Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-06T14:15:19Z No. of bitstreams: 1 Cristina Schroeder Lima.pdf: 2888115 bytes, checksum: f5d0d2c0ea07336f5fb667142adbf7d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-06T14:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Schroeder Lima.pdf: 2888115 bytes, checksum: f5d0d2c0ea07336f5fb667142adbf7d6 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Nenhuma / Esta dissertação tem como preocupação mais ampla compreender o impacto da associação de técnicas e tecnologias digitais ao processo produtivo da fotografia publicitária através e a partir das próprias fotografias postas em circulação pela publicidade nos últimos anos. Nesse sentido, as questões motivadoras das reflexões aqui desenvolvidas dizem respeito ao estatuto da fotografia na contemporaneidade e, em particular, da fotografia publicitária. Para enfrentar tal problemática de modo operacional optou-se por analisar as fotografias selecionadas no “Prêmio Fundação Conrado Wessel – Categoria Fotografia Publicitária”, entre os anos de 2003 e 2006, recorte legitimado pelos próprios agentes envolvidos com a prática da fotografia publicitária, já que o referido prêmio consolida-se como um lugar onde concepções, limites e valores inerentes a este campo tão fluído e poroso são firmados e afirmados tanto pela própria instituição como pelos agentes por ela mobilizados. Neste contexto empírico, buscou-se compreender e definir a diferenciação que a publicidade, através de suas práticas sugere para o conceito de fotografia; elaborar o lugar das tecnologias e técnicas de manipulação digital na construção de fotografias para a publicidade considerando as leituras possíveis; formular tensões entre a utilização destas técnicas e tecnologias e a nossa compreensão e leitura das imagens fotográficas no contexto publicitário; buscar inferências de definição de fotografia publicitária a partir das relações entre as dimensões semio-técnicas e os processos de leitura e produção da fotografia publicitária. Na análise das imagens procedeu-se, inicialmente, a uma leitura “interna”, de caráter técnico-iconográfico, e a seguir foram empregados recursos “externos”, em especial entrevistas, com a finalidade de devolver as fotografias ao seu contexto publicitário original. / This dissertation has as its wide preoccupation understand the impact of the association of techniques and digital technologies to the productive processes of advertising photography through and from actual photographs put into circulation by advertising in the last years. In this sense, the questions that motivated the reflections developed here concern the contemporary photographic statute and, in particular, of advertising photography. To face such problematic in a operational mode, we chose to analyze the finalist photographs at Prêmio Conrado Wessel – Advertising Photography Category, between the years of 2003 and 2006, a selection legitimated by the players involved in the practice of advertising photography, since the referred prize consolidates itself as a place where conceptions, limits and values inherent to this field so fluid and porous are consolidated and affirmed by the institution itself and the agents mobilized by it. In this empirical context, it was sought to comprehend and define the differentiation that advertising, through its practices, suggests to the concept of photography; elaborate the place of technologies and digital manipulation techniques in the construction of photographs produced for ads considering possible readings; to formulate tensions between the use of these techniques and technologies and our understanding and reading of photographic images in the advertising context; to seek for inferences about definitions of advertising photography out from the semio-technical relations and the reading and productive processes of advertising photography. In the image analysis it was proceeded initially a “internal” reading, of technical- iconographic character, and thereafter it was employed “external” resources, specially interviews, with the purpose of returning the photographs to its original advertising context.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-23T18:42:37Z No. of bitstreams: 1 Emerson Machado Ramos_.pdf: 15129216 bytes, checksum: aff2b4984c64f236b0b3d1e903cf10c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-23T18:42:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Machado Ramos_.pdf: 15129216 bytes, checksum: aff2b4984c64f236b0b3d1e903cf10c3 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa reflete sobre a fotografia digital na contemporaneidade, problematizando a construção do fotográfico na Web, particularmente no Magnum in Motion. Os ensaios fotográficos da Agência Magnum são abordados na perspectiva das audiovisualidades, nas suas relações com a Web, que se mostram principalmente na home do site e nas múltiplas linguagens que convergem nos ensaios, tendo a fotografia como centro de uma construção audiovisual. Entendemos o fotográfico (Dubois, 2011; Soulages, 2010) como o conjunto de relações que insere a fotografia num processo audiovisual. A metodologia aplicada para análise dos empíricos é inspirada no scanning de Flusser (1985), que nos permite “vaguear” pelas imagens técnicas e decifrar alguns dos sentidos codificados e inscritos nestas superfícies, que são conceitos de mundos engendrados tecnicamente pela Magnum. Os ensaios Obamania e Bongo Fever escaneados dão a ver, nesta pesquisa, a natureza do audiovisual fotográfico: o humano visto de muito perto, a precisão na composição fotográfica e a multiplicidade de linguagens, sequências, cortes, ritmo e montagem sonora são constitutivos dos mundos Magnum e colocam o fotógrafo, o aparelho técnico e o espectador em situação de testemunha. / The research reflects on digital photography in contemporary times, discussing the construction of the photographic on the web, particularly in the Magnum in Motion. Magnum Agency’s photography essays are addressed from the audiovisual perspective and its relations with the Web, that are mainly shown on the homepage and in multiple languages that converge in the essays, considering the photography as the center of a visual construction. We understand photographic (Dubois, 2011; Soulages, 2010) as the set of relations that inserts the photography in an audiovisual process. The methodology used for the empirical analysis is inspired by the scanning, according to Flusser (1985). This method allows us to "wander" through technical images and figure out some of the coded and written directions on these surfaces, which are concepts about the worlds technically produced by Magnum. The scanned essays, Obamania and Bongo Fever, call into question, in this survey, the nature of photographic audiovisual: the human closely seen, the accuracy in photographic composition and the multiplicity of languages, sequences, cuts, rhythm and sound montage are elements of the Magnum photographic worlds and put the photographer, the technical apparatus and the viewer as witness of the situation.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:54:43Z No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 60395552 bytes, checksum: 07d82adc6bb5018e4fe7272cdd73b2d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 60395552 bytes, checksum: 07d82adc6bb5018e4fe7272cdd73b2d7 (MD5) Previous issue date: 2016-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Because of the technology transition from analogue to digital, domestic photographies lost their shape and were immersed in the virtual environment (D. Kamper), or more specifically, on smartphones and social networks. That was what triggered the need of a new line of thought, either philosophical or anthropology of the fundaments of a "nodimensional technical image" (V. Flusser) or "post-photographic" (J. Fontcuberta). Thus, this research has as scope to investigate how to feature the memoralistic narrative in photographies, and seek a greater understanding of the "healing" process (W. Benjamin) and regeneration of affective bonds present in the autobiographical oral narratives. The question that motivated the research is: in the network culture, who is the narrator, or the speaker, of the personal stories? The initial hypothesis focuses on the idea that this communicational environment based on the concepts of "acceleration, global space and continuous time", developed by Lucrécia Ferrara, what commands the narrative memoirs is the program or simply "the machine". As an unfold, was also presented the "diver", a metaphorical image that attempts to translate the violence generated by the conditions imposed by an environment that favors the sense of distance, vision, subduing the body senses of proximity. The theoretical research used in this paper as a conceptual foundation are the tools proposed by Norval Baitello Jr. about "communication environments", "sedation" and "human extremophile". Malena Contrera contributes to the concept with "hypnogenic consciousness" and the powerful metaphor of "zombie" to represent individuals in the media society. Flusser contributes with his "general theory of gestures" and Walter Benjamin, a guide to the thesis, is assisting with the concepts of "experience", "rememoration" and "authentic narrator." / Em virtude da migração tecnológica do analógico para o digital, as fotografias domésticas perderam sua fisicalidade e passaram a flutuar no virtual (D. Kamper), ou, mais especificamente, nos smartphones e nas redes sociais digitais online. Isto foi o que desencadeou a necessidade de um novo pensar, tanto filosófico quanto antropológico acerca dos fundamentos da “imagem técnica nulodimensional” (V. Flusser) ou “pósfotográfica” (J. Fontcuberta). Deste modo, a presente pesquisa tem por escopo investigar como se configuram as narrativas memorialísticas que envolvem estas fotografias, além de buscar um maior entendimento sobre os processos de "cura" (W. Benjamin) e de regeneração dos vínculos afetivos presentes nas narrativas orais autobiográficas. A pergunta que motivou a pesquisa foi: Na cultura das redes, quem é o narrador, ou o enunciador, das histórias pessoais? A hipótese inicial concentra-se na ideia de que neste ambiente comunicacional, fundamentado nos conceitos de “aceleração, espaço global e tempo contínuo”, pensados por Lucrécia Ferrara, quem assume o leme da narrativa memorialística é o programa ou, simplesmente, "a máquina". Como desdobramento, apresentou-se a figura de um novo narrador, o "escafandrista”, uma imagem metafórica que tenta traduzir a violência gerada pelas condições impostas por um ambiente que privilegia o sentido de distância, a visão, subjugando os sentidos corporais de proximidade. O referencial teórico da pesquisa utiliza como alicerce conceitual as ferramentas propostas por Norval Baitello Jr. acerca dos "ambientes comunicacionais", "sedação" e "extremófilo humano". Malena Contrera contribui com o conceito de “consciência hipnógena” e a potente metáfora do “zumbi” a fim de representar os indivíduos na sociedade midiática. Vilém Flusser aporta com sua “teoria geral dos gestos” e Walter Benjamin, eixo norteador da tese, vem auxiliar com os conceitos de "experiência", "rememoração" e "narrador autêntico"

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Ferreira de Almeida.pdf: 2308585 bytes, checksum: a3c590792017ad45aebc0b7769b8d397 (MD5) Previous issue date: 2015-11-16 / The intend of this research is to understand the picture in transformation of characteristics when you migrate from analog to digital device, via social media like Facebook, Twitter and Instagram. For both examples were selected for the study in each of the networks and compared with three strands present in photography analog devices. Using methodological procedures supported in the case description in study and subsequent comparison between them, they studied the family album, the advertising photography and the photographic record and wonders whether these copies may differ when walking from analog to digital. The theoretical foundation considered concepts developed by Flusser, Joan Fontcuberta and Susan Sontag in order to verify the digital support photograph interfered with the cultural role played by photography as a communicative medium / O presente trabalho tem, como objetivo, entender as características da transformação da fotografia, quando migra do dispositivo analógico para o digital, através de mídias sociais como o Facebook, Twitter e Instagram. Para tanto, foram selecionados exemplos para estudo em cada uma das redes e comparadas com três vertentes da fotografia presentes nos dispositivos analógicos. Utilizando procedimentos metodológicos apoiados na descrição dos casos em estudo e a consequente comparação entre eles, foram estudados o álbum de família, a fotografia publicitária e o registro fotográfico, perguntando-se se estes exemplares podem apresentar diferenças quando caminham do analógico para o digital. A fundamentação teórica considerou conceitos desenvolvidos por Vilém Flusser, Joan Fontcuberta e Susan Sontag, a fim de verificar como a fotografia de suporte digital interferiu no papel cultural desenvolvido pela fotografia como meio comunicativo

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-23T18:24:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Leonardo Assis Costa.pdf: 5179729 bytes, checksum: 817fc041b92e51f18cdd3caef2d8bc9d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T18:06:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Leonardo Assis Costa.pdf: 5179729 bytes, checksum: 817fc041b92e51f18cdd3caef2d8bc9d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T18:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Leonardo Assis Costa.pdf: 5179729 bytes, checksum: 817fc041b92e51f18cdd3caef2d8bc9d (MD5) Previous issue date: 2008 / O manchamento dental pelo cigarro constitui uma das principais queixas dos pacientes fumantes, entretanto a ação do tabaco sobre materiais restauradores estéticos tem sido pouco relatada. Este estudo teve como objetivo avaliar o efeito da fumaça de cigarro, na cor de restaurações em resina composta realizadas com quatro diferentes sistemas adesivos (dois convencionais e dois autocondicionantes). Quarenta terceiros molares humanos foram seccionados no sentido mesio-distal e, posteriormente, preparos circulares foram realizados na junção amelodentinária, das suas respectivas faces vestibular e lingual, com 3mm de diâmetro e 1,5mm de profundidade. Os dentes foram divididos em oito grupos (n=10), de acordo a exposição ou não à fumaça de cigarro e de acordo com o sistema adesivo utilizado (Scotchbond Multi-Uso Plus [SBMP], Adper Single Bond 2 [SB], Clearfil SE Bond [SE], Adper Prompt [AP]), e restaurados com a resina composta (Filtek Z350). Os grupos experimentais foram expostos à fumaça de 1.200 cigarros, 10 cigarros, duas vezes ao dia, por um período de 10 minutos, durante 60 dias consecutivos. As alterações cromáticas foram avaliadas através da análise de fotografias digitais nos tempos: T0 (inicial); T1 (após 30 dias de exposição ao cigarro) e T2 (após 60 dias de exposição ao cigarro). As imagens foram avaliadas com o auxílio do software Adobe Photoshop CS3, considerando os parâmetros de cor do sistema CIE L*a*b* e da diferença total de cor (ΔE’). Os valores médios de ΔE’ e DP para os grupos expostos à fumaça do cigarro ao final do experimento foram: SMPB 23,28 (3,24), SB 27,60 (5,06), SE 26,65 (5,08), AP 27,30 (5,30) (ANOVA/Tukey - p < 0,05). Com base nos resultados pode-se concluir a fumaça do cigarro causou alteração na cor de restaurações em resina composta. Os espécimes restaurados utilizando o SBMP e o SB apresentaram os menores valores de ΔE’. Os espécimes não expostos à fumaça do cigarro e armazenados em água destilada não apresentaram alteração significante nos valores de ΔE’. / Salvador

This research proposes a reflection and analysis on issues related to the hybridization procedures of contemporary art, with the thread, my artistic process. Develop a visual output based on digital photography on hybrid identities in self-portraits and portraits. This study involves the examination of the artistic device of procedures resulting from crosses of photography and painting in the use of digital technologies, through processes of Photomontage. The procedures cover the treatment of remains of digital photographs 3x4cm coupled with other appropriate images and copyright. The thrust of the analysis are impregnation and displacement of original images, with other senses. It s about a Poiétic study involving the analysis of the personal work based on the operations of fragmentation and (un)mounting digital and conceptual research and that seeks a theoretical context in relation to production in contemporary art. The text provides a built in search parameters and academics whose artistic proposition follows the path of other studies that also dealt with the artists to investigate or address the issue of identity in art and in real life. / Esta pesquisa propõe uma reflexão e análise sobre questões relativas à hibridação nos procedimentos da arte contemporânea, tendo como fio condutor, o meu processo artístico. Desenvolvo uma produção visual, com base na fotografia digital, sobre identidades híbridas em retratos e autoretratos. O presente estudo envolve a análise do dispositivo artístico decorrentes de cruzamentos de procedimentos da fotografia e da pintura no uso de tecnologias digitais, através de processos de Fotomontagem. Os procedimentos abarcam o tratamento digital de restos de fotografias 3x4cm acopladas com outras imagens apropriadas e autorais. O fio condutor das análises são as impregnações e deslocamentos das imagens iniciais, com outros sentidos. Trata-se de um estudo Poiético que envolve a análise do processo de trabalho pessoal com base nas operações de fragmentação e (des)montagem digitais e pela investigação conceitual e teórica que busca uma contextualização em relação à produções na arte contemporânea. O texto apresenta uma pesquisa construida dentro de parâmetros artísticos e acadêmicos cuja proposição segue o caminho de outras pesquisas de artistas que também trataram ou tratam de investigar a questão da identidade na arte e na vida real.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Os Ãlbuns analÃgicos do cotidiano nos permitem uma memÃria sobre um passado. Dentro deles guardamos imagens de pessoas queridas e de instantes ritualÃsticos. As mÃquinas digitais, por sua vez, possibilitam uma extensa produÃÃo fotogrÃfica que resulta em posturas diferenciadas diante da cÃmera e arquivos digitais extensos. Uma das consequÃncias dessa visualizaÃÃo da existÃncia à o constante registro dos momentos Ãntimos, ao mesmo tempo, os jovens legitimaram a fotografia digital como sua verdadeira ferramenta de identidade e de comunicaÃÃo, caracterizando tanto a si, como à imagem contemporÃnea, pela hibridez e efemeridade. Assim, a contemporaneidade passou a ser caracterizada por imagens heterogÃneas e de estilos visuais nÃo classificados tipologicamente. AlÃm disso, com a tecnologia digital surgiram as redes de socializaÃÃo virtual, como facebook, orkut, fotolog e flickr que ampliaram ainda mais a complexidade deste processo e passaram a expor momentos privados em espaÃos pÃblicos. Mitchell (1992) trouxe para o discurso cientÃfico que lida com imagens e texto a expressÃo âvirada pictÃricaâ (Pictorial Turn), argumentando que as imagens ao nosso redor transformam nÃo sà o mundo e as identidades, mas tÃm um papel cada vez mais importante na construÃÃo da realidade social. Isto determina que o instantÃneo nÃo deva ser compreendido como mera repetiÃÃo e reciclagem de modelos passados; mas que precisa lidar com novas questÃes advindas com o processo contemporÃneo de negociaÃÃo e contestaÃÃo, da representaÃÃo dos sentidos e do prazer. Na tentativa de perceber as transformaÃÃes que os instantÃneos contemporÃneos sofreram com a passagem do analÃgico para o digital, e assim compreender as especificidades materiais, estÃticas e sociais do ato fotogrÃfico digital e analÃgico, realizamos uma anÃlise comparativa entre dois Ãlbuns familiares: um analÃgico e um digital. / The analog photo album allows us a memory of a past, within those archives we keep the picture of our beloved ones and the moments that we socially choose to represent us. Digital cameras, on the other side, provide an extensive photographic production which results in differentiated postures before the camera and extensive digital archives. One consequences of this visualization of existence is the constant recording of intimate moments, while the young legitimized digital photography as their tool of identity and communication, both featuring themselves and the contemporary image as transience and hybridity. Therefore, the contemporary is characterized by heterogeneous images with visual styles not classified topologically. Furthermore, with the digital technology arose the social virtual communities like facebook, orkut, fotolog and flickr expanded more the complexity of the process and began to exhibit the private moments in a public space. Mitchell (2005) brought to the scientific discourse which deals with imagery and text, the term âPictorial Turnâ, arguing that the images around us transform not only the world and identities, but have an increasingly important role in the construction of the social reality. This determines that the snapshot should not be understood as a mere repetition and recycling of past models, but has to deal with new issues emerging from contemporary process of negotiation and contestation, representation of the senses and pleasure. In an attempt to understand the transformations that the snapshots suffered from the transition from analog to digital, and thus understand the specific materials, aesthetic and social aspects of digital and analog photographic act, we performed a comparative analysis between two family albums: one analog and one digital.

A relação das pessoas com a fotografia vem sendo alterada pela conjunção de dois fatores: a evolução das câmeras digitais e o compartilhamento de fotografias na Internet. A popularização tanto das câmeras como da Internet criou condições para que as pessoas pudessem massivamente publicar imagens na rede mundial de computadores, tornando-se componente de uma modificação na cultura, definida por Henry Jenkins como cultura da convergência, em que as pessoas assumem um papel mais participativo na produção e consumo de bens simbólicos. O consumo e fruição da fotografia passam por transformações que envolvem o novo suporte: a tela digital regida por uma interface, e este suporte reduz a relação de tempo que as pessoas gastam observando a fotografia. O acesso rápido e fácil promovido pela rede também confere à fotografia a possibilidade de ter maior alcance, maior tráfego, o que pode conferir-lhe maior valor de exposição, no sentido atribuído a este termo por Walter Benjamin. Surgem comunidades de grande porte, como o Flickr, com bilhões de imagens publicadas. Na rede, elas também passam a estar indexadas por sistemas buscadores que permitem às pessoas encontrar fotografias com os temas que têm interesse e permitindo o contato direto com o autor das mesmas, o que possibilita o surgimento de um comércio direto de imagens. Todos esses fatores acabam por influenciar a forma que a fotografia é produzida e o espaço no mercado para a atuação dos fotógrafos profissionais. Para descrever esses fatores, foram realizadas uma pesquisa bibliográfica, uma entrevista aberta e algumas entrevistas semiabertas como abordagem metodológica. / The relation of people with photography has been changed by the conjunction of two factors: the evolution of digital cameras and the sharing of photography via the Internet. The popularization of both digital cameras and the Internet has created conditions so that people can prolifically publish images on the Word Wide Web. It has become a component of a cultural shift, defined by Henry Jerkins as a convergence culture, in which people take a more participative role in the production and consumption of symbolic goods. Consumption and enjoyment of photography has been transformed by a new medium: the digital screen controlled by an interface, and this medium changes the relationship with time that people have while observing photography. The quick and easy access promoted by the net also gives photography the possibility of greater reach and greater traffic, which can give them greater exhibition value, in the sense attributed to this term by Walter Benjamin. Large communities have flourished, such as Flickr, with billions of images published. On the net, they also become indexed by search engines which allow people to find photographs with the the themes that they are interested in and permitting for direct contact with the photographer, allowing for a direct market of images. All of these factors influence the form by which photography is produced and the marketplace for professional photographers. To describe these factors bibliographic research as well as both open and semi-open interviews using a methodological approach were conducted.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabella Chianca Bessa Ribeiro do Valle.pdf: 13384983 bytes, checksum: 231e9daafa95a487d4cedcfc79d552c6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In order to communicate efficiently it is necessary to dominate the languages we use. Photography is one of these languages, but some transformations have taken place during the shift from analogical to digital mechanisms, which demand a renewal of the photographer s knowledge and understanding: to unveil the numerical black box of photography. Nowadays, the photographer is in a migration process that, according to Stuart Hall, situates the migrant being between tradition and translation. Thereby, the negotiation between the traditional (analogical) and the new (digital) in the photographic universe is the main focus of this research. It was observed that, while photographing digitally, photographers still think analogically. Guided by familiar terms like ISO, grain, development, etc. their digital photos are captured, treated and manipulated through the options and tools available in the interfaces of the devices and programs that simulate previously known analogical processes. In a reality that deals with sensors and bits, terms and interfaces still related to chemical processes are used by photographers even when dealing with numerical photography. They are equipped with digital cameras and programs, but few of them understand the nature and the new creative and communicative potentialities of numerical photography beyond familiar interfaces. Thus, using the works of authors like Vilém Flusser, Ansel Adams, Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Giselle Beiguelman, Lucia Santaella, among others, as a background, not only did this research analyze the migration process of photography and the way photographers use the digital resources available in their cameras and computers, but also the communication configuration itself and the language used by the digital cameras and graphic programs. In order to do that, as a first step, from a description of the chemical and numerical processes, this work points out the essential changes between photographic practices (chemical and numerical) and in the photographic image itself. Such changes should also lead to a transformation in the creative process of photographs, for it is through technical and aesthetic choices that images are produced with certain communicative purposes. In a second step, the interfaces of DSLR cameras and graphics programs (Photoshop and Lightroom) were analyzed and it was also underscored that some limitations imposed by the interfaces of these devices cause stereotyping in photographs processed through standardized, automatic tools; repeating concepts of the analogical universe that no longer apply to the digital universe. And finally, as a third step, the answers to questionnaires given to photographers, which aimed to understand how the migrant photographers currently deal with these changes, were discussed and also used to capture some trends in digital thinking / Para que nos comuniquemos de forma eficiente é necessário que dominemos as linguagens que utilizamos. A fotografia é uma dessas linguagens, porém, algumas transformações que vêm acontecendo no processo de mudança do analógico ao digital exigem dos fotógrafos renovação do seu domínio e compreensão: desvendar a caixa preta da fotografia numérica. Atualmente, o fotógrafo encontra-se em um processo de migração, que, segundo Stuart Hall, situa o ser migrante entre a tradição e a tradução. É a negociação entre o tradicional (analógico) e o novo (digital), no universo fotográfico, que está em foco neste trabalho. Observamos que, enquanto fotografam digitalmente, os fotógrafos ainda pensam analogicamente. Guiados por termos familiares como ISO, granulação, revelação, etc. suas fotografias digitais são capturadas, tratadas e manipuladas a partir das opções e ferramentas disponíveis nas interfaces dos aparelhos e programas que simulam processos analógicos conhecidos. Em uma realidade em que se lida com sensores e bits, termos e interfaces ainda relacionados ao processamento químico são utilizados pelos fotógrafos mesmo quando tratam de fotografia numérica. Eles estão munidos de câmeras e programas digitais, mas poucos entendem da natureza e das novas potencialidades criativas e comunicativas da fotografia numérica para além das interfaces familiares. Assim, a partir de autores como Vilém Flusser, Ansel Adams, Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Giselle Beiguelman, Lucia Santaella, entre outros, este trabalho analisa tanto o processo de migração dos fotógrafos e a maneira com que utilizam os recursos digitais de que dispõem em suas câmeras e computadores, como a própria configuração de comunicação e linguagem presente já na própria câmera digital e nos programas gráficos. Para isso, em um primeiro momento, a partir de uma descrição dos processamentos químico e numérico, apontamos as mudanças de natureza que ocorrem nas diferentes práticas fotográficas (química e numérica) e na própria imagem fotográfica. Tais mudanças devem acarretar uma transformação também no processo criativo de fotografias, já que é através de escolhas técnicas e estéticas que produzimos imagens com certos propósitos comunicativos. Em um segundo momento, analisamos as interfaces de câmeras DSLR e de programas gráficos (Photoshop e Lightroom) e apontamos algumas limitações impostas pelas interfaces desses aparelhos, que provocam estereotipia nas fotografias que processam a partir de ferramentas padronizadas, automáticas, que repetem conceitos do universo analógico não mais aplicáveis ao universo digital. E, finalmente, em um terceiro momento, discutimos as respostas de questionários aplicados a fotógrafos, através dos quais visamos entender como os fotógrafos migrantes lidam atualmente com essas mudanças, além de captar algumas tendências ao pensamento digital

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariane Tojeira Cara Almeida.pdf: 5557837 bytes, checksum: fb622e5ef3c9e42dd0293e390a91de07 (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Since the beginning of the twentieth century, the teenagers use interpersonal communication resources mediated for sociability purposes, having as first mean the wire line telephone, which lasted until the end of the 1990 s. In the early 21th century, with the advent of social networking, the body invisibility of the wire line telephone was supplanted by extra-visibility of digital photos posted on personal pages. These are images worked in details in order to present spectacular bidimensionalized corporeality. This is the object of this research that aims to analyze, from a semiotic point of view, these images that, far from simple capture of the anatomic-physiologic body arise, present, in fact, the Ideal I emulated in media images. The selection of the corpus of pictures focused on images of teenagers, because these are subjects who experience a peculiar biological stage, at a time when the body undergoes changes of puberty, surrendering to image editing, either it in stage of pre-production, production, or post-production. The conceptual frameworks first by understanding youth passes while class invented in the 19th century, highlighting the main Latin American theorists that study on the subject and reinforce the relevance of the media to the juvenile temporal clippings from the early 1950. Regarding the photographic images, bring to light the texts of Vilem Flusser, Roland Barthes and Lucia Santaella. By handling bodily images highlighted by digital photo, Act was important to consider the Sigmund Freud´s concept of narcissism, Jacques Lacan's mirror stage and the selfconstitution of the subject by Michel Foucault. Supported in this theoretical framework, the research followed to the empirical application. It is based on a methodology composed by a quantitative survey examined statistically, followed by two qualitative analysis: the first discusses the content of sentences written by teens about the Act of editing images, and the second presents a set of photographs of users of social networks, studied by the bias of peircian semiotics. From this research it was concluded that when adolescent girls post their selfportraits in the network, they become despots about themselves, enabling and disabling the signs that they represent in order to receive the approval of friends by the comments and by acts of "enjoy". It proves that the spectacular corporeality is predominantly visual production of the objectified subject on disposed images, ready to meet the gaze of the other / Desde meados do século XX, as adolescentes utilizam os recursos da comunicação interpessoal mediada com fins de sociabilidade, tendo como primeiro meio o telefone fixo, que perdurou até o final dos anos 1990. No início do século XXI, com o advento das redes sociais, a invisibilidade corporal da telefonia fixa foi suplantada pela extra-visibilidade das fotografias digitais postadas em páginas pessoais. Trata-se de imagens detalhadamente trabalhadas para apresentarem uma corporeidade espetacular bidimensionalizada. Este se constitui no objeto de estudo desta pesquisa que tem por objetivo analisar, sob um ponto de vista semiótico, essas imagens que, longe de advir da simples captação do corpo anatomofisiológico, apresentam, na realidade, o Ideal de Eu emulado nas imagens midiáticas. A seleção do corpus de fotos voltou-se para as imagens de adolescentes, porque esses são sujeitos que vivenciam uma fase biológica peculiar, num momento em que o corpo passa por modificações próprias da puberdade, rendendo-se às interferências da edição de imagem, seja na fase de pré produção, produção ou pós produção. O arcabouço conceitual passa primeiramente pelo entendimento da juventude enquanto classe inventada no século XIX, destacando os principais teóricos latino-americanos que se debruçam sobre o tema e reforçam a relevância das mídias para os recortes temporais juvenis a partir da década de 1950. No que tange às imagens fotográficas, trazemos à luz os textos de Vilém Flusser, Roland Barthes e Lucia Santaella. Por tratarmos de imagens corporais evidenciadas pelo ato fotográfico digital, foi importante considerar o conceito de narcisismo, de Sigmund Freud, o estádio do espelho de Jacques Lacan e a autoconstituição do sujeito de Michel Foucault. Apoiados nesse referencial teórico, a pesquisa seguiu para a aplicação empírica. Esta se baseou em uma metodologia composta de um levantamento quantitativo analisado estatisticamente, seguido de duas análises qualitativas: a primeira aborda o conteúdo das frases escritas pelas adolescentes a respeito do ato de edição de imagens, a segunda apresenta um conjunto de fotografias de usuárias das redes sociais, estudadas pelo viés da semiótica peirciana. Concluiu-se disso que as adolescentes, ao postarem seus autorretratos na rede, tornam-se déspotas de si, habilitando e desabilitando sua própria representação com a finalidade de receberem a aprovação dos amigos nos comentários e nos atos de "curtir". Comprovou-se também que a corporeidade espetacular é predominantemente a produção visual de sujeitos objetificados em imagens alienadas, prontas para satisfazer o olhar do outro