Cette recherche propose les outils méthodologiques de la lecture du monument funéraire afin d'éclairer la relation qu'il établit avec les défunts qu'il abrite. L'exercice a été pratiqué au cimetière du Dieweg (Uccle) pour la période 1868-1946. L'étude s'attache à décrire les profils esthétiques de la sépulture et sociologiques des défunts. Au terme de cette recherche, le monument apparaît bien comme le centre de gravité des composantes dont certaines ont été ici identifiées. Cette recherche propose donc une approche essentiellement méthodologique de l'art funéraire. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette nouvelle étude des monuments funéraires de Gaule romaine a pour but de mettre en évidence les différents procédés employés par les populations antiques pour perpétuer la mémoire de leurs morts. Que ce soit à travers l’image sculptée ou par le texte, le rappel du nom, de l’identité du défunt et des éléments propres à son quotidien étaient autant de moyens adoptés afin de garder vivace son souvenir dans le monde des vivants. L’espace géographique choisi est circonscrit à trois cités antiques, celles des Éduens, des Lingons et des Séquanes. Proches géographiquement et culturellement, ces territoires présentent en effet durant l’Antiquité des traditions funéraires similaires. Quant au cadre chronologique, il est restreint au Haut-Empire, soit du Ier au IIIe siècle ap. J.-C. À travers une analyse épigraphique et iconographique des monuments en pierre est posée la question des choix sépulcraux faits par les commanditaires. En effet, les modes de représentation divergent selon différents critères et modifient donc considérablement l'aspect et la forme des tombeaux. Ces derniers dénotent-ils des pratiques spécifiques à une cité ou à un groupe social ? De la même manière, les formulaires épigraphiques se trouvent adaptés aux informations que le commanditaire souhaite transmettre.Par des comparaisons typologiques, stylistiques et textuelles avec des monuments issus des territoires de Gaule et d’Italie, ce travail cherche à analyser les pratiques commémoratives spécifiques à des populations indigènes romanisées du Nord-est de la Gaule.À travers l’étude d’un corpus provincial, cette thèse vient ainsi compléter les différentes recherches portant sur l’art sépulcral romain. / This new study of funerary monuments in Roman Gaul aims at putting emphasis on the various tools used by the ancient populations to perpetuate the memories of their dead. Thanks to carved images or texts, the mention of the name, of the identity of the deceased and of specific aspects of his everyday life were some of the means used to keep his memory alive in the world of the living. The geographical area chosen corresponds to three ancient territories : thoose of the Aeduens, the Lingons and the Sequans. Geographically and culturally close, these territories show indeed the same funeral traditions in ancient times. As for the chronological frame, it is limited to the Early Roman Empire, from the 1st to the 3rd centuries. Thanks to an epigraphic and iconographic analysis of the stone monuments, the question of the funeral choices made by the person who commisioned the tom bis raised. Indeed, the ways of evocation diverge according to different criteria, thus implying significant changes in the aspect and the shape of graves. Do the latter denote practices specific to a city or a social group ? In the same way, the epigraphic applications are suitable to the information that the dead wishes to convey.The typological, stylistic and textual comparisons made with orther monuments from Gaul and Italy enable to analyse the particular commemorative practices of indigenous romanised populations from north-eastern Gaul.Through the study of a provincial corpus, this thesis completes the various researches dealing with Roman funeral art.

Première ethnographie consacrée à un système d’esclavage amérindien, cette thèse est une contribution à l’anthropologie politique amazoniste et à l’anthropologie de l’esclavage. Elle se fonde sur un travail de terrain mené entre 2004 et 2011 chez les Yuqui de l’Amazonie bolivienne, des nomades de langue tupi-guarani, dernier groupe contacté dans la région dans la deuxième moitié du XXe siècle par des missionnaires évangélistes. Le service éternel est l’archéologie d’une institution, a priori révolue, par l’analyse des représentations et des pratiques de celle-ci dans la mémoire collective et la vie quotidienne. Cette étude s’appuie sur un travail d’observation participante mené au gré des pérégrinations yuqui dans différents espaces (forestier, missionnaire et urbain), un riche corpus d’archives et des documents récoltés sur le terrain. L’objectif central vise à démontrer que l’esclavage yuqui est un système de reproduction endogène de l’altérité nécessaire à la construction du Soi à la suite d’un long processus d’isolement. Composée de quatre parties qui nous emmènent des premiers temps de la conquête au second mandat du président Evo Morales, cette thèse éclaire sous un jour nouveau les relations de subordination amérindiennes, en décrivant un système de domination au sein duquel un chef autoritaire tire son prestige des esclaves. Pour comprendre cette institution servile, une attention particulière est d’abord portée aux processus de procréation et d’appropriation des individus, fondée sur la relation asymétrique de nourrissement. / First ethnography dedicated to a Amerindian slavery system, this doctoral thesis is a contribution to the Amazonist political anthropology and to the anthropology of slavery. It is based on a fieldwork conducted between 2004 and 2011 among the Yuqui people of Bolivian Amazon, who are Tupi-Guarani speaking nomads. They are the last group contacted in the region in the second half of the twentieth century by Evangelist missionaries. « The Eternal Service » is an archeology of an a priori passed institution through the analysis of its representations and practices in the collective memory and everyday life. This study is based on participant observation work carried out during the Yuqui’s peregrination in three different spaces (forest, mission and the city), and on a rich body of archives and documents collected in the field. The central objective is to demonstrate that Yuqui slavery is an endogenous reproductive system of alterity, that became necessary for the construction of the Self as a result of a long process of isolation. Composed of four parts which take the reader from the early stages of the Conquest to the second mandate of the President Evo Morales, this thesis sheds a new light on Amerindian subordination relations, describing a system of domination in which an authoritarian leader’s prestige derives from slaves possession. To understand this servile institution, attention is first paid to the reproductive process and the appropriation of individuals, which is based on an asymmetrical feeding relationship.

Lyon-Lugdunum, capitale des Trois Gaules, positionnée au cœur de voies fluviales et terrestres, a tenu une position privilégiée dans le commerce et la distribution des objets en verre durant le Haut-Empire. Le développement de l’archéologie du verre n’avait que trop peu mis en évidence les ensembles lyonnais, pourtant si riches d’enseignements. La découverte de plusieurs ateliers le long de la rive gauche de la Saône, sur le quai Saint-Vincent, démontre de toute évidence que Lyon a tenu un rôle tout aussi important dans la production du verre que dans la poterie. Cet ouvrage étudie la structuration et le fonctionnement des quatre ateliers mis au jour au bord de la Saône ainsi que de celui situé sur les pentes de Croix-Rousse. Si l’étude des ateliers a permis de mettre en évidence les productions locales, les recherches menées sur les sites de consommation permettent d’en appréhender la distribution et de discerner les possibles importations venues d’autres régions de l’Empire. Le développement de l’archéologie préventive ainsi que les recherches menées dans le cadre de fouilles programmées ont mis au jour des ensembles de verreries conséquents. Le mobilier de dix sites domestiques, localisés principalement sur la colline de Fourvière et dans la presqu’île, a fait l’objet d’une analyse détaillée. En outre, des ensembles issus de onze sites funéraires, situés dans le suburbium de la ville (plaine de Vaise et plateau du Point du Jour), ont été étudiés. Au vu de l’ensemble des données récoltées sur les sites de production et de consommation, il est possible de proposer une typo-chronologie spécifique à Lugdunum durant le Haut-Empire. Elle permet de mieux appréhender la diffusion des productions à l’échelle locale mais aussi de révéler les indices d’échanges et de commerce avec les autres provinces de l’Empire romain. / Located in midst of river and land courses, Lyon-Lugdunum, capital of the Three Gauls, had a prominent position for trade and distribution of glass objects during the Earlier Roman period. Glass archaeological studies had only unraveled a limited part of Lyon’s glassware, hence not fully exploiting the richness of this source of information.The discovery of several workshops on the left river bank of the Saône, in the Saint-Vincent quay, shows that Lyon had an important role in the production of glass, as it did for pottery. This study investigates the structure and operating modes of four of these workshops and of another one located in the area of the Croix-Rousse. Careful analyses enabled a better understanding of their production. A parallel study of local consumption centers allowed comprehending how this production was distributed and differentiating it from imported glassware from other regions of the Empire. The latest developments in preventive archaeology, in addition to data collected from excavations, led to the discovery of several glassware sets. Glass objects from ten domestic sites, mainly located in the Fourvière area and Lyon’s peninsula, were thoroughly studied. Furthermore, glass pieces from eleven funerary sites, located in the city’s suburbium (the Vaise plain and the Point du Jour plateau) were analyzed. The review of all collected data, from both production and consumption sites, allows suggesting a specific chronotypology for Lugdunum during the Earlier Roman Empire. This model enables a deeper understanding of product diffusion on a local scale and provides hints on glass trading of the Three Gauls with the rest of the Roman Empire.

Dès la loi impériale du 23 Prairial an XII (12 juin1804) qui impose l’obligation d’inhumation pour tous au cimetière, la sculpture se met au service du portrait du défunt, dans cet espace si particulier qui tient à la fois du cadre privé et du cadre public. Héritier d’une tradition jusqu’alors réservée aux nobles et au roi, le portrait funéraire s’affiche dans une iconographie qui oscille entre symbolique et réalisme des traits physiques; le militaire est honoré comme héros tandis que le curé est vénéré par les paroissiens. S’inscrivant dans la mode de la statuomanie galopante des années 1880, les cimetières lorrains rejoignent la volonté publique d’honorer ses Grands Hommes, à une époque où la « Petite Patrie », la Lorraine, rencontre la « Grande Patrie », la France, où des artistes connus et parfois moins connus mettent leur savoir-faire et leur notoriété au service de portraits de notables. Le portrait funéraire connaît alors son âge d’or. Alors que le cimetière moderne se construit peu à peu grâce à son organisation parcellaire, les familles éprouvent très rapidement le besoin impérieux de matérialiser, sur ces concessions familiales, le souvenir des traits de leur défunt et le portrait sculpté leur en offre la possibilité et le voilà qui quitte l’intimité des salons pour être installé soit sur la stèle de la tombe familiale. C’est ainsi que l’époux éploré se souvient du visage de sa chère épouse, que des parents effondrés peuvent se consoler d’avoir perdu un petit ange en lui substituant un autre visage, plutôt idéalisé, ou mieux la figure d’un autre ange, plus solide car en marbre et plus protecteur. Peu à peu, le cimetière se pare d’un peuple de statues que viennent compléter quelques motifs professionnels, rares toutefois. La personnalisation de la tombe reste toutefois très discrète, la douleur contenue. La sculpture funéraire, et le portrait en particulier, se mettent au service de l’expression de sentiments filiaux ou conjugaux, réservés jusqu’alors à l’intimité, mais traduisent un élitisme que la législation du 23 prairial an XII ne souhaitait pas. Pendant la période 1880-1930, les commanditaires des portraits funéraires bénéficient d’une offre élargie de produits notamment grâce à l’essor de la photographie et au procédé de vitrification. Sans concurrencer le portrait sculpté porté principalement par le médaillon de bronze et la ronde-bosse, le vitrail photographique permet de promouvoir le souvenir du défunt dans un écrin luxueux, où, pour la première fois, la présence de la couleur fait animer ces visages et les rend presque vivants. Mais, c’est un luxe que peu de familles peuvent s’offrir. Alors, le médaillon photographique sur plaque émaillée, plus modeste, permet à une clientèle moins fortunée d’accéder au portrait funéraire au cimetière. Après 1930, alors que chapelle et vitrail disparaissent des allées du cimetière, le médaillon peut définitivement prendre place sur les sépultures. Très vite, c’est un succès assuré qui ne se dément pas, aujourd’hui encore. La période de 1940 à nos jours est de loin la plus riche en portraits funéraires et ce grâce à des techniques bien maîtrisées, celle de la photographie sur médaillon de porcelaine et celle de la gravure mécanique ou artistique, grâce également à de nouveaux supports que sont les plaques funéraires, les urnes, les vases. Et il n’est pas rare qu’une famille ait recours à des techniques différentes pour chacun de ses défunts. La façon de présenter le défunt a également évolué ; le modèle de studio photographique cède la place à un modèle présenté « au naturel », c’est-à-dire issu de l’album photographique familial et de nouveaux symboles montrent le défunt sous des aspects plus personnels. Désormais, le portrait funéraire du défunt au cimetière n’est plus seulement un visage mais c’est aussi un sportif, un chasseur, un motard, un professionnel, un amoureux des bêtes, un amateur de pétanque / From the imperial law of 23 Prairial year XII (June 12, 1804) which imposes the burial obligation for all in the cemetery, the sculpture puts itself at the service of the portrait of the deceased, in this very special space which is at the same time of the private frame and the public setting. Heir to a tradition hitherto booked with noble and to the king, the funerary portrait is displayed in an iconography which oscillates between symbolic system and realism of the physical features; the soldier is honored as hero while the priest is venerated by the parishioners. Falling under the fashion of the “statuomanie galopante” years 1880, the Lorraine cemeteries join the public will to honour its Great men, at one time when the “Small Fatherland”, Lorraine, meets the “Great Fatherland”, France, where known artists and sometimes less known put their know-how and their notoriety at the service of portraits the notable ones. The funerary portrait knows its golden age then. Whereas the modern cemetery is built little by little thanks to its compartmental organization, the families test the imperative need very quickly to materialize, on these family concessions, the memory of the features of their late and the carved portrait give of it them the opportunity and here it is which leaves the intimacy of the living rooms to be installed either on the family stele of the tomb. Thus the tearful husband remembers the face his dear wife, that ploughed up parents can comfort themselves to have lost a little angel in him substituent another face, rather idealized, or best the figure of another angel, more solid because out of marble and more protective. Little by little, the cemetery is avoided of people of statues which some professional reasons come to supplement, rare however. The personalization of the tomb remains however very discrete, the pain contained. The funerary sculpture, and the portrait in particular, are put at the service of the expression of subsidiary or marital feelings, hitherto booked with the intimacy, but translate an elitism which the legislation 23 Prairial An XII did not wish. For the period 1880-1930, the silent partners of the funerary portraits profit from a widened offer of products in particular thanks to rise of the photography and with the process of vitrification. Without competing with the carved portrait carried mainly by the bronze medallion and the sculpture in the round, the photographic stained glass makes it possible to promote the memory of late in a luxurious house, where, for the first time, the presence of the color makes animate these faces and makes them almost alive. But, it is a luxury which few families can offer. Then, the photographic medallion on enamelled plate, more modest, makes it possible to less fortunate customers to reach the funerary portrait with the cemetery. After 1930, whereas vault and stained glass disappear from the alleys of the cemetery, the medallion can definitively take seat on the burials. Very quickly, these is a assured success which is not contradicted, still today. The period of 1940 to our days is by far richest in funerary portraits and this thanks to techniques controlled well, that of photography on porcelain medallion and that of mechanical or artistic engraving, grace also to new supports which are the funerary plates, the ballot boxes, vases. And it is not rare that a family resorts to different techniques for each one of her late. The way of presenting the late one also evolved; the photographic model of studio gives way to a model presented “to the naturalness”, i.e. resulting from the family photographic album and new symbols show the late one under more personal aspects. From now on, the funerary portrait of late with the cemetery is not only any more one face but it is also a sportsman, a hunter, a motorcyclist, a professional, in love with the animals, an amateur of game of bowls.

Depuis les premières publications d’époque coloniale, qui s’attachaient surtout à en démontrer le caractère folklorique et endémique, le culte des saints au Maghreb a fait l’objet de nombreuses études portant tant sur son origine que sur son évolution diachronique. La première phase de son développement qui va du XIIe au XVe siècle est bien connue. Toutefois, cette dévotion s’attache avant tout aux tombes des figures révérées qui n’ont fait l’objet d’aucune étude portant spécifiquement sur leur matérialité. Cette recherche se propose donc de restituer les étapes de construction de pôles de dévotion autour de ces sépultures saintes dont le paroxysme est atteint au XIVe siècle. Elle s’inscrit dans unedémarche d’archéologie du disparu, et s’attache donc à l’analyse des sources écrites pour tenter d’approcher une réalité physique inaccessible autrement.La première approche est formelle. Il s’agit de comprendre quels sont les aménagements opérés sur les tombes de saints et pour quels usages, dans une démarche chronologique. La formation des sanctuaires est ensuite envisagée dans son contexte social, avant de considérer la façon dont ces tombes s’inscrivent dans un espace donné, et participent même d’une écriture symbolique du territoire de la ville.La mise en place de ces pôles de dévotions funéraires n’est cependant pas un phénomène isolé, puisqu’il peut être constaté à l’échelle du dār al-islām. Le Maghreb s’inscrit donc pleinement dans l’histoire de l’architecture religieuse médiévale du monde musulman. / Since the fi rst publications dated from colonial times, which mostly sought to show its folk and endemic character,the cult of saints in North Africa has been the subject of numerous studies both dealing with its origins as itsdiachronic evolution. The fi rst stage of development that goes from the twelfth to the fi fteenth century is well known.However, this worship is committed to the graves of revered fi gures and there have been no studies specifi cally focusingon their materiality. This research then intends to reconstruct the building stages of real poles of devotion around theholy tombs whose climax is reached during the fourteenth century. This approach is in line with archaeology of the lost,and therefore focuses on the analysis of written sources in order to approach a physical reality, otherwise unattainable.The fi rst step is formal. The point is to understand what is erected over the tombs of the saints and for whatpurposes, in a chronological way. The constitution of shrines is subsequently considered in its social context, beforeanalysing how these burials inscribe themselves in a given space, and even participate in a symbolic writing of the city’sterritory.The set up of these funerary poles of devotion is not an isolated phenomenon, since it can be seen across the dāral-Islām. The Maghreb is therefore fully inscribed in the history of medieval religious architecture of the Muslim world.

Aujourd'hui méconnu, Nicolas Denisot (Le Mans, 1515 – Paris, 1559), figure protéiforme de poète, peintre, précepteur et, bien probablement, agent double, connut au début des années 1550 une popularité extraordinaire qui lui permit d'occuper, quoique pour une brève période, une place de premier plan dans les milieux littéraires parisiens. Cette thèse entend reconstruire son parcours, sa personnalité et le réseau de ses amitiés, et définir l'originalité de sa contribution au renouvellement de l'expression poétique à la Renaissance. Un premier chapitre de caractère biographique, qui suit l'ordre chronologique des déplacements de l'auteur (Le Mans, Paris, l'Angleterre, Calais...) et des témoignages de ses rapports avec les hommes de lettres de son époque, est suivi de trois chapitres thématiques consacrés à chacun des domaines qui forment l'essentiel de sa production poétique : les poèmes sur la Nativité (noëls et cantiques), la poésie néo-latine du Ms. Royal 12 A VII de la British Library et les tombeaux collectifs et plurilingues. Les ouvrages sont étudiés dans leurs éléments de continuité ou de nouveauté par rapport aux genres littéraires auxquels ils appartiennent et avec une attention particulière pour les contextes culturels qui les ont fait naître. Il est ensuite question du problème des attributions anciennes et modernes, dont la plus controversée : celle de L'Amant resuscité de la mort d'amour, œuvre d'un certain Théodose Valentinian, souvent identifié à Nicolas Denisot. / Even though he has generally been regarded as a minor figure, Nicolas Denisot (Le Mans, 1515 – Paris, 1559), poet, painter, preceptor and, presumably, secret agent, met an outstanding popularity at the beginning of the 1550s and played, in those years, a crucial role in Parisian literary circles. This thesis aims at retracing the evolution of his career and the network of his acquaintances, as well as at establishing the value of his contribution to the renewal of poetry in the French Renaissance. Chapter one focuses on Denisot's biography in a chronological order and takes into account both his journeys, from Le Mans to Paris and then to England and Calais, and his relationships with the literati of his time. The following chapters are devoted to the three major fields which make up the main part of his literary production : his poems on the Nativity (noëls and cantiques) ; Neo-latin poetry, as it is represented by Royal 12 A VII Manuscript (British Library) ; and collective and multilingual tombeaux. All works are explored considering the features of their specific literary genre, with a special focus on the cultural context in which they were created. The final chapter deals with the problem of ancient and modern attributions, among which is the most controversial one : that of the novel L'Amant resuscité de la mort d'amour, whose unknown author, Théodose Valentinian, has often been identified with Nicolas Denisot.

L'enquête porte sur l'Italie et les premiers temps du monde étrusque. Elle s'intéresse plus particulièrement à la période comprise entre un moment avancé du Premier âge du Fer et de la fin de l'Orientalisant (800-580 av. n.è.). Cette période charnière est celle du passage de la culture villanovienne à la culture étrusque. Les découpages chronologiques traditionnels ont entravé la lecture dans la diachronie de la documentation archéologique, et donc des transformations en œuvre dans la société étrusque. Dans ce travail, je me suis appuyée sur un corpus funéraire totalisant 771 tombes et plus de 10 000 objets provenant de trois sites parmi les mieux documentés de la Péninsule (Veio, Pontecagnano et Verucchio) pour reconstruire un cadre de développement chrono-culturel qui embrasse ces deux périodes traditionnellement disjointes. Ces analyses chronologiques étaient un préalable nécessaire à l'étude de dynamiques culturelles plus complexes qui ont amené à cette époque, les élites (proto) -étrusques à s'insérer dans ce grand courant méditerranéen que fut le phénomène orientalisant, et à s'attacher dans leurs tombes des biens et matières provenant d'Orient. La mise à plat de la documentation, ainsi que la périodisation élaborée dans ce travail permettent désormais de suivre dans une séquence continue et plus longue l'adoption des différents éléments orientaux par les communautés étrusques. / The present investigation deals with Italic peoples and the early days of the Etruscan world. It focuses more particularly on a period from the Early Iron Age to the end of the orientalizing period (800-580 B.C.). This crucial time shows the transition from Villanovian culture to Etruscan culture. The traditional chronological cuts have hindered the diachronical analysis of the archaeological documentation and, therefore, the ongoing social mutation of the Etruscan society. ln this research, I have used three major and well known funerary contexts (of Veio, Pontecagnano and Verucchio), totalizing 771 tombs and more than 10 000 artefacts, in order to reshape a precise chrono-cultural sequence which embraces those two periods, traditionally studied as separated chronological phases. My chronological analysis was a necessary precursor to the study of more complex cultural dynamics that occurred at this time in the Mediterranean Basin: the Orientalizing Phenomenon in which (proto)-Etruscan elites played an active role in using, as new identification criteria in their tombs, goods and raw materials coming from the Orient. The blank creation of the archaeological documentation and the new periodization created in this thesis work now allows us to follow, through a continuous and a longer sequence the adoption, by the Etruscan communities, of various oriental elements.

Les lits funéraires de l’époque romaine sont issus d’une tradition ancienne dont les origines, au-delà des Grecs, remontent aux périodes historiques les plus reculées, en Égypte et au Proche-Orient. Depuis le XIXe siècle, les fouilles ont livré de nombreux vestiges chronologiquement situés pour la plupart entre le IIe s. av. et le IIe s. ap. J.-C. ; ils font écho à ceux découverts en contextes domestiques, certes moins nombreux, mais dont l’étude autorise des comparaisons intéressantes et une meilleure compréhension du sujet. La grande variété des modèles répertoriés m’a donc conduit à l’élaboration d’une typologie détaillée, incluant les formes les plus anciennes jusqu’à celles de la période romaine. Les publications consultées ont fait évoluer de manière significative notre connaissance des lits ornés de bronze et ceux rehaussés de décorations en os sculpté. En revanche, les attestations de lits en ivoire demeurent extrêmement rares, que ce soit en Italie ou dans l’ensemble du monde romain. La découverte à Cumes des restes de trois exemplaires, dont les décorations étaient sculptées en ce matériau précieux, constitue par conséquent un témoignage essentiel et de premier ordre. Les fragments étaient mélangés aux ossements des défunts et contenus dans des urnes, elles-mêmes déposées au sein d’importants mausolées. La remarquable qualité de facture et la grande finesse d’exécution, bien visibles sur certaines pièces conservées malgré la destruction engendrée par la crémation, ainsi que les thèmes iconographiques mis en scène, attestent des intentions ostentatoires des propriétaires, soucieux de montrer aux vivants leur statut social, leur richesse et leur vertu. La mise en contexte de ces trois lits et leur étude approfondie, au regard des occurrences connues, a permis pour chacun d’entre eux d’aboutir à une proposition de restitution graphique, préambule indispensable à une analyse iconographique et iconologique. Les résultats obtenus, mis en regard des mausolées dans lesquels ils furent découverts, ont conduit à une compréhension plus précise de la place prépondérante qu’occupaient ces lits dans le cérémonial des funérailles. / The funerary beds of the Roman period come from an ancient tradition, whose origins, beyond the Greeks, can be traced to the earliest historical periods, in Egypt and in the Near East. Since the 19th century, excavations have produced many vestiges, most of them dating back to between the 2nd C. BC up to the 2nd C. AD ; they echo pieces found in domestic contexts which, though less numerous, allow interesting comparisons and a better understanding of the topic. The large variety of the identified models led me to develop a detailed typology of these forms, from the most ancient ones up to those of the Roman period. The consulted publications significantly changed our knowledge of the beds adorned with bronze as well as those adorned with bone carvings. By contrast, instances of ivory beds are extremely rare, whether it be in Italy or in the whole Roman world. Thus, the discovery at Cumae of the vestiges of three ivory beds, adorned with this precious material, serves as essential and unique testimony. The fragments were mixed with the bones of the deceased and placed in urns, themselves located in important mausoleums. Their remarkable quality and meticulous workmanship, clearly visible upon some pieces, which survived the destruction caused by the cremation, as well as the iconographic staged patterns, testify to the conspicuous intentions of their owners, anxious to show their social status, their wealth and their virtues to the living. The contextualization and close study of these three beds, along with a comparison with the known examples, led for each of them to an attempt at a graphic restoration, as a prerequisite for an iconographical and iconological analysis. The achieved results, correlated with the mausoleums where they were found, led to a much more precise understanding of those beds and of the prominent position they enjoyed at the funeral ceremony.

Les pratiques funéraires sont, dans l’aire maya, étroitement associées aux ensembles résidentiels. La proximité entre les vivants et les morts y est donc maximale, l’espace quotidien étant tout à la fois un lieu d’habitat et un espace funéraire. Cela soulève un certain nombre de questions quant à la relation entre ces individus défunts et leurs descendants, interrogations encore renforcées par l’important degré de sélection qui semble s’exercer à l’endroit des morts. Les Groupes résidentiels sont, pour ces derniers, des lieux dont l’accès est restreint par un certain nombre de paramètres dont le plus important est sans nul doute le statut - situation complexité par l’existence de nombreuses nuances régionales.La présente étude comprend en premier lieu une discussion générale autour de la question des morts dans l’habitat, augmentée d’une discussion méthodologique approfondie concernant la fouille. Elle se poursuit avec la présentation des résultats de la fouille intensive de l’unité 5N6 de Naachtun (Guatemala), qui illustre concrètement le propos développé précédemment. Enfin, les données de différents sites sont confrontées pour mettre en évidence schémas récurrents et différences, puis discutées à la lumière de quelques exemples ethnographiques. / In the Maya area, funerary practices are tightly linked to residential spaces. The proximity between the living and the dead is, therefore, at its apex. This situation raises a number of questions regarding the relationship between these defunct and their living heirs, inter-rogations reinforced by the high selectivity that seems to affect the sample. The residential Groups appear to be restricted areas for the dead, places that only a selected few can access according to different parameters. Amongst these, status is certainly the most prominent. It is further complexified by the existence of regional variations.This study opens with a general approach that deals with the practice of burying the dead within the house, complete with an extensive methodological discussion. A presentation of the excavation results from Naachtun’s Unit 5N6 (Guatemala) follows to illustrate the foregoing. Finally, data from several sites are statistically compared to show similarities and differencies, then discussed in light of several ethnographical studies.