / Title from PDF t.p. Includes bibliographical references (p. 272-299)