A presente pesquisa, pautada por quase dez anos de constante aprendizado e prática artística no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), aborda a Arte do ator pela perspectiva da prática formativa desenvolvida e aplicada por Antunes Filho. O estudo pretende refletir sobre a experiência proposta na formação dos atores no CPT e organizar o conceito de Manifestação elaborado pelo diretor. A dissertação analisa a origem da metodologia e contempla a investigação da recente prática formativa coordenada por Antunes, somando-se aos escassos, porém importantes, estudos sobre a trajetória do diretor, diferenciando-se desses por articular na análise do objeto de pesquisa a experiência cênica e a prática didática do pesquisador no contexto do CPT / This study, based on nearly ten years of constant learning and artistic practice at the Center of Theatre Research (CPT), discusses the Art of the actor through the perspective of formative practice developed and applied by Antunes Filho. The study aims to reflect about the experience proposed on the actor\'s training within the CPT and to organize the concept of Manifestation, created by the director. The dissertation examines the methodology\'s origin and contemplates the investigation of the recent formative practice leaded by Antunes, adding to the scarce, but important, studies on the director\'s trajectory, but differentiating from those by the articulation of the researcher\'s acting experience and teaching practice in the context of CPT.

A presente pesquisa, pautada por quase dez anos de constante aprendizado e prática artística no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), aborda a Arte do ator pela perspectiva da prática formativa desenvolvida e aplicada por Antunes Filho. O estudo pretende refletir sobre a experiência proposta na formação dos atores no CPT e organizar o conceito de Manifestação elaborado pelo diretor. A dissertação analisa a origem da metodologia e contempla a investigação da recente prática formativa coordenada por Antunes, somando-se aos escassos, porém importantes, estudos sobre a trajetória do diretor, diferenciando-se desses por articular na análise do objeto de pesquisa a experiência cênica e a prática didática do pesquisador no contexto do CPT / This study, based on nearly ten years of constant learning and artistic practice at the Center of Theatre Research (CPT), discusses the Art of the actor through the perspective of formative practice developed and applied by Antunes Filho. The study aims to reflect about the experience proposed on the actor\'s training within the CPT and to organize the concept of Manifestation, created by the director. The dissertation examines the methodology\'s origin and contemplates the investigation of the recent formative practice leaded by Antunes, adding to the scarce, but important, studies on the director\'s trajectory, but differentiating from those by the articulation of the researcher\'s acting experience and teaching practice in the context of CPT.

Essa dissertação apresenta um estudo do poema Memórias do boi Serapião, de Carlos Pena Filho, publicado em 1956. Sob a perspectiva da Estilística, o estudo aponta como a seleção de elementos lingüísticos contribui para a construção de sentido e expressividade do poema, mais especificamente na caracterização dos espaços \"campo atual\" em relação ao \"campo da infância\", guardado na memória. A personagem central e eu lírico do poema é o boi Serapião, que lança um olhar sobre as imagens pictóricas do passado: \"um campo verde e mais verde\", a \"rede azul do terraço\", as filhas banhando-se no rio contrapondose à imagem de um \"campo vasto e cinzento\", de \"homens secos e compridos\", de mulheres com vestidos desbotados e \"crianças feitas de farinha e jerimum\". Paralelamente, essas imagens contrastantes vividas pelo eu lírico são um convite ao leitor a partilhar das experiências do boi na \"terra do não chover\". / This dissertation shows a study of the poem Memórias do boi Serapião from Carlos Pena Filho published in 1956. Under the perspective of the Stylistic, the study appears with the selection of linguistic elements it contributes to the sense construction and expressiveness of the poem more specifically in the characterization of the spaces \"current field\" in relation to the \"field of the childhood\", kept in the memory. The central character and the lyrical subject of the poem it is the ox Serapião, that launches a glance on the pictorial images of the past: \"a green and greener field\", the \"blue net of the terrace\", the daughters taking a bath in the river opposing to the image of a \"vast and gray field\", of \"dry and long men\", of women with faded dresses and \"children done of flour and pumpkin\". Parallel, those contrasting images lived by the lyrical subject they are an invitation to the reader to share the experiences of the ox on the \"earth it does not rain\".

Esta pesquisa discute a obra de Jorge Guinle (1947-1987) e o diálogo que o artista travou com a pintura moderna e contemporânea brasileira e internacional. Argumenta que a pintura de Jorge Guinle, embora concentrada apenas nos últimos sete anos da vida do artista, estabeleceu um diálogo profundo com a arte do século XX, sem, com isso, deixar de se lançar a uma indagação de seu próprio tempo. / This research discusses the work of Jorge Guinle (1947-1987) and the dialogue the artist sustained with the Brazilian and international modern and contemporary painting. It argues that Jorge Guinle\'s painting, although concentrated only in the last seven years of the artist\'s life, established a profound dialogue with the art of the twentieth century, without failing, however, to undertake an investigation of its own time.

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-09-14T19:17:45Z No. of bitstreams: 1 TesePMO.pdf: 1140092 bytes, checksum: 44f063eeb709eac96325d712a20d3bea (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-15T14:25:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TesePMO.pdf: 1140092 bytes, checksum: 44f063eeb709eac96325d712a20d3bea (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-15T14:25:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TesePMO.pdf: 1140092 bytes, checksum: 44f063eeb709eac96325d712a20d3bea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-15T14:25:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TesePMO.pdf: 1140092 bytes, checksum: 44f063eeb709eac96325d712a20d3bea (MD5) Previous issue date: 2015-05-12 / Não recebi financiamento / This thesis aims to reveal and to analyze which design New Lourenço Filho School brought up through the prefaces which were published in works Collection Education Library. The assumptions of this research focus in the field of history of pedagogical ideas and historical theory - Critical (Saviani, 2007) adding to these discussions contributions of Certeau (2008). The results point to the conclusion that the design of the New School created and propagated by Lourenço Filho in prefaces written by him - which were published in works Collection Education Library - although fragmented and heterogeneous, was designed with a homogenizer character. By advocating a reform speech, Lourenço Filho created an imaginary in which he articulated by this movement was a departure from what until then had been perpetrated in the educational field. Thus, this new school of design was intended, through the works Collection Education Library, mold/direct the mentality of the teachers of the time. / Esta tese busca desvelar e analisar qual concepção de Escola Nova Lourenço Filho trouxe à tona através dos prefácios que foram publicados em obras da Coleção Biblioteca de Educação. Os pressupostos desta pesquisa centram-se no campo da história das ideias pedagógicas e da teoria histórico – crítica (Saviani, 2007) agregando a essas discussões as contribuições de Certeau (2008). Os resultados apontam para a conclusão de que a concepção de Escola Nova criada e propagada por Lourenço Filho nos Prefácios escritos por ele - que foram publicados em obras da Coleção Biblioteca de Educação - apesar de fragmentada e heterogênea, foi desenhada com um caráter homogeneizador. Através da defesa de um discurso reformador, Lourenço Filho criou um imaginário no qual esse movimento por ele articulado era uma ruptura com o que até então vinha sendo perpetrado no campo educacional. Assim, essa concepção de escola nova tinha como propósito, através das obras da Coleção Biblioteca de Educação, moldar/ direcionar a mentalidade dos professores da época.

Essa dissertação apresenta um estudo do poema Memórias do boi Serapião, de Carlos Pena Filho, publicado em 1956. Sob a perspectiva da Estilística, o estudo aponta como a seleção de elementos lingüísticos contribui para a construção de sentido e expressividade do poema, mais especificamente na caracterização dos espaços \"campo atual\" em relação ao \"campo da infância\", guardado na memória. A personagem central e eu lírico do poema é o boi Serapião, que lança um olhar sobre as imagens pictóricas do passado: \"um campo verde e mais verde\", a \"rede azul do terraço\", as filhas banhando-se no rio contrapondose à imagem de um \"campo vasto e cinzento\", de \"homens secos e compridos\", de mulheres com vestidos desbotados e \"crianças feitas de farinha e jerimum\". Paralelamente, essas imagens contrastantes vividas pelo eu lírico são um convite ao leitor a partilhar das experiências do boi na \"terra do não chover\". / This dissertation shows a study of the poem Memórias do boi Serapião from Carlos Pena Filho published in 1956. Under the perspective of the Stylistic, the study appears with the selection of linguistic elements it contributes to the sense construction and expressiveness of the poem more specifically in the characterization of the spaces \"current field\" in relation to the \"field of the childhood\", kept in the memory. The central character and the lyrical subject of the poem it is the ox Serapião, that launches a glance on the pictorial images of the past: \"a green and greener field\", the \"blue net of the terrace\", the daughters taking a bath in the river opposing to the image of a \"vast and gray field\", of \"dry and long men\", of women with faded dresses and \"children done of flour and pumpkin\". Parallel, those contrasting images lived by the lyrical subject they are an invitation to the reader to share the experiences of the ox on the \"earth it does not rain\".

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-13T10:59:43Z No. of bitstreams: 1 tatianakellyfrancodesouzafaria.pdf: 1131688 bytes, checksum: fd9c70149b361e6c7be2bd53c0bc7f2b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T17:27:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tatianakellyfrancodesouzafaria.pdf: 1131688 bytes, checksum: fd9c70149b361e6c7be2bd53c0bc7f2b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tatianakellyfrancodesouzafaria.pdf: 1131688 bytes, checksum: fd9c70149b361e6c7be2bd53c0bc7f2b (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / O trabalho tem como tema geral o ensino primário no Governo Vargas (1930-1945). Nosso fio condutor são os Projetos de Lei Orgânica do Ensino Primário, mais especificamente o terceiro que foi aprovado como Lei Orgânica do Ensino Primário (LOEP) em 1946, e ainda a política educacional aplicada na época em questão e os fundos que foram criados a fim de custear o ensino primário no Brasil. O período estudado estendeu-se até 1946, com recorte principal entre 1938 e 1946. Com a posse de Lourenço Filho em 1938 como Diretor do Instituto Nacional de Estudos Pedagógicos (INEP) e devido às três tentativas de aprovação do Anteprojeto terem sido apresentadas em 1939, 1943 e 1944, respectivamente, bem como da aprovação da Lei Orgânica do Ensino Primário (LOEP) ter sido concretizada em Janeiro de 1946, este período tornou-se relevante para nossa pesquisa e trabalho. Sabendo-se ainda que tal Lei foi aprovada sob a lavra de Lourenço Filho e que ele fora um líder renovador, buscamos também compreender como se inseriu no Governo Vargas e de que forma o pensamento do educador contribuiu para a elaboração e aprovação de tal Lei. É também nosso objetivo ter um rápido olhar sobre as contribuições trazidas pela Lei Orgânica do Ensino Primário (LOEP), após sua aprovação em 1946, ao cenário da educação brasileira. / The work has as general theme the primary education in the Vargas government (1930-1945). Our guiding principle is the Organic Law Project of Primary Education, more precisely, the third one that was approved as the Organic Law of Primary Education (LOEP) in 1946, and also the educational policies applied at the material time and the funds that were created in order to fund the primary school. The study period was extended until 1946, focusing on the period between 1938 and 1946. Since Lourenço Filho entry into office in 1938 as Director of the National Institute of Pedagogical Studies (INEP), and due to three attempts to approval of the Draft has been submitted in 1939 1943 and 1944, respectively, and the approval of the Organic Law of Primary Education (LOEP) has been carried out in January 1946, this period has become relevant to our research and work. Also knowing that the referred law was approved on the authorship of Lourenço Filho and that he was an invigorating leader, we also seek to understand how he came at the the Vargas government and how the educator's thinking contributed to the development and approval of the law in question. It is also our goal to have a quick look at the contributions of the Organic Law of primary school, after its approval in 1946, in the scenario of Brazilian education.

Submitted by Luis Ricardo Andrade da Silva (lrasilva@uefs.br) on 2016-07-01T00:34:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O DE MESTRADO MAYARA NOVAIS.pdf: 1198538 bytes, checksum: e49cc485a6b4a6831bb0411b89bf554a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T00:34:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O DE MESTRADO MAYARA NOVAIS.pdf: 1198538 bytes, checksum: e49cc485a6b4a6831bb0411b89bf554a (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / This study aimed to analyze the present memory and melancholy ipresent in some poems byn Ruy Espinheira Filho, taken from books Poesia Reunida e In?ditos (1998), Elegia de Agosto e outros poemas (2005), Sob o c?u de Samarcanda (2009), Livro de can??es e in?ditos (2011) e Viagem e outros poemas (2011). The choice of these works was due to the fact that they have almost all the poems published by the author to the present year of the dissertation. The methodology used was analysis of form and content of some poems in order to realize that despite the common sense to believe in nostalgia mode memory idea, the poems of the Bahian poet analyzed go the opposite way to that vision, revealing the pain that the past still dating, and even specific bibliographic research about the related topics in this thesis, in this case, memory and melancholy in the work of Ruy Espinheira Filho and poetry, especially contemporary. The lyrical I do not want to relive the past tense, but recognizes that their identity is formed from their experiences. We know that the past is never returned or revived in the present as it was, but the memory can be recovered, albeit selectively, forgetting and / or adding elements a time that no longer remains. The lyrical poems in the analyzed reveals a human frailty, has the death as the only sure, but not to have a past and settled back to him through the memories, even if for this need to suffer again. He feels stuck in the past, for this be your life or unresolved issues, which are still present. In reflecting on the losses obtained in time, the lyrical subject feels self-absorbed, becoming a being melancholy and therefore memoirist. / O presente estudo tem por objetivo analisar a mem?ria e melancolia presente em alguns poemas de Ruy Espinheira Filho, retirados dos livros Poesia reunida e in?ditos (1998), Elegia de Agosto e outros poemas (2005), Sob o c?u de Samarcanda (2009), Livro de can??es e in?ditos (2011) e Viagem e outros poemas (2011). A escolha dessas obras se deu pelo fato de representarem praticamente todos os poemas publicados pelo autor at? o presente ano da defesa da disserta??o. A metodologia utilizada foi an?lise de forma e conte?do de alguns poemas, a fim de perceber que apesar de o senso comum acreditar na ideia de mem?ria de modo saudosista, os poemas do poeta baiano analisados v?o no caminho oposto a essa vis?o, revelando as dores que o passado ainda remonta, e ainda pesquisa de bibliogr?fica espec?fica acerca dos temas relacionados nessa disserta??o, no caso, a mem?ria e a melancolia na obra de Ruy Espinheira Filho bem como na poesia, em especial a contempor?nea. O eu l?rico n?o deseja reviver o tempo pret?rito, mas reconhece que sua identidade se constitui a partir de suas viv?ncias. Sabemos que o passado nunca ? devolvido ou revivido no presente tal como foi, mas pela mem?ria ? poss?vel resgatar, ainda que de forma seletiva, esquecendo e/ou acrescentando elementos um tempo que n?o mais permanece. O eu l?rico nos poemas analisados revela uma fragilidade humana, tem a morte como ?nica certeza, mas por n?o ter um passado bem solucionado volta a ele, por meio das recorda??es, ainda que para isso necessite sofrer novamente. Ele se sente preso ao passado, por este constituir sua vida ou por quest?es mal resolvidas e que continuam presentes. Ao refletir sobre as perdas obtidas com o tempo, o sujeito l?rico se sente ensimesmado, tornando-se um ser melanc?lico e, portanto, memorialista. / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marlene.pdf: 3066233 bytes, checksum: f8f7398a09a28ec202b711a8e46fbed2 (MD5) Previous issue date: 2011-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this master's degree dissertation, are presented the results of the research held on the reading textbooks written and produced between 1953 to 1957 by Teacher Manoel Bergström Lourenço Filho (1897- 1970), aimed at students of primary public schools of the country. Known as the Pedrinho Graduate Reading Series, consisted of four literature books and a reading primer, namely: Pedrinho (1953), Pedrinho e seus amigos (1954), Aventuras de Pedrinho (1955), Leituras de Pedrinho e Maria Clara (1956), and the primer, Upa, cavalinho! (1957) All published by Companhia Editora Melhoramentos, (SP). For the elaboration of the Series (Lourenço Filho), beyond the texts of his authorship, selected excerpts were taken from work already published by other authors, all of whom appeared throughout the four books of literature in the form of lessons. These textbooks were produced with the intention to stimulate the desire to read with comprehension in a productive form, and the second specifies the actual author on the presentation of the first volume of The first grade to watch the problems of human relations at home, at school, and in the social life (LOURENÇO FILHO, 1961). Approached based upon the assumptions of the Educational History in interface with the books history and the literature, is centered in researched bibliography and documentary. The objective of the present job consists of elaborating in a mapping of the authors chosen by Lourenço Filho to compose the scope of Series. From this survey, only a few authors were highlighted, due to those who contributed more in terms of quantity of lessons published, and identified himself to learn more focus placed on those same lessons. This analyses created possibilities to conclude what, in the historic moment in which what was published and utilized, as selected lectures continued knowing who composed the Primary Education pertaining to various disciplines; however, it was found that Lourenço Filho, whom chose authors to write the Series, emphasized texts that privileged knowledge especially dedicated to the teaching of History and Geography in Brazil as disciplines formed the Brazilian nationality / Nesta dissertação de mestrado, são apresentados os resultados de pesquisa realizada nos manuais escolares de leitura escritos e produzidos entre 1953 e 1957 pelo prof. Manoel Bergström Lourenço Filho (1897 1970), voltados a alunos de escolas primárias públicas do País. Conhecida como Série de Leitura Graduada Pedrinho, era composta por quatro livros de leitura e uma cartilha, a saber: Pedrinho (1953), Pedrinho e seus amigos (1954), Aventuras de Pedrinho (1955), Leituras de Pedrinho e Maria Clara (1956), e a cartilha Upa, cavalinho! (1957), todos publicados pela Companhia Editora Melhoramentos (SP). Para a elaboração da Série, Lourenço Filho, além de textos de sua autoria, selecionou variados trechos de obras já publicados por outros autores e autoras que figuram ao longo dos quatro livros de leitura em forma de lições. Esses manuais escolares foram produzidos com a pretensão de estimular a vontade de ler com compreensão, de forma produtiva, bem como, segundo explicita o próprio autor na apresentação do primeiro volume, ser a primeira série a cuidar dos problemas das relações humanas no lar, na escola e na vida social (LOURENÇO FILHO, 1961). Mediante abordagem baseada nos pressupostos da História da Educação em interface com a História do Livro e da Leitura e centrado em pesquisa bibliográfica e documental, o objetivo do presente trabalho consiste em elaborar um mapeamento dos autores e autoras escolhidos por Lourenço Filho para compor o escopo da Série. A partir desse mapeamento, destaca-se os que mais contribuíram em termos de quantidade de lições publicadas, bem como identificou-se os saberes mais colocados em foco nessas mesmas lições. Esta análise criou possibilidades para concluir que, no momento histórico em que foi publicada e utilizada, as lições selecionadas continham saberes que compunham o Ensino Primário concernentes a diversas disciplinas; entretanto, verificou-se que Lourenço Filho, ao escolher autores para compor a Série, enfatizou textos que privilegiavam especialmente saberes dedicados ao ensino da História e da Geografia brasileiras identificadas como disciplinas formadoras da nacionalidade

O objetivo do presente trabalho é descrever o processo de criação utilizado para a adaptação do romance Macunaíma de Mário de Andrade para o teatro, sob a direção do Antunes Filho, com o Grupo de Arte Pau Brasil, de setembro de 1977 a 20 de setembro de 1978, data da estreia do espetáculo, considerado o espetáculo mais importante do final da década de 70. O grupo se formou a partir de um curso de interpretação promovido pelo Sindicato de Artistas e Técnicos em Diversões do Estado de São Paulo, com o apoio da Comissão Estadual de Teatro (CET), do qual, além do diretor Antunes Filho como coordenador de todo o processo, participaram também como professores, Naum Alves de Souza, artista plástico responsável pelas aulas de adereços e objetos cenográficos e o maestro Murilo Alvarenga com o ensino da música e do canto. A metodologia de pesquisa utilizada foi a do resgate dos fatos através da memória, arquivos pessoais e de outros integrantes do processo de montagem; materiais iconográficos e entrevistas com os participantes da criação do espetáculo: diretor, diretor musical, cenógrafo - figurinista e elenco, documentos esses existentes no Arquivo Multimeios/ Divisão de Acervo, Documentação e Conservação do Centro Cultural São Paulo. Para efeito dessa pesquisa, foram utilizadas cenas pertencentes ao primeiro ato do espetáculo como objeto de análise e estudo da transposição do texto literário para o texto cênico e escritura cênica. Retratam a origem e o nascimento de Macunaíma, o herói, no fundo do mato virgem. É descrita a rotina dos ensaios e a elaboração de cenas pelos atores, o envolvimento do grupo na proposta de adaptação da obra de Mário de Andrade a partir do estudo do próprio Macunaíma e da bibliografia a ela relacionada. A pesquisa da cultura e dos costumes do índio brasileiro, para se compreender o personagem Macunaíma e sua falta de caráter, a criação de um roteiro de improvisações que nos auxiliaram a chegar a um padrão indígena de comportamento e atuação. A pesquisa dos rituais indígenas, a criação musical, cenográfica e de adereços, acessórios e figurinos. As soluções simples encontradas mas de grande magia cênica que foi o uso do jornal como linguagem visual e outros recursos utilizados que conduziram ao resultado final. / The purpose of this work is to describe the processo of creation used in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel Macunaíma to the stage, under the direction of Antunes Filho, with Arte Pau Brasil Group, from September 1978 to September 20th, 1979, date of the opening of the production, considered the most important theater production of the later 70\'s. The group was formed as the resulto of a course on acting sponsored by the Artists and Entertainement Technicians Union of the State of São Paulo, with support given by the State Theater Commission. Besides director Antunes Filho who coordinated the whole process, also took part as teachers, Naum Alves de Souza, plastic artist who was in charge of the prop building classes and conductor Murilo Alvarenga who was in charge of music and singing classes. Methodology applied in the research was that of rescuing of fact by means of memory, personal documentation belonging to production personnel, iconographic items and interviews with the participants involved in the creation of the play: director, musical director musical, set designer, costume designer, and cast members, existing documentation from the Multimidia Archive of the Division of Collection, Documentation and Conservation of the São Paulo Cultural Center. For the purpose of this research, I used scenes belonging to the first act of the play as object of analysis and study of the adaptation of the literary texto to the stage text and the scenic notation. The scenes chosen depict the origin and birth of Macunaímam, the hero, in the deepest of the virgin Forest. The everyday routine of the rehearsals is described as well as the development of the scenes by the actors, the involvement of the group in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel based on the study of the book itself and the bibliography related to it. Also described in this work are the research on Brazilian indigenous culture and habits which was carried on in order to understand Macunaíma and his lack of character; the creation of a script of improvisatons which helped coming to an indigenous pattern of behavior and acting.; the research on indigenous rituals, musical creation, set and costume designing and development of props; the simple solutions, but with great stage magic, such as the use of newspapers as a visual language, which led to the final result.