Cette recherche concerne l’étude de deux productions littéraires au cours de la décennie 1910, le roman-feuilleton français et le serial britannique de la presse quotidienne. Elle s’intéresse à leurs conditions de production, de diffusion et de réception, et vise à évaluer l’impact de la Première Guerre mondiale sur la fiction sérielle, principale forme de littérature de masse de la période. Elle s’inscrit dans une problématique d’histoire culturelle attentive aux représentations produites et diffusées pendant ce conflit, et prend place dans une réflexion sur les “cultures de guerre” telles qu’elles ont été définies et discutées à partir du début des années 1990 par les historiens ; c’est une des raisons pour lesquelles elle se veut résolument comparatiste et interdisciplinaire. Elle s’attache à mettre en évidence les modalités de l’instrumentalisation de cette littérature dite “populaire” par la mobilisation culturelle, processus au travers duquel une société entreprend, à un moment donné, d’orienter dans un but précis les représentations qu’elle partage. Elle vise à analyser leur rôle dans le façonnement des imaginaires de guerre. / This research is focused on the study of two literary productions during the 1910’s, the French roman-feuilleton and the British serial published in the daily press. It examines their conditions of production, distribution and reception. Its purpose is to evaluate the impact of the First World War on the serial fiction, the main form of mass literature during this period.It is part of an issue of cultural history, looking for the representations which are built and shared during the conflict, and part of a reflexion on “war cultures”, as they have been defined and discussed from the beginning of the 1990’s by the historians ; that is one of the reasons why this study is intended to be a comparative and interdisciplinary work. It gives special attention to highlight the terms of the instrumentalization of these “popular” literatures by the process of cultural mobilization through which a society, at some point, undertakes to influence collective representations for a specific purpose. It aimes to analyse their role in the shaping of imaginaries of war.

Cette thèse examine la relation entre la partie et le tout dans les romans d’Antoine François Prévost, afin de remettre en question l’équivalence des structures de la narration et de la disposition (chapitres, livres, volumes, tomes, parties, livraisons, etc.) du roman prototypique. À l’époque de Prévost, le rythme imprévisible de la publication par livraisons et la possibilité permanente d’une suite étaient cause que ni auteurs ni lecteurs ne pouvaient identifier la conclusion définitive d’un roman. Cette incertitude mettait une tension entre les parties d’un roman et le tout imaginé par le lecteur, donnant ainsi lieu à ce que j’appelle une esthétique segmentaire qui contraste avec le roman-feuilleton du XIXe siècle et les romans plus récents d’une seule livraison. Je soutiens ces idées en étudiant les interactions entre la disposition et la narration dans des romans de Prévost qui s’accordent le moins avec les attentes formelles modernes : les pseudoworks ou œuvres intérieures (textes quasi-indépendants) et le chevauchement des bornes dispositives par les unités narratives dans les Mémoires d’un homme de qualité et les Voyages de Robert Lade, et l’interruption de publication et la suite non-autorisée dans Cleveland et les Mémoires d'un honnête homme. Ensuite, j’identifie des interactions similaires dans La Jeunesse du Commandeur et l’Histoire d’une Grecque moderne, deux des romans les plus formellement modernes de Prévost. Ainsi, je montre que l’instabilité des frontières n’entrave pas une composition sophistiquée, et je mobilise une nouvelle méthode d’analyse applicable aux fictions narratives d’autres périodes et dans d’autres médias. / This thesis examines the relationship between part and whole in novels by Antoine François Prévost to question the modern assumption that prototypical novelistic narrative structure and dispositive structure (chapters, books, volumes, parts, installments, etc.) share the same points of articulation. In Prévost’s day, the combination of the unpredictable rhythm of publication in installments and the ever-present possibility of continuation made it difficult for authors and readers to identify a novel’s definitive conclusion. This uncertainty led to tension between a novel’s concrete parts and its imagined narrative whole, and that tension created what I have termed a segmentary esthetic that stands in contrast to both the more regularly serialized novels of the nineteenth century and to more recent single-installment novels. To support these hypotheses, I first investigate schemas of interaction between dispositive structure and narrative structure in Prévost’s novels that differ from modern formal expectations: pseudoworks (works-within-works) and narrative units that cross dispositive boundaries in the Mémoires d’un homme de qualité and the Voyages de Robert Lade, and interrupted publication and unauthorized continuation in Cleveland and Mémoires d’un honnête homme. I then identify similar interactions in two of Prévost’s more formally modern novels La Jeunesse du Commandeur and Histoire d’une Grecque moderne. This study shows that unstable boundaries can be compatible with compositional sophistication, and outlines a new method of analysis that can be applied to narrative fiction from other periods and in other media.

La presse française du XIXe siècle a été marquée par une conjugaison du journalisme avec la littérature qui se déclinait en plusieurs types de rubriques et genres – de la chronique de variétés aux romans-feuilletons, des interviews-enquêtes aux grands récits de voyages et chroniques-reportages. Tout se passait dans le bas de page des journaux, qui devenait un espace d’expérimentation pour les gens de lettres, qui prêtaient alors leurs plumes aux quotidiens. Or, on retrouve ces mêmes caractéristiques dans les journaux brésiliens de cette époque. En effet, des innovations de la presse française étaient presque simultanément adoptées par des journaux brésiliens qui les acclimataient, les adaptaient, les transformaient et les réinventaient. Cette recherche s’intéresse à investiguer, à partir de l’étude de la vie et de l’oeuvre de deux pairs d’écrivains et journalistes, français et brésiliens, comment se sont établis ces rapports et ces flux de transferts culturels entre les deux pays. Eugène Sue (1804-1857) et José de Alencar (1829-1877), Jules Huret (1863-1914) et João do Rio (1881-1921), ont été des responsables des innovations dans la presse de leurs temps, et jouaient aussi – parfois à leur insu – le rôle de médiateurs culturels dans ces processus d’emprunts et d’assimilations, entre inspiration et création. À partir de la narrative de leurs biographies croisées, ce travail essaie de comprendre également comment s’est développé un genre spécifique, la chronique (crônica, en portugais), héritière de ce journalisme hybride de littérature du XIXe siècle, et qui demeure présent dans les principaux quotidiens du Brésil jusqu’à aujourd’hui. / The French press of the 19th century is characterized by a combination of journalism and literature that gave rise to various genres and news sections – from the weekly-magazine type journalism to serialized fiction, from interviews to travel reportage and serialized news stories. All this action was happening in the bottom part of newspaper pages, which had been turned into experimental laboratories for the literati who lent their quills to those periodicals. Those same characteristics can be found in Brazilian newspapers of the time. Indeed, innovations in French periodicals were almost simultaneously adopted by Brazilian newspapers, which in turn would adjust, adapt, transform and reinvent them. This research will focus on the life and work of two pairs of French and Brazilian writers and journalists in order to investigate how those relationships and flows of cultural transfers were established between the two countries. Eugène Sue (1804-1857) and José de Alencar (1829-1877), Jules Huret (1863-1914) and João do Rio (1881-1921) were responsible for innovations in the press of their times and, even if unaware, also played the role of cultural mediators in processes of assimilation and borrowing, between inspiration and creation. Taking the narrative of their crossed biographies as a starting point, this work also seeks to understand the development of a specific genre, the chronicle (crônica in Portuguese), a tributary to this 19th century hybrid form of journalism and literature which is present in the main Brazilian newspapers to date.

Ce mémoire dépoussière l’univers de la céramique à Montréal. Je vous transporte dans les ateliers des céramistes de la ville ainsi que dans leurs lieux d’exposition et de vente pour vous faire découvrir le parcours professionnel et la quotidienneté de ces individus, leur rapport avec l’argile, les heures de travail passées derrière les pièces que vous achetez dans les boutiques, les liens forts que peuvent entretenir les membres de cette communauté, mais aussi les tensions et les difficultés qui règnent dans cet univers. Ma recherche prend la forme d’une immersion ethnographique, basée sur une série d’entretiens semi-dirigés et sur des heures d’observation – directes et participantes – dans les lieux de vie de dix-sept céramistes à Montréal. En portant une attention particulière au parcours et au quotidien des personnes participantes à mon étude, je vous présente ma première collection de feuilletons, confectionnés après plusieurs essais et pièces ratées. Puisque très peu de recherches en sciences sociales se sont penchées sur ces groupes professionnels atypiques, ce mémoire offre un apport théorique sur les processus d’entrée et les cheminements professionnels possibles dans ces milieux ; sur l’importance des réseaux d’interconnaissance ainsi que des rapports de coopération et de compétition qui marquent les relations entre céramistes ; et sur le rôle des marchés, des expositions et de la clientèle dans le développement et l’évolution de cet univers. Inspirée par les approches interactionnistes, ce mémoire se veut également novateur en soulignant l’importance de considérer le rôle que prennent les objets, telle que l’argile dans le cas des céramistes, dans l’analyse des diverses interactions dans les métiers d’art. / This project aims to dust off the world of ceramics in Montreal. I will be taking you along with me into the workshops of several ceramic artists in the city, as well as to their exhibitions and sales venues, to give you a glimpse into the daily lives of these individuals, their connection with clay, the hours of work spent behind the pieces you buy in shops, the strong bonds within this community, as well as the tensions and challenges that prevail in this universe. Thus, my research takes the form of an ethnographic immersion based on a series of semi-directed interviews and on hours of – direct and participating – observation in the living, working, and socializing spaces of seventeen ceramic artists in Montreal. By paying close attention to the details and everyday life of my respondents, I present to you my first collection of “feuilletons” after several attempts and failed pieces. Given that very little social science research has focused on these atypical professional groups, this research offers a theoretical contribution on the processes of entry and progression in these fields; the importance of inter-knowledge networks as well as the cooperative and competitive relationships that mark the relations between ceramists; and on the role of markets, exhibitions and clientele in the development and evolution of this universe. Inspired by interactionist aproaches, this research opens up a new perspective by highlighting the importance of considering the role played by objects, such as clay in the case of ceramists, in the analysis of various interactions in arts professions.

The diploma thesis "Sequel novel in selected volumes of two magazines for women published in the first Czechoslovak Republic - List paní a dívek and Hvězda československých paní a dívek" deals with sequel novels, which were published in favorite women's magazines. These novels belongs to genre "červená knihovna" and genre of teen female novels. Term "červená knihovna" (similar to harlequin) is typical for Czech literary background. Theoretical part consists historical context of sequel novel and his development and also history of popular women's literature. This part also refers to fundamental elements of sequel novels. Mainly it is stereotypization of main protagonist, patterns and plot. The end of the sequel novel for women is traditionally closed with happy ending. The practical part is focused on analyzed novels in two magazines - List paní a dívek and Hvězda československých paní a dívek. At first there are described basic data about magazines, their establishments and summary of content they consisted. Research part contains list of all sequel novels which were published and analyzed. The aim of this part was to describe main pattern, genre and plot. Part of description was focused on nationality of authors and number of sequels. The result contains the most important analyzed data and...

Cette thèse est l’étude d’une sélection d’œuvres littéraires mexicaines et françaises concernant les évènements historiques de l’Intervention française au Mexique (1862-1867) et du Second Empire Mexicain (1864-1867). Ces œuvres s’étalent entre le XIXe et le XXIe siècle et ont été sélectionnés pour leurs réflexions poétiques et politiques exemplaires et d’autre part parce qu’elles ont contribuées à la construction d’une iconographie culturelle et identitaire mexicaine. Les genres romanesque et théâtral ont été sélectionnés pour pouvoir établir une étude comparative diachronique. Le choix des œuvres et des auteurs a été établi en fonction du traitement de l’Intervention française et de leur importance. Les œuvres analysées correspondent au sous-genre du roman-feuilleton du XIXe siècle avec, pour la littérature française, Benito Vázquez (1869) de Lucien Biart et Doña Flor (1877) de Gustave Aimard et, pour la littérature mexicaine, Clemencia (1869) de Manuel Altamirano et El Cerro de las Campanas (1868) de Juan Mateos. Les pièces de théâtre Corona de Sombra (1943) de Rodolfo Usigli et Charlotte et Maximilien (1945) de Maurice Rostand sont traitées de manière comparative et la pièce El Tuerto es Rey (1970) de Carlos Fuentes est analysée de manière complémentaire. Quant aux manifestations littéraires historiques plus contemporaines, nous incluons Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso et Yo, el francés de Jean Meyer (2002). Cet ensemble propose une analyse comparative, linguistique, sémiotique et littéraire des œuvres citées. Il invite à une réflexion approfondie sur l’interprétation que la littérature ou l’égo-histoire ont proposé de ce conflit, un conflit armé et politique dont la mémoire a traversé l’histoire et les productions littéraires mexicaines et françaises. / In this doctoral dissertation, we are studying a selection of both Mexican and French literary works related to the historic events of the Second French Intervention in Mexico (1862-1867) and of the Second Mexican Empire (1864-1867). This body of works has been published between the XIXth and the XXIth century and has been selected, both because their poetic and political thoughts are emblematic of this period and because they have contributed to the construction of a Mexican cultural and identity iconography. We have decided to select the fiction and theatrical genres, to carry out a comparative and diachronic analysis. The decision of which literary works and authors to include has been made based on how both the French Intervention and the way it has been depicted in literature, have been dealt with in particular in each literary work and each author we considered to studied. The studied novels belong to the sub-genre of serialized fiction in the XIXth century with, on the French side, Benito Vázquez (1869) by Lucien Biart and Doña Flor (1877) by Gustave Aimard and, on the Mexican side, Clemencia (1869) by Manuel Altamirano and El Cerro de las Campanas (1868) by Juan Mateos. As far as theatre plays are concerned, we have carried out a comparative study of both Corona de Sombra (1943) by Rodolfo Usigli and Charlotte et Maximilien (1945) by Maurice Rostand. We have completed our analysis with a complementary study of El Tuerto es Rey (1970) by Carlos Fuentes. Regarding more contemporaneous historic and literary creations, we chose to include Noticias del Imperio (1987) by Fernando del Paso and Yo, el francés by Jean Meyer (2002). This corpus allows to carry out a comparative, linguistic, semiotic and literary analysis of afore-mentioned works. Such analysis calls for a thorough reflection on the interpretation of conflict, an armed and political conflict which influenced both History and Mexican and French literary productions.

Despite the authority that time holds in the discipline of studying events of the past, not all historians or writers analyzing the past use time to study history—some use space, including writers who write about and interact with an urban topography. The space used by these writers is built space, as well as inhabited and practiced "lived" space. Whereas time provides a transparent overview of history, the urban spaces tend to be opaque. Clarifying history through urban space is additionally troublesome, because built space and its attached memories are visibly forgotten and ignored as time advances. Despite the difficulties of working with and understanding urban space, some intellectuals specifically choose space as a tool of discernment of history. For these individuals, understanding history becomes an investigation of sensing, feeling, and divining human activity out of the mass of artifacts and used spaces. Hermine Cloeter is one such urban forensic historian.