O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

Orientadores: Paulo Mugayar Kuhl, Mônica Isabel Lucas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tettamanti_GiuliadaRocha_M.pdf: 42172103 bytes, checksum: f502c487c17a7304737c2e7b6623a378 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho consiste no estudo e tradução da Obra Intitulada Fontegara de Silvestro Ganassi dal Fontego, tocador da Ilustríssima Senhoria de Veneza. A obra, que consiste no primeiro tratado completo e detalhado sobre a flauta doce e sobre a arte da diminuição, foi impressa pelo próprio autor em 1535 e dedicada ao Doge Andrea Gritti. Para uma compreensão abrangente do assunto, viu-se necessário levantar dados da biografia do autor, ainda escassos e dispersos, a fim de compreender melhor sua participação dentro do ambiente cultural veneziano da primeira metade do século XVI. A este respeito descobriu-se uma importante contribuição do autor como auctoritas músico-pintor da preceptiva pictórica veneziana quinhentista. Além disso, a dedicatória ao Doge, assim como os elementos especulativos inseridos no tratado coligam a Fontegara ao programa político cultural instaurado por Gritti e destinado ao resgate do Mito de Veneza após as derrotas sofridas durante as guerras contra a Liga de Cambrai. Após a tradução, viu-se necessário também a inclusão de um capítulo destinado a esclarecer os diversos pontos duvidosos do texto, assim como fornecer o repertório adequado para a compreensão da terminologia utilizada pelo autor e dos elementos da Musica Prattica do século XVI contidos na obra / Abstract: This work consists in a study and a translation of the treatise Opera Intitulata Fontegara, written by Silvestro Ganassi dal Fontego, player of the Most Illustrious Signoria of Venice. This treatise is the first complete and detailed work about recorder technique and the art of diminution. It was printed by the author himself in 1535 and dedicated to Andrea Gritti, doge of Venice at the time. For a comprehensive understanding of this subject, it was made necessary to gather data about the author's biography, still scarce and diffuse, for a better understanding of his contribution to the cultural environment in the first half of Venetian 16th century. To this respect, I found in my research an important contribution of Ganassi as both musician and painter auctoritas from the Venetian painting preceptive in the 16th century. Furthermore, the dedicatory to the Doge, as well as the speculative elements inside the treatise, associate Fontegara to the political and cultural program created by Gritti and designated to recover the Mith of Venice, after the wars of the League of Cambrai. After the translation, it was also made necessary to insert a chapter aimed at clarifying the various unreliable points in the original text, as well as providing the adequate repertory to understand the author's terminology and the elements from the 16th Century Musica Prattica inside the book / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Paulo Mugayar Kuhl / Acompanha anexos I-IV (308p., il. publicados separadamente) e Anexo V em CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T09:53:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carpena_LuciaBecker_D.pdf: 28904081 bytes, checksum: 2b59739db096e3ab52bf504eb62fd4e4 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese trata da maneira como Reinhard Keiser (1674-1739) utilizou a flauta doce nas árias de suas óperas, e teve como objetivo principal ampliar o repertório orquestral e vocal com flauta doce. Para tanto, foram estudadas características da ópera no norte da Alemanha, a partir de suas origens, até o início das atividades do Theater am Gänsemarkt, em Hamburgo, onde Keiser trabalhou durante quase toda sua vida. Além disso, são apresentadas considerações a respeito do uso da flauta doce na música dramática dos séculos XVII e XVIII, de modo a compreenderem-se as especificidades propostas por Keiser. A bibliografia sobre o compositor, desde seus contemporâneos até a mais recente, é estudada com o objetivo de compreender o esquecimento e a reabilitação da produção de Keiser e sobretudo para conhecer quais características foram tradicionalmente atribuídas a ele. Por fim, apresenta-se uma discussão do uso da flauta doce nas árias de ópera de Keiser, comparando-as entre si e também com árias de outros compositores, com o intuito de caracterizar e contextualizar o emprego do instrumento, averiguando os procedimentos composicionais adotados. A análise dos dados levantados mostrou que Keiser manteve-se fiel a convenções tradicionais ao mesmo tempo em que as renovou, e ampliou princípios e procedimentos estabelecidos, acrescentando uma nova dimensão à flauta doce na música vocal e orquestral / Abstract: The thesis examines how Reinhard Keiser (1674-1739) used the recorder in the arias of his operas. The text presents some aspects of northern german baroque opera, from its origins until the activities in the Theater am Gänsemarkt (Hamburg), where Keiser worked almost his entire life. There are also some considerations about the use of the recorder in 17th and 18th century opera, in order to understand the specific solutions proposed by Keiser. The bibliography about the composer is analyzed from his contemporaries until the most recent authors, to understand the oblivion and the later rehabilitation of Keiser?s work, and, more especially, to know the specific characteristics assigned to him. At the end, the text discusses the use of the recorder in Keiser?s operas in order to characterize and contextualize it, verifying his composicional proceedings. The analysis shows that Keiser, though relying on traditional proceedings, renewed and extended them, giving a new place to the recorder in vocal and orchestral music / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

O presente estudo visou investigar a qualidade da execução instrumental por meio do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´um faune, de Claude Debussy e sua relação com a ansiedade de performance musical de estudantes de flauta. O pressuposto teórico utilizado para a avaliação da qualidade da execução instrumental encontra-se baseado no Modelo de Processo de Avaliação da Execução Musical, de McPherson & Thompson (1998), enquanto que a ansiedade de performance musical está subsidiada pelo modelo tríplice, desenvolvido por Wilson & Roland (2002) e Valentine (2002), além da Teoria Cognitiva da Ansiedade, de Beck & Clark (1997). Para a metodologia, utilizou-se a abordagem mista de caráter semi experimental, cujos sujeitos são estudantes de flauta dos cursos de Bacharelado em Música de Instituições de Ensino Superior do Brasil. O procedimento semi experimental consistiu na realização de uma tarefa musical gravada em áudio, em situações de performance musical distintas, precedido pela coleta de dados por meio de instrumentos de autoavaliação psicológica e aferição de medidas fisiológicas, conforme protocolo de coleta de dados. Cinco flautistas profissionais avaliaram a qualidade da execução instrumental a partir das gravações e por meio de uma Escala de Avaliação para a Execução na Flauta, proposta no presente estudo. A análise de dados ocorreu em duas etapas: na qualitativa, analisou-se o conteúdo dos comentários dos avaliadores diante da execução dos estudantes de flauta; e na quantitativa, analisou-se, por estatística descritiva e não paramétrica, as associações entre a qualidade da execução instrumental, por intermédio das competências técnicas e interpretativas da flauta, e a ansiedade de performance musical. Os resultados apontaram uma relação direta e não proporcional, apresentando melhora da qualidade na execução instrumental no estudo individual e redução dos sintomas de ansiedade na audição. A afinação e o timbre foram as competências técnicas e interpretativas mais influenciadas negativamente pela ansiedade. No entanto, foi na acurácia rítmica que a maioria dos estudantes de flauta se mostrou menos proficiente. Por fim, a expertise musical e o conhecimento prévio do solo de flauta demonstraram relevância tanto na proficiência técnica e interpretativa no instrumento quanto na redução da ansiedade de performance musical. / This study aimed at investigating the quality of instrumental performance through the orchestral excerpt of Prélude à l´après-midi d´un faune by Claude Debussy and its relationship to music performance anxiety experienced by flute students. The theoretical premise employed in the assessment of the quality of instrumental performance is based on the Process Model of Assessing Music Performance by McPherson & Thompson (1998). For music performance anxiety, we used the triple model developed by Wilson & Roland (2002) and Valentine (2002), as well as Beck & Clark´s Cognitive Theory of Anxiety (1997). The methodology consisted of a mixed approach and semi-experimental in character directed at flute students enrolled in courses of Bachelor of Music at Brazilian universities. The semi-experimental procedure comprised in a musical task recorded in audio in different situations of musical performance preceded by data collection through the psychological instruments of self-evaluation and physiological measures according to the protocol of data collection. Five Brazilian professional flute players assessed the quality of instrumental performance from the recordings by means a Flute Performance Rating Scale, proposed for this study. Data analysis occurred in two steps. While the qualitative part analyzed the content of the assessors' comments to flute students, and the quantitative examined the correlation between the quality of musical performance through the technical and interpretative skills of flute playing and music performance anxiety by descriptive and non-parametric statistics. The results indicate a direct and non-proportional relationship, presenting an improvement in the quality of instrumental performance in the individual practicing session and a reduction of the music performance anxiety in the audition. Intonation and timbre were the technical and interpretative skills most negatively influenced by anxiety. However, most of the flute students were considered non-proficient in rhythmic accuracy by the judges. Finally, the level of musical expertise and previously knowledge of the orchestral excerpt were shown to be relevant both in the proficiency of flute playing and in the reduction of the experienced music performance anxiety. / El objetivo de este estudio fue investigar la calidad de la ejecución instrumental a través del extracto orquestal de Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy y su relación con la ansiedad de actuación musical de los estudiantes de flauta. La presuposición teórica empleada en la evaluación de la calidad de la ejecución instrumental se basa en el Modelo de Proceso de Evaluación de la Ejecución Musical de McPherson y Thompson (1998), mientras que para la ansiedad de la actuación musical en el modelo triple desarrollado por Wilson & Roland (2002) y Valentine (2002), y la Teoría Cognitiva de la Ansiedad de Beck y Clark (1997). La metodología consistió en un enfoque mixto y de carácter semi-experimental, cuyos sujetos son estudiantes de flauta matriculados en cursos de Licenciatura en Música en universidades brasileñas. El procedimiento semi experimental consistió en la realización de una tarea musical grabada de audio bajo distintas situaciones de actuación musical, precedido por la recolección de datos a través de instrumentos de autoevaluación psicológica y evaluación de medidas fisiológicas cumpliendo con protocolo de recolección de datos. Cinco flautistas profesionales evaluaron la calidad de la ejecución instrumental de las grabaciones por medio de una Escala de Evaluación para la Ejecución en la Flauta, propuesto para este estudio. El análisis de datos se produjo en dos etapas: en la cualitativa analizó el contenido de los comentarios de los evaluadores a los estudiantes de flauta y en la cuantitativa se analizó por estadística descriptiva y no paramétrica la correlación entre la calidad de la ejecución instrumental por medio de las habilidades técnicas e interpretativas de la flauta y la ansiedad de la actuación musical. Los resultados revelan una relación directa y no proporcional, que presenta una mejora en la calidad de la ejecución instrumental en el estudio individual y la reducción de los síntomas de ansiedad en la audición. La entonación y el timbre fueron las habilidades técnicas e interpretativas más influenciadas negativamente por la ansiedad. La mayoría de los estudiantes de flauta fueron considerados no-competentes en precisión rítmica por los jueces. Por último, el nivel de la pericia musical y el conocimiento previo del extracto orquestal demostraron pertinencia en la habilidad técnica e interpretativa en el instrumento y para reducir la ansiedad en la actuación musical.

O presente estudo visou investigar a qualidade da execução instrumental por meio do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´um faune, de Claude Debussy e sua relação com a ansiedade de performance musical de estudantes de flauta. O pressuposto teórico utilizado para a avaliação da qualidade da execução instrumental encontra-se baseado no Modelo de Processo de Avaliação da Execução Musical, de McPherson & Thompson (1998), enquanto que a ansiedade de performance musical está subsidiada pelo modelo tríplice, desenvolvido por Wilson & Roland (2002) e Valentine (2002), além da Teoria Cognitiva da Ansiedade, de Beck & Clark (1997). Para a metodologia, utilizou-se a abordagem mista de caráter semi experimental, cujos sujeitos são estudantes de flauta dos cursos de Bacharelado em Música de Instituições de Ensino Superior do Brasil. O procedimento semi experimental consistiu na realização de uma tarefa musical gravada em áudio, em situações de performance musical distintas, precedido pela coleta de dados por meio de instrumentos de autoavaliação psicológica e aferição de medidas fisiológicas, conforme protocolo de coleta de dados. Cinco flautistas profissionais avaliaram a qualidade da execução instrumental a partir das gravações e por meio de uma Escala de Avaliação para a Execução na Flauta, proposta no presente estudo. A análise de dados ocorreu em duas etapas: na qualitativa, analisou-se o conteúdo dos comentários dos avaliadores diante da execução dos estudantes de flauta; e na quantitativa, analisou-se, por estatística descritiva e não paramétrica, as associações entre a qualidade da execução instrumental, por intermédio das competências técnicas e interpretativas da flauta, e a ansiedade de performance musical. Os resultados apontaram uma relação direta e não proporcional, apresentando melhora da qualidade na execução instrumental no estudo individual e redução dos sintomas de ansiedade na audição. A afinação e o timbre foram as competências técnicas e interpretativas mais influenciadas negativamente pela ansiedade. No entanto, foi na acurácia rítmica que a maioria dos estudantes de flauta se mostrou menos proficiente. Por fim, a expertise musical e o conhecimento prévio do solo de flauta demonstraram relevância tanto na proficiência técnica e interpretativa no instrumento quanto na redução da ansiedade de performance musical. / This study aimed at investigating the quality of instrumental performance through the orchestral excerpt of Prélude à l´après-midi d´un faune by Claude Debussy and its relationship to music performance anxiety experienced by flute students. The theoretical premise employed in the assessment of the quality of instrumental performance is based on the Process Model of Assessing Music Performance by McPherson & Thompson (1998). For music performance anxiety, we used the triple model developed by Wilson & Roland (2002) and Valentine (2002), as well as Beck & Clark´s Cognitive Theory of Anxiety (1997). The methodology consisted of a mixed approach and semi-experimental in character directed at flute students enrolled in courses of Bachelor of Music at Brazilian universities. The semi-experimental procedure comprised in a musical task recorded in audio in different situations of musical performance preceded by data collection through the psychological instruments of self-evaluation and physiological measures according to the protocol of data collection. Five Brazilian professional flute players assessed the quality of instrumental performance from the recordings by means a Flute Performance Rating Scale, proposed for this study. Data analysis occurred in two steps. While the qualitative part analyzed the content of the assessors' comments to flute students, and the quantitative examined the correlation between the quality of musical performance through the technical and interpretative skills of flute playing and music performance anxiety by descriptive and non-parametric statistics. The results indicate a direct and non-proportional relationship, presenting an improvement in the quality of instrumental performance in the individual practicing session and a reduction of the music performance anxiety in the audition. Intonation and timbre were the technical and interpretative skills most negatively influenced by anxiety. However, most of the flute students were considered non-proficient in rhythmic accuracy by the judges. Finally, the level of musical expertise and previously knowledge of the orchestral excerpt were shown to be relevant both in the proficiency of flute playing and in the reduction of the experienced music performance anxiety. / El objetivo de este estudio fue investigar la calidad de la ejecución instrumental a través del extracto orquestal de Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy y su relación con la ansiedad de actuación musical de los estudiantes de flauta. La presuposición teórica empleada en la evaluación de la calidad de la ejecución instrumental se basa en el Modelo de Proceso de Evaluación de la Ejecución Musical de McPherson y Thompson (1998), mientras que para la ansiedad de la actuación musical en el modelo triple desarrollado por Wilson & Roland (2002) y Valentine (2002), y la Teoría Cognitiva de la Ansiedad de Beck y Clark (1997). La metodología consistió en un enfoque mixto y de carácter semi-experimental, cuyos sujetos son estudiantes de flauta matriculados en cursos de Licenciatura en Música en universidades brasileñas. El procedimiento semi experimental consistió en la realización de una tarea musical grabada de audio bajo distintas situaciones de actuación musical, precedido por la recolección de datos a través de instrumentos de autoevaluación psicológica y evaluación de medidas fisiológicas cumpliendo con protocolo de recolección de datos. Cinco flautistas profesionales evaluaron la calidad de la ejecución instrumental de las grabaciones por medio de una Escala de Evaluación para la Ejecución en la Flauta, propuesto para este estudio. El análisis de datos se produjo en dos etapas: en la cualitativa analizó el contenido de los comentarios de los evaluadores a los estudiantes de flauta y en la cuantitativa se analizó por estadística descriptiva y no paramétrica la correlación entre la calidad de la ejecución instrumental por medio de las habilidades técnicas e interpretativas de la flauta y la ansiedad de la actuación musical. Los resultados revelan una relación directa y no proporcional, que presenta una mejora en la calidad de la ejecución instrumental en el estudio individual y la reducción de los síntomas de ansiedad en la audición. La entonación y el timbre fueron las habilidades técnicas e interpretativas más influenciadas negativamente por la ansiedad. La mayoría de los estudiantes de flauta fueron considerados no-competentes en precisión rítmica por los jueces. Por último, el nivel de la pericia musical y el conocimiento previo del extracto orquestal demostraron pertinencia en la habilidad técnica e interpretativa en el instrumento y para reducir la ansiedad en la actuación musical.

O presente estudo visou investigar a qualidade da execução instrumental por meio do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´um faune, de Claude Debussy e sua relação com a ansiedade de performance musical de estudantes de flauta. O pressuposto teórico utilizado para a avaliação da qualidade da execução instrumental encontra-se baseado no Modelo de Processo de Avaliação da Execução Musical, de McPherson & Thompson (1998), enquanto que a ansiedade de performance musical está subsidiada pelo modelo tríplice, desenvolvido por Wilson & Roland (2002) e Valentine (2002), além da Teoria Cognitiva da Ansiedade, de Beck & Clark (1997). Para a metodologia, utilizou-se a abordagem mista de caráter semi experimental, cujos sujeitos são estudantes de flauta dos cursos de Bacharelado em Música de Instituições de Ensino Superior do Brasil. O procedimento semi experimental consistiu na realização de uma tarefa musical gravada em áudio, em situações de performance musical distintas, precedido pela coleta de dados por meio de instrumentos de autoavaliação psicológica e aferição de medidas fisiológicas, conforme protocolo de coleta de dados. Cinco flautistas profissionais avaliaram a qualidade da execução instrumental a partir das gravações e por meio de uma Escala de Avaliação para a Execução na Flauta, proposta no presente estudo. A análise de dados ocorreu em duas etapas: na qualitativa, analisou-se o conteúdo dos comentários dos avaliadores diante da execução dos estudantes de flauta; e na quantitativa, analisou-se, por estatística descritiva e não paramétrica, as associações entre a qualidade da execução instrumental, por intermédio das competências técnicas e interpretativas da flauta, e a ansiedade de performance musical. Os resultados apontaram uma relação direta e não proporcional, apresentando melhora da qualidade na execução instrumental no estudo individual e redução dos sintomas de ansiedade na audição. A afinação e o timbre foram as competências técnicas e interpretativas mais influenciadas negativamente pela ansiedade. No entanto, foi na acurácia rítmica que a maioria dos estudantes de flauta se mostrou menos proficiente. Por fim, a expertise musical e o conhecimento prévio do solo de flauta demonstraram relevância tanto na proficiência técnica e interpretativa no instrumento quanto na redução da ansiedade de performance musical. / This study aimed at investigating the quality of instrumental performance through the orchestral excerpt of Prélude à l´après-midi d´un faune by Claude Debussy and its relationship to music performance anxiety experienced by flute students. The theoretical premise employed in the assessment of the quality of instrumental performance is based on the Process Model of Assessing Music Performance by McPherson & Thompson (1998). For music performance anxiety, we used the triple model developed by Wilson & Roland (2002) and Valentine (2002), as well as Beck & Clark´s Cognitive Theory of Anxiety (1997). The methodology consisted of a mixed approach and semi-experimental in character directed at flute students enrolled in courses of Bachelor of Music at Brazilian universities. The semi-experimental procedure comprised in a musical task recorded in audio in different situations of musical performance preceded by data collection through the psychological instruments of self-evaluation and physiological measures according to the protocol of data collection. Five Brazilian professional flute players assessed the quality of instrumental performance from the recordings by means a Flute Performance Rating Scale, proposed for this study. Data analysis occurred in two steps. While the qualitative part analyzed the content of the assessors' comments to flute students, and the quantitative examined the correlation between the quality of musical performance through the technical and interpretative skills of flute playing and music performance anxiety by descriptive and non-parametric statistics. The results indicate a direct and non-proportional relationship, presenting an improvement in the quality of instrumental performance in the individual practicing session and a reduction of the music performance anxiety in the audition. Intonation and timbre were the technical and interpretative skills most negatively influenced by anxiety. However, most of the flute students were considered non-proficient in rhythmic accuracy by the judges. Finally, the level of musical expertise and previously knowledge of the orchestral excerpt were shown to be relevant both in the proficiency of flute playing and in the reduction of the experienced music performance anxiety. / El objetivo de este estudio fue investigar la calidad de la ejecución instrumental a través del extracto orquestal de Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy y su relación con la ansiedad de actuación musical de los estudiantes de flauta. La presuposición teórica empleada en la evaluación de la calidad de la ejecución instrumental se basa en el Modelo de Proceso de Evaluación de la Ejecución Musical de McPherson y Thompson (1998), mientras que para la ansiedad de la actuación musical en el modelo triple desarrollado por Wilson & Roland (2002) y Valentine (2002), y la Teoría Cognitiva de la Ansiedad de Beck y Clark (1997). La metodología consistió en un enfoque mixto y de carácter semi-experimental, cuyos sujetos son estudiantes de flauta matriculados en cursos de Licenciatura en Música en universidades brasileñas. El procedimiento semi experimental consistió en la realización de una tarea musical grabada de audio bajo distintas situaciones de actuación musical, precedido por la recolección de datos a través de instrumentos de autoevaluación psicológica y evaluación de medidas fisiológicas cumpliendo con protocolo de recolección de datos. Cinco flautistas profesionales evaluaron la calidad de la ejecución instrumental de las grabaciones por medio de una Escala de Evaluación para la Ejecución en la Flauta, propuesto para este estudio. El análisis de datos se produjo en dos etapas: en la cualitativa analizó el contenido de los comentarios de los evaluadores a los estudiantes de flauta y en la cuantitativa se analizó por estadística descriptiva y no paramétrica la correlación entre la calidad de la ejecución instrumental por medio de las habilidades técnicas e interpretativas de la flauta y la ansiedad de la actuación musical. Los resultados revelan una relación directa y no proporcional, que presenta una mejora en la calidad de la ejecución instrumental en el estudio individual y la reducción de los síntomas de ansiedad en la audición. La entonación y el timbre fueron las habilidades técnicas e interpretativas más influenciadas negativamente por la ansiedad. La mayoría de los estudiantes de flauta fueron considerados no-competentes en precisión rítmica por los jueces. Por último, el nivel de la pericia musical y el conocimiento previo del extracto orquestal demostraron pertinencia en la habilidad técnica e interpretativa en el instrumento y para reducir la ansiedad en la actuación musical.

O objetivo dessa pesquisa é uma investigação sobre o tempo e suas diferentes possibilidades de percepção, sob ponto de vista do intérprete, durante a performance de obras eletroacústicas mistas, sejam compostas com difusão em tempo diferido ou com processamento em tempo real. Foram estabelecidas as definições de tempo diferido e de tempo real e suas implicações. Apontamos aspectos da evolução da música eletroacústica e da inserção do repertório para flauta nesse contexto. Aspectos de duas obras de referência, Musica su due Dimensioni de Bruno Maderna e Jupiter de Phillippe Manoury, foram analisados sob o enfoque da questão do tempo diferido ou do tempo real. Tendo em vista as particularidades dos aspectos interpretativos da música eletroacústica, escolhemos para estudar alguns parâmetros de interpretação que incluem a produção das técnicas expandidas e suas peculiaridades de amplificação. Realizamos três análises voltadas para a performance de obras em tempo diferido, Flautatualf de Jorge Antunes, Durações de Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité de Flo Menezes e duas outras com processamento em tempo real, Lizamander de Russell Pinkston e Dawnligth de Jérôme Combier / The aim of this dissertation is a research about certain categories of musical time and their different possibilities of perception, from the point of view of the performer, during the performance of electroacustics music composed with pre-recorded tape or live electronics computer processing. We propose definitions about fixed time and real time and also their demands. We point out aspects of the evolution of electronic music and of the insertion of the flute repertoire in this context. Aspects of two referencial works, Musica su due Dimensioni by Bruno Maderna and Jupiter by Phillippe Manoury, were analyzed regarding the question of fixed or real time. Concerning the particular interpretative aspects of electroacoustic music we selected to study some parameters of performance that include the prodution of extended techniques and their amplification peculiarities. Regarding performance aspects, we have analysed three works that use pre-recorded tapes: Flautatualf by Jorge Antunes, Durações by Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité by Flo Menezes. And two others with live-electronics: Lizamander by Russell Pinkston and Dawnligth by Jérôme Combier.

A pesquisa para a elaboração da tese \"Gosto ou Licença? Como interpretar as suite sonates de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) através da flauta doce\" teve por finalidade investigar se a forma híbrida da música instrumental europeia - suite sonate [suitte sonate] do compositor francês setecentista - foi um exemplo precursor do gênero que conhecemos como gostos reunidos. Os objetos estudados são de fundamental importância, pois no século XVIII fomentaram a criação de um novo estilo musical nacional, o estilo alemão. Para tal contextualização, foi necessária a busca pelos significados dos termos \'gosto\', \'gênio\', \'maneira\', \'estilo\' e \'licença\', relacionados ao conceito de imitação da natureza nas artes setecentistas através da fundamentação teórica de Charles Batteux (1713-1780), apresentando neste texto uma teoria do percurso do termo \'gosto\'. Essa transformação do termo \'gosto\' está presente tanto no âmbito da criação da obra quanto no da execução - interpretação da prática musical do período barroco. Por essa razão, esse texto avalia os elementos cabíveis a uma interpretação atual de um texto musical setecentista. Dessa forma, além dos conceitos teóricos e práticos, será possível conhecer também a grande contribuição do flautista e compositor francês para a sua arte, como sua preocupação didática em seu tratado, em seu manual, além de seu cuidado não usual de prover informações de execução em suas partituras; sua expressiva e repleta de licenças música de câmara; sua inventividade na reunião de dois estilos musicais setecentistas; e sua responsabilidade nas mudanças da técnica flautística da época. / The research for writing this dissertation, titled \"Taste and Licence? How to interpret the Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) sonates on the recorder\", was meant to investigate whether a hybrid European instrumental music form - suite sonate [suitte sonate] by the eighteenth century composer - was a forerunner example of the genre we know as Reunited Styles. The objects studied herein have great importance, because they promoted a new musical style created in the eighteenth century, the German style. For such context, it was necessary to investigate the meanings of terms such as \'taste\', \'genius\', \'manner\', \'style\', and \'license\', related to the seventeenth century arts\' concept of imitation of nature, as per the theoretical fundaments by Charles Batteux (1713-1780). A theory about the course of the term \'taste\' is presented in this dissertation. Such transformation of that term can be found both in the creation of the musical work and in its execution - baroque music historically informed performance. For the aforementioned reasons, this dissertation assesses the appropriate elements necessary for a contemporary interpretation of an eighteenth century musical text. Thus, besides the theoretical and practical concepts, it will be possible to know the French composer and flautist\'s greatest contribution to his art: the didactic concerns in his treatise, in his practical guide, as well as having the unusual care to provide performance information in his scores; his chamber music, so expressive and filled with licenses; his resourcefulness when uniting two eighteenth century musical styles and his part in the flute technique changes in that time

A pesquisa para a elaboração da tese \"Gosto ou Licença? Como interpretar as suite sonates de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) através da flauta doce\" teve por finalidade investigar se a forma híbrida da música instrumental europeia - suite sonate [suitte sonate] do compositor francês setecentista - foi um exemplo precursor do gênero que conhecemos como gostos reunidos. Os objetos estudados são de fundamental importância, pois no século XVIII fomentaram a criação de um novo estilo musical nacional, o estilo alemão. Para tal contextualização, foi necessária a busca pelos significados dos termos \'gosto\', \'gênio\', \'maneira\', \'estilo\' e \'licença\', relacionados ao conceito de imitação da natureza nas artes setecentistas através da fundamentação teórica de Charles Batteux (1713-1780), apresentando neste texto uma teoria do percurso do termo \'gosto\'. Essa transformação do termo \'gosto\' está presente tanto no âmbito da criação da obra quanto no da execução - interpretação da prática musical do período barroco. Por essa razão, esse texto avalia os elementos cabíveis a uma interpretação atual de um texto musical setecentista. Dessa forma, além dos conceitos teóricos e práticos, será possível conhecer também a grande contribuição do flautista e compositor francês para a sua arte, como sua preocupação didática em seu tratado, em seu manual, além de seu cuidado não usual de prover informações de execução em suas partituras; sua expressiva e repleta de licenças música de câmara; sua inventividade na reunião de dois estilos musicais setecentistas; e sua responsabilidade nas mudanças da técnica flautística da época. / The research for writing this dissertation, titled \"Taste and Licence? How to interpret the Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) sonates on the recorder\", was meant to investigate whether a hybrid European instrumental music form - suite sonate [suitte sonate] by the eighteenth century composer - was a forerunner example of the genre we know as Reunited Styles. The objects studied herein have great importance, because they promoted a new musical style created in the eighteenth century, the German style. For such context, it was necessary to investigate the meanings of terms such as \'taste\', \'genius\', \'manner\', \'style\', and \'license\', related to the seventeenth century arts\' concept of imitation of nature, as per the theoretical fundaments by Charles Batteux (1713-1780). A theory about the course of the term \'taste\' is presented in this dissertation. Such transformation of that term can be found both in the creation of the musical work and in its execution - baroque music historically informed performance. For the aforementioned reasons, this dissertation assesses the appropriate elements necessary for a contemporary interpretation of an eighteenth century musical text. Thus, besides the theoretical and practical concepts, it will be possible to know the French composer and flautist\'s greatest contribution to his art: the didactic concerns in his treatise, in his practical guide, as well as having the unusual care to provide performance information in his scores; his chamber music, so expressive and filled with licenses; his resourcefulness when uniting two eighteenth century musical styles and his part in the flute technique changes in that time

A presente dissertação expõe um estudo analítico da Sequenza I, para flauta solo, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), com foco nas duas edições da obra. A primeira, de 1958, faz uso de notação proporcional e foi publicada pela Editora Suvini Zerboni. Já em 1992, surge uma edição revisada pelo compositor, fazendo uso de notação rítmica tradicional, e que foi publicada pela Universal Edition. Dentre as diversas motivações para a realização deste trabalho, podemos citar a peculiaridade da reescritura da obra pelo próprio compositor, 34 anos mais tarde, focando suas alterações substancialmente na notação rítmica; um levantamento de questões referentes às práticas interpretativas com foco na obra para flauta transversal; e a representatividade da Sequenza I como um cânone do repertório para flauta, cujo estudo é indispensável ao flautista do século XXI. Colocando-nos tanto no papel de intérprete quanto de analista, buscamos reflexões acerca das práticas interpretativas, visto que procuramos nos desenvolver no domínio de ambas as áreas. Na conclusão, observamos haver um relacionamento de colaboração mútua entre análise musical e performance que realmente esclarece aspectos estruturais, e uma influência da experiência de Berio junto à composição eletroacústica na escrita desta obra para instrumento acústico. / This thesis presents an analytical study of Sequenza I for solo flute, by the Italian composer Luciano Berio (1925-2003), focusing on two editions of the work. The first one, from 1958, uses proportional notation and was published by Suvini Zerboni Editions. The second one, published by Universal Edition in 1992, was reviewed by the composer and uses traditional rhythmic notation. Among various motivations for carrying out this work, I mention the peculiarity of a composer rewriting his own work 34 years later, centering his changes mainly in the rhythmic notation; a survey of issues regarding interpretative practices and focusing on works for flute; and the representativity of Sequenza I as a canon of the flute repertoire, which study is indispensable to the Twentieth Century flautist. Placing myself both in the role of performer and analyst, I look for reflections concerning performance practices, as I seek to develop myself in both fields. In conclusion, I found a relationship of mutual collaboration between musical analysis and performance, which really clarifies structural aspects; and an influence of Berio\'s experience within electroacoustic composition in writing this piece for an acoustic instrument