Ce travail décrit les logiques et les processus des contributions des salariés sur les médias sociaux, pour analyser les relations et les enjeux entre la présence numérique des salariés et celle de l'entreprise. La thèse fait appel à un cadre conceptuel pluridisciplinaire : théorie du don et les théories du capital social et du capital symbolique pour analyser la logique sous-jacente de la contribution, les notions d’ordre de l’interaction et de genres de contribution pour appréhender le processus de la contribution et enfin, les notions de présence numérique et de gouvernementalité pour aborder les enjeux de la contribution. La posture interprétativiste justifie une méthodologie de recherche qui repose sur trois approches complémentaires : une étude exploratoire, six études de cas et une étude Delphi. Les résultats desdifférentes études menées montrent que la contribution des salariés aux médias sociaux repose principalement sur une logique de légitimation de la "figure du contributeur", que le processus de contribution se concrétise dans un répertoire des "genres de contributions" et que les "traces numériques" définissent les enjeux de la présence numérique des salariés et de l'entreprise. / This work describes the logic and the processes of employees’contributions on social media in order to analyze the relationships and issues between their own numerical presence and that of their company. Our thesis is based on a multidisciplinary framework: we mobilized the the gift theory as well as the theories of social and symbolic capital in order to understand contribution logic, the notions of interaction order and contribution genres in order to understand the contribution process and, finally, the concepts of numerical presence and governmentality in order to address the contribution issues.Our research methodology adopts an interpretativist approach, based on three complementary studies: an exploratory study, six case studies and a Delphi study. The results show that employees’ contribution to social media is primarily based on a logic of legitimizing the "figure of the contributor", the contribution process materialized in a repertoire of "contributions genres" and that "digital traces" define the challenges of the numerical presence of employees and that of their company.

Né à Calcutta en 1952, Vikram Seth occupe une place éminemment originale sur la scène littéraire postcoloniale. Manifestement animée par une force centrifuge, l’œuvre de Vikram Seth semble se renouveler perpétuellement : du récit de voyage au recueil de poésie, entre vers et prose, Seth revendique le droit à la métamorphose et épouse tour à tour une myriade de genres. Cette constellation générique manifeste l’aversion profonde de l’auteur pour l’uniformité et son rejet du cloisonnement. L’œuvre de Seth ne peut en effet être fixée ni génériquement, ni contextuellement : les ancrages successifs de l’auteur dans des décors poétiques radicalement différents laissent en effet transparaître la pluralité irréductible de ses amarres culturelles. Riche d’une multiplicité d’enracinements, cette œuvre polymorphe défie toute catégorisation. L’hétérogénéité de cette production littéraire masque cependant une pratique organisée du pastiche. Celle-ci s’impose comme une véritable dynamique de création : les œuvres de Seth puisent en effet leur "matière première" dans les textes canoniques de la littérature européenne, affichant une volonté souvent jugée démodée de retour à la tradition. Pourquoi Vikram Seth a-t-il aussi ostensiblement recours au pastiche, pratique traditionnellement dépréciée en Occident ? Si certains critiques dénoncent le caractère en apparence apolitique de cette écriture, le pastiche ne saurait se réduire ici à une reprise mécanique ou nostalgique de textes toujours déjà écrits, mais acquiert au contraire une dimension critique à travers la notion de "mimicry". Toute l’œuvre de Vikram met en relief le caractère radicalement énonciatif de la textualité, soulignant avec force l’historicité du langage. / Born in Calcutta in 1952, Vikram Seth occupies a highly original place on the postcolonial literary scene, owing to the dazzling variety of his work. Indeed, his career has been one of restless reinvention: skipping from economist to poet, to travel writer, to novelist-in-verse, to librettist, to translator and to children’s writer, Vikram Seth even tried his hand at biography in Two Lives (2005). His writing displays a deep-seated abhorrence of uniformity: every new book by Seth creates a fresh departure in genre and theme, and moves seamlessly from one geographical and cultural location to another, revealing a distinct cosmopolitan sensibility that makes Seth’s affiliations and cultural moorings all but impossible to fathom. Seth’s protean opus thus proves miraculously immune to any definitive categorization. In fact, however, the generic heterogeneity of Seth’s work masks a hidden unity, which lies in a deliberate use of pastiche: Vikram Seth treats Western canonical texts as raw material, in an ostensibly unfashionable attempt to go back to earlier models of literary tradition. Why does Seth strive to preserve the European literary legacy so ostentatiously through the use of pastiche, a practice that is traditionally belittled in the West? Although current critiques of Vikram Seth’s writing berate him for evading the politics of his own cultural, historical and political location, I will argue that pastiche acquires a critical dimension in Seth’s work through the notion of "mimicry". Vikram Seth’s work sheds light on the radically enunciative quality of textuality, throwing into sharp relief the historicity of language.

Šiame darbe išsamiai tyrinėjamos informacinio žanro – žinučių turinio ir raiškos ypatybės – nustatomos informacinių žinučių temos, informacijos pobūdis, pasiskirstymas pagal įvykio vietą, žinutę sudarančių sakinių ir žodžių kiekis. Didelis dėmesys skiriamas mokslinės literatūros, susijusios su žiniasklaidos žanrų tyrinėjimu ir informacinių žinučių savybėmis, apžvalgai. Renkantis tyrimo medžiagą buvo atsižvelgta į tai, kad šiandieninėje žiniasklaidoje pastebima žinučių gausa, kurių vienas pagrindinių šaltinių yra naujienų agentūra. Lietuvoje veikianti naujienų agentūra „Baltic news service“ kasdien pateikia daugiau kaip 1,000 naujienų, todėl informacinių žinučių turinio ir raiškos analizei atlikti buvo pasirinkta 1,000 žinučių, kurios atrinktos iš 2007 metų naujienų agentūros BNS tekstyno. Siekiant atskleisti informacinių žinučių turinio ir raiškos ypatybes, remtasi turinio analizės kiekybiniu metodu ir tekstynų lingvistikos metodika. Informacinės žinutės išsamiai suskirstytos į 20 temų, į užsienio ir vidines šalies naujienas, pastarosios skirstytos dar detaliau – į regionines ir nacionalines bei nespecifikuotas – kuriose įvykio vieta nenurodoma. Pagal informacijos pobūdį žinutės suskirstytos į įvykines, pranešančias apie konkrečius praeities ir ateities veiksmus, ir neįvykines – prognozes, planus ar šnekos aktus. Atlikta informacinių žinučių turinio analizė parodė, kad BNS naujienų agentūra informacinėmis žinutėmis daugiausiai pateikia verslo ir finansų, teisėsaugos ir... [toliau žr. visą tekstą] / The goal of this research is to analyze the content and expression of informational news items. The analysis is based on topic detection, information purpose, distribution depending on event place, estimation of sentences and words in the informational news items. The theoretical part of this research is focussed on the scientific literature, related to exploration of genres and features of informational news items. The research material was chosen because the mass media is spreading, it is noticed abundance of news, mainly in news agencies. „Baltic News Service“ agency releases over 1,000 news items per day, for this reason, 1,000 news items have been selected for this research from 2007 BNS corpora. The methodology is based on content analysis and quantitative methods of corpus linguistics techniques. Informational news items were divided into 20 topics, foreign and national news items, last mentioned were divided into regional and national. Those news items, which does not indicate the place, were named to nonspecific news items. The news items according to information purpose were divided into event describing – particular future and past events and non-events – about prognoses, plans or speech acts. Content analysis showed, that the main topics of informational news items are business and finance, law enforcement and politics, dominate national reports which inform the readers or listeners about future or past events. Foreign news items are mostly used to inform about... [to full text]

ARAÚJO, Júlio César Rosa de. Os chats: uma constelação de gêneros na internet. 2006. 341f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T10:57:19Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_jcraraujo.pdf: 3695407 bytes, checksum: 7da489a27bf06a724a4705329ddc6d5b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T15:34:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_tese_jcraraujo.pdf: 3695407 bytes, checksum: 7da489a27bf06a724a4705329ddc6d5b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T15:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_tese_jcraraujo.pdf: 3695407 bytes, checksum: 7da489a27bf06a724a4705329ddc6d5b (MD5) Previous issue date: 2006 / In the present research my objective was to create a concept to the phenomenon of the constellation of genres. Thus, to define that category, about which I developed my Thesis, the theoretical and philosophical formularizations of Bakhtin relative to the uses of the language were my support. The text which relates this research is organized in two great parts. In the first one, I present my theoretical and methodological construction for the study of the constellations of genres, bringing as proposal the choice of the strongest characteristic of the communication sphere where the grouping of genres is, the observation of the formative process of those genres and the identification of the social functions that they realize. In the second part, I present the chats like an example of constellation of genres and I illustrate my theoretical and methodological construction through of seven different types of chats, focusing the hypertextuality, the transmutation of genres and the communicative purpose as the operational categories to the analysis. In this research, I tried give an ethnographic character through an intense exercise of participant observation, accessing many chat rooms in the Internet during three years. For obtaining the data, besides the participant observation, I did small interviews with some chatters by e-mail. After the triangulation of the data and its posterior analysis, I arrived to the following results: the constellation of chats assumes a hypertextual nature because such characteristic is what brings chats closer as for the aspect of their communication sphere; chats are genres that share the same formative phenomenon, in other words, everyone of them is formed by the transmutation and the reinterpretation of oral genres from various communication spheres; finally, chats become distinct of each one because they build a web of communicative purposes inside of the constellation in order to serve to several social functions. / O objetivo da presente pesquisa foi desenvolver um conceito que desse conta do fenômeno de agrupamentos genéricos designado aqui de constelação de gêneros. Para o alcance deste objetivo, a investigação se inscreve na base epistemológica das formulações teórico-filosóficas de Bakhtin, relativas aos usos da linguagem. A Tese foi organizada em duas grandes partes. Na primeira, apresento a elaboração de um percurso teórico-metodológico que permitiu elaborar um constructo de constelação de gêneros a partir da eleição de pelo menos uma característica marcante da esfera de comunicação em que se ambienta o agrupamento constelar, do processo formativo de seus gêneros e das funções sociais que eles realizam. Na segunda parte, ilustro a elaboração do constructo com a análise de sete tipos de chats, elegendo a hipertextualidade, a transmutação e o propósito comunicativo dos bate-papos virtuais como as categorias operantes para caracterização do agrupamento constelar desses gêneros. Para a construção dos dados, foi realizada uma pesquisa de caráter etnográfico na Internet durante três anos. A partir de um exercício intenso de observação participante, em diversas salas de chat, e de pequenas entrevistas realizadas por e-mail com alguns chatters, a triangulação dos dados e a sua posterior análise apontam para os seguintes resultados: a constelação dos chats assume uma natureza hipertextual, pois tal característica aproxima os gêneros quanto a este aspecto; os chats são gêneros que compartilham o mesmo fenômeno formativo, uma vez que todos transmutam e reinterpretam gêneros orais de variadas esferas de comunicação; finalmente, esses gêneros se tornam distintos entre si graças à teia de propósitos comunicativos que eles formam dentro da constelação para atender às mais diversas funções sociais.

Ma réflexion est basée sur les nouveaux problèmes des vêtements dans une société post-moderne notamment en utilisant les notions du collage, d'assemblage, du patchwork, du montage, de la récupération, du recyclage et du métissage des genres, des époques, des cultures, des styles, des matières, des couleurs, des formes dans la mode vestimentaire. L'objet de ma recherche est axé sur l'assemblage de la nouvelle esthétique des modes d'assemblage cousus et non cousus et l'étude des bouleversements esthétiques générés par l'intégration de l'art du patchwork et du collage sur la voie vestimentaire à partir de mixage des matériaux empruntés de la vie courante. Il s'agirait d'investir les fonctionnements d'une esthétique de reconstruction et de déconstruction dans les œuvres collagistes et voir la nouvelle identité de la Haute Couture métissée qui a bouleversé les rapports traditionnels entre le créateur, l'œuvre, les techniques et le coupé cousu. / My thinking is based on emerging clothes in a post-modem society using the concepts of collage, assemblage, patchwork, installation, recovery, recycling and mixing of genres, eras, cultures, styles, materials, colors, shapes in fashion clothing. The purpose of my research is focused on the assembly of the new aesthetic modes of assembly and not stitched sewn and study of aesthetic upheavals generated by the integration of the art of patchwork and collage on track dress from mixing of materials borrowed from everyday life. It would invest the workings of an aesthetic reconstruction and deconstruction in collage works and see the new identity of the Haute Couture mixed that changed the traditional relationship between the creator, the work, techniques and cut and sewn.

Cette étude porte sur le rôle important dévolu à l’écriture oblique dans l’œuvre de Francis Ponge, à travers les notions d’ironie et d’humour. En s'appuyant à la fois sur les nombreuses déclarations de l’auteur concernant l'importance de ces notions dans son œuvre et sur les recherches les plus actuelles qui tentent de cerner ces catégories complexes et embarrassantes, on définit l'ironie non comme simple figure d'inversion mais comme fait rhétorique englobant une multitude de pratiques discursives. Plus précisément, on l'envisage comme un phénomène polyphonique et intertextuel dont la spécificité réside d'une part dans sa dimension critique et, d'autre part, dans son ambiguïté énonciative. L’humour est quant à lui envisagé comme jeu contestataire inscrit dans l’ordre de la langue. Dès lors, ironie et humour peuvent être considérés comme deux formes, différentes et complémentaires, de métadiscours critique qui couvrent tout le champ de la poétique pongienne : rhétorique, esthétique et éthique. La première partie s’attache à dégager les conditions et la constitution d’une posture ironique à partir des textes antérieurs à la poétique du parti pris, souvent négligés par la critique mais qui se révèlent essentiels en ce qu’ils problématisent les enjeux et les intuitions de la poétique pongienne. La deuxième partie est consacrée aux stratégies discursives à l’œuvre dans les textes, envisagées aussi bien en termes de figures et procédés que comme dispositifs textuels d’ensemble, lesquels ouvrent la voie vers une esthétique de l'ironie. Enfin, la troisième partie est consacrée au projet politique et moral qui sous-tend l’œuvre de Ponge et tente de cerner l’ironie et l’humour comme manifestations de la position éthique de l’auteur. / This study deals with the important role played by oblique writing in Francis Ponge’s work through the notions of irony and humour. Relying both on the author’s numerous statements on the importance of such notions in his work and on the latest research attempting to define these complex, embarrassing categories, irony is not defined as a mere figure of inversion but as a rhetorical fact encompassing a multitude of discursive practices. It is more precisely regarded as a polyphonic, inter-textual phenomenon whose specificity lies, on the one hand, in its critical dimension, and on the other hand, in its enunciative ambiguity. As for humour, it is considered as a contesting game inscribed in the language order. Consequently, irony and humour can be regarded as two different, complementary forms of critical meta-speech covering the whole field of Pongian poetics, whether it is rhetorical, aesthetic or ethical. The first part endeavours to unearth the conditions and constitution of an ironical posture from texts prior to the poetics of bias, often neglected by critics but which turn out to be essential inasmuch as they give an insight into the problematic of Pongian poetics’ stakes and intuitions. The second part is dedicated to the discursive strategies implemented in the texts. Such strategies are considered as much in terms of figures or instruments as overall textual devices, which open up the way to an aesthetics of irony. Finally the third part deals with the political and moral project underlying Ponge’s work and attempts to define irony and humour as demonstrations of the author’s ethical position.

La reconnaissance est essentiellement théorisée par Aristote à propos de la tragédie. Dans la comédie, la reconnaissance n’assume qu’un rôle accessoire. Dans ces deux genres, elle est essentiellement tributaire du dénouement. Au XVIIIe siècle, les auteurs se sont intéressés de près à ce principe dramatique auquel ils ont eu recours de manière massive dans les nouveaux genres dramatiques que le siècle a vu naître. Marivaux, Destouches, Nivelle de La Chaussée, Diderot, Mercier et Beaumarchais ont tous transposé la notion aristotélicienne de l’anagnorisis dans leurs pièces. Les écarts avec l’assise théorique qu’offre la Poétique et avec la place qu’occupe la reconnaissance dans le théâtre classique se font évidents. N’étant plus nécessairement liée au dénouement, la reconnaissance concerne, dans les comédies nouvelles, toutes les étapes de l’action. Les auteurs revendiquent le recours à ce principe dramatique, en dépit des lourds préjugés qui pèsent sur lui, et revendiquent également le pathétique en tant que nouvelle voie à explorer au théâtre. Les scènes de reconnaissance sont symptomatiques de cette volonté de dépasser la division rigoureuse des genres ; elles traduisent les nouvelles aspirations et les nouvelles voies empruntées par l’art dramatique. Elles renseignent sur le renouvellement des formes et des enjeux des nouveaux genres et incarnent le projet dramatique des Lumières qui consiste, avant tout, à créer un rapport à la fois intime et solide avec le spectateur. Désormais, c’est de l’efficacité de l’effet dramatique que dépendent le succès des nouveaux genres et la transmission efficace du message moral, philosophique et politique que les reconnaissances tentent de véhiculer. / Recognition is essentially theorized by Aristotle about the tragedy. In comedy, recognition assumes only a secondary role. In both genres, it is essentially dependent on the final dénouement. In the eighteenth century, the authors have been interested in this dramatic principle which they have used massively in the new dramatic genres born in that century. Marivaux, Destouches, Nivelle de La Chaussée, Diderot, Mercier and Beaumarchais have all transposed the Aristotelian notion of anagnorisis in their plays. The differences with the theoretical basis enabled by Poetics and the place of recognition in classical theater are obvious. Being no longer necessarily linked to dénouement, recognition in the new comedies is concerned with all stages of the action. The authors claim the use of this dramatic principle despite the heavy bias against it, as well as they claim the use of the pathetic as a new way to explore drama. Recognition scenes are symptomatic of this desire to go beyond the strict division of gender, as they reflect new aspirations and new pathways for drama to explore. They provide information on the renewal of forms and new kinds of challenges facing the new genres, while embodying the Enlightenment project aiming, above all, to create a relationship that is both intimate and solid with the viewer. Now it is the efficiency of the dramatic effect that conditions the success of new genres and the efficient transmission of the moral, philosophical and political messages which recognition that tries to convey.

Cette thèse étudie les ressorts de l’indétermination générique dans les proses poétiques du symbolisme et du modernisme hispanophone, de 1885 à 1914. L’indéfinition et l’hybridité génériques se manifestent d’abord dans les représentations des formes et des genres, transparaissant dans les discours des écrivains et des critiques. La redéfinition du poétique entraîne la perception d’un continuum entre les formes et entre les genres. La chanson poétique et narrative symboliste et les recueils hétéroclites, associant différentes formes et différents genres illustrent ces phénomènes. Dans ce contexte, le genre du poème en prose tend à se confondre avec un genre limitrophe comme le conte. Cette indéfinition générique s’observe dans les textes, à travers différentes voies de poétisation du récit : la discontinuité, le statisme et la répétition, qui permettent d’explorer d’autres modes de représentation du temps, et de jouer sur l’ambiguïté référentielle. / This thesis seeks to examine the mechanisms of generic indetermination in the poetic prose of francophone symbolists and hispanic modernists from 1885 to 1914. Generic indetermination and hybridity tend to appear at first in representations of forms and genres, and in the discourse of writers and critics. The new definition of the poetic category leads to the perception of a continuum between different forms and genres. The narrative poetic symbolist song and the heterogeneous collections mixing different types are an example of this tendency. In this case, the genre of prose poem tends to merge with contiguous genres such as the tale. The absence of generic definition may be observed in discontinuity, immobility and repetition which allow the exploration of other modes of time representation and the play on referential ambiguity.

L’objectif de cette thèse est d’étudier le cinéma américain indépendant du point de vue de la différence qu’il instaure avec le cinéma hollywoodien, comme une ligne de fuite qui le déterritorialise tout en créant pour lui-même des formes nouvelles d’expression et de contenu. Cela suppose de considérer ses rapports avec le cinéma hollywoodien comme rapports entre deux plans d’immanence surgis au même niveau d’individuation à l’intérieur d’un plan d’immanence plus large, celui du cinéma nord-américain. Et, en même temps, il suppose de considérer la différence entre ces sous-plans dans ce qu’elle implique pour une pensée en cinéma, à savoir en blocs d’images-mouvement et d’images-durée, qui se trouve en face des tensions particulières qui caractérisent la société américaine. Dans cet esprit, la distinction principale qu’il faut considérer est celle qui passe entre : d’une part, le cinéma hollywoodien et ses différentes façons (genres, récit organico-actif) de « sauver » la différence, en la représentant ; et de la représenter en la rapportant aux exigences d’une seule grande forme en affinité directe avec ce que je définis comme rêve de continuité et de cohérence de la société américaine ; et, d’autre part, le cinéma indépendant et ses différentes façons de témoigner d’un fond rebelle qui déterritorialise le sens prédéterminé vers lequel les actions et les situations du cinéma hollywoodien convergent. Ce qui se trouve au-delà ou en-deçà de la représentation organique-hollywoodienne et que le cinéma indépendant arrache à cette dernière est un espace de distribution errante, intensive, entre forces et rapports de forces. / The objective of this thesis is to study the American independent cinema from the point of view of the difference which it founds with the Hollywood cinema, as a line of flight which deteritorialises the latter, while creating for itself new forms of expression and content. That supposes to consider its relation with the Hollywood cinema as one between two plans of immanence emerged on the same level of individuation inside a broader plan of immanence, that of the North-American cinema. And, at the same time, it supposes to consider the difference between these under-plans in what it implies for a cinema-thought, namely a thought in terms of blocks of movement-images and time-images, facing the particular tensions which characterize the American society. Within this framework, the principal distinction that should be considered is that which passes between: on the one hand, the Hollywood cinema and its various ways (genres, organico-active régime) “of saving” the difference, by representing it; and of representing it by bringing it back to the requirements of only one great form in direct affinity with what I define as a dream of continuity and of coherence of American society; and, on the other hand, the independent cinema and its various ways of testifying to a rebellious core which deteritorialises the predetermined direction towards which the actions and the situations of the Hollywood cinema converge. What is beyond or below Hollywood organic representation and that the independent cinema tears off from the latter is a space of wandering and intensive distribution between forces of power and forces of resistance.

Contents: Introduction: "Walking the line" : the Dixie Chicks and the making of country lyricists / Thomas Alan Holmes and Roxanne Harde -- "Nobody Knows but Me" : Jimmie Rodgers and the body politic / Taylor Hagood -- Cindy Walker, Lyle Lovett, and the West / Thomas Alan Holmes -- "Help your brother along the road" : Hank Williams and the humane tradition / Steve Goodson -- JC : Johnny Cash and faith / Thomas Alan Holmes -- Religious doctrine in the mid-1970s to 1980s country music concept albums of Willie Nelson / Blase S. Scarnati -- Grace to catch a falling soul : country, gospel, and evangelical populism in the music of Dottie Rambo / Douglas Harrison -- Loretta Lynn, Appalachian storyteller and autobiographer / Laura Grace Pattillo -- "Branded" man : Merle Haggard's romance of the outlier / Thomas Alan Holmes -- Townes Van Zandt : " Now here's what this story's told" / Pete Falconer and James Zborowski -- Wildness, eschatology, and enclosure in the songs of Townes Van Zandt / Michael B. MacDonald -- "Where it counts I'm real" : the complexities of Dolly Parton's feminist voice / Samantha Christensen -- "Sin City" : Gram Parsons and the "Christ-haunted South" / Clay Motley -- Weeping willows and long black veils : the country roots of Roseanne Cash, from Scotland to Tennessee / June Skinner Sawyers -- "They draft the white trash first 'round here anyway" : Steve Earle's American boys / Roxanne Harde. / https://dc.etsu.edu/etsu_books/1048/thumbnail.jpg