Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7475_1.pdf: 5276179 bytes, checksum: 7c38fc78c2a96b8b2043bcc98dc4c3da (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Copi é o pseudônimo sob o qual foi assinada a obra de Raul Damonte Botana, nascido em Buenos Aires, em 1939, e morto em Paris (de Aids), em 1987. Egresso de uma família vinculada à cultura e à política (neto de Natálio Botana, fundador do diário Crítica), que se opôs à ditadura peronista, por isso acabou por exilar-se no Uruguai e, depois, em Paris; onde se instalou definitivamente, em 1962. Toda sua obra é marcada por humor e grande violência transgressora, além de uma crítica brutal da sociedade contemporânea (especialmente a de seu país de origem). Talvez seja este o motivo de suas peças teatrais não terem estreado na Argentina, a não ser depois de sua morte (com exceção de Un ángel para la señorita Lisca, estreada nos anos 60). A escritura copiana tem forte valor político, e suas novelas são protagonizadas por personagens mutantes, que vivem a homo(sexualidade) e sempre estão envolvidas em processos de travestismos, sadomasoquismos, uso de drogas e mortes: El Uruguayo (1972), Le Bal des folles (1977), Une Langouste pour deux (1978), La Cité des rats (1979), La vida es un tango (1979), La guerre des pedés (1982), Virginia Woolf a encore frappé (1983) y L Internacionale Argentine (1988). Sob as idéias de ficcionalização de si e escrita transformista , o centro de nosso trabalho é a ficção de Copi

Esta tese tem como objetivo verificar os processos de transposição histórica e biográfica para três peças do dramaturgo irlandês Frank McGuinness, Innocence (1986), Mutabilitie (1997) e Speaking like Magpies (2005), e a interculturalidade deles resultante. Ela também se baseia na hipótese de que todos os processos se estruturaram a partir da ficcionalização de informações contidas em textos históricos e biográficos sobre os assuntos tratados em cada uma dessas peças, como uma crítica às narrativas que visam à objetividade. Este estudo constatou que, em relatos inconclusivos e em perfis de um famoso pintor italiano, de um renomado poeta inglês e de um controverso rei escocês da Inglaterra, modelados na Renascença a partir de suas obras e feitos, o dramaturgo encontrou uma oportunidade de mostrar a história e a biografia segundo a perspectiva irlandesa. / This dissertation aims at verifying the processes of historical and biographical transposition to three plays by Irish playwright Frank McGuinness, Innocence (1986), Mutabilitie (1997) and Speaking like Magpies (2005), and the interculturality resulting from them. It is also based on the hypothesis that all of the processes are structured from the fictionalization of the data contained in historical and biographical texts about the issues dealt with in each of these theatrical plays, as a way to criticize the narratives that target objectivity. In this study, it has been noticed that, in inconclusive reports and in the profiles of a famous Italian painter, of a renowned English poet, and of a controversial Scottish king of England, modeled in the Renaissance according to their works and deeds, the playwright found an opportunity to show history and biography from the Irish perspective.

O objetivo deste trabalho é investigar a proposta literária do escritor alagoano Graciliano Ramos que conceituamos como ficcionalização de si, a qual consiste na utilização de observação, experiência, imaginação e transpiração como ingredientes da elaboração ficcional. Para atingir a tal objetivo, buscamos traçar um breve panorama político-cultural da década de 1930, no sentido de situar a formação ideológica e a produção mais significativa do autor Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938). Prosseguimos com a construção de um amplo painel sobre o papel da memória na escrita de si, concluindo sobre a impossibilidade da fidelidade absoluta na reprodução do real, uma vez que esta passa necessariamente pela subjetividade da linguagem, o que lhe confere um inegável caráter ficcional. Conceituamos autobiografia e refletimos sobre as profundas alterações percebidas no gênero autobiográfico, inserindo a produção de Graciliano Ramos no contexto memorialista. Defendemos a ideia de que o escritor antecipa, na década de 30, o que na década de 70 será denominado como autoficção. Construída a fundamentação teórica necessária, passamos a analisar e discutir trechos do romance Angústia, em contraponto com Infância. Confrontando as leituras destas obras, pudemos perceber o aproveitamento ficcional de acontecimentos traumáticos da infância do autor narrados em Infância na elaboração da fase infantil do personagem Luís da Silva, de Angústia / The purpose of this paper is to highlight the literary proposal of the writer from Alagoas Graciliano Ramos that we define as "fictionalize yourself", which is the use of observation, experience, imagination and sweating as ingredients of fictional work. To achieve this goal, we seek to draw a brief political-cultural panorama of the 1930s, to situate the ideological training and the authors most significant production Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938). We continued with the construction of a large Panel on the role of memory in "write on yourself", concluding on the impossibility of absolute fidelity reproduction of reality, since this necessarily passes by the subjectivity of language, which gives it an undeniable fictional character. We conceptualize autobiography and reflect in the deep changes realized in autobiographical genre, entering production in the context of memoirist Graciliano Ramos. We defend the idea that the writer anticipates, in the 1930s, that in the 1970s will be named as Self-fiction. After constructing the necessary theoretical background, we analyze and discuss excerpts from the novel Angústia, in counterpoint with Infância. Confronting the readings of these works, we are able to understand the fictional usage of traumatic events during the author's childhood as narrated in Infância in the elaboration of the child stage of the character Luís da Silva, in Angústia

O objetivo deste trabalho é investigar a proposta literária do escritor alagoano Graciliano Ramos que conceituamos como ficcionalização de si, a qual consiste na utilização de observação, experiência, imaginação e transpiração como ingredientes da elaboração ficcional. Para atingir a tal objetivo, buscamos traçar um breve panorama político-cultural da década de 1930, no sentido de situar a formação ideológica e a produção mais significativa do autor Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938). Prosseguimos com a construção de um amplo painel sobre o papel da memória na escrita de si, concluindo sobre a impossibilidade da fidelidade absoluta na reprodução do real, uma vez que esta passa necessariamente pela subjetividade da linguagem, o que lhe confere um inegável caráter ficcional. Conceituamos autobiografia e refletimos sobre as profundas alterações percebidas no gênero autobiográfico, inserindo a produção de Graciliano Ramos no contexto memorialista. Defendemos a ideia de que o escritor antecipa, na década de 30, o que na década de 70 será denominado como autoficção. Construída a fundamentação teórica necessária, passamos a analisar e discutir trechos do romance Angústia, em contraponto com Infância. Confrontando as leituras destas obras, pudemos perceber o aproveitamento ficcional de acontecimentos traumáticos da infância do autor narrados em Infância na elaboração da fase infantil do personagem Luís da Silva, de Angústia / The purpose of this paper is to highlight the literary proposal of the writer from Alagoas Graciliano Ramos that we define as "fictionalize yourself", which is the use of observation, experience, imagination and sweating as ingredients of fictional work. To achieve this goal, we seek to draw a brief political-cultural panorama of the 1930s, to situate the ideological training and the authors most significant production Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938). We continued with the construction of a large Panel on the role of memory in "write on yourself", concluding on the impossibility of absolute fidelity reproduction of reality, since this necessarily passes by the subjectivity of language, which gives it an undeniable fictional character. We conceptualize autobiography and reflect in the deep changes realized in autobiographical genre, entering production in the context of memoirist Graciliano Ramos. We defend the idea that the writer anticipates, in the 1930s, that in the 1970s will be named as Self-fiction. After constructing the necessary theoretical background, we analyze and discuss excerpts from the novel Angústia, in counterpoint with Infância. Confronting the readings of these works, we are able to understand the fictional usage of traumatic events during the author's childhood as narrated in Infância in the elaboration of the child stage of the character Luís da Silva, in Angústia

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-06T18:21:52Z No. of bitstreams: 1 pdf - Izabel Cristina Oliveira Martins .pdf: 1409289 bytes, checksum: b29e9b7e00bdf196fcef76e9b48718b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:57:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pdf - Izabel Cristina Oliveira Martins .pdf: 1409289 bytes, checksum: b29e9b7e00bdf196fcef76e9b48718b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pdf - Izabel Cristina Oliveira Martins .pdf: 1409289 bytes, checksum: b29e9b7e00bdf196fcef76e9b48718b7 (MD5) Previous issue date: 2014-05-27 / One of the most significative tendencies of African literature, with an special enphasis in the Angolan literature, is to privilege the fiction by highlighting the story, Pepetela being one of the most representative and systematic author soft his fictional genre. Taking it as a start, this research aims to observe the established relations between fiction and History in the construction of A Sul. O sombreiro (2011), the penultimate work from the writer Pepetela. In its contents, first a discussion about the approximations and detachments between History and Literature and, from this perspective, the process of fictionalizing the history and some representative authors in this novel modality. Contextualizing the analysis corpus´, a biobibliographic revision of the author is undertaken in order to discuss specifically about the chosen work. A parallel amongst Pepetela´s work and António de Oliveira Cadornega book, História Geral das Guerras Angolanas (1680), is made. At last, the versatility of the narrative form built by the author is highlighted, enjoying the multiple narrator pepeteliano. The analysis is theoretically based in multidisciplinar studies of Albuquerque Júnior, Sandra J. Pesavento, Ligia Chiappini, Marilene Weinhardt, Luiz Costa Lima, Inocência Mata, Rita Chaves, Tania Macêdo, Laura Padilha, Jorge Macedo, Francisco Soares, Walter Benjamin, Silviano Santiago, Theodor Adorno, among others. / Uma das tendências mais significativas da literatura africana, com especial ênfase para a literatura angolana, é privilegiar a ficção a partir da história, sendo Pepetela um dos mais representativos e sistemáticos cultores dessa modalidade ficcional. Partindo disso, esta pesquisa tem por objetivo observar as relações estabelecidas entre a ficção e a história na construção de A sul. O sombreiro (2011), penúltima obra do escritor Pepetela. Em seu conteúdo, faz-se primeiramente uma abordagem sobre as aproximações e distanciamentos da História e Literatura e dentro desta perspectiva trata-se do processo de ficcionalização da história e de alguns autores representativos desta modalidade romanesca. Contextualizando o corpus de análise, empreende-se uma revisão biobliográfica do autor, para discorrer especificamente sobre a obra escolhida. Traça-se um paralelo entre a obra de Pepetela e o livro de António de Oliveira de Cadornega, História Geral das Guerras Angolanas (1680). Por fim, ressalta-se a versatilidade do formato narrativo construído pelo autor, apreciando o narrador múltiplo pepeteliano. A análise baseou-se, teoricamente, nos estudos multidisciplinares de: Albuquerque Júnior, Sandra J. Pesavento, Ligia Chiappini, Marilene Weinhardt, Luiz Costa Lima, Inocência Mata, Rita Chaves, Tania Macêdo, Laura Padilha, Jorge Macedo, Francisco Soares, Walter Benjamin, Silviano Santiago, Theodor Adorno, entre outros.

Esta tese tem como objetivo verificar os processos de transposição histórica e biográfica para três peças do dramaturgo irlandês Frank McGuinness, Innocence (1986), Mutabilitie (1997) e Speaking like Magpies (2005), e a interculturalidade deles resultante. Ela também se baseia na hipótese de que todos os processos se estruturaram a partir da ficcionalização de informações contidas em textos históricos e biográficos sobre os assuntos tratados em cada uma dessas peças, como uma crítica às narrativas que visam à objetividade. Este estudo constatou que, em relatos inconclusivos e em perfis de um famoso pintor italiano, de um renomado poeta inglês e de um controverso rei escocês da Inglaterra, modelados na Renascença a partir de suas obras e feitos, o dramaturgo encontrou uma oportunidade de mostrar a história e a biografia segundo a perspectiva irlandesa. / This dissertation aims at verifying the processes of historical and biographical transposition to three plays by Irish playwright Frank McGuinness, Innocence (1986), Mutabilitie (1997) and Speaking like Magpies (2005), and the interculturality resulting from them. It is also based on the hypothesis that all of the processes are structured from the fictionalization of the data contained in historical and biographical texts about the issues dealt with in each of these theatrical plays, as a way to criticize the narratives that target objectivity. In this study, it has been noticed that, in inconclusive reports and in the profiles of a famous Italian painter, of a renowned English poet, and of a controversial Scottish king of England, modeled in the Renaissance according to their works and deeds, the playwright found an opportunity to show history and biography from the Irish perspective.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T17:39:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Sarah Catao de Lucena.pdf: 1765450 bytes, checksum: a55a80c7881817d09dc4fe5fe90c38da (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T17:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Sarah Catao de Lucena.pdf: 1765450 bytes, checksum: a55a80c7881817d09dc4fe5fe90c38da (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-04-04 / Esta dissertação objetiva discutir autotradução pela perspectiva da ficcionalização da história, utilizando como corpus o romance Viva o Povo Brasileiro e sua autotradução para o inglês, An Invincible Memory, ambos de João Ubaldo Ribeiro. Tem como aparato teórico a discussão sobre a ficcionalização da história pela literatura, a relação entre fato e ficção e o estatuto da verdade. Busca discutir em que medida a autotradução pode contribuir com novas maneiras de compreender a tradução na contemporaneidade, bem como o papel do tradutor, e tece ainda reflexões sobre literatura brasileira traduzida para o inglês de forma geral.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.